Текст книги "Кинематограф Узбекистана и ВГИК"

Владимир Сергеевич Малышев
Кинематограф Узбекистана и ВГИК

© Малышев В.С., 2018

© Всероссийский государственный институт кинематографии им. С.А. Герасимова, 2018

За 100 лет своего существования старейшая киношкола мира – 1-я Госкиношкола – Государственный техникум кинематографии (ГТК) – Государственный институт кинематографии (ГИК) – Всесоюзный государственный институт кинематографии (ВГИК) – вырастила несколько поколений профессионалов, оставивших значимый след в истории стран СНГ, Балтии и Грузии. Заметный вклад внесла она и в развитие киноискусства Узбекистана.

Одной из острых проблем раннего узбекского кино была проблема кадровая. Практика подсказала выход: необходимо готовить кадры непосредственно на производстве. На созданной в 1925 году в Ташкенте первой узбекской кинофабрике «Шарк Юлдузи» («Звезда Востока», с 1936 года – «Узбекфильм») открылись актерские мастерские, где слушатели получали уроки актерского мастерства.

Поиски кадров, первые шаги по их воспитанию уже в начале 30-х годов дали свои результаты: небольшая группа узбекских сценаристов, режиссеров, актеров смогла самостоятельно создавать фильмы.

Становлению узбекского кино помогали и российские кинематографисты – режиссеры, сценаристы, операторы, актеры: Д. Бассалыго, преподаватель ГТК М. Доронин, К. Гертель, преподаватель ВГИКа Н. Кладо, О. Фрелих, Ф. Верико-Даровский, А. Дорн, В. Добржанский, выпускник ВГИКа А. Гинзбург и другие, участвовавшие в создании первых узбекских фильмов: «Вторая жена» (1927), «Шакалы Равата» (1927), «Из-под сводов мечети» (1927), «Крытый фургон» (1927), «Прокаженная» (1928) и др. В фильмах «Вторая жена» и «Прокаженная» в главных ролях снималась выпускница ГТК (ВГИК) Р. Мессерер-Плисецкая (мать великой балерины Майи Плисецкой).

В феврале 1934 года по приглашению киностудии «Шарк Юлдузи» из Москвы приезжает режиссер и сценарист А. Усольцев-Гарф, который в 1923–1926 годах учился на актерском факультете ГТК. Ему поручено совместно с коллегами создать первый узбекский звуковой художественный фильм. Поскольку одновременно со съемками картины велось оснащение студии, освоение новой техники, обучение кинотехнологиям работников студии, создание первой звуковой узбекской ленты «Клятва» (1937) заняло больше двух лет.

Несомненным достоинством фильма, дающим ему право занять особое место в истории национальной кинематографии, было участие в нем узбекских профессиональных актеров театра им. Хамзы Я. Бабаджанова, Л. Сарымсаковой, Х. Латыпова, Ш. Рахимова, А. Исматова и др.

Наращивание кадрового потенциала узбекского кино осуществлялось и за счет вгиковцев. В их числе оператор М. Каюмов, режиссеры К. Ярматов и З. Сабитов, сценарист и режиссер С. Мухамедов и выпускник актерской мастерской Ю. Агзамов.

Профессиональному росту молодых кинематографистов Узбекистана во многом помогали и командировки в Москву, Ленинград, где они обретали опыт на центральных киностудиях, знакомились с работой видных мастеров.

30-е годы – период активного становления узбекской национальной кинематографии. Значимым итогом его, наряду с созданием первой звуковой картины, безусловно, становится присуждение Большой Золотой медали Всемирной выставки в Нью-Йорке документальной картине М. Каюмова «Ташкентский текстильный комбинат» в 1939 году.

Малик (Абдумалик) Каюмов – личность выдающаяся, корифей узбекского кино. Он начал трудовую деятельность в 1929 году на киностудии «Шарк Юлдузи», снимался в первых узбекских фильмах «Американка из Багдада» (1931), «Удивительный день», «Оазис в песках» (1931–1934, автор сценария и режиссер Николай Кладо, директор картины Михаил Краснянский, ассистент оператора Ахмеджан Саидов и др.), «Колодец в песках» («Колодец смерти») (1933) и др. Одновременно работал ассистентом оператора.

