Текст книги "Кинематограф Беларуси и ВГИК"

Владимир Сергеевич Малышев
Белорусский кинематограф и ВГИК

© Малышев В.С., 2018

© Всероссийский государственный институт кинематографии им. С.А. Герасимова, 2018

За 100 лет своего существования старейшая киношкола мира – 1-я Госкиношкола – Государственный техникум кинематографии (ГТК) – Государственный институт кинематографии (ГИК) – Всесоюзный государственный институт кинематографии (ВГИК) – вырастила несколько поколений профессионалов, оставивших значимый след в истории стран СНГ, Балтии и Грузии. Немалый вклад внесла она и в развитие киноискусства Белоруссии.

Кинопроизводство в Белоруссии появилось в 1922 году. Как и в других республиках, при Наркомпросе Белоруссии было создано государственное управление по делам кинематографии и фотографии – «Белгоскино». В 1924 году на производственной базе в Ленинграде была образована студия «Белгоскино».

У истоков кинематографа Белоруссии стояли два опытных режиссера, очень непохожих друг на друга по характерам, биографиям, творческим склонностям, – Юрий Тарич и Владимир Гардин, один из основателей 1-ой Госкиношколы.

Владимир Гардин, советский российский актер, театральный и кинорежиссер, сценарист, педагог

Владимир Гардин, советский российский актер, театральный и кинорежиссер, сценарист, педагог.

Родился 18 января 1877 года в Москве (по другим данным – в Твери). Окончив в 1894 году кадетский корпус и Политехникум в Риге, отслужив положенный срок, Гардин попал на провинциальную сцену, выступал во многих городах. С 1898 года – актер провинциальной любительской труппы. В 1904 году молодой артист был приглашен в Драматический театр В.Ф. Комиссаржевской. Его творческую судьбу определило общение с режиссерами и актерами этого театра. Однако после прихода В.Э. Мейерхольда, не приняв его руководства, Гардин в 1906 году вместе с Н.А. Поповым переходит в Ново-Василеостровский театр. В 1909–1912 годах – актер и режиссер театров Воронежа, Царицына и Саратова. С 1912 года становится одним из ведущих актеров и режиссеров русского кино. В дореволюционный период им поставлено 33 фильма, среди которых – «Анна Каренина», «Крейцерова соната», «Война и мир», «Ключи счастья», «Брандт», «Накануне», «Барышня-крестьянка» и др. В 1915–1917 Гардин служит в частях действующей армии.

В 1919 году – он один из организаторов, а затем – преподаватель и первый директор Госкиношколы в Москве (ныне – ВГИК). В 1922–1924 годах – один из организаторов и режиссер киностудии Всеукраинского фотокиноуправления (ВУФКУ) в Одессе. С 1924 года в качестве режиссера и актера работал на киностудиях в Ленинграде: «Госкино» (позже «Ленфильм»), «Советская Беларусь» (ныне «Беларусьфильм»). Поставил более 50 фильмов. В 1947 году был удостоен звания Народный артист СССР.

В становлении белорусской кинематографии активное участие принимал еще один режиссер, преподаватель ВГИКа Ефим Дзиган.

Ефим Дзиган, кинорежиссер, сценарист, педагог. Родился 2 (14) декабря 1898 года в Москва. Окончил частную киношколу Б. В. Чайковского (1923). С 1924 года – помощник оператора, ассистент режиссера на различных студиях страны. В 1932–1941 годах режиссер киностудии «Мосфильм». В 1941–1954 годах работал на студиях Алма-Аты, Баку, Минска, Киева, Ленинграда. В 1954 году возвращается на «Мосфильм».

