Текст книги "Краски каменной палитры. История флорентийской мозаики"

Краски каменной палитры
История флорентийской мозаики
Владимир Иванович Зеленев

© Владимир Иванович Зеленев, 2024

ISBN 978-5-0064-5326-5

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Краски каменной палитры

Краткая история флорентийской мозаики.

Издание посвящено удивительной мозаичной технологии – флорентийской (состыковочной, пластинчатой) мозаике, которая за свою многолетнюю историю перенесла множество трансформаций, что в результате помогло ей в обновленном виде шагнуть в 21 век. Перед читателем разворачивается история древнего вида искусства, предлагая путешествие во времени.

Благодарности

Людмиле Николаевне Ошкуковой за огромную помощь и содействии в создании книги

Бруно и Якопо Ластруччи за любезное гостеприимство и разрешение на использование фотографий

Александру Горбунову за предоставленные материалы для создания книги

Валерии и Наталье Зеленевой за духовную поддержку.

© Зеленев В. И. 2023

Вступление.

Начиная разговор о флорентийской мозаике, необходимо хотя бы вкратце упомянуть о мозаичных технологиях и истории развития этого величественного вида монументально-декоративного искусства. Помимо своего художественно-исторического значения мозаика представляет из себя интереснейшее явление, о котором можно рассказать подробнее. Необходимо отметить, что мозаичные технологии, согласно археологическим данным, распространены были не везде. Основной регион, где имеют место быть находки – регионы Древнего Средиземноморья, Черноморского побережья, Междуречья, Центральной Европы и Северной Африки. Определение мозаики во многих литературных источниках даётся по-разному, однако, в общем – это звучит так: художественная технология, которая при создании произведения использует частицы различных материалов, собранных на плоскости и образующих единую композицию. Само слово мозаика французско-итальянского происхождения, корень же имеет латинскую основу (opus muzivum) и обозначает «посвящённое музам». Мозаика, как явление многоплановое, интересно со многих точек зрения. Например, современное компьютерное изображение на экранах мониторов создаётся посредством точек – пикселей, которые во многом повторяют принцип мозаики, создавая из маленьких частиц одну большую, общую картину. Этот же процесс повторяется в мозаичном строении глаза многих насекомых, что помогло современным ученым в разработке механизма цифрового фотоаппарата. Удивительно, но тот же самый принцип часто используется в философских обобщениях, одним из первых, исторически значимых людей, его использовал Демокрит для описания картины мира, предлагая атом, как изначальный «кирпичик» построения Вселенной. Древнегреческий мыслитель видел частицу, как неделимую, неизменную составляющую видимого мира.

Одним из древних памятников мозаичного творчества, дошедших до наших дней, является находка нескольких деревянных плит с выполненной на них инкрустацией. Композиции «Война» и «Мир» были обнаружены в царских гробницах в городе Ур, Шумерского царства и относятся приблизительно к 2600 году до нашей эры. На «штандартах» из Ура размещается изображение военного похода, в виде шествия фигурок воинов и запряженные куланами (порода лошади) повозки на одной панели, и изображения празднества с музыкантами на другой. Мозаичное панно разделено на три горизонтальных уровня, на которых разворачивается повествование о событиях. Воссозданный реставраторами ящик с мозаичными панелями «Война» и «Мир» из

Древнего Шумера, 2600 год до н. э. В качестве материала использованы пластинки лазурита, перламутра, и мягкие породы охристого и красного мрамора, смонтированные на битум. По последней информации от археологов доски с мозаичными композициями из Ура оказались частями ящика, который мог использоваться либо как музыкальный инструмент, либо служил футляром для рукописей.

Так же хорошо сохранились до наших дней многочисленные искусно выполненные композиции из обожженной и глазурованной глины в виде цилиндров, конусов и пластинок, найденных на территории городов древнего Шумера, Вавилона и Ассирии. В такой технике были декорированы цокольные части колонн и стен. Выступающие участки керамических элементов раскрашивали и обжигали чёрной, белой и красной глазурью. Собственно, такие композиции можно рассматривать как одну из многих разновидностей мозаичного декора. Прекрасно дошли до наших дней композиции из кирпичей обожженной и глазурованной глины, с оттиснутыми на них рельефами, найденных так же на территории Междуречья. Самый известный пример такого произведения – ворота Иштар из Вавилона, которые были в 1930-х годах реконструированы в Пергамском музее Берлина.

