Текст книги "Как стать дизайнером, не продав душу дьяволу"

Навыки письменной речи

Я научился писать, составляя дизайнерские предложения.

В 90-е годы по мере того, как возрастала конкуренция в сфере дизайна, а сам он становился все более замысловатым и клиентоориентированным, я заметил, что для каждого крупного проекта требуется некое письменное сопровождение – даже если это приветственное письмо потенциальному клиенту или перечисление заслуг нашей студии.

Иногда письменное предложение подразумевает под собой творческое предложение – без графики, только слова. Все потому что некоторым клиентам понятнее письменное, а не визуальное предложение.

Я быстро заметил, что если хочу, чтобы мое письменное сопровождение прочитали, я должен уметь писать четко, лаконично и полностью исключить словесный мусор. Так я научился изъясняться короткими отточенными фразами и обнаружил, что самое важное при письме – удалять лишнее. Клавиша Delete – лучший друг писателя. Редко встретишь текст, который нельзя было улучшить посредством этой клавиши.

Сегодня клиенты, как правило, ждут письменное предложение даже для небольших работ. Ничего не имеют против. Это помогает мне привести мысли в порядок, – а если творческое предложение нельзя высказать в нескольких словах, вероятно, оно неверно. Письменные предложения – это способ избежать лишних визуальных творческих затрат, нашего самого ценного актива. Хотя многие дизайнеры утверждают, что письменные предложения – тоже результат творчества, который также не следует отдавать забесплатно, и это тоже не лишено справедливости (см. с. 31 о питчах).

Очевидно, что навык письменной речи – полезное умение для каждого дизайнера. Однако графических дизайнеров не учат писательству, они пишут только курсовые работы и диплом на последнем курсе. И совершенно напрасно, поскольку слова – это сырье для дизайнера, как уголь для шахтера. Дизайнеры часто заявляют, что не умеют писать. И тоже напрасно, так как многие из них могут говорить довольно выразительно. Многие говорят даже лучше, чем думают.

Эта робость перед письменной речью частично объясняется убежденностью дизайнеров в том, что они рождены для визуальной работы. Будто они предадут свое мастерство, если продемонстрируют владение речью. Однако умение писать – бесценное качество. Только подумайте, как часто мы испытываем трудности при подготовке к печати топорного текста: вспомните обо всех этих некрасивых переносах и жидких строках, которые можно было бы «вылечить», слегка отредактировав текст. Способность предлагать и вносить текстовые изменения часто может спасти работу от перехода в статус второсортной.

Мы вольны делать это, только если хорошо владеем языком и, конечно, если клиенты нам доверяют. Посмотрите на великих дизайнеров, вошедших в историю, таких как Пол Рэнд, Ян Чихольд, Отл Айхер. Они все хорошо говорили и писали и не боялись продемонстрировать свое мастерство. Это справедливо и для современных дизайнеров – Майкла Бейрута, Джеффри Киди и Эллен Луптон.

Однако сегодня дизайнеров, пишущих о дизайне, и дизайнеров, читающих о дизайне, можно увидеть не только в специальных учебных заведениях. Частично эти перемены объясняются огромным количеством книг по теме, опубликованных за последние двадцать лет. Но главный импульс исходит от дизайнерских блогов, наводнивших киберпространство. Количество посетителей этих блогов феноменально высоко, любое печатное издание может только мечтать о таком.

Увеличение количества блогов не означает, что вербальные навыки дизайнеров улучшились. Большинство блогов носят маркетинговый характер. Но далеко не все. Многие блогеры пытаются развить серьезные дискуссии вокруг дизайна. Раньше этого не было, и такие дискуссии внушают оптимизм, вдруг способность дизайнеров выражать свои мысли в письменной форме пошла в гору.

Но что если надо что-то написать, а мы ощущаем неуверенность? Многие опытные дизайнеры, сталкиваясь с этой необходимостью, чувствуют себя на чужой и опасной территории. Вот как поступаю я, когда от меня требуется убедительный текст.

1 Закончив писать, я меняю шрифт, ширину колонок, кегль и перечитываю текст – от начала до конца. Простой прием, он разрушает стереотипы, поэтому сразу становятся видны несуразности, по которым взгляд скользил, не замечая их. Это как прикрепить эскиз на стену и посмотреть на него свежим взглядом. Такой способ всегда выявляет проблемы и неточности.

