Книга: Литературный мастер-класс. Учитесь у Толстого, Чехова, Диккенса, Хемингуэя и многих других современных и классических авторов - Юрген Вольф

Есть у книги небольшой минус, но минус он крайне субъективный. Очень много внимания уделяется описанию того, как тот или иной совет применяли в своем творчестве разнообразные авторы. Это все идет еще и в сопровождении биографии авторов при первом их упоминании. Честно, сначала это мило и интересно, а потом в какой-то момент просто начинает напрягать. Конечно, это прекрасно, что разные авторы в том или ином виде применяли совет или метод, но мне то важнее знать, как применить это все в своей работе.

Не смотря на этот субъективный минус, я все равно поставила пять, поскольку советы остаются очень полезными и применимыми в ежедневной писательской рутине.

➨ Второе важное достоинство - структура

Здесь постепенно даются основы писательского ремесла. Автор рассуждает на тему вдохновения, поиска героя, основного конфликта и построения сюжета. Всё это с цитатами по теме от известных писателей - в основном зарубежных - и примерами из их творчества. Это очень интересно, будто общаешься с ними и задаёшь интересующие вопросы, на которые действительно получаешь развёрнутые ответы. Приятно знать, что сомнения были и у великих, на самом деле у многих писателей абсолютно такие же страхи, как и у тебя...Это поддерживает. В конце же глав даются простые и полезные практические задания для тренировки собственных навыков.

Научит ли эта книга писать? Определённо нет. И никакая книга не научит, и другой человек не поможет. Потому что творчество - сугубо личный процесс. Для каждого свой и непохожий. Здесь же даются только основы.

Если это не первая ваша книга по писательскому ремеслу, вы вряд ли найдёте что-то новое по теме. Все те же самые понятия, что кочуют из книги в книгу, всё те же довольно очевидные советы. Но зато, как написано: структурировано, понятно, с добавлением мыслей известных писателей. Это на самом деле интересно.

Очень удачная и вдохновляющая книга получилась.

Книга получилась полезная и одновременно забавная. Подойдёт она не только начинающим писателям, но и сценаристам: пунктиром в тексте обозначены различия этих двух жанров. Но, с другой стороны, подчёркивается и влияние кинематографа на современную литературу: меньше пространных описаний, больше говорящих деталей, больше действия, и так далее. Состоит «Мастер-класс…» из 6 разделов, поэтому и свой отзыв я структурирую в соответствии с ними. Итак, начнём!

ЧАСТЬ I. КАК ОБРЕСТИ ВДОХНОВЕНИЕ

Обрывки фраз, возможно даже — случайно подслушанных. Страхи из детства. Сны. Наблюдения. Походы в библиотеку. Всё это и кое-что ещё может служить толчком для написания книги. Вот, к примеру, совет от Харуки Мураками, приведённый в книге:

Думаю, память — главное преимущество человеческих существ. Это своего рода топливо; оно горит и согревает. Моя память — это шкаф со множеством ящичков. Когда я хочу снова стать тринадцатилетним мальчиком, я открываю один из шкафчиков и вижу пейзаж, который запомнил, когда был в детстве в Кобе. Я вдыхаю тот воздух, трогаю ту землю, вижу зелень деревьев. Вот почему я хочу писать книги.

Вот что писал о своём творчестве Фрэнсис Скотт Фитцджеральд:

Я постоянно ощущал себя бедным юношей в богатом городе, в школе для детей богатых, в клубе Принстонского университета для студентов из семей богатых… Я никогда не мог простить богатым их богатства, и это ощутимо повлияло на вся мою жизнь и творчество.

А теперь вспомните биографию самого известного его героя — Джея Гэтсби; улавливаете сходство?

ЧАСТЬ II. ГЕРОИ ОБРЕТАЮТ ЖИЗНЬ

Как найти героя? Как заставить его говорить — не картонно, а живо и интересно? Как бы они поступили в разных ситуациях (не входящих в сюжетное повествование)? Какое у них было детство и важно ли это для книги? Каков их социальный статус, как это влияет на их речь и поступки? Меняются ли герои со временем? Насколько главный герой является двойником автора или его противоположностью? Можно ли «списывать» героев с друзей и родственников? Почему второстепенные персонажи тоже важны? Что делать автору, если герои устраивают «бунт на корабле» и ведут себя так, как хочется им, а не автору? Спектр вопросов, рассматриваемых в главе, очень широк, и все примеры и советы крайне интересны, поэтому приведу самый, на мой взгляд, экстравагантный — он относится к вопросу о поиске прототипов среди знакомых:

Однажды писателя Робертсона Дэвиса спросили, почему он тянул с написанием замечательной дептфордской трилогии до шестидесяти лет. После долгой паузы он, запинаясь, ответил: «Понимаете, за это время некоторые люди умерли».

