Текст книги "Полезные советы молодым певцам и певицам. Как нужно заниматься сольным пением, чтобы правильно поставить, развить и сохранить голос и, затрачивая меньше времени, приобрести больше пользы"

Александр Глинка-Измайлов
Полезные советы молодым певцам и певицам. Как нужно заниматься сольным пением, чтобы правильно поставить, развить и сохранить голос и, затрачивая меньше времени, приобрести больше пользы

Как нужно заниматься сольным пением, чтобы правильно поставить, развить и сохранить голос и, затрачивая меньше времени, приобрести больше пользы

Glinka-Izmailov А. N. Useful advice to young singers: textbook I A. N. Glinka-Izmailov. – 5th edition, ster. – Saint Petersburg: Lan: The Planet of Music, 2021. – 40 pages. – Text: direct.

This work includes clear, sound, simple advice for young singers collected by the experienced talented musician of his time, the opera artist, the nephew of M.L Glinka-A.N. Glinka-Izmailov (1856–1942). On the pages of the book are stated the most important, elementary and necessary things for the students of singing: how to preserve the voice, how to do the lessons, how to learn scales, arpeggios and other exercises, how to prepare oneself for a concert, etc.

The book is addressed to beginning singers with a serious attitude, aspiring to get a high-quality disciplined instruction in vocal art.

© Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2021

© Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», художественное оформление, 2021

Предисловие

В настоящее время как в столицах, так и в провинциальных городах с каждым годом все увеличивается число желающих изучать сольное пение, поэтому появилось много разных методов пения со всевозможными приемами, из которых, например, один рекомендует, для развития голоса и укрепления голосовых связок, мычать с закрытым ртом; другой советует вытягивать высокие или низкие ноты; третий указывает направлять звук в носовую косточку, уверяя, что звук сделается сильнее и лучше, и нисколько не смущаясь тем, что учащийся начинает не только петь, но и говорить неприятно в нос, гнусить; четвертый заставляет учащихся поднимать тяжести и в это время тянуть высокие ноты; пятый, стараясь развить дыхание, заставляет учащихся глубоко вздохнуть и задержать слишком долго дыхание, на возможно большее число секунд; шестой велит учащимся вставлять в рот машинку, все постепенно большего размера, чтобы расширить горло, несмотря на то, что это вызывает тошноту и даже причиняет мучительную боль; седьмой заставляет выдувать шишку с правой или с левой стороны живота и т. д.

Трудно даже себе представить, до какой степени доходит изобретательность в этом роде. Но, к горькому сожалению, приходится убедиться, что все эти приемы при изучении сольного пения не приносят желаемой пользы и крайне вредны не только для голоса, но и для здоровья учащихся, почему в ограждение нашей молодежи от подобных пыток следовало бы их воспретить. Упомянутые приемы портят, глушат и искажают даже от природы прекрасные голоса. Чем же иначе объяснить недостаток голосов и упадок вокального искусства? Неужели можно допустить мысль, что в нашем обширном отечестве нет хороших и даже выдающихся голосов. Не в этом причина, а в том, что большей частью голоса хорошие, даже выдающиеся своими природными качествами, не получают правильного развития, а, напротив, подвергаются порче и искажению. С глубоким чувством сожаления приходится встречать молодых певцов и певиц, занимавшихся несколько лет пением, с утомленными, надорванными или испорченными голосами, а между тем для иных голос одна их надежда, отрада в жизни и счастье. Конечно, нужно быть справедливым и упомянуть о том, что нередко случается, когда сами учащиеся злоупотребляют своими голосами, не берегут их и не относятся к своим занятиям с должным и необходимым при изучении сольного пения вниманием, хотя занимаются под руководством знающих и опытных профессоров. Что же может сделать самый добросовестный и талантливый преподаватель, если учащийся не слушает его советов и предостережений и, поддаваясь влиянию людей, ничего или весьма мало понимающих в сохранении и развитии голоса и в преподавании сольного пения, поет, или, вернее, кричит у себя дома, а также в кругу товарищей и знакомых, не установившимся и не окрепшим голосом, все, что попадется под руку, как то: цыганские романсы, из оперетт и даже арии из опер и т. п., не разбирая даже и того, что по голосу и что нет. Таким образом, являются басы без низких нот, теноры без высоких нот и т. д., с упадком и порчей голоса, – через несколько лет является полное разочарование. Вот и хотелось бы по возможности предупредить учащихся и любителей сольного пения и оградить их от подобных, большею частью впоследствии непоправимых ошибок.

О вокальном искусстве

Известно из истории музыки[1]1
  См. Аррей фон Доммер, «Руководство к изучению истории музыки», перев. с немецкого А. Желябужской. Глава 16, стр. 447.