В 1930 году поступил во ВГИК на операторский факультет и, в целом, овладев профессией, но, не получив диплома, в 1932 году вернулся в Ташкент, где был принят на Ташкентскую студию кинохроники («Узкинохроника»). Одновременно работал собственным корреспондентом «Союзкинохроники» по Средней Азии (1932–1940). Ему принадлежат уникальные кадры – первый ташкентский автобус, костер, в котором узбекские женщины сжигают свои паранджи. В книге своих воспоминаний он пишет, что снимал, как плакал дехканин, плакал от счастья, получая отмеренный ему кусок земли. Как плакал бухарец, когда в городе открыли водопровод. Как за 45 дней был прорыт Ферганский канал длиной в 270 километров…

В годы Великой Отечественной войны Малик Каюмов добровольно идет на фронт в качестве кинооператора Центральной студии документальных фильмов. «Кинооператоры на войне, – вспоминал М. Каюмов, – не бросали гранат и не стреляли без надобности. Но шли рядом с солдатами, шаг в шаг. И всегда на передовой работали по двое. Со мной был мой друг – Алеша Семин. Он дважды выносил меня, раненого, с поля боя». Вместе с Алексеем Семиным, тоже вгиковцем, они участвовали в боях на Калининском фронте, под Москвой, в районе города Ржева, в освобождении Белоруссии. После двух тяжелых ранений, чуть не потеряв ногу, он вернулся с войны инвалидом 2-й группы.

Малик Каюмов снял свыше 400 полнометражных и короткометражных кинолент. Уже в начале 1950-х годов считался лучшим режиссером документального кино в республике. Среди его фильмов: «Могучий поток» (1940), «Приезжайте к нам в Узбекистан», «Кинофестиваль мира и дружбы», «Пять рук человечества» (1958), «Сорок лет и один день» (1961), «От весны до весны» (1962), «Путешествие по Узбекистану», «Ташкент – город мирный», «Ташкент, землетрясение» (все – 1969), «Жизнь, отданная искусству», «Третий орден республики», «Искусство Узбекистана», «13 ласточек» (1965, совместно с Н. Атауллаевой), «Советский Таджикистан» (1946), «Социалистический Узбекистан» (1950), «Регистан» (1965), «Бухара» (1969), «Дети Ташкента», «Самарканду 2500 лет» (все – 1969), «Самарканд всегда со мной» (1970, совместно с С. Благовым), «Паранджа» (1977), «Есть на Востоке добрый город» (1978), «Земельная реформа», «Афганистан. Революция продолжается» (1979), «Сад поэзии» (1982) и др.

Важная страница творчества М. Каюмова – фильмы о зарубежном Востоке: «Утро Индии» (1956), «Вьетнам – страна моя» (1960), «Дорога через Гиндукуш», «Золотая Бенгалия» (оба – 1973) и др. Но главным для него всегда оставалось служение своей родине – Узбекистану. В воспоминаниях он пишет: «“Старайся улучшить все, к чему прикоснутся твои руки”, – сказал мне как-то Александр Довженко. – Меня часто упрекают в том, что мои картины слишком красивы. Да, красивы. Но разве не красивы моя земля и мой народ? Почему я должен видеть уродство там, где его нет? Конечно, не все так прекрасно, как в фильмах Каюмова. Но я такой воспринимаю мою Родину. Если меня узнавали и признавали в Москве, так это потому, что я открыл людям малоизвестные раньше Хорезм и Каракалпакию. А потом всю жизнь старался открывать узбекские дворы, старинные медресе, арыки, каналы… Узбеков. Прежде всего – их. Но при этом я – интернационалист, и ненавижу шовинизм: ненависть к другим народам – удел слабых. Но свой народ я знаю лучше других».

Великая Отечественная война потребовала оперативного отклика на происходящие события, и кинематографисты приступили к созданию короткометражных фильмов-плакатов, киноновелл, хроникальных лент. Ташкент становится одним из центров советского кино. В годы войны студию «Узбекфильм» переименовывают в «Ташкентскую киностудию» (прежнее название вернут только в 1958 году). Здесь работают многие известные кинематографисты Москвы, Ленинграда, Белоруссии, Украины. Привлекаются к съемкам и вгиковцы – К. Ярматов, Ю. Агзамов, З. Сабитов. Ими созданы киносборники: «Узбекский киноконцерт» (реж. К. Ярматов, 1941), «Подарок Родины» (реж. К. Ярматов, З. Сабитов, 1943), «Концерт пяти республик» (реж. З. Сабитов, 1944).