2 Переписывайте, переписывайте, переписывайте. Как великие писатели прошлого работали пером и чернилами – для меня загадка. Невозможно представить современный процесс написания без опции «копировать-вставить». Мои первые наброски – всегда хлам, но шестой или седьмой вариант уже вполне рабочие. А еще я научился быть вечно недовольным любым предложением, абзацем или статьей, что я написал.

3 Наконец, я всегда стараюсь оставить как можно больше времени между завершением работы над текстом и его отправкой на печать. Изменение шрифта помогает увидеть ошибки и проблемы, а тексту нужно отлежаться. Чем больше промежуток между финальным вариантом и его пересмотром, тем лучше. Еще ни разу не было, чтобы я прочитал написанное мной и не захотел в нем что-нибудь изменить.

Только что вспомнил, есть и четвертое правило. Почти у всех без исключения великих писателей был редактор – кто-то, кто вычитывал текст и правил слабые места, ошибки, в том числе фактические, и устранял то, что могло вызвать проблемы с законом. Лично я люблю редактирование. Все, что я когда-либо написал, в результате редакторской правки становилось только лучше. Конечно, нецелесообразно прибегать к услугам хорошего редактора ради вычитки творческого предложения, приветственного письма или перечисления ваших достижений, но можно попросить друга, коллегу или кого-то еще, кто объективно оценит ваш текст и обратит внимание на то, что не имеет смысла. Обязательно что-нибудь найдется.

И еще, теперь уже точно самое последнее, правило: всегда изъясняйтесь простым языком и избегайте жаргонизмов. Даже если ваш клиент использует профессиональную лексику и сдабривает речь аббревиатурами и прочими туманными формулировкам, это не означает, что вам следует поступать так же.

Глава 3. Как найти работу
Руководство по поиску хорошей работы, или Какого дизайнера действительно рассчитывают увидеть на собеседовании работодатели

Дизайнеры с опытом работы или не страдающие от недостатка самоуверенности могут пропустить эту главу. Она предназначена для тех, кто недавно окончил учебу, только начинает карьерный путь и потому должен найти подходящую работу, а также для тех, кто иногда сомневается в себе и своих силах.

Людям обычно нужна работа, чтобы было чем платить за крышу над головой, за еду, книги, музыку и другие важные для жизни вещи. Но для дизайнеров есть одно более существенное соображение: нам нужно начать учиться тому, как быть графическим дизайнером. Есть еще кое-что, о чем никогда не пишут в рекламных буклетах учебных учреждений: единственная причина, по которой мы идем учиться дизайну, – научиться учиться. Потому что через 4–5 лет трудной учебы[17]17
  Как отмечает Стивен Хеллер в статье «What this country needs is a good five-year Design Program» (www.journal.aiga.org): «На овладение необходимым минимумом нужных технологий, а также уймой необязательных техник, уходит год или больше. Освоение дизайнерского языка, особенно шрифтов, – непрерывный процесс. Затем следует обучение и практические работы в области старых и новых медиа – печатных и электронных, редакционных и рекламных, статичных и динамичных, не говоря уже о рисовании и фотографии, – на это тоже нужно время, особенно на оттачивание этих навыков. И не забудьте о гуманитарных науках».
  «Теоретические фундаментальные знания также важны, если их преподают правильно, однако в расписании сегодня предусмотрено только поверхностное ознакомление с ними. Разве может будущий дизайнер обойтись без вербальных навыков. Я уже молчу об умении читать и проводить исследование. Необходимо эффективно освоить и их, и это также потребует времени. А ведь еще есть бизнес-теория, каждый дизайнер должен понимать основные деловые процессы, которые совершенно упускают из виду, нацелившись на создание продаваемого портфолио».


[Закрыть] мы все должны будем вернуться к истокам и начать заново. По моему опыту, свежеиспеченный выпускник школы дизайна становится эффективным и полезным работником в студии за полгода или полтора, но это только если его будут постоянно опекать и уделять ему много внимания. Время от времени встречаются выпускники дневного очного отделения, которые выходят из стен заведения полностью сформировавшимися и готовыми к профессиональной жизни. Но это редкие случаи, и большинство выпускников вынуждены возвращаться на линию старта.