Один из видных теоретиков искусства Виннер А. В. в своей книге «Материалы и техника мозаичной живописи» отмечает, что в эпоху 18 династии в Древнем Египте уже имело место изготовление мозаичных плакеток для украшения дворцовой мебели. Трон фараона Тутанхамона был украшен мозаичными вставками с изображениями портретов царской семьи. Материалом для композиций послужили породы полудрагоценных камней и цветное стекло.

Из всех монументально-декоративных произведений античного мира, дошедшего до нашего времени, мозаичные композиции сохранились наиболее успешно. Во многом это произошло благодаря тем материалам, из которых они были выполнены. Камень и его производные, стекло, цементно-известковый раствор – составляющие монументальной мозаичной живописи, которые помогли донести до нас произведения античных мастеров в практически идеальном состоянии. Все мозаичные технологии классифицированы на 4 основных группы и отличаются друг от друга по типу основного модуля и способа сборки общей композиции. Каждая техника имеет свою историю, место зарождения и особенности выполнения.

История развития мозаичных технологий

Мозаичная система античного мира с её канонами и правилами формировалась не одну сотню лет: осваивались новые материалы, совершенствовались орудия труда, оттачивалась технологическая сторона производства, но главное её предназначение оставалось неизменно – каменная летопись. Как и любой другой вид монументально-декоративного искусства мозаика украшала интерьеры дворцов и общественных зданий, воздействуя при этом, на сознание людей. Она создавала устойчивые образы, а иногда целые повествования в живописном исполнении – богов, героев, исторических деятелей и знаменательных событий, всего того, чем жило общество прошедшей эпохи.

Первые упоминания и исторические свидетельства об античных мозаичных мощениях относят нас к 6—7 веку до нашей эры. Например, на территории прибрежных городов-полисов древней Эллады найдены хорошо сохранившиеся остатки мозаики, выполненной из гальки на полу и стенах купальни. Мелкие разноцветные, обкатанные волнами камушки, выкладывались на слой подготовленного известково-песчаного раствора. Помимо своей эстетической функции, у мозаичных покрытий имелся ряд практических целей, которые помогали создавать комфортные условия обитания. К таковым можно отнести долговечность покрытия, гигиеничность и малую теплопроводность, что давало в условиях жаркого климата прохладу и чистоту в помещениях. Самым известным примером галечной мозаики эпохи эллинизма является напольное мощение из Пеллы, древней столицы Македонии, дома Диониса, которое относится к 350 годам до нашей эры. Две мозаики —«Дионис на леопарде» и «Охота на львов» выполнены из цветной гальки в сдержанных тонах. Они отличаются великолепной графикой и пластичностью изображения, не смотря на явную силуэтную композицию произведений. Античные мозаичные мастера не только свободно владели анатомическим рисованием, но и обладали прекрасными навыками композиции, сумев показать динамичную пластику фигур. В мозаиках Пеллы присутствует устойчивая связь с полихромной вазовой росписью.

Примерно в то же время в Античном Средиземноморье зарождается техника пластинчатой мозаики, а именно – мраморная инкрустация, когда в плиту мрамора инкрустировали (вставляли в специально подготовленное ложе) пластинки камня разных цветов, тщательно подогнанных друг к другу.

Данная техника вбирает в себя гравировку по камню, которая дополняет композицию изящной графикой и создаёт определённый масштаб. Инкрустацию по мрамору чаще всего использовали в качестве медальонов в отделке стен и полов. Одним из поздних примеров такого ряда произведений является мозаичный фрагмент «Дионисийская сцена» из Помпей, первого века нашей эры из Национального археологического музея Неаполя. Экспонат выставлялся в залах Государственного Эрмитажа в 2019 на выставке «Боги. Люди. Герои.» Панель была обнаружена в мае 1845 года и представляла набор из цветных пластин тонкого мрамора. На изображаемой сцене представлены менада с факелом и тимпаном и силен с тирсом и надетой на руку шкурой пантеры. Для изготовления были использованы мрамор и известняк, предположительно местного происхождения.