Особую роль приобретает кинохроника, способная оперативно передать актуальные события с фронтов. Режиссеры и операторы Узбекистана внесли большой вклад в создание кинолетописи Великой Отечественной войны В их числе вгиковцы: Н. Рядов, Н. Васлиев, М. Арабов. Ленты узбекских кинодокументалистов демонстрировались не только в кинотеатрах, но и в колхозных клубах, дворцах, в госпиталях. Агитмашины на фронтах показывали фильмы Ташкентской киностудии: «Мы с тобой, фронт!», снятый под руководством режиссера М. Лукацкого, «За Родину» (фронтовой оператор М. Каюмов), «Могучий поток» (авторы Л. Варламов, Б. Небылицкий, М. Каюмов), несколько номеров киноальманаха «Искусство Узбекистана». Узбекские кинематографисты одними из первых приступили к созданию фильмов-концертов для воинов-фронтовиков. Особенно популярным стал веселый герой народов Востока Ходжа Насреддин. Новеллы о Насреддине пользовались большой популярностью на фронте и в тылу.

В годы войны в Ташкент были эвакуированы российские киностудии. Плечом к плечу с узбекскими кинематографистами, передавая им свой профессиональный опыт, в Ташкенте работали выдающиеся мастера советского кино – С. Герасимов, М. Ромм, Л. Луков, Г. Козинцев, Я. Протазанов, А. Зархи, Л. Трауберг и др. Многие из них – действующие мастера ВГИКа. Здесь были сняты такие картины, как «Два бойца», «Насреддин в Бухаре», «Человек № 217», смонтирована картина «Оборона Ленинграда»[1]1
  Хасанова Э. «Узбекистанцы – выпускники ВГИК» // СК-Новости, № 9 (371) 17 сентября 2018. С. 12.


[Закрыть].

В послевоенные годы многие мастера узбекского кино в связи с сокращением производства художественных фильмов перешли в кинохронику, занимались дублированием фильмов на узбекский язык. К. Ярматов и другие режиссеры, работая над документальными фильмами, не только искали новое содержание, но и стремились освоить новшества в области кинотехники. Вместе с тем в этот печально известный период «малокартинья» были сняты «Тахир и Зухра» (1945) Н. Ганиева и «Алишер Навои» (1947) К. Ярматова, ставшие классикой советского кино и свидетельством творческой и профессиональной зрелости узбекской художественной кинематографии.

Выпускник режиссерского факультета ВГИКа (1928–1931) Камиль Ярматов в юности мечтал о военной карьере: был бойцом комвзвода, командиром эскадрона Первого мусульманского кавалерийского полка шестой Туркестанской кавбригады, командиром взвода ЧОН (части особого назначения). Готовясь к вступительным экзаменам в Военную Академию, поступил на рабфак в Москве. Судьбу его перевернул просмотр фильма Гриффита «У разрушенного очага». Как писал К. Ярматов в своей книге «Возвращение»: «Фильм “У разрушенного очага” свершил переворот в моей душе, в моих устремлениях, оказавшись тем самым камушком, который кристаллизировал дремавшие во мне или бродившие в тумане подсознания склонности, мечты, желания. В одночасье! Сразу! Вдруг! Бесповоротно! Хочу в кино! А когда человек, молодой, горячий, переполненный энергией чего-нибудь страстно хочет, боги доброжелательно идут ему навстречу». И затем: встреча с В. Гардиным, съемки в эпизодической роли казачьего офицера в его фильме «Крест и маузер», предложение Гардина учиться в частной киношколе, недолгая учеба на актерском курсе Л. Кулешова и А. Хохловой, знакомство со студентами из Туркестана и дружба с Наби Ганиевым; а дальше – работа в качестве администратора, актера на студии «Шарк Юлдузи». Его актерские работы второй половины 20-х годов: эпизодическая роль белого офицера в фильме «Шакалы Равата», Батыр в картине «Последний бек», Умар в ленте «Из-под сводов мечети», главная роль в фильме «Гарм» и др.