Ефим Дзиган, кинорежиссер, сценарист, педагог

Его дебютом в качестве режиссера стал фильм «Первый корнет Стрешнев» (1928), снятым совместно с М.Э. Чиаурели. В 1936 году им создана одна из выдающихся картин советского кино «Мы из Кронштадта», поставленная по сценарию Всеволода Вишневского. Эта лента, чрезвычайно популярная в республиканской Испании, посвящена борьбе кронштадских моряков против белогвардейских войск Юденича. Режиссеру удалось талантливо передать суровую атмосферу революционной эпохи. Мужественные образы героев фильма – моряков, защитников Петрограда, вызывали у зрителя чувство сопереживания. В ряду его фильмов: «Бог войны» (1929), «Суд должен продолжаться» (1930, совм. с Б. И. Шрейбером), «Женщина» (1932, совм. с Б. Шрейбером), «Если завтра война» (1938, совм. с Л. Анци-Половским, Г. Березко, Н. Кармазинским), «Первая конная» (1941, совм. с Г. Березко) и др. Е.Л. Дзиган – Народный артист СССР. С 1958 года – педагог ВГИКа, руководитель режиссерской мастерской, профессор.

В период появления звука в кино с начала 1930-х годов на первый план в белорусской кинематографии выходят фильмы о формировании нового человека, его мировоззрения. Звук расширил возможности раскрытия характеров персонажей в сложных социальных коллизиях. В 1932 году был завершен производством фильм Е. Дзигана «Женщина» – рассказ о молодой колхознице Марии, которая, несмотря на угрозы мужа и насмешки односельчан, записывается в тракторную бригаду. Эта картина, как и другие белорусские ленты, посвященные становлению нового человека, создавали мир, скорее желанный, чем реальный. Однако благодаря отточенности актерского исполнения экранные образы обретали живые черты и убедительность.

В годы освоения звука по-прежнему обязательной остается революционная тема, связанная с событиями Октябрьской революции и Гражданской войны. Этому тематическому направлению принадлежит, в частности, картина ученика В. Пудовкина режиссера А. Файнциммера «Балтийцы» (1938).

В это же время снимаются экранизации произведений национальной белорусской и русской литературы. В их числе фильмы режиссеров-вгиковцев: «Поручик Киже» по рассказу Ю. Тынянова (реж. А. Файнциммер, 1934), «Соловей» по рассказу З. Бядули (реж. Э. Аршанский, 1938). Несомненными художественными достижениями 1930-х годов стали белорусские экранизации А. Чехова: «Маска» (1938) и «Налим» (1938) режиссера С. Сплошнова, «Медведь» (1938) и «Человек в футляре» (1938) режиссера И. Анненского, ученика С. Эйзенштейна. Некоторые из этих фильмов до сих пор вызывают зрительский интерес.

«Медведь» (1938) Реж. И. Анненский

«Человек в футляре» (1938) Реж. И. Анненский

«Поручик Киже» (1933) Реж. А. М. Файнциммер

«Поручик Киже» (1933) Реж. А. М. Файнциммер

Особое место в истории белорусского кино занимает фильм «Поручик Киже» (1933, реж. А.М. Файнциммер), снятый по сценарию писателя Ю. Тынянова, который рассказывал парадоксальную историю времен царствования Павла I – историю возникновения в царском указе из-за ошибки писаря несуществующего персонажа – поручика Киже (повесть Тынянова опубликована в 1927 г.). Фильм планировался к постановке режиссером С. Юткевичем на «Ленфильме», но волею обстоятельств тема из плана «Ленфильма» перекочевала в планы киностудии «Советская Беларусь», а ее штатный режиссер А. Файнциммер выразил желание поставить на основе повести сатирическую кинокомедию. Эта картина, безусловно, лучшая в творчестве А. Файнциммера, заняла особое место в кинематографе, поскольку не вписывалась в контекст того времени. Во многом экспериментальная по режиссуре, операторскому и музыкальному решению, она была создана в тот период, когда кинематограф сосредоточивался на задачах пропагандистского характера. Поэтому то, что было сделано создателями «Поручика Киже» – режиссером А. Файнциммером, оператором А. Кольцатым, художниками П. Снопковым и К. Карташовым, композитором С. Прокофьевым, – стало событием белорусского кинопроцесса.

