Текст книги "Кинематограф Туркменистана и ВГИК"

Владимир Сергеевич Малышев
Кинематограф Туркменистана и ВГИК

К 100-летию ВГИКа

© Малышев В.С., 2019

© Всероссийский государственный институт кинематографии им. С.А. Герасимова, 2019

Кинематограф Туркменистана и ВГИК

За 100 лет своего существования старейшая киношкола мира – Всероссийский государственный институт кинематографии имени С.А. Герасимова (ВГИК) – вырастила несколько поколений профессионалов, оставивших значимый след в истории кинематографий стран СНГ, Балтии и Грузии. Весомый вклад внесла она и в развитие киноискусства Туркмении.

Датой начала кинематографии Туркмении считается 7 февраля 1926 года: в Полторацке (ныне Ашхабад) была открыта киностудия «Туркменфильм». Первыми сюжетами кинохроники были кадры того, как женщины-активистки сбрасывали яшмак – платок молчания, население садилось за парты и другие подобные пропагандистско-агитационные ролики. Последующие документальные фильмы, выпущенные студией, были более разнообразными по сюжетам: открытие Дома дехканина, строительство текстильной фабрики и т. д. В кадре мы видим простых людей из народа, молодежь. В 1931 году из материалов, снятых операторами Б. Башем и А. Цейтлиным, был смонтирован фильм «Времена и народы».

Конец 20–30-х годов характеризуется выходом на экраны научно-популярных и документальных фильмов, пропагандирующих новые формы жизни и новые приемы в организации традиционных занятий туркменов («Белое золото», «Шелк», «Каракуль» и др.). Так, в документально-игровом фильме А. Владычука «Белое золото» рассказывается о новых методах сбора хлопка и прогрессивном значении колхозов. Событием для развития национального кино были приезд и работа съемочной группы «Востоккино» во главе с режиссером Ю. Райзманом, который позже станет одним из ведущих профессоров ВГИКа, и оператором Л. Косматовым, который в дальнейшем также войдет в звездную плеяду мастеров ВГИКа. Фильм «Земля жаждет» (1930) был сделан в традициях монтажного поэтического кино – острые ракурсы, черно-белая световая экспрессия. Короткие, энергичные монтажные фразы и в то же время – достоверность фактур, подлинность среды и персонажей; фильм стал своего рода художественно-эстетическим эталоном.

Первый игровой фильм – «Забыть нельзя» Д. Познанского по сценарию будущего вгиковца А. Андриевского, рассказывающий о борьбе с засухой и нашествием саранчи, студия «Туркменфильм» выпустила в 1931 году. Однако большую значимость на раннем этапе для туркменской кинематографии имели документальные фильмы, работа над созданием которых стала школой для многих операторов и режиссеров. Среди творческой молодежи студии свой профессиональный путь начинали известные впоследствии операторы В. Лавров, Д. Мамедов, А. Фролов и многие другие. Иногда туркменские операторы принимали участие в съемках, которые вели на территории Туркмении режиссеры и операторы из Москвы и Ленинграда. Примером такой увлекательной творческой работы могут служить съемки знаменитого документального фильма об автопробеге «Москва Кара-Кум Москва» (1933), которые велись под руководством выдающегося оператора, одного из основоположников ВГИКа Э. Тиссэ, крупнейшего режиссера-документалиста, профессора ВГИКа и заведующего кафедрой режиссуры документального кино Р. Кармена и оператора М. Гоморова.

Кадр из д/ф «Москва КараКум Москва» (1933)

Об успехах туркменской документалистики 30-х годов свидетельствуют фильмы, посвященные актуальным темам жизни республики («Карабекаульский канал», реж. Е. Терпилин, «Первый в пустыне», реж. М. Быстрицкий)[1]1
  Харитонова В. Кино Туркмении. М.: Всесоюзное объединение «Союзинформкино» Госкино СССР, 1981. С. 5.


[Закрыть]. По мере освоения приемов документального кино, работники «Туркменфильма» искали подходы к производству игровых кинокартин. Так, в художественно-документальном фильме «Первый в пустыне» (реж. М. Быстрицкий) – о строительстве серного завода, хроникальный материал дополнялся игровой линией. Подобный опыт помог овладеть языком игрового кино и выдвинуть на передний план тему современности в жизни Туркмении.