Камиль Ярматов

В 1928 году К. Ярматов в числе других молодых узбекских кинематографистов был направлен в Москву в Государственный техникум кинематографии. Год учебы на актерском отделении окончательно убедил его в том, что он должен делать фильмы сам. Ярматов переходит в режиссерскую мастерскую выдающегося советского режиссера С. Эйзенштейна, которую оканчивает в 1931 году.

Режиссерским дебютом Камиля Ярматова стал фильм «Эмигрант», созданный на Таджикской киностудии в 1934 году, где он выступил и сценаристом, и исполнителем главной роли. С этой картины началось плодотворное сотрудничество с замечательным художником, выпускником ВХУТЕМАСа В. Еремяном. За годы работы на студии «Таджикфильм» К. Ярматов по собственному сценарию поставил фильмы «Почетное право» и «Далеко на границе», а также первую таджикскую звуковую картину «Друзья встречаются вновь» (1939).

С 1941 года Камиль Ярматов – режиссер высшей категории, художественный руководитель Ташкентской киностудии (ныне «Узбекфильм»). Фильмы, снятые им в последующие годы, стали этапными в развитии узбекского кино. Это – «Дороги без сна» (1947), «Алишер Навои» (1947), «Авиценна» (1956), «Пахта-ой» (1951, к/м), «Сестры Рахмановы» (1954), «Буря над Азией» (1964), «Всадники революции» (1968), «Гибель Черного консула» (1970) и документальные: «География Узбекистана» (1949), «Советский Узбекистан» (1950) и др.

Фильм «Алишер Навои» – знаковое произведение узбекского национального кино. Идея его создания связана с 500-летием великого узбекского поэта в 1941 году. Постановку было решено осуществить силами «Мосфильма» и «Узбекфильма». К написанию сценария приступили с узбекской стороны видные деятели национальной литературы И. Султан, Р. Уйгун и режиссер К. Ярматов, с российской – В. Шкловский. Однако в намеченные сроки замыслу фильма не суждено было сбыться: война отсрочила выпуск картины. Лишь в 1946 году режиссеру удалось приступить к ее постановке.

«Чем дольше шли съемки, – писал в своей книге «Возвращение» К. Ярматов, – тем лучше я понимал, какой хороший сценарий дали мне в руки драматурги. Но нет-нет, а натыкались мы и здесь на некоторые проблемы в пластическом решении эпизодов». И тут на помощь приходил друг и единомышленник режиссера В. Еремян. Ярматов вспоминал: «В нем, внешне спокойном, всегда бурлил вулкан творчества. Своим точным видением материала Еремян оказывал бесценную помощь и мне, и оператору Краснянскому, и актерам. От изобразительного решения фильма зависела и сила его эмоционального звучания. Поэтому каждую сцену, каждый кадр мы придумывали тщательным образом».

Реалистические, выдержанные в духе исторической эпохи декорации художника В. Еремяна, изображение героев и сама атмосфера фильма «Алишер Навои» проникнуты подлинным историзмом и глубоким пониманием происходящих событий. Успех фильма был основан, прежде всего, на хорошо разработанной драматургии. Строгое, несколько каноническое строение сюжета органично связано с углубленной и психологически точной разработкой образов и отвечало требованиям времени – историческая кинодрама, развернутая в патетических и трагедийных тонах, пронизанная исключительным напряжением коллизий и высокой героикой характеров.

Кадр из фильма «Алишер Навои» (1947)

Реж. К. Ярматов

Кадры из фильма «Алишер Навои» (1947)

Реж. К. Ярматов

В фильме «Алишер Навои» актерское мастерство достигло той зрелости, которая позволяла уже говорить о сложившихся формах и стиле, характерных чертах национальной школы исполнительского искусства в кино. Важнейшим достижением авторского коллектива фильма был уход от «восточной» стилизации, характерной для большинства западных трактовок восточного колорита в фильмах о Востоке. Здесь был найден особый подход в работе с «национальным материалом», основанный на достоверных фактах и знании истории и этнографии.