И. Анненский, режиссер

В 1939 г. в Минске было построено здание киностудии – отныне кинопроизводство развивалось на территории республики. К этому времени уже был сформирован коллектив профессионалов белорусского кино, в их числе режиссеры-вгиковцы – Э. Аршанский, А. Файнциммер, С. Сплошнов, И. Анненский, И. Вейнерович, В. Стрельцов, Н. Садкович, И. Шульман, Л. Голуб и др.

С наступлением Великой Отечественной войны кинопроизводство в Белоруссии, оккупированной врагом, было прекращено. Многие кинематографисты, в том числе вчерашние вгиковцы ушли на фронт. Некоторые принимали участие в создании боевых киносборников «Победа будет за нами!». Включенные во фронтовые киногруппы белорусские операторы стали авторами многих кинорепортажей с мест боевых действий. Эти репортажи

вошли в фильмы: «Разгром немецких войск под Москвой» (1942, реж. Л. В. Варламов, И. П. Копалин) – первая в мире документальная лента, удостоенная Оскара, «День войны» (1942, реж. М.Я. Слуцкий), «Народные мстители» (1943, реж. В.Н. Беляев), «Сражение за Витебск» (1944, реж. И.П. Копалин), «Бобруйский котел» (1944) и др.

Михаил Беров, белорусский кинооператор и режиссер, художник, кинодокументалист

«Разгром немецких войск под Москвой» (1942), реж. Л.В. Варламов, И.П. Копалин

В числе фронтовых операторов выпускники ВГИКа:

Михаил Беров – белорусский кинооператор и режиссер, художник, кинодокументалист. Родился в 1909 году в Велиже (Смоленская область). Окончил художественный техникум в Витебске и операторский факультет ВГИКа в 1934 году. В годы Великой Отечественной войны – кинооператор 3-го Белорусского и Западного фронтов. В 1933–1984 годах – оператор киностудии Белгоскино-«Беларусьфильм». Заслуженный деятель искусств БССР (1967). Среди его работ хроникальные съемки, использованные в полнометражных кинолентах «Разгром немецких войск под Москвой» (1942), «Процесс над немцами в Белоруссии» (1945), «Суд народов» (1946), «Советская Белоруссия» (1949) и др.

Израиль Пикман, оператор и кинорежиссер

Израиль Пикман – кинооператор и режиссер, фотограф. Родился в 1918 году в Мозыре (Гомельская область, Беларусь). В 1942 году окончил операторский факультет ВГИКа. Участник Великой Отечественной войны, служил в качестве фронтового корреспондента ТАСС в составе войск 3-го Прибалтийского фронта. После войны работал ассистентом кинооператора, а затем кинооператором и режиссером киностудии «Беларусьфильм» (до 1989 года). Им снято более 60 документальных и художественных фильмов. Среди них – «Зима» (1947), На страже Родины» (1948), «Советская Белоруссия» (1948), «На осушенных болотах» (1950), «География БССР» (1951), «Беловежская Пуща» (1952), «Белорусский концерт» (1957), «Девочка ищет отца» (1959), «Рассказы о юности» (1961), «Улица младшего сына» (1962), «Белорусская сюита» (1967), «Пока не грянет бой» (1973), «Брестская крепость» (1975), «О женщинах, вине и табаке» (1976), «Стояли насмерть» (1977), «В лесах под Брестом» (1981), «Брест: годы и мгновения» (1982), «Берестье. Встречи с прошлым» (1984), «Слава героям» (1985) и др.