Снимать на естественных натурных площадках (таких, как пустыня, стройки или нефтевышки) было дешевле, в этой связи фильмы, требующие исторической реконструкции, появятся несколько позднее. Сюжеты, как правило, рассказывали о новой жизни дехкан (крестьян), объединяющихся в колхозы, о туркменах, становящихся рабочими, о мужестве геологов – разведчиков нефти и т. п. В 1935 году вышел фильм Н. Тихонова «Семь сердец» с А. Миляевым – первым актером национальной кинематографии, исполнившим главную роль пастуха Ораза. Замысел подсказали реалии времени: многолетние разведывательные работы и триумф советских геологов – открытие нефтеносных пластов Небит-Дага. Здесь соединились основные мотивы туркменского кино этого периода: поиск нефти в пустыне, борьба с природной стихией, сопротивление басмачам, судьба пастуха, становящегося сознательным рабочим, интернационализм, проявляющийся в отношениях членов геологической экспедиции. Вскоре был снят фильм «Я вернусь» (1935) по поэме видного туркменского поэта О. Тачназарова «Батрак». Режиссером фильма стал А. Ледащев (ассистент В. Пудовкина на фильмах «Конец Санкт-Петербурга» и «Потомок Чингисхана»), хорошо усвоивший язык немого кино. Это была типичная (и для искусства тех лет – типологическая) схема: неграмотный батрак постепенно обретает классовое самосознание и приходит в революцию. На фоне социальных проблем решается и личная судьба батрака Курбана. Любопытно, что в фильме снимались актеры разных национальностей (МХАТовская актриса Н. Ольшевская, актер из Баку А. Меликов, туркменские актеры, а на роль отца героини был выбран типаж – колхозник А. Перлиев, который до этого не видел ни одного фильма). Фильм был снят в немом варианте, но имел такой успех у зрителей, что была создана озвученная версия.

Первым звуковым фильмом, затрагивающим важную тему кинематографии любой страны – молодежи, стал «Умбар» А. Маковского. В этой картине также проявилась важная и характерная для культуры Туркмении тема единства человека и природы: молодой комсомолец (актер Б. Хайдаров) вырастил для воинов Красной армии прекрасного коня и помог в поимке опасных диверсантов[2]2
  Агаева Г.Г. Детское кино Туркменистана. Ашхабад: Ылым, 1991. С. 4.


[Закрыть].

Новые времена принесли в кинопромышленность Туркмении важные перемены: на смену немому пришло кино звуковое, где большое значение имело слово. Именно в диалогах теперь выражались смысл и пафос фильмов. В 1939 году на студии «Туркменфильм» были оборудованы звуковые павильоны. Теперь важно было сформировать группу туркменских актеров, чтобы снимать фильмы на туркменском языке. Этому серьезно помог фильм «Дурсун» (1940), который снял опытный русский режиссер E. Иванов-Барков. Он занимался с туркменскими актерами, способствуя их профессиональному росту, освоению мастерства киноактера. Среди воспитанников режиссера будущие мастера С. Мурадова, С. Каррыев, К. Кульмурадов, А. Дурдыев, М. Атаханов, М. Шафигулина.

Кадр из х/ф «Дурсун» (1940)

Педагогический талант позволил Иванову-Баркову в полной мере открыть для кинематографа крупнейшего туркменского актера театра и кино, режиссера, драматурга А. Карлиева, исполнившего главную мужскую роль в кинокартине «Дурсун». Непростые отношения молодой сборщицы хлопка (ее сыграла русская актриса, выпускница ВГИКа Н. Алисова) с мужем (А. Карлиев), лучшим джигитом аула, на фоне борьбы с феодальными пережитками были весьма актуальной темой, и фильм имел большой успех у зрителей. Для массовой аудитории большое значение имела тема женской эмансипации[3]3
  См. Абикеева Г. О. Динамика женских образов в кино Центральной Азии // Вестник ВГИК. 2010. № 6. С.37–45.