[Закрыть], что лучшей школой искусства пения была и в настоящее время считается старая итальянская школа, которая, самостоятельно и правильно развиваясь, сделалась образцовой для всех других наций. Старая знаменитая итальянская школа образовала и воспитала не только массу оперных и концертных более или менее замечательных и выдающихся певцов и певиц, из которых одни отличались блестящей вокализацией (колоратурой), другие глубоким разнообразным и музыкальным выражением, но между ними были даже великие артисты. Многие из них пели на лучших оперных сценах; не только в своем отечестве Италии, но и в других государствах пользовались обширной славой. В то время в Италии рядом с искусством пения развивалась вокальная композиция. Композиторы в большинстве случаев были одновременно знаменитыми и даже, случалось, великими певцами или же замечательными учителями пения, а иногда теми и другими вместе, например Каччини, Карисси-ми, Скарлати, Барбери и многие другие. Эта блестящая эпоха развития вокального искусства в Италии, к сожалению, постепенно стала меркнуть, и даже отчасти появилось шарлатанство, но традиции знаменитой старой итальянской школы и заветы великих учителей Гарчио, Ламперди, Назари и других еще до сих пор живут и служат образцом для лучших и выдающихся преподавателей сольного пения нашего времени.

Подобно итальянским композиторам, и наш гениальный великий Глинка был большой знаток сольного пения. Он основательно изучил это мудреное искусство, главным образом в Италии под руководством знаменитого в то время учителя пения Назари. Глинка прекрасно владел голосом, производил сильное, неизгладимое впечатление своим выразительным и задушевным пением. Насколько он был выдающийся певец, можно судить уже по тому, что в Петербурге (1835 г.) в концерте Глинка исполнил в финале оперы «Пират» Беллини партию знаменитого в то время итальянского певца Рубини, слава о котором гремела на весь мир.

Пение было самым любимым предметом преподавания М. И. Глинки, и он умел с большим успехом руководить своими учениками и ученицами. М. И. преподавал в театральном училище, в придворной Певческой капелле, занимался с артистками и артистами Императорской оперы и кроме этого имел много учениц и учеников в продолжение своей музыкальной деятельности не только в своем отечестве, но и за границей. Глинка внимательно относился к природным дарованиям каждого учащегося, не заглушая их и не стесняя оковами сухого педантизма, напротив, он давал полную свободу для развития индивидуальности каждого таланта. Благодаря такому методу его ученики и ученицы, между которыми были известные в свое время оперные артисты, как, например, Андреев, Артемовский, Леонова, Соловьева и другие, отлично владели своими голосами, исполняли музыкально, вдумчиво, с большим чувством и выражением, и с выдающимися голосами и способностями производили на публику чарующее, неизгладимое впечатление, и сохраняли свои голоса удивительно долго, что и обнаруживало в нашем великом композиторе замечательный, выдающийся преподавательский талант. К сожалению, в биографии Глинки почти совсем об этом не упоминается, и только лишь в 1903 году 23 ноября в № 47 «Русской музыкальной газеты» появилась впервые прекрасная статья господина Н. Компанейского под заглавием «Метод М. И. Глинки», с приложением копии упражнений для уравнения и усовершенствования голоса, написанных Глинкой для знаменитого и гениального артиста Петербургской Императорской оперы Ос. Аф. Петрова.[2]2
  Теперь эти упражнения изданы, для разных голосов.


[Закрыть] Думается, что этот дорогой завет Глинки по преподаванию сольного пения может послужить основой для определенного и рационального метода, в котором чувствуется уже давно крайняя необходимость – это больное место нашей музыкальной жизни. Компанейский в предисловии к изданию метода пения М. И. Глинки говорит следующее: «Авторитет М. И. Глинки в искусстве пения так велик, что одно его слово отодвигает на задний план все сомнения в выборе надлежащего метода».

Это жгучий вопрос, и необходимо безотлагательно подумать о том, что из учащейся пению молодежи есть немало таких людей, для которых голос составляет все. Это их жизнь!..