«Девочка ищет отца» (1959) Реж. И. Пикман

«Девочка ищет отца» (1959) Реж. И. Пикман

Оттилия Рейзман – белорусский кинооператор. Родилась в 1914 году в Минске. В 1935 году окончила операторский факультет ВГИКа. С 1927 года работала в «Белгоскино», с 1935 – на Московской студии кинохроники / ЦСДФ. Во время Великой Отечественной войны – фронтовой кинооператор. Большую часть съемок произвела в тылу немецких войск, работая вместе с оператором Марией Суховой в отрядах белорусских партизан. После освобождения Белоруссии была командирована для съемок военных репортажей в Венгрию. Работала в киногруппах 2-го Украинского, Дальневосточного фронтов. Победу О. Рейзман встретила в Чехословакии. После войны работала на Центральной студии документальных фильмов (ЦСДФ). Снятые ею хроникальные материалы использованы в фильмах: «Женский автопробег “Москва – Аральское море – Киев – Минск – Москва”» (1930-е годы), «Слава труду» (1930-е годы), «Урал кует победу» (1943), «Действия партизан В. Е. Лобанка» (1943), «Встреча партизан с армией» (1943), «Боевые действия партизан в районе гг. Лепеля и Минска» (1943), «Зверства немцев в Белоруссии» (1943), «Боевые действия партизан» (1943), «Партизаны Белоруссии» (1943), «На командном пункте» (1943), «В освобожденном Минске» (1944), «Действия партизан» (1944), «Парад партизан в Минске» (1944), «Освобождение Советской Белоруссии» (1944), «Наша Москва» (1941), «Освобожденная Чехословакия» (1945), «Разгром Японии» (1945), «Советское Приморье» (1951), «Женщины мира» (1960), «Вокруг Африки» (1961), «Клятва над колыбелью» (1961) и др.

Оттилия Рейзман, белорусский кинооператор

Часть белорусских кинематографистов, оказавшихся в эвакуации в Алма-Ате, участвовали в создании «боевых киносборников», выпустили к 25-летию Белорусской ССР фильм-концерт «Живи, родная Беларусь!» (1944).

На материалах хроники, снятой фронтовыми операторами, на базе Центральной студии документальных фильмов была создана полнометражная документальная картина «Освобождение Советской Белоруссии» (реж. В. Корш-Саблин, 1944), запечатлевший одну из самых значимых страниц истории белорусского народа.

Сразу после освобождения республики от фашистских захватчиков начинается производство документальных фильмов. В 1945 году возобновляет свою деятельность киностудия художественных фильмов «Советская Беларусь», которая в 1946 году получает название «Беларусьфильм». Постепенно налаживается выпуск игровых картин. Одной из первых выходит на экраны лента, ставшая значительным событием в истории белорусского кино, – «Константин Заслонов» (1949). Это была совместная работа А. Файнциммера и выдающегося белорусского режиссера В. Корш-Саблина. Трагические события недавней войны, героизм и жертвенность подпольщиков и партизан, героико-романтический пафос событий органично сочетались в картине с глубокой разработкой характеров и достоверностью быта.

«Константин Заслонов» (1949) Реж. А. Файнциммер, В. Корш-Саблин

«Константин Заслонов» (1949) Реж. А. Файнциммер, В. Корш-Саблин

В годы «малокартинья», в условиях ограниченности тематического диапазона, белорусское кино обращается к национальной литературе, снимаются немногочисленные фильмы-спектакли по произведениям белорусских авторов.

В процессе общественного обновления периода «оттепели» с конца 1950-х годов кинематограф Белоруссии начинает преображаться. Расширяется тематический диапазон, более самостоятельной становится художественная интерпретация и трактовка событий давней и недавней истории. Выпускник ГТК режиссер Лев Голуб в 1954 году совместно с Николаем Фигуровским, тоже вгиковцем (впоследствии профессором кафедры кинодраматургии ВГИКа), снимают первый цветной художественный фильм «Беларусьфильма» «Дети партизана», который привносит новую тему в белорусское кино – дети и война. В этом, как и последующих фильмах Л.Голуба – «Девочка ищет отца» (1959), «Улица младшего сына» (1962), «Пущик едет в Прагу», (1966), «Анютина дорога» (1968) и других – трактовка трагических военных событий обретает лирическую интонацию. Позже эту тему подхватит и разовьет Элем Климов, выдающийся режиссер, ученик Ефима Дзигана. К 40-летию Победы в Великой Отечественной войне он снимет в Белоруссии в 1985 году по сценарию Алеся Адамовича фильм «Иди и смотри» (режиссер и его картина стали главными призерами Московского международного кинофестиваля 1985 года). Действие картины разворачивалось в 1943 году в белорусской деревне, куда приходит нацистский карательный отряд и уничтожает все живое на своем пути. Свидетелем этого ада становится мальчик, который под гнетом ужаса от увиденного за два дня превращается из жизнерадостного подростка в седого старика.