[Закрыть], не случайно «производственный» конфликт между супругами (Дурсун нашла более эффективный способ сбора хлопка) быстро приобретает остросоциальный характер: героиня, став знаменитой работницей, нарушает тем самым традиционные гендерные роли в обществе. «Дурсун» стала своего рода творческой лабораторией для поколения молодых туркменских актеров К. Кульмурадова, А. Дурдыева, А. Кульмамедова, прекрасно исполнивших роли своих земляков и современников. Высокий художественный уровень фильма получил и официальное признание: E. Иванову-Баркову была присуждена Государственная премия СССР за 1941 год[4]4
  Харитонова В. Кино Туркмении. М.: Всесоюзное объединение «Союзинформкино» Госкино СССР, 1981. С. 10.


[Закрыть].

Вторжение немецко-фашистских войск потребовало от советского правительства принятия экстренных мер по эвакуации предприятий кинопромышленности, оказавшихся в зоне военных действий. План эвакуации был подготовлен уже в июле 1941 года Правительственным Комитетом при Совнаркоме СССР[5]5
  Кино на войне. Документы и свидетельства. М.: ООО Издат. фирма «Материк», 2005. С. 91.


[Закрыть].

В Туркмению, ставшую глубоким тылом нашей родины, была эвакуирована Киевская киностудия художественных фильмов, одно из крупнейших предприятий отрасли в стране, которое разместилось на базе Ашхабадской студии. Знаменитый отечественный режиссер М.И. Ромм, в годы войны занимавший ответственный пост художественного руководителя комитета по делам кинематографии, отмечал в докладной записке от 1 сентября 1941 года: «Киевская киностудия: эвакуирована в Ашхабад, где и устроилась на базе Ашхабадской студии. Туда переведены все творческие работники и значительная часть административного и технического персонала. Поскольку техническая база Ашхабада очень ограничена, предполагается отдельные группы направить на работу в Самарканд и другие места. В ответ на ходатайство перед местными правительственными органами о предоставлении студии отдельного помещения для усиления технической базы студии был предоставлен в этих целях кинотеатр «Ким», который в настоящее время и должен быть переоборудован под техническую базу. Средства на переоборудование будут предоставлены студии в порядке перераспределения средств на капитальные затраты. Эти мероприятия дали возможность студии начать производственную работу»[6]6
  РГАЛИ. Ф. 2456. Оп. 5. Д. 2. Л. 175–176.


[Закрыть]. Действительно, в Ашхабаде работали крупные мастера отечественного кино: режиссеры А. Довженко, М. Донской, И. Савченко, В. Браун; операторы Ю. Екельчик, В. Горбенко; актеры Н. Ужвий, Г. Юра, А. Хвыля и др.

Кадр из х/ф «Радуга» (1943)

Громадным достижением отечественного кинематографа стал художественный фильм М. Донского «Радуга», (1944, экранизация одноименной повести В. Василевской), снятый на Ашхабадской киностудии и высоко оцененный в России и за рубежом[7]7
  Левчук Т. «Причастность к судьбе народной» (к 80-летию Н. М. Ужвий) // Искусство кино. 1978. № 9.


[Закрыть]. В 1944 году режиссер был удостоен Сталинской премии I степени. Главную роль в «Радуге» сыграла актриса удивительного таланта Н. Ужвий: ее героиня Олёна Костюк безропотно переносит жестокие пытки фашистов и убийство своего новорожденного сына, но не выдает захватчикам, где находятся партизаны.

Кадр из х/ф «Радуга» (1943)

В 1946 году народная артистка СССР Н. Ужвий была удостоена за эту роль Сталинской премии I степени. Здесь же, на Ашхабадской киностудии, были созданы и другие знаменитые отечественные фильмы: «Как закалялась сталь» (1942) М. Донского, «Партизаны в степях Украины» (1942) И. Савченко, «Боевой киносборник № 9» (М. Донской, И. Савченко, В. Браун) и др.

Кадр из х/ф «Партизаны в степях Украины» (1942)

В годы Великой Отечественной войны помимо игровых кинокартин большое значение приобретает хроникально-документальное кино. В 1941 году Ашхабадская киностудия выпускает документальный фильм «Победа за нами» о готовности туркменского народа противостоять общему врагу.

Выезду большой делегации осенью 1942 года к войскам Западного фронта посвящен хроникальный фильм «Делегаты туркменского народа на фронте»[8]8
  История советского кино. 1917–1967. В четырех томах. М.: Искусство, 1975. Т. 3. С. 250.