Как можно заметить, все мозаичные техники, по сути своей, являлись достаточно сложными процессами и использовались для украшения жилищ знати и общественных зданий античного общества. В основном мозаичная технология использовалась как напольное мощение, решая в дизайне интерьера несколько задач. Несомненно, главная из них – это эстетическая, поскольку ковер из ярких полированных камней, собранных в затейливые рисунки имел сильное воздействие на восприятие помещения. Пространство преображается в зависимости от художественно-пластического решения мозаичного покрытия, делая его богаче, насыщенней и ярче. Не стоит забывать так же о том, что каменные мощения в античную пору имели так же и санитарно—гигиенические цели, поскольку формация каменных кубиков, объединенных известково-цементным раствором, становилась со временем монолитом, имеющим крепкие, устойчивые свойства. Это долговечное покрытие хорошо мылось и трудно истиралось. Только тот факт, что многие античные мозаики дошли до наших дней, говорит о многом.

Переходя от одного исторического отрезка времени, к другому, мозаика оставалась элитарным художественно-декоративным инструментом для украшения архитектурных пространств. Её технологическая составляющая даже теперь, по прошествии сотен лет, при наличии мощной техники и специальных технологий, по прежнем остаётся трудоёмким и дорогостоящим предприятием. Была лишь одна историческая эпоха, когда модульная мозаика снизила свою себестоимость и стала популярной и распространённой в той части мира, где правила Римская империя. Это стало возможным, благодаря централизованному планированию и чёткому разграничению рабочих процессов в мозаичных мастерских. Поистине, с имперским размахом была организована работа по изготовлению мощений, как в самой метрополии, так и в самых дальних колониях. Великолепные образцы мозаичного искусства до сих пор находят по всей территории Северной Африки, Испании, Португалии, Турции, Сирии, Франции, Англии и других странах Европы. Мозаичные коврики с изображением собаки, перед входом в жилище перестали быть роскошью, впрочем, как и рекламный рисунок, выложенный камнями, с надписью перед торговой лавкой. Разделение всего процесса на отдельные составляющие, регламент и правила мозаичного производства помогло увеличить производительность и скорость работ. Римские мастера не только улучшили технологические параметры, но и ввели особые термины и названия, которые сохранились до нашего времени.

Например, ранее упомянутая мозаика из обкатанных морских голышей и мелко дроблёной черепицы получило название оpus (произведение, лат.) barbaricum (заграничная или варварская техника, лат.) за достаточную простоту выполнения. Данная технология предусматривала применение укладки модулей, как плоской частью, так и торцом. Изначально создавались простые, двухцветные, графические покрытия, состоящие из незатейливых геометрических фигур. По мере совершенствования этого способа усложнялись и обогащались композиционные и цветовые качества. Одним из самых древних и изящных произведений эллинского искусства являются упомянутые выше мозаики Пеллы и половое мощение в храме Зевса в Олимпии, выполненное в 5 веке до нашей эры. На мозаике изображены Нереида и Тритон, в окружении растительного орнамента. Вся композиция набрана из мелкой речной гальки синего, жёлтого, красного и белого цветов в известковый раствор. Вся плоскость покрытия была выровнена и отшлифована. Великолепная мозаика была изготовлена по принципу ковровой декоративной композиции.

В дальнейшем оpus barbaricum, достигнув своей вершины развития, уступил место другому, более сложному, модульному набору, названному оpus tesselatum (tessera-кубик, latum-разбивать, лат.), где модули, используемые в мозаике, обрабатываются, принимая кубическую форму. Технология представляет собой раскалывание небольших мраморных и гранитных кусков или пластин камня, с последующим обтесыванием мелких фрагментов. На протяжении ещё долгого времени в произведениях античных мозаичных мастеров продолжают существовать на равных, два вида модулей – галечные окатыши и тессеры. Обработанные в виде кубиков камни оказались более востребованы в мозаике и окончательно вытеснили гальку. Заслуженной славой в эпоху эллинизма пользовались работы художника Созоса из Пергамского царства, живший во втором веке до нашей эры. Именно о нём в своих записях Плиний говорит, как о самом талантливом мозаичном мастере. В Пергаме, во дворце Атталидов мастер Созос набрал мозаичный пол, на котором были показаны разбросанные остатки пиршества в очень реалистичной манере. Тени от предметов ещё больше усиливали этот эффект, который при достаточном воображении можно считать трёхмерным.