«Дети партизана» (1954) Реж. Л. Голуб, Н. Фигуровский

«Дети партизана» (1954) Реж. Л. Голуб, Н. Фигуровский

Николай Фигуровский, сценарист и кинорежиссер

Лев Голуб, белорусский кинорежиссер, в 1928 году окончил Государственный техникум кинематографии (ВГИК). До войны работал на киностудиях Одессы, Киева, Минска, Москвы, а в годы Великой Отечественной войны – на Центральной Объединенной киностудии художественных фильмов – ЦОКС (Алма-Ата) и Новосибирской киностудии научно-популярных фильмов. С 1946 года – на киностудии «Беларусьфильм».

«Иди и смотри» (1985) Реж. Э. Климов

«Иди и смотри» (1985) Реж. Э. Климов

Последовательно осваивая область детского кино, Л. Голуб внес заметный вклад в развитие советского киноискусства. Его фильмография наряду с художественными фильмами включает целый ряд документальных и научно-популярных, в том числе первые киножурналы «Пионер Белоруссии» («Піянер Беларусі», 1950–1952). Голуб был удостоен звания Народного артиста БССР, лауреата Государственной премии республики. В 2004 году в обращение была введена почтовая карточка Белоруссии с оригинальной маркой, посвященная 100-летию со дня рождения Л.В. Голуба.

Годы «оттепели» – время обновления белорусского кино, связанное с приходом нового поколения кинематографистов. Происходит обновление творческого состава национальной киностудии – повляется целая смена молодых кинематографистов-вгиковцев – режиссеров, операторов, художников. В их числе: Б. Степанов, В. Туров, О. Авдеев, Ю. Альбицкий, И. Ремишевский, В. Дементьев, А. Заболоцкий, А. Ястребов, В. Виноградов, В. Четвериков, В. Бычков, Б. Рыцарев, Л. Мартынюк, Ю. Цветков, В. Кубарев, Ю. Марухин, документалисты – В. Скитович, В. Шаталов, В. Сукманов, М. Заслонова и др. Приступают к работе на «Беларусьфильме» выдающиеся художники-постановщики – Вячеслав Кубарев и Валерий Назаров. На студии возникает молодежное творческое объединение.

Одновременно наращиваются производственные мощности киностудии: помимо съемочных павильонов открываются цеха комбинированных съемок, мультипликации. У творческих работников Белоруссии появляются новые возможности.

Этот период отмечен расширением жанрового разнообразия белорусского кино. При этом главным направлением кинопроцесса является знаковая для Белоруссии военная тема. Национальная кинематография пополняется целым рядом выдающихся фильмов о Великой Отечественной войне. Среди них «Часы остановились в полночь» (реж. Н. Фигуровский, 1959), «Письма к живым» (реж. В. Виноградов, 1964).

В 1964 году на экраны выходит фильм Виктора Турова «Через кладбище» – полнометражный дебют выпускника режиссерской мастерской А. Довженко и И. Чиаурели. Молодой режиссер одним из первых в стране заговорил о войне без пафоса, показав ее глазами тех, кто пережил тяжелые будни оккупации, в чьих душах война навсегда оставила неизгладимый след. Мрачно-тревожная атмосфера, пронзительная достоверность экранных образов поднимала фильм почти до притчевого сказа, сделала его явлением мирового киноискусства. В 1995 году к 100-летию мирового кино решением ЮНЕСКО фильм был включен в список ста лучших фильмов о войне.

