Книга: Человек, который смеется - Виктор Гюго

Гуинплен, обреченный на вечный смех, становится скоморохом в пьесе Урсуса «Побежденный хаос». Они начинают кочевать, и, в конечном итоге, оказываются со своей постановкой в Лондоне, где собирают огромные толпы зрителей. 

Гуинплен и Дея, выросшие вместе, влюбляются в друг друга невинной любовью, однако и этой любви предстоит испытание в виде герцогини Джозианы, к которой первый испытывает влечение. 

«Совесть любящего мужчины – ангел-хранитель любимой им женщины.»

Гюго всегда поднимает большое количество остросоциальных проблем в своих произведениях. В этом романе самые яркие: власть, ненависть, отцы и дети, жестокость, несчастье. 

Так как сам Виктор Гюго был ярким политиком, и почти вся его жизнь была посвящена ей, тема произведения - власть. Он сравнивает устройство общества Англии с Вавилонской башней, где нижние слои его гибнут под грудой веса знати. «Человек, который смеется», его изуродованное лицо - это обращение властей к его народу, вечно смеющееся лицо - символ душераздирающей боли. 

 «Я смеюсь — и это значит: я плачу.»

Своеобразное, но по-своему нежное отношение Урсуса к своим детям то, что действительно притягательное в данном романе. 

В произведении прослеживается философия зрелого писателя, для которого исследование чувств человека становится раскрытием тайн человеческого общества.

Англия. Восемнадцатый век. Величие и низость аристократии. Униженность и безмолвие народа.

Прочитан последний нечитанный роман Гюго.

Непосредственно событийный ряд романа можно было бы изложить в книге гораздо меньшего объема. Но вряд ли тогда бы он был интересен не только спустя сто пятьдесят лет после его написания, но и современникам автора.

Фирменный стиль Гюго - протяженные фрагменты публицистического и научно-познавательного характера, окрашенные страстной личностной оценкой писателя людей и событий, а если речь идет о природных явлениях, то Гюго предлагает исчерпывающее и одновременно доступное их объяснение, сопровождающееся его описанием на уровне высокой литературы. Вот это переплетение и соединение художественного вымысла, подчиненного главной авторской мысли с историко-философской публицистичностью и поэтическим изображением природных стихий, как бы отзывающихся на поступки человека, делает книгу притягательной настолько, что она захватывает и погружает читающего в свой особый мир событий и мыслей, изложенных образно, выразительно и страстно (здесь безусловно велика роль перевода).

Физическое уродство Гуинплена в сочетании с его внутренней чистотой и благородством противостоят уродству моральному, лицемерию и жестокости правящей аристократии, а его любимая - слепая девушка Дея, спасенная им еще в младенческом возрасте, олицетворяет любовь и преданность, контрастирующую с пресыщенным развратом, интригами и предательством того же высшего общества. Любовь Гуинплена и Деи, их преданность друг другу, показывают возможность человеческого сочувствия и понимания даже в самых жестоких условиях.

Колоритна фигура их воспитателя, человека, заменившего им родителей - Урсуса, - бродяги-философа, актера и травника с его верным компаньоном волком Гомо. Поступки его диктуются житейским опытом, а в речах, обличающих пороки общества, звучит голос разума и справедливости.

Неудачей заканчивается попытка Гуинплена пробудить в сердцах власть имущих сочувствие к простым людям, к нищенскому существованию многих из них. Но прочно защищены эти сердца от тревог за тех, чьим трудом обеспечена их роскошь и само существование. Хохот вызывают гневные слова, произносимые человеком с обезображенным вечной улыбкой лицом.

Как и в других романах Гюго финал трагичен. Но нет ощущения безысходности. Остается вера в силу человеческого духа, в способность человека противостоять судьбе и бросать вызов несправедливости. Даже понимая обреченность этого вызова.

Отсюда возникает настоящее искусство. Человеческое лицо превращали в харю, останавливали рост. Унижение человека ведет к лишению его человеческого облика. Бесправное положение ко всему этому завершалось уродованием.