Таким образом художник создал новый жанр в мозаике. До наших не сохранились мозаики мастера Созоса, однако множество подобных произведений более поздних авторов дошли до наших дней. И мы имеем возможность их лицезреть.

На территории Древней Греции зародилось и окрепло искусство мозаичной живописи в том виде, который дошел до нашего времени. Римские мастера сумели перенять, усовершенствовать и обогатить этот вид творчества. Знакомство римлян с греческой мозаикой происходит примерно во 2 веке до н.э. и приходится на эпоху триумфальных завоеваний Юлия Цезаря. Мастера Римской империи успешно освоили основные технологические правила мозаичного искусства Греции и стран Средиземноморья. Выверенные композиционные приёмы, прекрасно нарисованные схемы орнаментального декора, широкий выбор тем для фигуративных композиций, отличное планирование и контроль мозаичного производства – это составные части успеха римских специалистов, которыми с ними поделились греческие коллеги. Название «римской» техника тесселатум получила из-за её активного применения в годы расцвета Римской империи; за обстоятельную и уточнённую работу по совершенствованию и распространению мозаичных технологий. Работа с мозаикой вышла на новый уровень.

Наряду с оpus tesselatum на арене мозаичного искусства появляется оpus vermiculatum (червеобразный, лат.) – техника, которая стала значительно изящней своей предшественницы. Модуль или тессера, оставаясь всё тем же каменным или стеклянным кубиком, вытягивается по форме, значительно сокращаясь в размерах до 5 мм и менее. Именно в этой технике созданы наиболее значительные образцы мозаичной живописи эллинистического периода. Как пример можно упомянуть напольное мозаичное мощение из дома Фавна – «Битва Александра Македонского с Дарием» из Неаполя III века до нашей эры. В этой технике создавались так же мозаичные эмблемы, в которых мастера пытались имитировать живописные приёмы, используя иллюзию объёмного изображения. Художественный приём с использованием мелкомодульной живописной эмблемы в окружении более простой, декоративно-орнаментальной части был очень популярен в античном мире, поскольку предполагал разнообразие композиционных и живописных вариантов в мозаичном мощении. Богатство цветовой каменной палитры дополняет в небольшом количестве смальта, которая представляет собой непрозрачное цветное стекло.

И наконец, последним и самым сложным в техническом плане мозаичным набором, является техника оpus seсtile (вырезной, лат.) – техника, которая представляет собой пластинчатый мозаичный набор из плоских кусков камня или стекла, составленных в единую шлифованную поверхность. В этой технике можно увидеть истоки мозаичного набора, который сегодня принято называть «флорентийской мозаикой». При таком наборе мозаики очень важным является использование цветовых и структурных свойств материала, когда каменная плитка подбирается и обрабатывается исходя из вышеуказанных свойств. По сути – это логическое продолжение античной мраморной инкрустации без использования выборки основы. Изначально этот способ использовался для укладки полов каменными пластинами в виде ковровой композиции, используя геометрический орнамент.

С течением времени, изменение художественных технологий внесло поправки

в монументальное и декоративное-прикладное искусство. Изменялись идеи,

материалы, инструменты. Так, Средневековье подарило человечеству велико-

лепные памятники мозаичного искусства. Лучшими из них являются мозаики, украсившие раннехристианские соборы Византии и Италии. Из архитектурного декора, эта техника превратилась поистине в вершину монументального искусства, способная не просто удивлять своим величием и богатством, но и доносить информацию к сердцам и умам зрителей. Изобразительная часть мозаичных поверхностей стала больше и разнообразней, они стали покрывать колонны и стены, потолки, на смену камню пришло высокотемпературное глушёное стекло – смальта. Этот насыщенный по цвету и яркости материал был призван навсегда изменить отношение к мозаике и стать проводником в церковных изображениях между паствой и священниками. Грандиозным памятником того времени служит храм Святой Софии в Константинополе (Стамбул). Мозаики, которые начали выполнять в 867 году и закончили во второй половине 10 века, дошли до наших дней в хорошем состоянии. Эти произведения перенесли полные драматизма века, чтобы донести до современного зрителя всё великолепие и глубочайшую мудрость христианских образов, запечатлённых в них. Один из них – образ Марии, матери Христа, просто потрясает глубиной психологического воздействия.