Так как же найти ту первую работу и какой выбор будет правильным? Прежде всего следует помнить, что в начале карьеры подойдет почти любая. Даже в грязных конторках, где дизайнеров и за людей-то не считают, есть чему поучиться и можно сделать первые шаги в профессии. Это не значит, что нужно браться за первую работу, которая подвернется. Нам всем необходим опыт, мы все должны трудиться и все, что мы видим и к чему прикасаемся, делает нас лучшими дизайнерами, чем мы были.

Мало что в жизни отнимает у молодого дизайнера столько сил, сколько поиск первой работы. Это невероятно сложное испытание, и оно выпадает на нашу долю, когда мы менее всего к нему готовы.[18]18
  Дизайнер и блогер Армии Вит пишет: «Быть начинающим графическим дизайнером непросто физически и эмоционально. Мы вступаем в профессиональный мир, обладая талантом, потенциалом, индивидуальностью и первыми навыками, в том возрасте (около 23 лет), когда мы уже не дети, но все еще не ответственные взрослые». «The Young and Not So Restless», Voice: AIGA Journal of Design, 4 июня, 2004.


[Закрыть] Одни делают многочисленные безуспешные попытки, у других на поиск своей ниши уходят годы, некоторым это так и не удается. На следующих страницах я дам несколько наводок, которые помогут вам сделать поиск работы не таким болезненным.

Прежде чем мы начнем, должен заметить, что два лучших дизайнера из тех, кого я когда-либо нанимал, нарушали все правила, которыми я собираюсь с вами поделиться: во время собеседования они вели себя не так, как вам буду рекомендовать я, и у них отсутствовали портфолио, которые сразу вызвали бы доверие. Однако у обоих были несомненные преимущества, хорошо заметные, несмотря на неумение проходить собеседование. Также оба продемонстрировали твердые, как сталь, убеждения, что меня обезоружило. В результате я нанял их, хотя это шло вразрез с рациональными доводами.

Как назло, у обоих целая вечность ушла на то, чтобы стать эффективными сотрудниками студии, зато в конце концов оба превратились в блестящих дизайнеров. В общем, я верю в то, что почти всегда есть место альтернативному пути, который тоже подойдет, и если, следуя своим инстинктам, вы собираетесь поступить по-своему – тогда вперед. В мире конформизма быть другим – похвально.

В этой главе мы рассмотрим, как попасть в крупную компанию или найти пристанище в независимой студии дизайна. Мы взвесим все за и против обоих вариантов и обсудим способы достижения желаемого.

Работа в составе крупной фирмы

Когда нужно найти работу, иногда правильный выбор уже сделан за нас. Например, вы хотите быть дизайнером в журнале, значит, работу вам почти наверняка придется искать в издательстве, потому что журналы в основном принадлежат издательским домам, хотя встречаются независимые студии, готовящие макеты по заказу клиентов из этого сектора. То же самое относится и к дизайнерам упаковки. Ряд торговых компаний и производителей обладают собственными студиями для производства упаковки. Аналогичным образом, многие фирмы берут в штат веб-дизайнеров, телевизионные компании – видеодизайнеров, музеи, галереи и культурные организации обычно тоже имеют собственных дизайнеров.

Работа на корпорацию часто считается менее престижной в сравнении с работой на независимую студию, но и она может приносить и заработок, и удовольствие. Работа в составе крупной компании дает хорошую возможность узнать бизнес изнутри, насладиться периодом финансовой стабильности, когда вся наша энергия уходит на освоение профессии, и лишена проблем, с которыми сталкиваются в маленьких студиях дизайна (безнадежные долги, изнуряющий поиск заказов, жесткие сроки).

В Design Week была статья, в которой расписывались все за и против работы в крупной компании в Великобритании. Среди преимуществ значились «более удобные часы работы… более адекватное соотношение между работой и свободным временем». В числе недостатков то, что «чаще всего офисы расположены в отдалении от городских дизайнерских узлов», что такая работа считается «непрестижной»[19]19
  Hannah Booth, Good Company, Design Week, 23.09.2004.


[Закрыть]. Английский дизайнер Крис Эшуорт узнал обе стороны баррикад. После окончания учебы он создал свою студию, затем работал на независимую студию дизайна и на MTV, прежде чем сменить Дэвида Карсона на посту арт-директора журнала Ray Gun. Затем стал творческим директором Getty Images, гигантского электронного фотобанка. Сравнивая работу в независимой студии с работой в крупной компании, Эшуорт отмечает их существенное различие и использует для их описания антонимические пары «стабильность-нестабильность», «изоляция-взаимодействие», «свобода-сотрудничество», «локальный-глобальный», «заметки-брифы».