В 1948 году фильм «Алишер Навои» удостоен Государственной премии. Он с успехом был показан в 132 странах мира. Фильм стал событием и в истории узбекского кино, и в творческой биографии его автора. К. Ярматов писал: «Есть такое понятие: главная книга. Главное произведение – недостижимо, оно всегда реет впереди. Ибо художник не смог бы жить, если б у него отняли надежду, что создать лучшее творение ему еще предстоит. Просматривая время от времени “Алишера Навои” в последние годы, я вижу в нем и недостатки, и промахи, и несовершенство отдельных сюжетных линий. И все-таки, и все-таки… Каждый творец в состоянии трезво взглянуть на то, что он уже сделал и отдал людям. Своим коронным фильмом я с уверенностью считаю “Алишера Навои”».

Кадр из фильма «Всадники революции» (1969)

Реж. К. Ярматов

Афиша фильма «Всадники революции» (1969)

Реж. К. Ярматов

В послевоенные годы творческая инициатива на узбекской студии перешла в руки национальных кадров. В 50-е годы фильмы, созданные выпускниками ВГИКа, – «Авиценна» (1956) К. Ярматова, «Сыновья идут дальше» (1958) З. Сабитова, «Священная кровь» (1958) Л. Файзиева и другие, становятся заметным явлением в культурной жизни республики. Режиссера К. Ярматова можно смело назвать основоположником советского узбекского кино. Поставив более 20 игровых фильмов, он оказал значительное влияние на развитие узбекского национального кинематографа. В 1979 году его имя присвоено киностудии «Узбекфильм», на которой он проработал всю свою жизнь.

В 50–60-е годы свои лучшие картины снимает и З. Сабитов: «Одержимый», «Самолеты приземлились», «Хамза», «Сыновья идут дальше», «Случай в пустыне», «Берегись, змеи!». Его лента «Генерал Рахимов» (1967), отличающаяся «масштабными и прекрасно снятыми батальными эпизодами, достойными уважения режиссурой и актерской игрой… и по наши дни остается лучшей военно-патриотической лентой узбекского кинематографа»[2]2
  Хасанова Э. «Узбекистанцы – выпускники ВГИК» // СК-Новости, № 9 (371) 17 сентября 2018. С. 12.


[Закрыть].

Говоря о послевоенном поколении вгиковцев, нельзя не упомянуть и таких кинематографистов, как Амнон Якубов и Латиф Файзиев. Будучи сценаристом по образованию, по окончании ВГИКа в начале 50-х годов Якубов начал свой путь в кино как редактор, а впоследствии обратился к режиссуре на студии документальных и научно-популярных фильмов. Файзиев, окончивший ВГИК в 1951 году, всю свою жизнь посвятил работе на киностудии «Узбекфильм», сняв более двадцати картин. На его счету также совместные работы с российскими и зарубежными кинематографистами. В их числе «Бай и батрак» (1953), снятый вместе с А. Гинзбургом, первый цветной узбекский фильм «Крушение эмирата» (1954, Ташкентская киностудия и «Мосфильм»), созданный с В. Басовым. В 1980 году Файзиев принимает участие в уникальном проекте – первой советско-индийской копродукции – картине «Али-Баба и сорок разбойников» (1980, реж. Л. Файзиев и У. Мехра), ставшей одним из главных «хитов» советского проката. В год выхода на экраны фильм посмотрело 52,8 миллиона зрителей[3]3
  Данные приводятся по статье Хасановой Э. «Узбекистанцы – выпускники ВГИК» // СК-Новости, № 9 (371) 17 сентября 2018. С. 12.


[Закрыть].

Однако достижения узбекского кино больше связываются с другим поколением творцов. В 60-е и 70-е годы на студию приходят молодые кинематографисты – выпускники ВГИКа: Э. Ишмухамедов, О. Агишев, А. Хамраев, Д. Салимов, К. Камалова, Т. Надыров, Д. Фатхуллин. Они ярко и стремительно заявляют о себе зрителю. Их приход в советский кинематограф, на узбекскую киностудию, ознаменовал новый этап в развитии национального киноискусства. Поиски национальной идентичности, выявление характерных для узбекского народа исконных нравственных и духовных качеств сопровождаются созданием кинопроизведений, в которых ставились и решались актуальные задачи общечеловеческого значения. В 60-е годы заметно расширился репертуар тем и проблематики национального кино, отражающий волнующие общество вопросы.