Эпоха Возрождения удивила мир не только своими изысками в живописи, скульптуре и архитектуре, но и дала новый импульс в развитии мозаичных технологий. Так в конце 16 столетия стараниями Великого герцога Тосканского Фердинандо I Медичи в 1588 году во Флоренции была организована мастерская по обработке твёрдых камней, позднее получившей название мануфактура твёрдых камней Petra Dure. Одним из крупнейших начинаний Фердинандо I стало создание грандиозного мавзолея семьи Медичи, целиком облицованного твёрдыми камнями, с восхитительным алтарём. Изначально предприятие предназначалась для производства ваз, чаш, и прочих декоративных украшений для интерьеров монаршей семьи Медичи. Однако владельцев фабрики интересовали и другие виды роскоши. Мастера мануфактуры освоили производство инталий и камей, которые представляли собой один из наиболее дорогостоящих видов искусств.

Именно там камнерезы и художники дали вторую жизнь пластинчатой мозаике (оpus seсtile), дав ей распространение и усовершенствовав технологический процесс. Во многом это заслуга мастеров из Милана, прибывших во Флоренцию для передачи опыта. Во всём мире за этой технологией закрепилось название «флорентийская мозаика», прославив мастерство и вкус итальянских камнерезов. Уже больше трёх сотен лет не угасает творческий дух флорентийских мастеров, часть их лучших творений собрана в Museo Opificio delle Pietre Dure во Флоренции. Еще одним притягательным местом в этом городе, где собрана прекрасная коллекция мозаичных произведений, является музей-мастерская Ластруччи. Petra Dure оказалась не просто успешной фабрикой, которая освоила работу с пластинчатой мозаикой из твёрдых камней, но и оказала огромное влияние на всё декоративно-прикладное искусство Европы того времени.

С начала 18 до середины 19 века наступил «золотой» век флорентийской мозаики, во всех странах Европы организовываются камнерезные мастерские, которые начинают создавать произведения в технике пластинчатой мозаики из твёрдых пород камня. Во многом это заслуга специалистов из Флоренции, ведь это именно они помогли в создании каменных мануфактур в Испании, Франции, Англии и Германии а так же других

стран Европы. В России, в конце 17– начало 18 века были попытки производства пластинчатой мозаики, однако они были бессистемными и результат пришёл лишь в 19 веке, когда камнерез Петергофской Гранильной фабрики И. Соколов прошёл обучение в мастерской флорентийского камнереза Бианкини. Он сумел за один год создать две столешницы и несколько пробных мозаик под руководством флорентийского мастера. После приезда на родину, мастер подготовил целую плеяду специалистов, которым оказались по плечу сложные и высокохудожественные заказы по флорентийской мозаике.

В 20 веке, в советской России произошла трансформация «флорентийской» мозаики, когда художники стали применять её в качестве монументально-декоративной техники. «Уметь воплотить в камень определённую идею» стало актуально для Советской власти и её идеологии. Вестибюли метро, библиотек, больших общественно значимых архитектурных объектов декорировались пластинчатой мозаикой, однако масштаб модулей был значительно больше, относительно работ предыдущей эпохи. Советские монументалисты грамотно использовали разнообразие и благородство каменной палитры, используя при этом больше сортов мрамора и гранита, нежели твёрдых камней, при создании своих произведений.

После распада СССР кризис настиг и многие художественные мастерские, поскольку государственное финансирование в виде заказов на политическую пропаганду закончилось. Крупные художественно-оформительские комбинаты и мозаичные мастерские при них распались, их сотрудники стали трудиться самостоятельно. Однако со временем, мастерские, основанные следующим поколением камнерезов, возобновили свою работу и на пороге 21 века стали создавать вещи, достойные восхищения.