[Закрыть].

В конце войны Ашхабадская киностудия выпускает на экраны «Волшебный кристалл» (реж. А. Народицкий, М. Атаханов), фильм-концерт с фрагментами постановок Туркменского театра оперы и балета, открытого в 1941-м году.

Существование кинематографа Туркмении в послевоенные годы было весьма непростым: выбор выразительных средств был ограничен; сценарии, как правило, грешили схематизмом. Но благодаря актерам персонажи обрели привлекательность и обаяние. Снятая в первые послевоенные годы музыкальная комедия Иванова-Баркова «Далекая невеста» (1948) имела громкий успех, причем во всесоюзном прокате.

Кадр из х/ф «Далекая невеста» (1948)

Актер А. Карлиев стал любимцем туркменских кинозрителей, сыграв роль туркмена Керима, вернувшегося в родной колхоз. Несмотря на известную условность, вызванную требованиями жанра, актер смог создать оригинальный художественный образ. Не менее интересными были для массового зрителя роли Алты-ага (в исполнении народного артиста республики Амана Кульмамедова), отца Керима; Джамал (в исполнении актрисы Мириам Шафигулиной)[9]9
  Репин И., Айзенберг Я. Молодость искусства. Очерки истории туркменского кино. Ашхабад: Издательство «Туркменистан», 1965. С. 64–65.


[Закрыть].

Кадр из х/ф «Далекая невеста» (1948)

Трагическим последствием мощного землетрясения 1948 года было почти полное разрушение Ашхабада, киностудия тоже лежала в руинах, работа над игровыми фильмами прекратилась. Несколько лет туркменские кинематографисты работали в основном над хроникально-документальными фильмами. В 1953 году началось восстановление Ашхабадской киностудии.

Вторая половина 50-х годов характеризуется постепенным оживлением общественной и культурной жизни. «В 1950-х годах было большое студенческое движение. Министерство культуры Туркменистана каждый год отправляло буквально целый вагон абитуриентов в Москву. И вот когда эти студенты начали возвращаться, то начался бум по всем направлениям»[10]10
  Абикеева Г. Кино Центральной Азии (1990–2001). Алматы, 2001. С. 157.


[Закрыть], – так описывает этот противоречивый, но важный период в отечественной истории выпускник ВГИКа, классик туркменского кино Х. Нарлиев. В отечественном кинематографе на первый план выходит социальная проблематика, на авансцену выдвигается «советский человек, развитие и закалка характера этого человека, его взаимоотношения с обществом, коллективом, семьей»[11]11
  Репин И., Айзенберг Я. Молодость искусства. Очерки истории туркменского кино. Ашхабад: Издательство «Туркменистан», 1965. С. 81.


[Закрыть]. В 1955 году на экраны вышел фильм Р. Перельштейна «Сын пастуха» – о новой туркменской интеллигенции, новизной привлекла женская тематика: роль женщины-работницы была интересно решена талантливой актрисой С. Мурадовой. В 1956 году выходит музыкальная комедия Перельштейна «Хитрость старого Ашира», где в ироничном ключе обыгрывается тема калыма (выкупа за невесту) как устойчивого пережитка прошлого. Прозвучавшие в фильме песни «Любимые глаза» и «Песня любви» получили поистине народное признание.

Актер А. Карлиев совместно с Е. Ивановым-Барковым снимает «Особое поручение» (1957) – фильм о подвиге разведчика Алты Мергенова в годы Гражданской войны в Закаспии, ставший первым цветным фильмом в туркменском кино. В 1959 году совместно с режиссером В. Ивановым – кинокартину о коллективизации «Айна». А. Карлиев получил широкое народное, всесоюзное признание как выдающийся актер театра и кино, режиссер и драматург. Позже Ашхабадская киностудия будет названа в его честь.

