Книга: Школа литературного и сценарного мастерства: От замысла до результата: рассказы, романы, статьи, нон-фикшн, сценарии, новые медиа - Юрген Вольф

Начну со смешного парадокса в одной из рецензий на эту книгу, где говорилось о том, что в книге якобы много «воды» и «она рассчитана на целенаправленное продвижение книги». Во-первых, каждый сам решает вода это или нет, но скажу сразу, лично для меня это была ПЕРВАЯ книга по сценаристике, где прямым текстом было сказано – пишите то, о чём вам нравится и хочется писать, а не «подгоните себя под рамки других». Во-вторых, если вы что-то пишете, то естественно вы хотите чтобы это увидели и опубликовали, а не просто положить в стол и забыть, так почему эта книга не должна учить тому, как эту книгу продвигать. В третьих, если у вас вообще нет цели писать и работать в данной сфере, так зачем вы эту книгу читаете? Меня всегда поражают те, кто читают книгу чисто ради прикола или интереса, извините, но это узконаправленная техническая литература, и если вы в этом не разбираетесь, то для вас от неё пользы вообще никакой не будет.

Эту книгу я бы условно поделила на две части: о том, что писать и как писать, бытовые и психологические вопросы которые у вас могут возникнуть при работе над материалом. Лично я не читала те вещи, где идёт отсылка на Воглера, потому что я уже читала, конкретно его работу, и лишний раз мне повторение было не нужно, но если вы не знакомы с его творчеством, так вот, про это здесь тоже говорится.

Лично для себя я выделила ряд полезных вещей: 1) Читателю не интересно знать о поведении писателя, ему интереснее читать о поведении героя в данной ситуации. 2) История, основанная на личных интересах автора, будет лучше написана и будет лучше продаваться, чем та история что была написана под принуждением или по обязаловке. 3) Использовать свой личный жизненный опыт: общение с коллегами, описание места где жили, свои увлечения, школьный опыт. 4) Для построения сюжета использовать вопросы и таблицу ситуаций 5) Использовать сны для создания сюжета. Например, сестра моего мужа черпает информацию для своих произведений именно таким образом. 6) Придумывать десятки вариантов продолжений для развития сюжетной линии, все они не пригодятся, но в будущем эти варианты можно использовать для других героев. 7) Не бояться использовать описания, ведь они наоборот пробуждают интерес к миру книги. 8) Просто взять и переписать себе таблицу анализа персонажа со страницы 116, потому что это реально вам пригодится и это уже готовый вариант того, что писать и как писать. 9) Быть осторожнее с реальными прототипами, потому что вы можете столкнуться с тем, что вас могут засудить или вы можете ошибаться в оценке этого человека. 10) Персонаж книги не обязательно должен быть либо только плохим, либо только хорошим, самое важное, чтобы он был интересный и не стандартный. 11) Когда придумываешь историю, важно помнить, что именно хочет и желает герой и к какой цели он идёт. 12) Второстепенная сюжетная линия очень важна, она обязательно должна заканчиваться раньше, чем основной сюжет, либо идти параллельно. К слову, на данный момент это самый популярный приём для создания дорам. 13) Идеальная концовка – та что удивляет читателя и вытекает из предыдущего действия, в идеале из того, что было заложено в самом начале. 14) Реагировать нужно только на обоснованную техническую критику и игнорировать то, когда за вас просто хотят переписать книгу/текст.

Это были лично мои заметки и данной книги, вы же здесь можете найти что-то полезное лично для себя. Отмечу так же то, что очень редко в литературе подобного плана так же говорится о том, как избегать стресса, как бороться с ним. Более того, очень редко в книгах даются ссылки на сайты, где можно увидеть наглядный пример того, что именно вам нужно делать и реальные примеры из жизни. По сути дела в одной книге вам сразу же расскажут о том, как писать, что писать и как выйти на рынок с книгой. Поэтому, реально советую и, поверьте, эти знания вам точно пригодятся, если вы профессионально занимаетесь творчеством.

Не могу сказать, что вся информация, представленная в книге, действительно полезна и актуальна (все-таки 10 лет прошло с момента первой публикации), но, тем не менее, интересно и полезно посмотреть на процесс творчества "изнутри". Книга состоит из глав, которые шаг за шагом учат как писать, презентовать и продавать свою книгу, рассказывают о страхах, возможных неудачах и способах их преодоления. Юрген Вольф в конце каждой главы подводит итог, даёт упражнения. Многие из них пригодятся начинающему писателю, чтобы понять замысел, героев, "вжиться" в своё произведение, "увидеть" тех, о ком собираешься писать.

Одно из упражнений, которое я использую на своих семинарах, – это техника «скрытой картинки». Я прошу каждого участника группы выбрать одного героя по своему желанию. Затем прошу всех расслабиться, закрыть глаза и представить, где этот герой живет. Я прошу их описать входную дверь, войти в квартиру и оглядеться, успокаивая тем, что дома никого нет и войти им разрешили заранее. В помещении светло или темно? Царит беспорядок или все аккуратно убрано? Мебель новая или старая? В квартире тихо или есть какие-то звуки? Какие на стенах обои, какие занавески на окнах?