Лучшие и необычные мозаичные произведения российских мастеров того времени были собраны Борисом Лазаревичем и Людмилой Николаевной Ошкуковыми в коллекции музея Флорентийской мозаики, в Санкт-Петербурге.

Минералы и камнерезное искусство

Продолжая разговор о флорентийской мозаике, важно затронуть тему минералов, и в частности, полудрагоценных и поделочных камней. Это важная составляющая техники флорентийская мозаика, её живописная палитра и её плоть. Притягательность камней для человека безусловна: археологи, раскапывая древнейшие стоянки человека, наряду с керамикой и изделиями из кости находят кремниевые орудия труда, кольца, серьги, бусы и другие украшения из бирюзы, нефрита, лазурита, кварца и других полудрагоценных минералов. В обработанном виде, камень для человека во все времена олицетворял такие качества, как прочность, долговечность, красоту и совершенство. Огромное цветовое разнообразие, блеск полированной поверхности, сложность в обработке всегда вызывает в человеке гамму чувств: от восторга до почитания. Именно разнообразие минералов, напрямую связанных с красками (раньше почти все красители добывались из каменных пород или природных компонентов), их устойчивое качество стойкости к агрессивным средам позволило камням занять свою устойчивую нишу в декоративном искусстве.

Достаточно сложно себе вообразить, как Природой создавались великолепные минералы, которые мы называем поделочными и драгоценными камнями. Невозможно точно представить, сколько факторов должно совпасть на временной плоскости, что бы произвести такое разнообразие только одной яшмы. Ведь, например, академик А.Е Ферсман, описывая богатство залежей Урала, указывал на то, что только в окрестностях Орского месторождения обнаружено более 200 разновидностей яшмы. По словам ученых, около 400 миллионов лет назад, в Девонскую эру началось образование Уральского хребта.

В России, кроме Урала, существует множество мест добычи минералов – Карелия, Алтай, Камчатка, Кавказ, Дальний Восток, Якутия. И в каждом регионе лишь своя, особенная палитра камней.

Большинство минералов, применяемых в пластинчатой мозаике, обладают большим коэффициентом по шкале Мооса, то есть являются крепкими. Это многие виды яшмы, кремния, агата. Не случайно, что Petra Dure переводится с итальянского, как «твёрдый камень». Но бывают и исключения – малахит, янтарь, некоторые виды мраморов. Но есть минералы, которые обладают контрастными качествами, например, нефрит. Свойства материала таковы, что его волокна располагаются более хаотически, под разными углами, создавая спутанную микроволокнистую структуру, которая и характеризует нефрит как очень прочный и вязкий минерал при невысокой твердости (5,5 -6 баллов по шкале Мооса).

Ведь неспроста камни назвали поделочными. В это понятие входят как физические, так и декоративные свойства. К первым относятся прозрачность, структурность, твердость и вязкость, что собственно и определяет условия обработки поделочных камней. Ко вторым же относятся насыщенность цвета, его оттенки и сложность рисунка. К ним можно отнести и оптические качества минерала – иризация, опалесценция и другие эффекты, проявляющиеся после шлифовки и полировки.

Одними из великолепных памятников древности, дошедших до нашего времени, являются геммы. Несмотря на свой малый размер, они донесли до нас множество информации о нравах, обычаях, верованиях и даже моде прошлых времен. Археология относит их к античному прошлому, указывая на пик развития данного декоративного творчества в середине первого тысячелетия до нашей эры. Древние мастера были профессионалами высокого класса, даже сейчас некоторые образцы этого творчества остаются недостижимы для современных художников по камню.

В глиптике произведения делятся по типу обработки камня: инталии и камеи. Инталии вырезаются по типу гравировки в камне (в основном, с обратной стороны), можно назвать такую технологию горельефом (выбранный на плоскости объем). Камея же имеет рельефную, выпуклую поверхность и относится к более трудоемкой технике. Мастера прошлого предпочитали в качестве материала агат, сердолик, сардоникс, аметист, яшму. Для инталий были распространены прозрачные, однородные камни – сердолик, кахолонг.