ЧАСТЬ III. СТРУКТУРА ПОВЕСТВОВАНИЯ

Первое, на что рекомендует обратить внимание автор, — не количество частей или глав, и не то, писать или не писать подробный план повествования, а кто рассказчик. Будет ли рассказ вестись от первого лица? Если да, то один ли рассказчик, или их несколько? Если же от третьего, то какого типа — «ограниченного третьего лица» или «всеведущего третьего лица»? Потому что отсюда цепочка тянется дальше: так, используя третье лицо, скорее всего, историю придётся излагать в прошедшем времени. А может, попробовать использовать второе лицо настоящего времени, которое позволит читателю отождествить себя с героем — но и скорее надоест, если мастерства окажется недостаточно, чтобы удержать его внимание?

Далее описываются типы конфликта, построение вокруг него сюжета, и то, о чём я вскользь уже упомянула: планирование (или НЕпланирование). С точки зрения самого автора, оптимальными являются способы «мягкого» планирования, например, так называемый метод каталожных карточек: всё, что так или иначе касается сюжета, заносится на каталожные карточки. 1 идея = 1 карточка. Это удобно тем, что карточки можно перекладывать в нужном порядке, и вуаля — самый первый черновик практически готов.

А под конец рассматриваются самые проблемные точки повествования: первое предложение / первый абзац, середина и концовка. Все эти «кризисы» рассматриваются на примере конрадовского «Лорда Джима», который разобран буквально по кирпичикам, а каждый кирпичик пронумерован и снабжён ярлычком с описанием: здесь могло быть иначе, но писатель сделал именно так, и вот почему (следует объяснение).

Про трудности редактирования — тоже в этой части. Два основных пути, по которым можно пойти, — либо редактировать самому, либо отправить текст коллеге, которому доверяете. Даже Хемингуэй, «икона стиля» — литературного — очень ценил мнение Гертруды Стайн и показывал ей свои ранние работы.

ЧАСТЬ IV. КАК ОБРЕСТИ СВОЙ СТИЛЬ

Глава содержит ряд рекомендаций, благодаря которым можно выработать свой стиль: чёткость, ясность, выразительность. Автор приводит известную цитату Чехова:

Общие места вроде: «Заходящее солнце, купаясь в волнах темнеющего моря, заливало багровым золотом» и проч. «Ласточки, летая над поверхностью воды, весело чирикали», — такие общие места надо бросить. В описании природы надо хвататься за мелкие частности, группируя их таким образом, чтобы по прочтении, когда закроешь глаза, давалась картина. Например, у тебя получится лунная ночь, если ты напишешь, что на мельничной плотине яркой звездочкой мелькало стеклышко от разбитой бутылки и покатилась шаром черная тень собаки или волка и т. д.

Конечно, есть авторы, которые этих правил не придерживаются совсем или периодически нарушают некоторые из них. Но это тот самый случай, когда правилами сперва надо овладеть, а уж потом нарушать их. Краткое описание того, что можно и что нельзя делать, содержится в приведённом в главе 25 своде литературных правил Умберто Эко — очень остроумном и весьма полезном. Вот, к примеру, правило #26 (а всего их около 40):

Прямо, без парафраз, указывай авторов и персонажей, о которых говоришь. Именно так поступал великий тосканский поэт XIV века, создатель «Божественной комедии».

Если бы я задалась целью написать книгу, то распечатала бы их и повесила у себя над рабочим столом.

ЧАСТЬ V. ПРОЦЕСС ТВОРЧЕСТВА

На самом деле, процессу творчества — разным его аспектам — посвящена вся книжка. В этой главе рассматривается техническая сторона: сколько времени отводить писательству ежедневно? Сколько страниц, слов или знаков писать? Как отключить «внутреннего критика», и как использовать отзывы критиков — конструктивные или не очень? Приведено и несколько способов преодоления кризиса — от мозгового штурма и переключения на другую работу (попросту начать писать другую вещь) до прослушивания музыки. А ещё хорошим источником вдохновения послужит дневник, который неплохо было бы начать вести прямо сейчас. Или начать выстраивать ассоциативный ряд, как делал Рэй Брэдбери:

Я сижу за печатной машинкой и перебираю разные слова. Я печатаю первое же слово, которое пришло в голову, — например, «Вельд» или «Карлик». Потом я обращаюсь к подсознанию: «Давай, работай. Я в тебя верю и не буду в тебе сомневаться. Теперь расскажи мне, подсознание, всё, что ты копило столько лет и чего я не знаю о карликах. Мне нужны персонажи. Один будет говорить в защиту карликов, а другой против них, и из этого диалога что-то в итоге получится». Моё подсознание отвечает: «С удовольствием», и через час-другой рассказ готов.