Эльер Ишмухамедов родился в 1942 году в Ташкенте. После окончания школы работал аппаратчиком на химико-фармацевтическом заводе, помощником режиссера на киностудии «Узбекфильм». В 1965 году окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская Юрия Геники). В 1967 защитил диплом. В 1965–1989 годах работал режиссером на киностудии «Узбекфильм».

За свою карьеру Ишмухамедов снял около двадцати полнометражных фильмов. Его дебютом стала короткометражная лента «Свидание» (1964), которую сразу же заметили и профессиональное сообщество, и зрители.

Дипломная работа режиссера – мелодрама «Нежность» (1966) стала первым успешным опытом сотрудничества режиссера и сценариста Одельши Агишева. Фильм удостоен специального приза XX Международного кинофестиваля в Локарно, Серебряного приза и Специального приза за режиссуру на кинофестивале во Франкфурте-на-Майне. Кинематографическое дарование молодого режиссера было подтверждено следующей успешной работой творческого тандема с Агишевым – фильмом «Влюбленные» (1969), который был удостоен премии за лучшую режиссуру на четвертом Всесоюзном кинофестивале в Минске, почетным призом журнала «Советский экран».

Кадры из фильма «Нежность» (1966)

Реж. Э. Ишмухамедов

Наряду с художественными фильмами Э. Ишмухамедов работает и с документальным материалом. На Киностудии документальных и научно-популярных фильмов Узбекистана им созданы фильмы «Прощай, зелень лета», «Есть в Ташкенте речушка» и «Велогонка» (удостоен Серебряного приза на Всесоюзном кинофестивале спортивных фильмов в Одессе и второго приза на Международном кинофестивале в Югославии). В последующие годы режиссером сняты: «Встречи и расставания» (1973), «Птицы наших надежд» (1976), «Какие наши годы!» (1980), «Юность гения» (1982), «Наследницы» (2001), «Влюбленные 2» (2004), «Гвоздь» (2014) и др.

Одельша Агишев – тоже родом из Ташкента, в 1956 году окончил Суворовское училище в родном городе, а в 1962 году сценарный факультет ВГИКа. Многие фильмы создал в творческом тандеме с режиссером Эльером Ишмухамедовым. Наибольшую известность принесли фильмы «Нежность» (1966) и «Влюбленные» (1969), которые были удостоены международных наград.

С 1985 года Одельша Агишев – руководитель сценарной мастерской, а с 1999 года – профессор ВГИКа. В ряду фильмов, поставленных по его сценариям, – золотой фонд узбекского кино: «Буря над Азией» (1964), «Белые, белые аисты» (1966), «Чрезвычайный комиссар» (1970), «Юность гения» (1982), неигровые – «Макс Волошин. Голоса» (1997, из цикла «Легенды Серебряного века»), «Охота на ангела, или Четыре любви поэта и прорицателя» (2002, из цикла «Легенды Серебряного века») и др.

Главным объектом исследования молодых кинематографистов становится современность, увиденная по-новому. Именно в этом кроется успех новаторского кино Узбекистана. Фильмы выпускников ВГИКа Э. Ишмухамедова и О. Агишева «Нежность» (1966) и «Влюбленные» (1969) отмечены лиризмом, поэтичностью, свежестью взгляда. Эти две культовые картины авторы, по большому счету, сняли про себя, своих друзей, про свое время, про свои надежды и разочарования. Не столько про любовь, сколько про предвкушение перемен, связанных с взрослением. Как и режиссеры французской «новой волны» Ишмухамедов и Агишев через личную историю молодых людей, вступающих во взрослую жизнь, смогли отразить проблемы и мироощущение всего поколения.

Кадры из фильма «Влюбленные» (1969)

Реж. Э. Ишмухамедов

Интересно в эти годы заявила о себе режиссер Камара Камалова. В своем очерке об узбекских кинематографистах-вгиковцах киновед Эльмира Хасанова отмечает: «В творчестве этой маленькой хрупкой женщины есть самые разные фильмы: трогательные детские – «Горькая ягода», «Завтра выйдешь?»; лирическая киноповесть о первой любви – «Все вокруг засыпано снегом»; самобытная артхаусная лента – «Дорога под небесами» («Йул булсин»), до сих пор восхищающая всех любителей авторского кино своей аутентичностью и удивительной операторской работой Рифката Ибрагимова».