Я не уверена, что творчество можно подстроить под других или превратить в набор четко выверенных шагов, но узнать об опыте известных писателей и постараться как-то упорядочить хотя бы обстановку, явно полезно. Написана книга с юмором, живым языком, поэтому весь объем информации поглощается с удовольствием.

Я интересуюсь писательством и всем, что с ним связано. Поэтому большинство вещей, описанных в книге, для меня не стали открытием.

На самом деле, по-настоящему полезными мне пришлись примерно главы три, где даются интересные техники для построения сюжета и создания персонажей. На самом деле, практически каждый автор пользуется нечто подобным на уровне подсознания, но у него на это обычно уходит намного больше времени, чем когда подробный алгоритм уже кем-то расписан и находится у него прямо перед глазами.

Касаемо рекламы — эта глава мне показалась устаревшей. Не потому, что мистер Вольф динозавр, нет, а потому что в наше время так стремительно развивается сфера пиара и маркетинга, что невозможно за всем уследить. Но есть и определенные вещи, не зависящие от времени — например, вопрос самопрезентации.

Основная часть посвящена типа-психологии и мало тем отличается от иных мотивирующих книг, но почитать для проформы приятно. Тем более, капля мотивации ещё никому не мешала.

Ясное дело, что Юрген Вольф в первую очередь именно сценарист, а потому и наиболее развёрнуто и интересно он пишет именно про сценарии — в этой области ему есть, что рассказать.

Практически интересной мне показалась последние главы в форме «вопрос-ответ». Там без лишних отступлений, сухо автор разъясняет практику создания определённых видов литературных произведений.

В целом, книга подходит в основном под реалии Америки и Великобритании, на нашем рынке все работает несколько иначе. Но если вы начинающий автор, вам нужна капля мотивации и несколько действенных техник для создания сюжетов и персонажей — то эта книга для вас.

Лично я получила удовольствие от прочтения.

8/10

На мой взгляд, Юрген Вольф грешит тем, что пытается "впихнуть невпихуемое" под одну обложку. Он пытается давать советы начинающим авторам пьес, романов, рассказов, киносценариев и публицистики. Но зачем? Каждый из этих жанров обладает уникальной спецификой - при кажущемся сходстве методов список значительных отличий выйдет довольно внушительным. При том, скажем, для авторов киносценариев уже написаны отличные книги - та же «История на миллион долларов. Мастер-класс для сценаристов, писателей и не только» Роберт Макки куда как более детально и толково познакомит неофита с "кухней" и основными принципами киносценаристики.

Последние разделы книги, как мне показалось, могут лишь дезориентировать отечественного читателя. Что толку читать о способах взаимодействия с литературными агентами, если у нас данный институт всё ещё находится в зачаточном состоянии? Какие чувства должны вызывать советы о том, что писать в своём блоге и как вести себя на ток-шоу, если ты пока не написал ни строчки будущего романа? Делить шкуру не убитого медведя, особенно если живёшь в тех широтах, где медведи не водятся - сомнительное удовольствие.

Как бы там ни было, книга, хоть и пытаясь казаться умнее и обстоятельнее, чем является на самом деле, станет отличной ступенькой в лестнице, ведущей к вершинам литературного и сценарного мастерства. Главное - не только читать книги Вольфа и ему подобных авторов, но и пытаться применить полученные знания и навыки в реальной жизни. Потому как с замыслами у нас, по традиции, всё вполне хорошо, а вот с результатами - что-то не очень...

В книге есть все: от правил создания образа героев до советов о том, как выгодно продать себя и свой труд. Читается непросто, так как требует полного погружения и, непременно, блокнота или стикеров для записей (их у меня было немало). Результатом прочтения книги стало то, что я набросала 2 сюжета для художественных книг и осознала, что хочу попробовать себя в области нон-фикшена.

«Школу литературного и сценарного мастерства» я впервые увидела на книжной ярмарке «Красная площадь», открыла – и поразилась, насколько это хорошо структурированный и реально полезный нон-фикшн без лишней воды.

Юрген Вольф, успешный сценарист и писатель, делится своими знаниями и опытом в написании сценариев и различных литературных произведений, начиная с создания ярких образов, способов построения интересного сюжета, работы с черновиками, советами по продвижению своего продукта, заканчивая организацией рабочего места, борьбой со страхами и неуверенностью в себе после множества отказов. В конце каждой главы дается саммери основных мыслей и упражнения для их претворения в жизнь.

Главный плюс этой книги, на мой взгляд, состоит в том, что она написана именно с целью помочь читателю практическими советами, как реализоваться в данной области, а не рассказать о себе, великом и успешном. Автор, подкрепляя слова, конечно, рассказывает о своих удачных и неудачных профессиональных решениях, а также об опыте своих коллег, но не акцентирует внимание на деталях личной жизни.

В общем, если вам нужен пинок, Юрген Вольф подскажет направление.

К сожалению, дети очень рано учатся смеяться над теми, кто отличается от основной массы – слишком толстый, слишком высокий, слишком маленький, кривой, некрасивый – одним словом, не такой, как все. И быстро понимают, что лучше соответствовать стандарту и делать то, что делают все, а не быть белой вороной. Но ирония в том, что все достижения, будь то в литературе, бизнесе или любой другой области, в основном совершаются теми, кто поступает нестандартно, не так, как другие.