«Через кладбище» (1964) Реж. В. Туров

«Через кладбище» (1964) Реж. В. Туров

«Я родом из детства» (1966) Реж. В. Туров

«Я родом из детства» (1966) Реж. В. Туров

Следующий фильм режиссера «Я родом из детства» (1966) по сценарию вгиковца Г. Шпаликова стал продолжением эстетических тенденций, свойственных творчеству выдающегося белорусского режиссера, для которого тема войны была глубоко личным переживанием. Его картины «Через кладбище» и «Я родом из детства» образовали дилогию, которая в определенной степени имела автобиографические мотивы. По опросу белорусских критиков картина «Я родом из детства» признана лучшим фильмом, созданным за всю историю белорусского кино.

Виктор Туров, белорусский кинорежиссер, сценарист, педагог. Родился в 1936 году в Могилеве. В 1961 году окончил режиссерский факультет ВГИК (мастерская А. Довженко и М. Чиаурели). В 1989–1996 годах вел режиссерскую мастерскую в Белорусской академии искусств (профессор). Режиссер-постановщик фильмов: «Через кладбище» (1964), «Я родом из детства» (1966), «Война под крышами» (1967), «Сыновья уходят в бой» (1969), «Жизнь и смерть дворянина Чертопханова» (1971), «Точка отсчета» (1979), «Люди на болоте» (1981, сцен.), «Дыхание грозы» (1982), «Красный цвет папоротника» / «Переправа» (1988), «Высокая кровь» (1989), «Черный аист» (1993) и др.

«Альпийская баллада» (1965) Реж. Б. Степанов

«Альпийская баллада» (1965) Реж. Б. Степанов

Именем В. Турова названы улицы в Минске и Могилеве, учреждены творческие награды имени В. Турова: на Международном кинофестивале «Лістапад» вручается приз «За лучший фильм конкурса молодого кино» имени народного артиста СССР В.Т. Турова, на Республиканском фестивале белорусских фильмов, который традиционно проходит в Бресте один раз в два года, – приз имени Виктора Турова за лучший дебют в кинорежиссуре.

Одним из интересных режиссеров, получивших путевку в жизнь в молодежном объединении, был Борис Степанов. Большинство его фильмов также посвящено военной теме («Альпийская баллада», 1965; «Батька», 1971; «Волчья стая», 1975; телефильм «Государственная граница», 1980). В этих работах явно стремление к острым драматическим конфликтам, к точности воспроизведения материальной среды, к сочетанию публицистической интонации с мелодраматической.

Борис Степанов, белорусский кинорежиссер, сценарист. Родился 1927 года в Петропавловске (ныне Казахстан). После окончания режиссерского факультета ВГИК в 1956 году (мастерская Г. Александрова) работал на киностудии «Беларусьфильм». Творческую деятельность начал как режиссер-документалист (фильм «Народные умельцы», выпуски в киножурнале «Пионерия», сюжеты в киножурналах «Советская Белоруссия», «Пионер Белоруссии»). Режиссер-постановщик фильмов: «Альпийская баллада» (1965), «Я, Франциск Скорина…» (1965), «Батька» (1971), «Облака» (1973), «Волчья стая» (1975), «Гарантирую жизнь» (1977), «Государственная граница» (1980–1987), «Аз воздам» (1993, совм. с М.Н. Касымовой и Б.К. Шадурским) и др.

«Государственная граница» (1980–1987) Реж. Б. Степанов

«Государственная граница» (1980–1987) Реж. Б. Степанов

Жанровая палитра белорусского киноискусства 1960-х годов включает исторические фильмы, создание которых становится устойчивой тенденцией и в последующие годы. Вслед за В. Корш-Саблиным, снявшим в 1958 году ленту «Красные листья», к исторической тематике обращаются и вгиковцы: А. Спешнев, создавший фильм «Москва – Генуя» (при участии Владимира Корш-Саблина и Павла Арманда, 1964), Б. Степанов, поставивший картину «Я, Франциск Скорина…» (1970) и др. По-прежнему большое внимание уделяется фильмам для детей и юношества: «Город мастеров» (В. Бычков, 1965), «Анютина дорога» (Л. Голуб, 1967), «Мы с Вулканом» (В. Перов, 1969).