Самый частый аргумент против работы в крупной компании– дизайнер имеет дело с ограниченным количеством однотипных проектов. Это справедливо, но так происходит далеко не всегда. К тому же, вначале карьеры даже полезно вновь и вновь выполнять одно и то же задание. Работе в крупной компании иногда недостает движухи и блеска независимой студии, когда отсутствие метафорической подстраховки служит стимулом, но в качестве первого шага по карьерной лестнице это выбор чаще всего верен.

В обоих случаях мы вникаем в детали и можем решить, что для нас лучше, только встречая людей. Есть еще кое-что, что следует добавить в наш список: плохих собеседований не бывает в принципе. Даже если собеседование прошло плохо, оно хорошее, я многое узнал о дизайне и о жизни, просто проходя собеседования. По крайней мере это научило меня самого проводить собеседования с дизайнерами, когда спустя годы я сам стал принимать их на работу. Также я понял, что каждый работодатель ищет кого-то особенного и как важны человеческие взаимоотношения в поиске работы. По этим причинам я советую проходить так много собеседований, как только возможно, – даже малоперспективные (откажетесь, если место вдруг предложат), – чтобы оценить все плюсы и минусы работы в крупной организации и в независимой фирме, а также приобрести ценный навык прохождения собеседований.

Работа в независимой студии дизайна

Студии дизайна – это сплав каторжного труда с потрясающим простором для деятельности. Всегда можно определить, какие студии – хорошие, по тому, как они удерживают баланс между этими двумя полюсами. Каторжный труд неизбежен – много часов работы за не самую высокую плату и минимум признания. Но в самом начале мы не возражаем против этого, потому что, несмотря на непрерывное давление, случаются и волшебные моменты. Есть удовольствие от хорошо сделанной работы и внесенного (индивидуального или общего) вклада в достижения студии. Не менее важен и дух товарищества, который царит в маленьких фирмах, где все настроены на одну волну. Зачастую работа в студии – это лучшая работа, на которую может рассчитывать дизайнер[20]20
  В своем описании Bruce Mau для журнала Fast Company (октябрь 2000-го) Скотт Кирснер создает привлекательный образ жизни студии: «Просторное помещение с высокими потолками, расположенное в одном из зданий на окраине китайского квартала Торонто, заставлено металлическими стеллажами, чертежными столами, графическими станциями и архитектурными моделями. В студии работают десятки профессионалов. Сроки поджимают, и курьеры не успевают перевести дух, выполняя за день тысячи поручений. Близится вечер, но сотрудники и не думают расходиться по домам. Вместо этого они дружно набрасываются на поднос со свежими фруктами, который принесла Кэти Йонассон – вице-президент и управляющий директор фирмы». (На русском языке статья была опубликована в журнале «Искусство управления» (№ 1(7). 2001). – Примеч. ред.)


[Закрыть]

Конечно, не обходится без разочарований, личных неудач и коллективных провалов. Но всегда помните, что миллионы людей поменялись бы с вами местами, если бы могли. Остановите любого прохожего и спросите, чем бы он хотел заниматься, и большинство ответят: «Чем-нибудь творческим». В постиндустриальном обществе никто не стремится выполнять неблагодарную работу. Все мечтают быть среди тех, кто «вносит свой вклад». У дизайнеров здесь привилегии: мы можем что-то создать и получаем деньги за отличные идеи, которые, возможно, влияют на жизнь миллионов наших сограждан. Если об этом помнить, разочарования переживаются легче и уже не так трудно мириться с тем, что служащие крупного банка всегда будут зарабатывать больше нас.