Обращение к учащимся

Много лет занимаясь преподаванием сольного пения, я убедился по опыту, как необходимо для хороших успехов, чтобы учащиеся, занимаясь дома, придерживались тех правил и советов, которые им были указаны за уроком. Обыкновенно замечания преподавателя, сделанные за уроком относительно занятий дома, учащиеся скоро забывают, в особенности рассеянные и мало восприимчивые, и они им не приносят ожидаемой пользы, а поэтому, искренне желая помочь и выяснить учащимся, как нужно заниматься дома в отсутствие преподавателя, чтобы не вредить здоровью, не утомить и не испортить голос, сберечь время и достигнуть возможно лучших успехов в пении, я принялся за настоящий труд. Мысли и советы свои старался изложить сжато, избегая лишних повторений и подробностей, но насколько возможно последовательно и для всех понятно. Само собою разумеется, что каждый учащийся нуждается в особых указаниях преподавателя за уроком, смотря по тому, каким он обладает голосом, слухом и музыкальными способностями, но при занятиях дома учащийся будет гораздо легче и успешнее приготовлять заданный урок, имея под рукой нечто в роде справочной книжки, в которой он найдет все необходимые общие правила и советы, какими должен руководствоваться каждый занимающийся пением. Насколько мне известно, это будет первая попытка облегчить учащимся внеклассные занятия. Горячо желая наибольшего развития искусства пения в нашем дорогом отечестве и отдаваясь всей душой любимому делу преподавания пения, я сердечно желаю учащимся самого лучшего успеха и буду счастлив, если хотя отчасти мой труд оправдает свое назначение, облегчит труд учащихся и послужит им в пользу при изучении искусства пения.

Выбирая специальностью сольное пение, необходимо обладать приятным и сильным голосом достаточного диапазона, верным, тонким, слухом, музыкальными способностями, темпераментом и хорошим здоровьем. Изучение вокального искусства требует много сил, терпения и упорного труда. Если учащийся глубоко любит пение и твердо решился достигнуть в нем возможного совершенства, то, конечно, обладая силой воли, он воздержится от вредных для здоровья и голоса привычек и удовольствий и, постоянно усердно занимаясь, принесет все в жертву любимому искусству. Никогда не надо увлекаться розовыми надеждами, но всегда лучше ожидать в будущем меньшее и встретить большее.

I. Как нужно стоять, держать себя и располагать органами голосового аппарата[3]3
  Голосовой аппарат составляют органы, которые принимают более или менее участие при пении или способствуют производить звук голоса.


[Закрыть] во время пения

Во время пения нужно стоять прямо, грудь приподнять и желудок (живот) втянуть в себя, а не выпячивать. Грудь не нужно слишком поднимать, но слегка, без особенных усилий. Можно немного, но не туго, подтянуться ремнем или поясом. Это больше применяется в том случае, если певец привык держать желудок вперед. Голову не опускать и не откидывать назад, а также не наклонять в правую или левую стороны, но держать прямо, непринужденно. Рот держать открытым умеренно, не слишком много, настолько открытым, чтобы, не затрудняясь, брать необходимое дыхание на паузы или перед началом каждой новой музыкальной фразы. Язык нужно прислонять к нижним зубам, держать его во рту вытянутым, а не поднятым, чтобы он не мешал звучащей струе воздуха. Гортань не сжимать, но держать ее натурально, в таком положении, как при вдыхании воздуха, чтобы звуку давать полный простор и естественность, чтобы звук выливался непринужденно, свободно, ясно, полно. Необходимо наблюдать за собою в зеркале, чтобы не делать гримас и лишних, ненужных движений. Кроме этого не нужно перекачиваться во время пения, не сопеть, не втягивать воздух носом или ртом разом, но по возможности постепенно и т. п. Все это, если в начале проходит незаметно, потом вкореняется, делается привычкой, мешает пению, затрудняет певца-исполнителя и производит неприятное впечатление на слушателей.