В 70-х годах белорусское кино все чаще обращается к современности. В фильмах ставятся проблемы выбора жизненной позиции, человеческой ответственности, активности человека в социуме. В числе этих картин работы вгиковцев: «Облака» (1973) и «Гарантирую жизнь» (1977) Б. Степанова, «Расписание на послезавтра» (1978) и «Третьего не дано» (1980) воспитанника мастерской М Ромма И. Добролюбова, «Сын председателя» (1976) и «Обочина» (1977) выпускника мастерской Л. Кулешова В. Никифорова, «Примите телеграмму в долг» (1979) ученика Я. Сегеля Л. Нечаева, «Время ее сыновей» (1974), «Воскресная ночь» (1976) и «Точка отсчета» (1979) В. Турова.

«Я, Франциск Скорина…» (1970) Реж. Б. Степанов

«Я, Франциск Скорина…» (1970) Реж. Б. Степанов

«Город мастеров» (1965) Реж. В. Бычков

«Город мастеров» (1965) Реж. В. Бычков

Вместе с тем непреходящей для белорусского кино, как и народа Белоруссии, остается тема Великой Отечественной войны. И в эпоху «застоя» к ней вновь и вновь возвращаются режиссеры-вгиковцы разных поколений: Б. Степанов («Батька», 1971), И. Добролюбов («Братушка», 1975), В. Рубинчик («Венок сонетов», 1976) и другие.

В 1970-е годы на «Беларусьфильм» приходят новые режиссеры со свежими взглядами на кинематограф. Появляются фильмы хоть и вписанные в установленные идеологические рамки, но творчески самостоятельные, художественно зрелые. В 1971 году вышел фильм «Вся королевская рать» по мотивам романа Р.П. Уоррена, режиссер Н. Ардашников (в соавторстве с А.З. Гутковичем) он же и оператор. В 1972 году – политический памфлет «Вашингтонский корреспондент» режиссера Ю. Дубровина. В 1975 – экранизация произведений Джека Лондона «Время-не-ждет», режиссер В. Четвериков.

В 1973 состоялся выпуск студентов актерско-режиссерской мастерской Игоря Таланкина во ВГИКе, принесшей белорусскому кинематографу много ярких имен. В их числе: Владимир Антоник, Светлана Михалькова, Леонид Белозорович, Александр Беспалый, Петр Юрченков, Светлана Суховей, Владимир Сичкарь, Наталья Трисветова, Нина Розанцева. И в последующие годы в стенах ВГИКа студенты из Белоруссии приобщались к русской актерской школе. Среди них ученики А. Баталова, И. Ясуловича, А. Михайлова, В. Грамматикова.

В 80-е годы белорусские кинематографисты пытаются осмыслить прошлое своей страны, обращаясь к историческим событиям и литературному наследию национальных авторов. В контексте белорусской литературы формируется стилистика национального кинематографа.

В этой связи примечательна экранизация эпопеи писателя Ивана Мележа «Полесская хроника» – дилогия В. Турова «Люди на болоте» (1981) и «Дыхание грозы» (1982), а впоследствии ее 8-серийная телевизионная версия, наполненная прозрачностью и ароматом природы Полесья, самобытностью крестьянского быта, замечательными актерскими работами.

В 80-х выходят фильмы В. Рубинчика: «Дикая охота короля Стаха», снятый по романтической повести В. Короткевича (1980), и «Отступник» (1987) по мотивам романа П. Багряка – картины мрачные и настолько непохожие на его первую, проникнутую ощущением светлого лиризма ленту «Венок сонетов», что невольно вспоминается собственная характеристика режиссером его творческого метода – он сравнивал свои фильмы с разрозненными листками из записной книжки. Тонкий, деликатный, интеллигентный Валерий Рубинчик не боялся крайностей, резких творческих решений в своих режиссерских поисках.