На новом историческом этапе в узбекском кинематографе вновь популярной становится тема восточной женщины. Однако, если в 20-е годы эта тема решалась в идеологическом ключе, когда «освободить» женщину от паранджи, по существу, означало построить социализм, то в 60-е годы режиссеров начинает интересовать сама женщина, ее духовная жизнь, ее социальная реализованность. Символично, что «женская тема», поднимающая актуальную проблему личного выбора жизненного пути, оказывается в центре картины «Отвергнутая невеста» (1961) режиссера Ю. Агзамова, стоящего у истоков узбекского кинематографа, в прошлом огромное внимание уделявшего теме освобождения женщин Востока от тюрьмы-паранджи.

Юлдаш Агзамов (Акзамов) в 1930 году окончил актерский факультет Госкиношколы (мастерская С. Комарова и Ф. Никитина). Работал актером «Совкино», «Востокфильма», Ташкентской киностудии, режиссером киностудии «Узбеккино», Узбекского ТЮЗа и художественным руководителем Республиканского театра кукол.

Юлдаш Агзамов

Снимался в первых узбекских художественных фильмах «Последний бек» (1929), «Земля жаждет» (1930), «Подъем» (1931) и других. Был режиссером ряда агитпропфильмов: «Как надо собирать хлопок», «Пионеры – за хлопок», «Колхозный той», «Биография Узбекской ССР», «Комсомольский край», «Живая вода» и других, вторым режиссером картин «Пауки» (1942), «Пропавший без вести» (1943) и др.

Им созданы фильмы: «Клыч» (1934), «Во имя счастья» (1956), «Рыбаки Арала» (1957), «Очарован тобой» (1958), «Фуркат» (1959), «Отвергнутая невеста» (1961), «Пятеро из Ферганы» (1963), «Листок из блокнота» (1965), «Колокол Саята» (1966), «Минувшие дни» (1969), «Горячие тропы» (1971), «Побег из тьмы» (1973), «Ради других» (1976), «Большая, короткая жизнь» (1981) и др. За постановку фильма «Минувшие дни» (1969), совместно с оператором Михаилом Краснянским и сценаристом Сабиром Мухамедовым, Юлдаш Агзамов удостоен Государственной премии Узбекской ССР имени Хамзы в области литературы, искусства и архитектуры (1970). Ему было присвоено звание Народного артиста Узбекской ССР.

Женскую тему, так популярную в узбекском кинематографе, на современном материале поднимает выпускник ВГИКа А. Хамраев, снявший фильм «Белые, белые аисты» (1966). Главная героиня картины оказывается заложницей патриархальных устоев узбекского общества, своим положением показывая, что пережитки, разрушающие жизнь человека, оказываются невероятно живучими в национальном менталитете и отсутствие паранджи необязательно является символом женской свободы.

Кадры из фильма «Белые, белые аисты» (1966)

Реж. А. Хамраев

Али Хамраев в 1961 году окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская Ю. Геники) и стал работать режиссером-постановщиком киностудии «Узбекфильм». Поставил более десяти художественных фильмов: «Маленькие истории о детях» (1961), «Любит – не любит» («Таджикфильм», 1962), «Ер-ер» («Где ты, моя Зульфия?», 1964), «Белые, белые аисты» (1966), «Красные пески» (совместно с Акмалем Акбарходжаевым, 1967), «Диларом» (первый узбекский фильм-опера, 1968), «Чрезвычайный комиссар» (1970), «Без страха» (1971), «Седьмая пуля» (1972), «Поклонник» (1973), «Человек уходит за птицами» (1975), «Женщина из Мевазара» (1977), «Невеста из Вуадиля». Его фильм «Человек уходит за птицами» удостоен второй премии и приза «Серебряный павлин» за лучшую режиссуру на Международном кинофестивале в Дели (1977). За создание фильма «Чрезвычайный комиссар» А. Хамраев был удостоен Государственной премии Узбекской ССР имени Хамзы (1971) Он автор и ряда документальных лент, в их числе: «Салом, Бахор!», «Подвиг Ташкента» и др.

Али Хамраев

Фильмы А. Хамраева и Э. Ишмухамедова стали вехами нового явления национального кино – «узбекской поэтической волны», выразившей умонастроения, мир духовных стремлений целого поколения. На формирование поэтического языка национального кинематографа безусловное влияние оказало творчество выпускников художественного факультета ВГИКа – Н. Рахимбаева, Э. Калантарова, Ш. Абдусаламова, Д. Умарбекова, Б. Назарова и др.