II. Как нужно сохранять голос

Имея хороший голос, нужно всегда помнить, что его необходимо беречь, как драгоценный дар, ниспосланный природой, потеряв который, ни за какие сокровища в мире нельзя возвратить. Никакой инструмент не может заменить хороший голос, соединенный с живым словом и исполняющий выразительно и музыкально. Для этого, чтобы сохранить голос, прежде всего нужно его беречь, не портить, не форсировать, особенно высоких нот, не петь без разбора все, что придется и как придется, а также не вибрировать, т. е. не петь чрезмерно, неестественно дрожащим голосом. Это, кроме того, что может испортить голос, еще могут явиться неприятные и нехорошие привычки и манера пения, от которых впоследствии трудно будет, а то и невозможно, вполне отделаться и отвыкнуть певцу. Очень вредно форсировать голос в хоре. Это особенно часто встречается в учебных заведениях, где из участвующих в хоре те, которые обладают более сильными голосами, стараются покрыть весь хор и заглушить товарищей, а за ними и другие вытягивают изо всей мочи и надрывают таким образом свои молодые, неокрепшие голоса. Еще очень важно принять к сведению, что не следует петь вообще, а также и в хоре в то время, когда голос находится в переходном состоянии (в период мутации), т. е. когда он еще не определился. Обыкновенно подобное состояние голоса у молодых людей бывает от 15–16 до 18–19 лет, а у молодых девушек от 14–15 до 16–17 лет. К горькому сожалению, нередко поют, особенно в хоре, во время переходного состояния голоса, и потом совершенно его теряют навсегда. Вот еще причина, почему у нас мало вообще хороших голосов. Прежде, чем развиться, голос уже пропадает. Мне приходилось слышать в ответ от юных учащихся (16–18 лет), которым я советовал заниматься изучением сольного пения, что теперь уже не стоит начинать учиться, так как скоро голос уже пропадет. Учащиеся сами сознают, что после переходного состояния у них голос пропадает, но они, конечно, не знают этому причины. Органы, составляющие голосовой аппарат, чрезвычайно нежны, и потому на них имеет большое влияние слишком холодный или жаркий воздух. Нужно по возможности избегать петь в холодных, сырых и душных, слишком натопленных комнатах и залах. Чрезвычайно вредно, занимаясь пением, жить в сырой комнате или слишком натопленной, особенно если в квартире железная печь. Тогда появляется сухость в горле, которая раздражает горло и мешает петь. Очень вредно петь на открытом холодном, сыром и пыльном воздухе и на сквозном ветре – это настолько рискованно и опасно, что можно застудить горло и навсегда испортить и даже потерять голос. Само собой разумеется, что для певца вредно употреблять в пищу горячее, холодное, слишком кислое, соленое, острое, жирное, спиртные напитки и т. п. Кроме того, орехи, миндаль, разные семечки, особенно подсолнечники, производят сиплость в голосе. Очень вредит голосу табак. Если много курить или петь в комнате, наполненной табачным дымом, то это пагубно действует на голосовые связки, особенно когда они от природы не выносливы. Появляется хрипота и чувствуется в горле раздражение, щекотание, вследствие чего делается очень трудно и неприятно петь. Во время занятий пением и сейчас же после пения, пока разгоряченное горло, не следует никогда пить воду, не только холодную, но даже и комнатную. Слишком много ходить, бегать, ездить на велосипеде, танцевать, говорить, смеяться, играть на духовых инструментах, заниматься гимнастикой не в меру, кричать, громко читать, переменять свой естественный голос (басить или пищать ради шутки и т. п.) —. все это чрезвычайно вредно, утомляется дыхание и слабеет голос. Для певиц очень вредно носить корсет, так как он мешает взять глубокое дыхание. Для певцов неудобны подтяжки. Для учащегося, серьезно занимающегося изучением искусства пения, необходимо вести регулярный образ жизни и придерживаться известных правил (режима), которые потом входят в привычку, например ложиться вечером спать в 11–12 часов и вставать в 7–8 часов утра. Горло, грудь и плечи ежедневно обтирать или обмывать холодной водой и насухо вытирать полотенцем. Это очень укрепляет мускулы, мышцы и нервы и также предохраняет от простуды. Ежедневно гулять и одеваться так, чтобы всегда было тепло, но особенно не кутаться, и горло не кутать шарфом и теплым платком; в крайнем случае, надевать зимой и в холодную осень и весну легкое шелковое кашне. Ноги беречь от сырости и мокроты и заботиться, чтобы всегда были теплые и сухие. В дождливую погоду носить галоши. Руки тоже оберегать от холода. На холодном или пыльном воздухе, а также при ветре не разговаривать на улице. Певцам нужно следить, чтобы воротник рубашки не стеснял шею. Платье не должно жать в груди. Пищу употреблять тоже в определенные часы, и притом питательную, но не тяжелую: яйца, молоко, мясо, дичь, рыбу. Нужно иметь простой, но сытный и здоровый стол, избегая мучное и тяжеловаримое желудком; не нужно плотно наедаться перед пением. Необходимо ежедневно утром после сна чистить зубы и после пищи каждый раз полоскать рот. Правильный, нормальный и умеренный образ жизни удивительно хорошо влияет на голос. Утром, за чаем или кофеем, очень полезно что-нибудь скушать: два-три яйца всмятку, котлетку или кусочек жаркого, но не жирное. Это вообще здорово, укрепляет организм и, кроме того, очищает в гортани слизь, которая скопляется во время сна, и голос делается звучнее, чище и сильнее.