Обучение на рабочем месте

Это уже немодное понятие, но в сфере дизайна обучения на рабочем месте нет как такового. Есть учебная и производственная практика, стажировка. Неважно, как это называется, мы все проходим это как необходимый и неизбежный этап на пути профессионального становления. Опыт необязательно должен быть удручающим. Мы учимся у более опытных дизайнеров и получаем от них заряд энергии на будущее. В учебном заведении все примерно одного возраста и на равных участвуют в общей борьбе за обретение своего голоса и за начальный плацдарм на карьерном пути, а о реальной работе имеется только примерное представление. Когда мы начинаем работать по-настоящему, фантазии вытесняются реальностью, мы внезапно оказываемся рядом с людьми, уже далеко продвинувшимися по карьерной лестнице, умудренными опытом, состоявшимися профессионально и давно обретшими свой голос. Бывает, это вызывает некую неловкость. Некоторые молодые дизайнеры не могут оправиться от шока, столкнувшись с опытными дизайнерами, начинают сомневаться в себе, отмечая собственную несостоятельность. Это судьбоносный момент в жизни дизайнера, и от того, как мы с ним справимся, зависит наше будущее. К счастью, большинство начинающих общение с бывалыми дизайнерами вдохновляет и становится своевременным импульсом к личному росту и развитию.

Работа рядом с опытным коллегой в плане знаний даст больше, чем что-либо еще, особенно если этот коллега великодушен и не отказывает в помощи, – а большинство именно таково. Именно тогда мы понимаем, какие гигантские пробелы в обучении нам еще предстоит восполнить: что мы не умеем организовывать свою работу, что верстка у нас, оказывается, очень грубая и сырая, что нам трудно вести диалог с клиентами, а брифы кажутся болезненно сковывающими. Тогда-то к нам и приходит осознание того, что мы совсем не так хороши, как нам казалось.

Кто-то на этом этапе может обрасти защитным панцирем, пытаясь отгородиться от того факта, что в некоторых областях ему не хватает знаний и опыта. Это опасно. Гораздо правильнее будет обратится за помощью. Мало кто откажется помочь новичку, даже если у него у самого горят сроки. Но попросить помочь все же надо: вас взяли как подмастерье и будьте готовы надоедать людям, если хотите, чтобы вас услышали. Всем своим видом демонстрируйте готовность и безграничный энтузиазм, показывайте, что вы хотите учиться.[21]21
  Вот что пишет Армии Вит: «От нас, младших дизайнеров – самая распространенная начальная должность, – ожидают, что будучи учениками, мы станем часами выполнять неблагодарную работу, которая, по нашему мнению, не имеет отношения к профессиональному росту, мы будем входить в курс дела при покровительстве старших дизайнеров, креативных директоров и начальства. Так может продолжаться очень долго… но если вы достаточно удачливы и трудитесь бок о бок с выдающимся дизайнером, это уже может быть названо обучением на рабочем месте и в дальнейшем стать хорошим воспоминанием». «The Young and Not So Restless», Voice: AIGA Journal of Design, 4 июня, 2004.


[Закрыть]

Стажировка

Почти единственная возможность трудоустроиться на полный день – это пройти стажировку. Зачастую за успешной стажировкой следует предложение о работе, я сам часто нанимал дизайнеров подобным образом. Проходя стажировку, нужно рассматривать ее, в первую очередь, как возможность чему-то научиться, а еще как реальный шанс произвести впечатление. Подумайте, как показать себя незаменимым. Если это маленькая студия, отвечайте на телефонные звонки и в точности передавайте полученные сообщения, в обеденное время предлагайте загруженным коллегам принести им сэндвичи. Всегда появляйтесь вовремя и не бегите сломя голову к двери по окончании рабочего дня. Дизайн – это ответственный подход и личная заинтересованность. Если вы хотите работать строго с девяти до пяти, идите служить в налоговую.

Я уже отмечал, что в том, чтобы быть графическим дизайнером, есть кое-какие привилегии, но за них придется заплатить, и цена – исполнение обязательств. Будьте готовы пойти на жертвы.

Не все стажировки одинаково выгодны в разных организациях. Начинающий дизайнер вряд ли извлечет пользу, работая на студию, которая труд стажеров не оплачивает, – это верный признак того, что студия не дорожит своими кадрами. То же касается студий, где не предусмотрено обучение на месте и где новичку не выделяют наставника, – скорее всего, им просто нужна дешевая рабочая сила, таких фирм тоже следует избегать. Стажеры обязаны идти на жертвы, студии равным образом обязаны не эксплуатировать стажеров. Я говорил, что любой опыт – положительный, но нельзя допускать, чтобы вас эксплуатировали. Насколько я помню, рабство отменено почти во всем мире, некоторым боссам не мешало бы вспомнить об этом.