Несмотря на преодоление трудностей предыдущих лет в кино Туркмении происходит постепенное движение вперед: осваиваются новые жанры, национальные кадры овладевают кинематографическими профессиями, экспериментируют, насколько это возможно, в области языка кино. К 60-м годам социально-политическая ситуация в стране изменилась и появилось больше возможностей для творческих работников более глубоко и оригинально раскрывать избранный материал. Так, к примеру, важная и болезненная проблема отношения к женщине в фильме «Случай в Даш-Кале» (1963) М. Атаханова трактовалась иначе, чем прежде: раньше эта проблема ставилась как борьба «старого» и «нового», которое непременно должно победить уже в силу того, что новое идет на смену старому. Однако жизнь показывала, что существуют объективные трудности в обществе и, главное, в психологии людей, поэтому героям расстаться с прошлым весьма непросто, ибо прошлое – отнюдь не только пережитки, но и многовековые традиции народной культуры.

Приход в туркменское кино группы выпускников ВГИКа означал, что оно обогатилось многими элементами мирового кино: в жанрах, в тематике, в языке. Б. Мансуров, Х. Нарлиев, A. Артыков, Я. Сеидов, М. Курбанклычев и другие вывели туркменское кино на новый уровень. Ч. Айтматов сказал после дебютного фильма Мансурова «Состязание», вышедшего на экраны в 1964 году: «Подобного произведения в среднеазиатском кинематографе, по-моему, еще не было. Оно стоит рядом с творениями мирового искусства. После этого фильма многим надо пересмотреть свое творчество в кино и на сцене, работать по-прежнему уже нельзя, критерии резко подскочили вверх»[12]12
  Айтматов Ч. Музыка, перековавшая мечи на орала // Советская культура, 1964, 3 окт.


[Закрыть].

Кадр из х/ф «Состязание» (1964)

Фильм «Состязание» был поставлен по мотивам произведения туркменского писателя Н. Сарыханова: история о туранском музыканте Шукуре, который отправился в Иран, победил в состязании и этим вызволил из плена своего брата. Музыкальный поединок на дутарах[13]13
  Народный струнный инструмент. – Прим. авт.


[Закрыть] становится во многом фольклорно-этнографической основой для глубоких философских размышлений о месте власти, народа и роли бессмертного искусства, способного победить тиранию[14]14
  Вопросы истории и теории кино. Сборник трудов. Вып. 3. Л.: ЛГИТМиК, 1976. С. 99.


[Закрыть].

Кадр из х/ф «Состязание» (1964)

Актер Акрет Артык Джаллыев сыграл в «Состязании» сразу две роли – враждующих правителей: Чапык-батыр-хана и Маметт-яра-хана, не нарушая режиссерского замысла, показал единую суть соперников, нашел для каждого психологически и пластически индивидуальный рисунок. Стоит заметить, что оператором фильмов Б. Мансурова был Х. Нарлиев, вскоре ставший одним из лучших туркменских режиссеров.

Артык Джаллыев

В 1966 году выходит на экраны фильм А. Карлиева «Решающий шаг», который один из критиков назвал «энциклопедией туркменской жизни». В этой экранизации романа Б. Кербабаева, в определенном смысле напоминавшего масштабом событий и количеством персонажей «Тихий Дон» Шолохова, герой мечется между борющимися сторонами. Человеческая судьба как отражение исторических перипетий в фильме не упрощена, как это было в фильмах предыдущих десятилетий. Режиссер и актер Б. Аннанов пытается создать не просто отрицательный, но и психологически точный образ героя. И это заставляло зрителей поверить в те перемены, которые происходили с ним – бедняком-крестьянином Артыком.

Кадр из х/ф «Утоление жажды» (1968)

В 1968 году вышел в прокат фильм Б. Мансурова «Утоление жажды», где режиссер продемонстрировал тягу к метафоричности. Фильм, поставленный по одноименному роману писателя Ю. Трифонова, повествует о строителях Каракумского канала, о нравственном и гражданском подвиге. Оператором фильма стал выпускник операторского факультета ВГИК Ходжакули Нарлиев. Главную роль Бяшима сыграл Ходжадурды Нарлиев (брат Ходжакули Нарлиева), окончивший режиссерский факультет ВГИКа. Строительство канала трактовалось в фильме не только как утоление потребности в воде, но и как обновление, духовное обогащение самих людей в процессе перемен, межнационального общения, обретение нового опыта.