Владимир Короткевич и Валерий Рубинчик на монтаже картины

«Дикая охота короля Стаха»(1980) Реж. В. Рубинчик

«Дикая охота короля Стаха»(1980) Реж. В. Рубинчик

Валерий Рубинчик, белорусский и российский кинорежиссер, сценарист. Родился в 1940 году в Минске. Окончил три курса Белорусского театрально-художественного института в Минске (1962). Работал разнорабочим на «Беларусьфильме», помощником, ассистентом режиссера. После нескольких неудачных попыток в 1962 году поступил на режиссерский факультет ВГИКа (учитывая предыдущее образование, был принят сразу на второй курс). Окончил

Валерий Рубинчик

«Венок сонетов» (1976) Реж. В. Рубинчик

ВГИК в 1969 г. (мастерская Я. Сегеля). С 1969 года – режиссер студии «Беларусьфильм». Был художественным руководителем «Беларусьфильма». С 1990 г. работал на «Мосфильме». Преподавал во ВГИКе, на Высших режиссерских курсах. Вел совместную режиссерско-актерскую мастерскую вместе с С. Соловьевым во ВГИКе. Режиссер-постановщик фильмов: «Сын» (1965), «Осенний этюд» (1967), «Гамлет Щигровского уезда» (1975), «Венок сонетов» (1976), «Дикая охота короля Стаха» (1979), «Культпоход в театр» (1982), «Комический любовник, или Любовные затеи сэра Джона Фальстафа» (1983), «Отступник» (1987), «Комедия о Лисистрате» (1989), «Нелюбовь» (1991), «Пейзаж с тремя купальщицами» (1995), «Кино про кино» (2002), «Нанкинский пейзаж» (2006) и др.

1980-е годы были отмечены большим зрительским успехом многосерийной телевизионной эпопеи «Государственная граница» (8 фильмов), являющейся результатом творческого труда целой группы вгиковцев разных поколений – режиссеров Б. Степанова, В. Никифорова, Г. Иванова, участников сценарной группы П. Луцика и А. Саморядова, оператора Б. Олифера. В 1989 году сериал был удостоен Государственной премией СССР.

В 1985 году выдающийся советский режиссер, выпускник ВГИКа Э. Климов снимает в Белоруссии мощную трагическую сагу о войне «Иди и смотри» по книге А. Адамовича. Имея четкую привязку к конкретному месту и времени, фильм достигает метафорического обобщения, обретая форму философской притчи о противостояния Добра и Зла. Создавая картину, режиссер понимал, как тяжела она для зрительского восприятия. Поделившись своими мыслями с А. Адамовичем, Климов в ответ услышал: «Пусть не смотрят. Мы должны это оставить после себя. Как свидетельство войны, как мольбу о мире».

Фильм совместного производства киностудий «Мосфильм» и «Беларусьфильм» посмотрели 29,8 млн. советских зрителей. Он широко был показан за рубежом. В 2008 году британский журнал – Empire – включил картину в список «500 величайших фильмов всех времен» под номером 60. По результатам опроса, проведенного в 2012 году британским журналом «Sight & Sound» среди режиссеров, картина заняла 30 место в списке лучших фильмов всех времен.

Пережив трудные 90-е годы, белорусский кинематограф интенсивно развивается, делая успехи и в игровом, и в документальном, и в анимационном кино. И сегодня немалый вклад в экранное искусство Беларуси вносят выпускники ВГИКа. В их числе режиссеры А. Ефремов, С. Лозница, О. Фесенко. Обучает будущих кинематографистов в Белорусской государственной академии искусств вгиковец, лауреат Государственной премии СССР В. Никифоров. На факультетах ВГИКа продолжается подготовка белорусских студентов. Являясь базовой организацией государств – участников Содружества Независимых Государств по сотрудничеству в области профессионального образования по направлению «кино» (в соответствии с решением Совета глав правительств Содружества Независимых Государств от 21 ноября 2014 года), ВГИК открыт к сотрудничеству в сфере образования, осуществления совместных творческих и научных проектов.