Поиск вакансий

Чтобы устроиться на работу, вы должны сначала узнать, где ее искать. Лишь немногих счастливчиков берут в штат под впечатлением от выставки выпускников. Остальным придется искать вакантные должности. Есть куча способов узнать, какие организации в данный момент набирают сотрудников. Посмотрите в специализированных газетах и журналах, прошерстите Интернет, поспрашивайте у знакомых. Можно также рассмотреть возможность отправки резюме в рекрутинговое агентство.[22]22
  Говорят, что встречаются хорошие рекрутинговые агентства. Однако в поиске талантов я всегда обходился собственными силами. Сам смотр (на выставках выпускных работ, в гостях у коллег) уже информативен и полезен. Вообще я всегда считал, что что-то не так с той дизайнерской компанией, порог которой не обивают молодые дарования.


[Закрыть]

Многие главы компаний закрывают вакансии, просто обзвонив знакомых с вопросом, нет ли кого гениального на примете. Друзья, разыскивающие дизайнеров, спрашивали меня об этом много раз. Вот как полезно показать свое портфолио каждому, кто захочет его посмотреть, – может, вам и не предложат работу, но вдруг проводившему собеседование позвонит кто-то еще с вопросом, нет ли у него кого на примете.[23]23
  Где-то через час, после того как я написал этот абзац, мне позвонил друг-дизайнер и спросил, не попадался ли мне недавно кто-нибудь подходящий. Как видите, это происходит постоянно!


[Закрыть]

Самый верный способ найти работу – это выйти на контакт со студиями. Составьте список мест, где вы хотели бы работать, но помните, что ваши любимые студии любимы, скорее всего, всеми. Поэтому выбирайте не только высококлассные стильные или наиболее известные фирмы. Они получают множество резюме от хороших дизайнеров, так что будьте умнее и загляните в менее освещенные в прессе уголки дизайнерского мира.

Обращение в независимую студию дизайна

Обращаясь в независимую студию, полезно помнить, что дизайнера судят не сколько по качеству работ, сколько по тому, как он инициирует контакт. Ваш телефонный звонок, электронное или обычное письмо будут тщательно изучены, подобно тому как в аэропорту служебная собака выискивает контрабанду в багаже. Сделаете все правильно – и считайте, вы приняты, а в противном случае будете искать работу еще очень долго.

Вы поразитесь, как много людей портят все дело при первом же обращении. Я получал письма, написанные от руки на вырванном из блокнота листке. Я получал письма от дизайнеров, которые не потрудились сделать собственный фирменный бланк. Я получал письма, авторы которых даже не удосужились заранее узнать, как пишется моя фамилия[24]24
  Это не тщеславие. Мою фамилию нелегко написать правильно. Но если претендент даже не утруждает себя сделать все как надо, это говорит о том, что он будет небрежен и ленив и в другом, что недопустимо для графического дизайнера.


[Закрыть]. Самое чудовищное, иногда я получал письма, в которых ко мне обращались «Дорогой сэр или мадам». Все адресованные «сэру или мадам» письма я сразу отправляю в корзину. Подобное обращение дает мне исчерпывающую информацию о написавшем письмо человеке: если он подходит к работе с такой же ленцой и так же не заморачивается, меня неизбежно ждут неприятности.

Оформить все надлежащим образом очень просто. Решите, как вы хотите установить контакт – написать обычное письмо, отправить письмо по электронной почте, позвонить, – и сделайте это правильно. Считайте это своим первым профессиональным брифом, цель которого – заявить о своих уникальных качествах и способностях. Редко где студентов учат таким премудростям, поэтому вам придется учиться самостоятельно. Но это несложно.

Лично я отдаю предпочтение старому доброму письму. Это самый неназойливый способ установить контакт, и он позволяет вам детально подготовить свое предложение. Что еще важнее, письмо – это простейшая форма графической коммуникации, хорошая проверка вашей способности сформулировать сообщение. Правило тут простое: прежде всего у вас должен быть фирменный бланк. Не нужно печатать его в 18 цветов и делать фольгирование. Достаточно простого черно-белого документа – однако придется очень постараться, чтобы он был привлекательным с визуальной точки зрения и функциональным с профессиональной. Фирменные бланки – неотъемлемая часть графического дизайна. Вы не графический дизайнер, пока не разработали хороший фирменный бланк, а популярность электронной почты не снизила значимость обычных писем.