Общественно-политические события 1920-30-х годов, когда ломался многовековой уклад, вся система жизни туркменского народа давала кинематографу возможности для жанровых фильмов или фильмов с напряженным сюжетом. Таким, к примеру, была «Дорога горящего фургона» (1967) М. Атаханова. В своем новом фильме «Рабыня» (1970) Б. Мансуров обратился к прозе великого писателя А. Платонова («Такыр»). Сложность метафорической структуры фильма озадачила не только зрителей, но и ряд критиков. Однако это были поиски в духе авторского кино – что неизбежно на определенных этапах развития национальных кинематографий и часто вызывает недовольство властей всех уровней (как это и случилось с фильмом «Рабыня»).

Х. Нарлиев в фильме «Мал да удал» (1974)

Плакат к фильму «Невестка» (1971)

В 1968 году вышел «Махтумкули» А. Карлиева – фильм о поэте и мыслителе, песни и газели которого известны каждому туркмену с детства. Попытки Махтумкули объединить враждующие туркменские племена и трагическая любовь поэта – параллельные и пересекающиеся линии сюжета. Воплотить на экране незаурядную личность – задача необычайно сложная, и здесь она не вполне удалась. Однако фильм важен как пример историко-биографического жанра.

Хангельды Агаханов

Сарры Каррыев

Еще одно направление кинематографа Туркмении – детское кино. В свое время «Умбар» (1936) А. Маковского и «Первый экзамен» (1958) Х. Агаханова и П. Сырова были тепло встречены зрителем, но именно в 1970-е гг. детское кино Туркмении обретает собственное лицо, самобытный стиль. Трогательные «Приключения Доврана» (1969) выпускника операторского факультета ВГИКа, заслуженного деятеля искусств Туркменской ССР А. Карпухина о мальчике, защищающем животных и птиц от браконьеров, полна тонких и точных наблюдений, выразительных пейзажей. В картине органично соседствуют острокомедийные и лирические сцены, две сюжетные линии – взаимоотношения мальчика с природой и с городскими жителями. Известные драматические актеры Д. Сапаров, С. Каррыев и А. Бяшимов составили в «Приключениях Доврана» замечательное трио, блеснув комедийным мастерством. Под впечатлением от фильма А. Карпухина российский режиссер Борис Рыцарев пригласил на роль джинна в сказке «Волшебная лампа Аладдина» С. Каррыева. Но главное, «Приключения Доврана» послужили импульсом для возникновения в национальном кино удивительно красивых лент, авторы которых мастерски запечатлели на экране выразительные ландшафты Туркмении, необыкновенное сочетание пустыни с морем.

Постер к фильму А. Карпухина

Еще один фильм для детей «Озорные братья» (1973), поставленный на основе народных сказок молодыми режиссерами-вгиковцами К. Оразсахатовым и Х. Якубовым, получился не просто ярким и остроумным, но представил особое направление для развития национальной кинематографии. Стало очевидно, что развитие кинематографа требует глубокого знания народной культуры, образных средств и канонов фольклора. В фольклоре мастера экрана находят арсенал художественно-выразительных средств. Героями «Озорных братьев» стали персонажи, герои-пересмешники Джапбаки, хорошо известные в национальной культуре благодаря анекдотам, легендам, сказкам. В картине возникает социальная проблематика. Джапбаки противопоставляют злу и лицемерию чуткость, остроумие, живость ума, оптимизм.

Сарры Каррыев в роли джинна

Другому персонажу народных сказаний – Ярты-Гулаку посвящен фильм «Мал, да удал» (1974) выпускника ВГИКа (мастерская Г. Козинцева и С. Скворцова) режиссера М. Сойунханова. Оператор фильма Х. Триандафилов – выпускник ВГИКа (мастерская Б. Волчека) изобретательно снял героя, ставшего символом добра и справедливости, воплощением природного ума. Авторам удалось раздвинуть границы жанра, введя в фильм наряду с фантастическими элементами, точные бытовые характеристики, сатиру и комедию положений.

Фильмы на тему Второй мировой войны редко отступали от неких выработанных канонов. Но Б. Мансуров оставался верен себе: его военная драма «Смерти нет, ребята!» (1970) по сценарию Сейитнияза Атаева – это поиск нового в жанре. В основу сценария легла подлинная история яростного противостояния сильному противнику горстки героев, беззаветно преданных родине.

Здесь соединились драматическая коллизия и комедийные положения, пафос и лиричность, стихотворение «In memoriam» А. Ахматовой и песни на стихи Н. Богословского. А главное, что все это оказалось близким зрителю, фильм имел прокатный успех.