ЧАСТЬ VI. ПИСАТЕЛЬСКАЯ ЖИЗНЬ

Что отвлекает внимание от работы — домашние дела? Интернет? Шумные малолетние наследники? правда ли, что писатели — одинокие-одинокие одиночки, или же тишина и спокойствие нужны только на время работы? Как выстроить режим работы, чтобы как можно меньше отвлекаться? И как быть, если литературное поприще ещё не приносит стабильного дохода, и его приходится совмещать с работой? Вот какого распорядка придерживался в начале писательского пути Джон Гришем:

Будильник звонил в пять утра, и я прыгал под душ. Мой офис был в пяти минутах от дома. И мне нужно было оказаться за столом в офисе с первой чашкой кофе и блокнотом и написать первое слово в 5:30 утра, пять дней в неделю.

После этого он начинал работу уже в качестве юриста.

И напоследок — гениальное предложение от Герберта Уэллса:

После того, как утром вы напишете положенное количество страниц, затем днём ответите на все письма, вам больше нечем заняться. Наступает час скуки. Вот тогда и приходит время секса.

* * *

В конце каждой главы размещены простенькие, на первый взгляд, задания, которые не так уж просты на второй, например: описать сюжет в 1-2 предложениях; оценить каждое предложение рукописи — а действительно ли нужно оно, и если да, то каким целям служит; составить список того, что отвлекает от работы… Собственно, главная ценность книги — именно в этих заданиях, а примеры из жизни и творчества конкретных писателей — своего рода вишенка на торте. (Хотя по объёму примеры и составляют бОльшую часть книги, чем упражнения).

Если Вы не знаете, что делать дальше, пусть в комнату зайдёт мужчина с револьвером в руке.

С помощью именитых литераторов Вольф подсказывает те или иные методы работы с текстом и структурой произведения. А ведь с ним можно и нужно работать. Даже если Вы не планируете браться за перо и создавать свои Вселенные, а я точно не буду, Вы почерпнёте много интересных вещей в плане анализирования уже написанных книг. Мы все видим только айсберг, но ничего не мешает заглянуть вглубь. А если Вы замахнулись на то, чтобы Вас услышали, а это серьезная заявочка, то не поленитесь прочитать, потому что этот сборник цитат, упражнений, выдержек из интервью и дневников писателей - кладезь вдохновения.

Но у продолжающих обычно есть уже хоть какой-то опыт и сформировавшееся мнение по некоторым вопросам. А книга адресована в первую очередь новичкам, для которых ещё всё в новинку и которых очень волнует вопрос: "А всё ли я делаю правильно? А как поступают другие? Было ли у них вот такое?"

Вот тут вам и расскажут, что было и как поступали. Как Джейн Остин описывала персонажей, как Чехов ругался на критиков и как придумывал сюжеты Марк Твен.

Два основных вывода (по крайней мере, для меня):

- в творчестве нет никаких правил. Все авторы разные и пишут все совершенно по-разному. Писать утром или вечером, от руки или на компьютере, начинать с героев или с глобального сюжета... - каждый делает так, как ему удобнее.

- времена идут, а насущные проблемы у авторов не меняются. Критики, тиражи, конфликты, договора с издательством и где делать кульминацию. Что в 19-ом веке, что в 21-ом. Никакой разницы.

Книга из тех, которые сложно прочитать залпом. Да и ненужно. Лучше по главам, потихоньку. Прочитали одну мысль - обдумали - перешли к следующей. Иначе каша в голове получится.

Да и текст местами тяжеловат. Возможно, потому, что многие цитаты взяты из произведений и биографий классических авторов, а тогда, зачастую, тексты были куда тяжеловеснее, чем сейчас. А может, просто потому, что приходится постоянно переключатся между разными стилями. Тут вам кусок из Толстого, тут из Ремарка, тут вот Роулинг, а тут вообще авторский текст. Вот восприятие и прыгает туда-сюда.

Но в целом книга интересная и полезная. Помогает посмотреть на вещи с разных сторон и выработать свою, особую точку зрения.