Пожалуй, самым ярким представителем поэтического узбекского кинематографа можно назвать вгиковца Р. Хамдамова, дебютировавшего в 1967 году короткометражным фильмом «В горах мое сердце». Рустам Хамдамов в 1970 году окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская Г. Чухрая). Сценарист и режиссер-постановщик фильмов: «В горах мое сердце» (1967), «Анна Карамазофф» (1991), «Вокальные параллели» (фильм-концерт с участием оперных певцов, 2005), «Бриллианты. Воровство» (2010), «Мешок без дна» (2017). Приглашенный художник по костюмам в фильме «Щелкунчик и Крысиный Король» (2010, реж. А. Кончаловский). Блестящий художник, рисовальщик, создатель оригинальной ассоциативной, метафорической изобразительной стилистики. Его работы хранятся в современной коллекции Эрмитажа, собраниях Государственной Третьяковской галереи, музея Циммерли университета Роткерс (США), Национальной галереи города Равенна (Италия), а также в многочисленных частных коллекциях по всему миру. Хамдамов своим творчеством подтверждает важнейшую составляющую черту узбекского кинематографа – близость экранного искусства к прикладному и живописи. Ярким примером такого симбиоза становятся его поздние работы «Бриллианты. Воровство» (2010), «Мешок без дна» (2017).

Кадры из фильма «В горах мое сердце» (1967)

Реж. Р. Хамдамов

Рустам Хамдамов

Говоря об узбекских кинематографистах-вгиковцах нельзя не сказать об узбекских актерских мастерских, сформированных по целевому набору.

Кадры из фильма «Бриллианты. Воровство» (2010)

Реж. Р. Хамдамов

Кадры из фильма «Мешок без дна» (2017)

Реж. Р. Хамдамов

Предварительный отбор осуществлялся комиссией Союза кинематографистов Узбекистана и Госкино Узбекской ССР. Как писала ташкентская газета «Правда Востока» в 1979 году (от 08.08. 1979), «к первому туру было допущено 75 человек из 350… Приемные экзамены проводились в республиканском Доме кино преподавателями ВГИКа и двух ташкентских вузов – театрально-художественного и культуры».

Так узбекские студенты оказывались включенными в уникальную образовательную программу старейшего киновуза мира, особенность которого состоит в том, что обучение ведется по системе мастерских, где у каждого мастера свой подход к обучению и воспитанию будущих актеров. Во ВГИКе есть установленная программа с жесткими рамками и особая – самая интересная, где ученики перенимают методы и личный опыт мастеров – выдающихся деятелей кинематографа. В 1970-е годы из мастерской Б. Бабочкина выпускается Л. Умарова, а из мастерской С. Герасимова – Т. Нигматуллин. В 1983 выходит в профессию знаменитая мастерская Б. Чиркова (Б. Закиров, Д. Игамбердиева, М. Кимсанов, С. Молдаханов, З. Элматова, А. Иргашев, Р. Кубаева и др.), а в 1994 г. – А. Баталова (З. Муминова, М. Рахимов, Ф. Шамсиматов и др.). Свой воспитательный вклад в узбекский кинематограф внесли М. Глузский и В. Фокин, в разные годы выпуская из своих мастерских узбекских студентов. Важным показателем эффективности такого подхода в обучении является то, что подавляющее число выпускников оказалось успешно интегрировано в современный кинопроцесс как Узбекистана, так и России.

Студенты актерской мастерской Б. Чиркова

Студенты актерской мастерской Б. Чиркова

Кадры из фильма «Седьмая пуля» (1972)

Реж. А. Хамраев

Немало знаменательных страниц в историю узбекского кино вписали узбекские документалисты. Приход в эту сферу молодых энтузиастов продолжил традиции, заложенные еще в 30-е годы М. Каюмовым и фронтовыми операторами 40-х. Свою жизнь связали с хроникой выпускники режиссерского и операторского факультетов ВГИКа А. Хаджи, Н. Атауллаева, Т. Надыров, А. Каримов, Н. Азимов, А. Мирумян, М. Исмаилов, Б. Мамаджанов и др.