Текст книги "И. П. Киселевский"

Влас Михайлович Дорошевич
И. П. Киселевский[1]1
  Впервые – «Одесский листок», 1896, No 320 (под заголовком «За день»).


[Закрыть] [2]2
  Киселевский Иван Платонович (1839—1898) – русский актер, играл в провинции, работал в Александрийском театре и театре Корша, с 1894 г. выступал в киевском театре H.H. Соловцова. Обладал прекрасными внешними данными. Среди его лучших ролей – Кречинский, Несчастливцев, Скалозуб, Вышневский («Доходное место» А.Н. Островского). Вместе с тем современники отмечали, что он не отличался хорошей памятью и нередко импровизировал с текстом пьес.


[Закрыть]

* * *

Это случилось 25 лет тому назад.

Россия потеряла нотариуса и приобрела артиста.

25 лет тому назад Курск был смущен неожиданным происшествием[3]3
  Это случилось 25 лет тому назад… 25 лет тому назад Курск был смущен неожиданным происшествием. – Киселевский вступил в труппу Курского театра в 1871 г. после успешного исполнения ролей Подколесина в «Женитьбе» Н.В. Гоголя и Жадова в «Женитьбе Белугина» А.Н. Островского и Н.Я. Соловьева.


[Закрыть].

Старший нотариус Иван Платонович Киселевский поступил в актеры.

– Помилуйте, в таком возрасте! С таким положением!

– Значит, действительно любит искусство!

– Ну и люби издали, как старшему нотариусу подобает. А то старший нотариус, – и вдруг в актеры. Horreur![4]4
  Ужас (фр.).


[Закрыть]

– И отчего это с ним?

– Все от доброго сердца. Играл с благотворительной целью в любительских спектаклях, – вот и увлекся.

– Ах, эти любительские спектакли до добра не доведут!

После этого курские маменьки запретили своим дочкам и сынкам участвовать в любительских спектаклях. И хорошо сделали. И.П. Киселевский остался на сцене. И хорошо сделал.

* * *

Как идут на сцену?

Обыкновенно в таких случаях действуют «без полного разумения».

«По молодости».

Это совершают обыкновенно «в запальчивости и раздражении».

И.П. Киселевский пошел на сцену «с заранее обдуманным намерением».

Обыкновенно, «в актеры» попадают случайно.

Глядя на И.П. Киселевского, этого артиста с головы до ног, вы должны признать, что он случайно был моряком и нотариусом.

Что его настоящее назначение – сцена.

Что его поступление на сцену – не «случайность», а неизбежность.

В его душе горел тот священный огонек, который делал для него душной нотариальную контору.

Артистами не делаются. Ими родятся.

Врожденный талант тянул его на сцену.

И он бросил обеспеченную жизнь, завоеванное положение в обществе, чтобы переменить все это на необеспеченную, неверную долю артиста.

Хорошее известное он менял на неизвестное.

Так орел, воспитанный в клетке, в неволе, широко расправляет крылья и уносится в небесную высь при первом удобном случае.

Потому что, в то время, как он бился в клетке, в его груди билось сердце орла.

* * *

Как учатся искусству?

У нас нет школ для актеров.

А те, которые есть, никуда не годятся.

– Но, несомненно, есть русская школа в драматическом искусстве. – Мочалов, Щепкин, Мартынов[5]5
  Мартынов Александр Евстафьевич (1816—1860) – русский актер, один из основоположников русской школы сценического реализма. Всю жизнь играл в Александринском театре.


[Закрыть], Садовский, Шуйский, Милославский[6]6
  Милославский (настоящая фамилия Фридебург) Николай Карлович (1811—1882) – русский актер, режиссёр и антрепренер. Был одним из культурнейших актеров русской провинции. Его искусство отличалось благородством сценической манеры.


[Закрыть], Самойлов, Киселевский, – вот ее учителя и ученики. Ее девиз, ее сущность, ее задачи, ее содержание:

– Естественность.

Изображать жизнь такою, какою она есть, просто и естественно, без утрировки, без ходульности, не впадая ни в трагические, ни в комические преувеличения, ни в пафос, ни в фарс, – вот чему учит школа.

Ее основные правила – это те же наставления, которые дает актерам принц Гамлет.

Действительный артист действительной русской школы – это самый простой, естественный артист в мире.

Глядя на него, вы говорите то же, что так часто говорите, глядя на игру И.П. Киселевского:

– Да, это сама жизнь.

Лучшая похвала. Труднейшая задача.

К счастью, в этой русской школе И.П. Киселевский сразу попал на отличного профессора.

Он играл с Н.К. Милославским.

Великий артист угадал великого артиста.

Н.К. Милославскому И.П. Киселевский обязан своими первыми успехами в Одессе[7]7
  Н.К. Милославскому И.П. Киселевский обязан своими первыми успехами в Одессе. – В 1879—1880 гг. Милославский и Киселевский служили в Одессе в труппе антрепренера Шишкина. Милославский некоторое время был режиссёром.


[Закрыть].

Н.К. Милославский отнесся с особым сочувствием к артисту.

Давал ему возможность выдвинуться.

Делал указания.

Передавал свои роли.

Что важнее всего, – был для него живым образчиком искусства.

* * *

Что такое искусство?

Правда, соединенная с красотой.

Одна правда, без красоты, – протокол.

Грубый реализм.

Одна красота, без правды – поэтическая ложь.

И только это чудное соединение правды с красотой, доступное крупным художникам, составляет искусство.

То, что восторгает нас своей красотой и трогает своей правдой.

Насколько воплощает в себе эти идеалы искусства И.П. Киселевский?

Едва ли нужно отвечать на этот вопрос.

Ответьте лучше на другой:

– Кто из артистов больше воплощает эти идеалы? Вспомните все роли, в которых вы его видели. Разве это не правдиво?

А разве все это не изящно, не художественно передано?

* * *

Таким образом, в лице И.П. Киселевского мы имеем блестящее сочетание всего, что создает в настоящем воображении понятие:

– Артист.

Природный талант, неудержимо привлекший его на сцену, артистическую подготовку под руководством лучшего учителя, истинного носителя лучших заветов своего искусства, продолжателя великого дела своих предшественников и отличный образец для молодежи, посвятившей себя тому же делу, которому он с такой честью и славой служит 25 лет.

10-го числа этот лучший из представителей русского искусства празднует четверть века служения родной сцене[8]8
  10-го числа этот лучший из представителей русского искусства празднует четверть века служения родной сцене. – Актерский юбилей И.П. Киселевского отмечался в Одессе 10 декабря 1896 г.


[Закрыть].

Вся Россия принесет свои горячие, искренние и задушевные поздравления художнику сцены.

И Одесса должна присоединить свой голос к этому хору.

Одесса, с которой связывают артиста такие славные воспоминания и далекого и близкого прошлого.