Текст книги "Как стать дизайнером, не продав душу дьяволу"

Собеседование

Если контакт был установлен правильно, вскоре последует приглашение на собеседование. Каждое такое приглашение считайте победой. Подумайте, чего вы достигли: вы убедили занятого творческого директора, старшего дизайнера или главу студии отложить свои занятия и уделить вам время и внимание. Поздравляю! Вы должны быть удовлетворены.

На собеседовании ваши личные характеристик подвергнутся столь же тщательному анализу, что и ваши работы. Манера поведения важна не меньше работ, которые вы показываете. Прежде всего придите вовремя, будьте дружелюбны, предупредительны и тактичны. Прошу прощения, если сообщаю очевидные для вас вещи, но я видел множество кандидатов, которые не придавали этим деталям ни малейшего значения. Не думайте, что у вас в запасе целая вечность. Потенциальный работодатель, возможно, сам скажет, сколько времени у него есть, но в любом случае ваша презентация не должна отнять у него более 15 минут (включая вводные фразы, восхищение стильным сайтом студии и проспектом, что вы взяли в приемной).

Сейчас я скажу нечто настолько очевидное, что вам захочется захлопнуть книгу. Не делайте этого. Даже если все нижеследующее не про вас, передайте информацию другим, потому что таких «грешников» много. Я точно знаю, я провел десятки собеседований с дизайнерами, повинными в страшном «грехе». О чем я говорю? Они плюнули в лицо интервьюера? Сказали ему какую-то непристойность? Нет, хуже. Я говорю о дизайнерах, которые приходили ко мне, чтобы показать портфолио самим себе. Раньше я относился к этому спокойно. Дизайнер садился напротив и демонстрировал мне половину портфолио, а сам принимался разглядывать вторую половину. Я ничего не говорил и крутил головой. Сейчас я голосом строгого учителя спрашиваю: «Извините, кому вы показываете свое портфолио?» Мое замечание, как правило, вызывает замешательство, и только когда я беру портфолио и разворачиваю его к себе, до соискателя начинает медленно доходить. Так что вот вам правило: показывая портфолио, разворачивайте его перед тем, кто проводит собеседование. Это же относится и к ноутбуку – поставьте его прямо перед интервьюером (здесь будет весьма уместным присесть, чтобы управлять презентацией). Я сказал, что это просто, но вы не представляете себе, сколько дизайнеров не заботятся о том, видит ли их работу человек, которому они ее показывают.[26]26
  Вскоре после того как я написал эти слова, у меня была лекция в одном из крупных британских дизайнерских колледжей. На ней я подчеркнул, что начинающие дизайнеры часто показывают портфолио «самим себе». Один или два студента недоверчиво засмеялись. Позднее в тот же день я провел серию семинаров с четырьмя или пятью группами студентов. Большинство из них корпели над проектом местной радиостанции, и я согласился оценить то, что уже было сделано на тот момент. Первая же студентка положила работу прямо перед собой так, что больше никто не мог ничего разглядеть. Я указал ей на это и сказал, что рад ее ошибке, поскольку уже засомневался в своей правоте.


[Закрыть]

Проводить такое собеседование – все равно, что прийти на концерт и обнаружить, что твое место за колонной. Первый закон презентации гласит: дайте интервьюеру увидеть работу.

Говорите о своих работах сдержанно. Избегайте ненужных подробностей и не лишайте собеседника возможности задавать вопросы. Если у него нет вопросов, значит, он, скорее всего, не заинтересовался вашими работами. Следите за колебаниями в атмосфере: если собеседник стал невнимательным и отвлекается, значит, испытание вы не выдержали. Ваши работы либо вы сами не увлекли его, так что нужно сменить подход. Наиболее вероятная причина – вы выдаете слишком много информации. Ваш собеседник в состоянии оценить работы и без пространных объяснений, поэтому сопровождайте визуальный материал только необходимыми сведениями. Не медлите, но и не торопитесь, позвольте собеседнику самому определить скорость. Покажите, что вы увлечены и горды своей работой, что вам небезразлично все, что вы делаете, но дайте также понять, что вы несамодовольны и намерены развиваться.