Постер к фильму «Смерти нет, ребята!» (1970)

Подлинной удачей, признанной многими фестивалями, в том числе и международными, стала вторая режиссерская работа замечательного оператора, выпускника ВГИК Xоджакули Нарлиева «Невестка» (1971). Это фильм почти без действия и практически без диалогов. Героиня его – Огульгейик, проводив мужа на фронт, занимается будничными делами, заботится о старом свекре. Но весь фильм пронизан ощущением ожидания, самоотверженной любви и немой мольбы о возвращении мужа, в нем нашла отражение принципиальная национальная скромность, сдержанность. Это, пожалуй, лучшая роль в кино превосходной актрисы М. Аймедовой. В 1972 году на V ВКФ в Тбилиси она была премирована за лучшее исполнение женской роли и удостоена приза «Серебряный Орфей» на празднике советского киноискусства в Соренто. Особенную роль сыграло национальное обрамление общей для многих культур проблемы. Фильм пластически невероятно выразителен, сложен и тесно связан с изобразительной традицией восточной миниатюры. Итальянский режиссер Аджео Савиоли неслучайно наряду с актуальностью проблематики отметил колорит и экзотичность «Невестки»: «Что нас привлекает в фильме? Это возможность использовать народный и национальный язык, находить вдохновение в чисто национальных костюмах, и, несмотря на эти национальные костюмы, выразить универсальные чувства, которые близки всем нам»[15]15
  Вайсфельд И. Наше многонациональное кино и мировой экран. М., Знание. 1975. С. 55.


[Закрыть]. Итальянский кинокритик В. Буньо назвал свою рецензию на фильм «Невестка» «Миражи и депрессия», особенно отметив сплав неореализма и мира иллюзорного, достоверно представленных в «Невестке»[16]16
  Каталог фестиваля «Альпе Адриа Синема – 2004». С. 159.


[Закрыть]. Картина Х. Нарлиева представила экзистенциальное одиночество, сосредоточенность и одновременно диалог человека с природой, что является одной из сущностных ценностей для туркменского народа. Фильм вызвал резонанс на родине и за рубежом. Фестивали щедро одарили его: специальный приз МКФ в Локарно-72, диплом и премия за режиссуру. А в 1973 году воспитанники ВГИКа режиссер Х. Нарлиев и оператор А.Иванов вместе с художником А. Ходжаниязовым и актерами М. Аймедовой и Х. Овезгеленовым были удостоены за фильм «Невестка» Государственной премии СССР.

Два следующих фильма Х. Нарлиева тоже исследуют психологию и поведение женщины, и в обоих снова играла М. Аймедова.

В фильме «Когда женщина оседлает коня» смело, в духе времени обыграна знаменитая восточная пословица. Героиня – женщина 1920-х годов – становится активной вопреки традиции быть скромной и незаметной. (Пословица гласит: «Когда женщина оседлает коня, настанет конец света»). Авторы обращаются к истории поколения отцов и матерей, пытаясь понять, чем они жили, вдохновлялись, во что пламенно верили и как самоотверженно преодолевали себя, противопоставляя незримое будущее известному прошлому. Наконец, в картине «Умей сказать «нет»!» (1976), где в основе лежал сюжет вызова предрассудкам, тема женщины и ее поведения, роли в обществе, – решалась на современном материале, со всеми реалиями настоящего. Снова – вопрос о калыме за невесту, о традициях отцов.

Но главным для режиссера стало исследование психологических, внутренних проблем женщины. Фильм показывался во всех городах и аулах, вызывая общественный резонанс. Важно, что воспитательную задачу выполняло подлинное произведение киноискусства, а не простенькая агитка, как это было когда-то.

Х. Нарлиев в фильме «Надо любить» (1973)

Сценарий фильма «Умей сказать «нет»!» написал Ходжадурды Нарлиев, брат режиссера Ходжакули Нарлиева, актер, выпускник режиссерского факультета ВГИКа. Вскоре состоялся его режиссерский дебют – «Белая мгла» (1976), продолживший тему борьбы и сложностей внутри самого человека на материале отношений в семье, темы отцов и детей. Коневод Торе, бесконечно предан своему делу, но практически равнодушен к тому, что творится в его семье, и это сказывается на его отношениях с дочерью. Автор адресует ленту широкому зрителю, оставаясь беспристрастным. Он заканчивает повествование обобщением, подводя зрителя к идее ответственности человека за близких, за прошлое и за будущее, которая позволит развеять мглу непонимания.