Выбрав студию, выясните, кто занимается кадровыми вопросами. Часто информация об этом есть на сайте, а если нет – позвоните и узнайте имя и фамилию человека, которому можно написать (и уточните, как они правильно пишутся). Если звоните по телефону, то не лишним будет напомнить, какой важный человек секретарь компании. Зачастую он выполняет функции администратора, и, как правило, это влиятельная фигура с отточенной интуицией в отношении того, кого допускать к сотрудникам и руководству. Вежливое обращение к секретарю себя оправдывает (имеет смысл быть вежливым всегда и со всеми), особенно если это секретарь дизайнерской компании, у которого хорошо развито чутье на то, кто подходит, а кто – нет.

Итак, вы узнали, как зовут человека, ответственного за наем. Теперь нужно хорошее письмо. Правила просты. Пусть письмо будет коротким (одна страница). Оно должно быть грамотным и написанным по существу. Укажите, кто вы, чем занимаетесь и чего хотите. Ничего больше. Хотя есть еще кое-что: строчка-другая тонкой лести. Напишите, что знакомы с великолепной работой студии X для клиента Y, что нашли ее очень вдохновляющей. Не надо захваливать, хотя дизайнеры тщеславны и отреагируют на сдержанную, но заслуженную похвалу, как собака Павлова. Просто покажите, что хоть отчасти знакомы с деятельностью компании, в которую хотите трудоустроиться.

Если в данный момент компании никто не требуется (что весьма вероятно), работодателю легко отделаться от вас фразой: «Извините, вакансий нет». Поэтому всегда имеет смысл просить не о работе, а о собеседовании. В просьбе о собеседовании отказать не так просто, большинство дизайнеров – это симпатичные отзывчивые люди, которые проделали тот же путь, что и вы, и если их немного поупрашивать, они согласятся взглянуть на портфолио. Используйте природную доброту дизайнеров.

Приложите несколько примеров своих работ. Если вы веб-дизайнер, занимаетесь кино и видео или мультимедиа, вам захочется послать диск. Постарайтесь подавить такое желание. Вместо этого вложите несколько листов формата А4 с фотографиями или образцами ваших работ, расположите их точно и аккуратно. Загруженным работой дизайнерам (надо думать, загружены все сотрудники студии, иначе они не стали бы нанимать новых людей) некогда смотреть диски, на это уходит слишком много времени. Лучше дать им что-то, на что они смогут отреагировать сразу и что побудит их пригласить вас на собеседование. Если они согласятся с вами встретиться, тогда вы и покажете диски. Допустимо также прислать электронное письмо со ссылкой на сайт.

Если вы ищете работу, когда дизайн переживает период экономического застоя (подобное случается примерно каждые 10 лет, по моему опыту), вам, возможно, придется написать так много писем и зря сходить на столько собеседований, что вы начнете сомневаться в том, что выбрали подходящую профессию. Однако настойчивость, упрямство и нахальство принесут свои плоды.[25]25
  Не советую являться в студию без приглашения. Правда, однажды к нам пришел начинающий дизайнер и потребовал встречи со мной. Я был впечатлен его наглостью, согласился и по итогам собеседования предложил ему работу – но он был из разряда гениев.


[Закрыть]

Худшее, что может с вами случиться, – вы впадете в уныние. Когда поиски работы не увенчиваются успехом, нужно срочно что-то менять. Поищите способы улучшить свою презентацию. Попробуйте переписать письмо и возьмите другие примеры работ. Если на них нет отклика, возможно, они не такие сильные или впечатляющие, как вам казалось. Вероятно также, что вы обращаетесь не к тем людям, так что пересмотрите список потенциальных работодателей. Пересмотр и здравая самооценка – ключ к становлению хорошего дизайнера.

Также имеет смысл подумать, что может привлечь к вам внимание потенциальных работодателей. В 60-е годы прошлого века прекрасный итальянский дизайнер Джермано Фасетти по просьбе друга декорировал потолок книжного магазина в Лондоне. Его работу увидел основатель Penguin Books Аллен Лейн и предложил Фасетти заняться обновлением дизайна книжных серий издательства – и это прославило его. Полагаю, вы не захотите прибегнуть к уловке, на которую пошел один дизайнер, отправивший ящик с живой саранчой творческому директору хорошо известного британского рекламного агентства (так он надеялся обратить на себя внимание). Творческий директор пригласил молодое дарование на собеседование, в ходе которого показал себя большим любителем животных и отругал незадачливого соискателя за жестокое обращение с живыми существами.