III. Как нужно правильно ставить и развивать голос

Для того чтобы правильно развить голос, необходимо прежде всего хорошо его поставить, т. е. усвоить правильное дыхание и научиться давать полный, ясный, верный, приятный и естественный звук. Этого достигнуть необходимо сперва на средних, самых легких нотах, не форсируя высоких и низких нот, и только установивши более или менее хорошо твердо голос в среднем регистре (средние ноты), можно постепенно переходить вверх и вниз (регистр объем голоса). У певцов два регистра: грудной и головной; у певиц три: грудной, средний и головной. Чрезвычайно важно в начале, на самых легких и простых упражнениях, привыкнуть правильно владеть дыханием и давать верный и приятный звук, forte – сильно и piano – тихо, а также необходимо вполне усвоить характер открытого и закрытого звука (тембры)[4]4
  Тембр – оттенок, окраска звука.


[Закрыть] настолько твердо, чтобы отличать их слухом безошибочно, уметь хорошо соединять (legato) и отрывать (staccato) звук, постепенно увеличивать и уменьшать силу звука, исполнять гаммы, арпеджио и разные группетто, прежде медленно, а потом, постепенно, незаметно ускоряя. Конечно, все упомянутое нужно проходить постепенно, в известной последовательности и под руководством опытного и знающего преподавателя, и никогда не следует упражняться пением, если почувствуется хотя небольшая усталость. Утомление вообще действует вредно на организм человека, а для голоса усталость пагубна. Не следует также чрезмерно усиливать звук (форсировать), стараясь взять ноту как можно громче; это кроме вреда ничего не принесет, но нужно давать приятный и красивый звук, а сила голоса и умение им владеть легко, свободно, смело и уверенно достигаются правильными ежедневными упражнениями[5]5
  См. А. Н. Измайлов, «Музыка – душа моя». Стр. 12.


[Закрыть]. Назари, известный учитель пения в Италии, современник М. И. Глинки, говорил: «Сила голоса приобретается от упражнений и времени, а раз утраченная нежность навсегда погибает». Итак, голос требует правильной постановки и постепенного развития, и тогда только приобретает силу, гибкость и звучность.

IV. Как нужно учить упражнения для голоса

Приступая к упражнениям, прежде всего нужно[6]6
  Обратить внимание на все сказанное в главе I.


[Закрыть]взять глубокое дыхание, вздохнуть, но без особенного напряжения и чрезмерного усилия, натурально, легко, на мгновение задержав воздух в легких, потом направить струю воздуха обратно, через дыхательное горло в гортань, где находятся голосовые связки (перепонки) в горизонтальном положении, от колебания (вибрации) которых и образуется звук. Далее звучащая струя направляется в глотку, находящуюся над гортанью, и потом в рот, откуда выходит наружу. Дыхание поддерживается диафрагмой[7]7
  Диафрагма – поперечная мышца, отделяющая грудную полость от живота.


[Закрыть]. Чрезвычайно важно усвоить верное дыхание, верные приемы и звук направлять к верхним передним зубам, или в верхнюю твердую часть нёба, которое служит резонансом (отражением звука). Через это звук делается полнее и громче. Нужно заметить, что высокие ноты направляются глубже в твердую часть нёба, в голову. Для того чтобы яснее это понять и лучше усвоить, нужно верхнюю ноту взять фальцетом (фистулой) piano. Это и будет головной звук. Потом нужно стараться достигнуть более сильного звука (forte) на той же ноте, направляя звук таким же способом, конечно, не утомляя и не форсируя голоса. Упражняясь на верхних нотах forte головным звуком, первое время, при верном направлении звука, чувствуется легкое головокружение. В упражнениях нужно непременно отлично усвоить характер закрытого и характер открытого тембров, необходимых для разнообразного и выразительного исполнения. Упражнения бывают самые разнообразные, но необходимо в начале хорошо усвоить манеру исполнения и заучить несколько, так сказать, основных упражнений и потом, применяя их в вокализах и романсах, продолжать тем временем учить более трудные. Необходимо упражняться: legato – связно, staccato – отрывисто, portamento – перенося звук с одной ноты на другую и т. д. Кроме этого непременно нужно уметь давать звук forte – сильный, полный, закрытого характера тембра и piano – тихий, нежный, мягкий, открытого тембра, потом соединять оба тембра, т. е. постепенно усиливать и постепенно уменьшать силу звука на одной ноте, филировать звук или же переходя legato – связно на другие ноты, интервалами или разбитыми аккордами. Все подобные упражнения вырабатывают гибкость, звучность и силу голоса, приучают к дыханию, к музыкальной фразировке и дают возможность приобрести привычку и умение владеть при пении своим голосом. Упомянутые упражнения как нельзя лучше выравнивают голоса. Кто с самого начала привыкнет исполнять упражнения твердо в счет, смело и уверенно, тому гораздо легче будет удаваться впоследствии изучение вокализов, романсов и арий.