Проблема конфликта вековых традиций и новой цивилизации, проходя через годы, трансформируется в новых фильмах, приобретает современную трактовку. В 1978 году на экраны вышел фильм X. Какабаева «Похищение скакуна», удачно сочетающий романтизм и психологическую достоверность, поэтическое прославление природы и острую сюжетность. 1919 год, гражданская война, английские интервенты в Средней Азии – это приметы историко-революционной темы. Однако авторы тяготеют к остросюжетному жанру, и в центре истории оказывается попытка англичан вывезти из Туркмении бесценных коней знаменитой породы ахалтекинцев. Разумеется, герои фильма, среди которых юный Довлет, препятствуют этому. Режиссеру удалось собрать на картине замечательный актерский ансамбль, который возглавляет выпускник режиссерского факультета ВГИКа К. Аннанов, а облик Ашхабада и дивные пейзажи, снятые воспитанником ВГИКа О. Вельмурадовым, до сих пор захватывают зрителя. Другой фильм Какабаева «Вот вернется папа…» (1981), пронизанный детскими воспоминаниями автора, продолжает тему военного детства, начатую в картинах А. Тарковского и С. Бондарчука. В нем достигается интимность высказывания, наряду с ярким образом ребенка подробно разработан образ женщины – матери (М. Аймедова).

Ha XII Московском международном кинофестивале приз за лучшую женскую роль получила М. Аймедова за исполнение центральной женской роли в фильме X. Нарлиева «Дерево Джамал». Джамал – женщина, которая проводила мужа на фронт, преданно ждала его, но стала объектом грязных сплетен. Может быть, героиня Аймедовой – это один из самых значительных женских образов среднеазиатского кинематографа: столь велико ее внутреннее достоинство, что образ обретает символическое значение. «Фраги – разлученный со счастьем» (1984) X. Нарлиева посвящен поэту и мыслителю XVIII века Махтумкули, по прозвищу Фраги. Ранее уже был сделан фильм об этой выдающейся личности. При сравнении фильмов А. Карлиева «Махтумкули» (1968) и X. Hapлиева очевидно, как далеко ушел туркменский кинематограф в использовании киноязыка: образности, подтекстов и аллюзий.

Плакат к фильму «Фраги – разлученный со счастьем» (1984)

«Бедняк и жадный бай» анимационнный фильм

На 1970-е гг. приходится становление и развитие туркменской анимации. Основу самых лучших фильмов составил национальный фольклор. Первые опыты постановки анимационных фильмов осуществлялись на телевидении, затем – на студии «Туркменфильм» им. А. Карлиева, где в 1974 г. под руководством выпускника художественного факультета ВГИКа М. Чарыева был создан цех рисованной анимации. М. Чарыев заинтересовал, привлек к работе молодых художников С. Явханову, О. Оразмухамедова, В. Степанову. Самыми известными работами этого цеха стали «Бевенджик», (1975), «Бедняк и жадный бай» (1976), «Ковер-самолет» (1984). Культурные традиции Востока, бытовые картины и национальные символы, величественные, поэтичные, юмористические и сатирические сцены объединены в фильмах Чарыева единым пластическим решением. Одновременно продолжалась работа на телевидении, где художник, патриарх туркменской мультипликации Е. Михельсон и выпускник ВГИКа оператор Б. Атаев осваивали технику кукольной анимации, что в полной мере проявилось в картинах «Бездомный Конкурджа», «Друзья», «Новая сказка». В 1980-х годах наблюдается интерес к изучению восточной притчи средствами смелой экспериментальной анимации. К этой линии следует отнести в первую очередь фильмы Е. Михельсона «Что посеешь», «Спор», «Притча о винограде». Нельзя не оценить вклад пионеров туркменской анимации в образовательный процесс. М. Чарыев с 1987 года преподавал анимацию в Ашхабадском художественном училище, в 1990-х работал художником в Туркменском кукольном театре.