Отличное олицетворение общества в маске урода. Казалось бы, выслали подальше чтобы забыть, посильнее унизить, задавить, растоптать, а он счастлив, его здесь любят.

Он - окаменевшая в смехе маска отчаяния, маска, запечатлевшая неисчислимые бедствия и навсегда обреченная служить для потехи и вызывать хохот; вместе со всеми угнетенными, чьим олицетворением он являлся, он разделял страшную участь - быть отчаянием, которому не верят.

И вот казалось бы, получает Гуиплен все о чем только можно мечтать, но вот настоящего, любви близких и счастья недостает. Возможно нам всем, для того, чтобы по настоящему оценить, нужно потерять то самое?

Может не стоило менять свой уютный фургончик с красавицей Деей, приютившим отцом и волком на статус, положение в палате лордов и дворцы. Или стоило?

Все было конечно, последние тени сгустились над ним. В жизни каждого человека бывают минуты, когда для него как будто бы рушится мир. Это называется отчаянием. Душа в этот час полна падающих звезд.

И напоследок, Гюго оставляет нам послание:

Жизнь - лишь длинная цепь утрат любимых нами существ. Идешь и оставляешь за собой вереницу скорбей. Рок оглушает человека, осыпая его градом невыносимых страданий. Как после этого удивляться, что старики вечно твердят одно и то же? Они глупеют от отчаяния.

Если вам нравятся мощные, эмоциональные, социально заряженные романы, где каждая фраза бьет в цель, то однозначно да. Но будьте готовы к тому, что Виктор Гюго не делает поблажек — его стиль пышный, а мысли тяжелые. Однако если пройти этот путь до конца, «Человек, который смеётся» оставит след в сердце.

Эту книгу я слушала в формате аудио, так как вначале для меня слог автора оказался сложен, либо просто описания собора меня отталкивали от чтения, решила перейти на аудио-формат и знаете, очень советую, мне прям очень понравилось, слушала на яндекс-книгах в озвучке Александра Котова и это что-то невероятное, было безумно интересно, как будто аудиоспектакль, особенно озвучка Квазимодо…этот голос с хрипотцой…сейчас перейду к самому произведению) 

Что ж, это невероятно многослойное произведение, которое поднимает много вопросов 

Виктор Гюго потрясающе передал атмосферу мрачного и притягательного средневекового города при прочтении (а в моем случае - прослушивании) прям погружаешься в эту эпоху средневековья с головой. Читатель будто сам бродит с Гренгуаром по Двору чудес или забирается на башни Нотр-Дам де Пари.

Итак, перед нами трагическая судьба красивой цыганки Эсмеральды, которая каждый день танцует на площади, этим себе и зарабатывает на жизнь. К сожалению ее красота становится ее проклятием и притягивает к себе кучу проблем. В те годы красивой, но бедной женщине было не так-то легко выбиться в люди, пусть даже она была первой красавицей города, а то и страны. Потому что не только красота, но и деньги, и происхождение играли свою роль.

Капитан Феб. Глупый и самодовольный человечишко, из той мелочной и трусливой породы, которая всегда стремится строиться как-нибудь получше за чужой счёт. Самый неинтересный персонаж романа.

Горбун и урод Квазимодо. Человек, чья прекрасная и чистая душа заключена в уродливом теле. Конечно, и он обречён на несчастье. Интересно получается: будь ты хоть красив, хоть страшно уродлив, но если висит над тобой какой-то рок, то избежать его не удастся никому, все равны и все одинаковы перед его неотвратимостью. Мне было жаль Квазимодо, причём, гораздо больше, чем Эсмеральду.

И, наконец, Клод Фролло, священник. Человек с тёмным и в какой-то степени ужасным внутренним миром. В душе Клода происходит колоссальная ломка, ведь ему приходится отказываться от всех идеалов, от всего, во что он верил на протяжении стольких лет. Да, испытание любовью бывает порой куда ужаснее, чем испытание ненавистью.

Вообще, для меня "Собор Парижской Богоматери" - это роман о человеческих пороках, невежестве и глупостях, которые, сливаясь воедино приводят к катастрофе. И никакой романтики я здесь, к сожалению, не увидела.