Италия – родина флорентийской мозаики

«Petra Dure», Commesso Fiorentino, пластинчатая мозаика, состыковочная, opus sectile – у флорентийской мозаики множество названий, и почти все из них открыто говорят о своей принадлежности к итальянским мастерам, которые сумели довести до совершенства древнюю мозаичную технологию, и удивили мир великолепными работами.

Любой посетитель страны Итальянской чувствовал на себе чары этой древней земли, с ее великолепными памятниками, с ее ощущением многовековой тайны, которая вся на поверхности, взирает на нас и не спешит делится со своими секретами. Земля Италии донесла до нас пласты культуры тысячелетней давности, которые можно встретить на каждом шагу. Сами жители Италии в настоящее время являются носителями и хранителями вековых творческих традиций, которые они переняли по праву рождения, впитывая с детства утонченную эстетику архитектуры, скульптуры и живописи древних предшественников.

До сих пор на всей территории Италии случаются находки древних артефактов и зданий, как правило, они все находятся под слоем грунта при толщине от метра и более. Например, в 2019 году была найдена античная мозаика в очень хорошем состоянии неподалёку от Вероны. Она залегает вместе с остатками стен и фундамента под виноградником и расчищена всего лишь малая её часть. То есть, наследники Древнего Рима в буквальном смысле ходят по памятникам античной истории.

Во многих видах творчества итальянцами были достигнуты высочайшие результаты, но нас интересует лишь одна специфическая область декоративно-прикладного искусства, а именно – пластинчатая мозаика, собственно, ради которой и была задумана книга. Доподлинно неизвестно как развивалась эта мозаичная техника после завершения античного периода, однако множество дошедших до нас образцов 2 – 4 века н.э. говорят о достаточно широком применении напольных мозаичных покрытий в стиле opus sectile, как в Римской империи, так и во многих странах Средиземноморья.

Интересные образцы штучной мозаики (как еще называют мозаичный набор opus sectile) были обнаружены археологами в Риме в «Проходном доме» императора Нерона. В 64 году н.э. после пожара он был перестроен, но в нижней его части сохранились остатки мозаики. Это остатки изображения человеческой фигуры, декоративные элементы со следами гравировки и достаточно хорошо сохранившиеся части мозаичного мощения.

Рядом с Римом находится древний город-порт Остия, именуемый сейчас как Остия-Антика. На огромной площади археологами расчищены десятки домов, многие из которых украшены напольными модульными мозаиками. Так же в нем можно увидеть замечательные образцы пластинчатой мозаики из разноцветного мрамора. Один из домов Остии знаменит своими полами, набранные в этой технике. Это так называемый Дом Амура и Психеи, относящийся к 4 веку н. э., стены и пол которого неплохо сохранились до нашего времени. Прекрасная декоративная мозаика, выполненная из желтого, красного и белого мрамора, представляет орнаментальную композицию, составленную из плотно подогнанных каменных пластин.

Существовала еще одна мозаичная технология, получившая развитие в средневековой Италии, а в последствии и Европе – это стиль «косматеско». После распада Великой Римской Империи ее преемницей стала Византийская империя со столицей в Константинополе, связавшая две части мира – Запад и Восток, при этом она стала центром христианского мира, и воспитала множество талантливых художников и мастеров. Сменив античный Рим на христианский, государство сохранило многие творческие традиции, в том числе и мозаичные. Мозаика, как часть монументальной живописи стала востребована в большей степени, чем раньше. Интерьеры христианских храмов, выйдя из катакомб стали украшаться невероятно богато и разнообразно, как того и требовала новая религия. Величие византийских императоров коснулось в большей степени не своих дворцов, но домов Божьих, которые рассматривались как территория божественная, неземная. Развитие художественной отделки храмов рождало новые художественные методы и приёмы, стиль «косматеско» – наглядный пример. Взятые у персов, индусов и арабов методы работы с мраморной инкрустацией и положили начало новому стилю, который соединился с мозаикой «opus sectile». Произошло это не сразу, а со временем и поэтому отчасти правы итальянцы, когда утверждают, что этот стиль был рожден на Аппенинском полуострове. Именно здесь он окончательно сформировался, чтобы покорить всю средневековую христианскую Европу, Британию и Россию.