Продемонстрировав свое портфолио, дождитесь комментариев. Если повезет, вы услышите вердикт незамедлительно. Даже если он не в вашу пользу, информация будет ценной, так что используйте ее для работы над ошибками и подготовки к следующему собеседованию.

Если портфолио произвело фурор и интервьюер заинтересовался вами, за этим, вероятно, последует вопрос, на какой оклад вы рассчитываете. Будьте осторожны: этот вопрос может означать, что в студии нет четкой зарплатной политики. Не дайте себя обмануть. Скажите, что вам должно хватать на жизнь и что вы открыты для разумных предложений, этим и ограничьтесь. В большинстве студий знают, что они могут себе позволить, но надеются заполучить вас подешевле.

Если вам тут же предложили работу – такое случается, – попросите письменное подтверждение (в хорошей студии его вам предоставят в любом случае). Теперь можете идти и праздновать. Более вероятное развитие событий: интервьюер скажет вам «оставаться на связи». Это хороший знак. Он свидетельствует о том, что вы произвели впечатление, и, что еще важнее, у вас появляется контактное лицо, человек, с которым вы имеете полное право связаться еще раз через несколько месяцев. После десятка хороших собеседований вы, может быть, и не получите предложения о работе, зато соберете отличный список контактов. Каждый, с кем вы встречаетесь, – потенциальный контакт.

После собеседования

По завершении любого собеседования необходимо оставить что-то как напоминание о себе. В идеале что-нибудь маленькое и интересное, что легко сохранить. Подойдет открытка с контактными данными, прикрепленная к листу бумаги формата А4 с двумя-тремя вашими лучшими работами. Или можете рискнуть и сделать что-нибудь необычное – изготовить вручную буклет, например. Как-то раз я собеседовал с начинающим дизайнером и, уходя, он вручил мне плакат формата A3, испещренный графиками и символами. Это была сложная схема, в которой отразились его попытки найти работу, там были указаны абсолютно все дизайнеры, с которыми он общался, и студии, куда он обращался (в том числе и несколько известных). На плакате цитировались телефонные переговоры и электронные письма (одно из них от меня), лишь некоторые из них выставляли отправителя в хорошем свете. Я был впечатлен смелостью этого дизайнера и его усердием, но все же меня слегка уязвило присутствие на плакате моего письма. Соискатель не получил работу, но это не значит, что он не был хорош.

Следующая важнейшая задача – самопродвижение в свежеобретенной сети контактов. Не надо слишком усердствовать: трудозатраты должны быть небольшими, но эффективными. Лучше всего подходят электронные и обычные письма – хотя телефонные звонки тоже могут сработать, поскольку адресат знает вас и согласится поговорить с вами охотнее, чем раньше. Тут-то вы и убедитесь, как важно поддерживать хорошие отношения с секретарями. Только не надо надоедать. Балансируйте на тонкой грани между надоедливостью и информированием потенциальных работодателей о ваших успехах.

Отнеситесь к этому как к разработке собственной рекламной продукции. Пусть это будет нечто привлекательное и смелое, пусть будет заметен ваш прогресс. Возможно, придется специально выдумывать проекты: займитесь дизайном фирменных бланков для друзей или уже существующих сайтов, или инди-групп, делайте все, чтобы постоянно практиковаться и пополнять свое портфолио.

Портфолио

Ваше портфолио – это ваша витрина. Распечатано ли оно на бумаге или вы показываете его на ноутбуке, всегда действует одно правило: оно должно быть как можно более привлекательным и броским. Продвигайте себя. Не думайте: «О, вот это их устроит». Не устроит. После личных качеств портфолио – это второй ценный фактор, который поможет вам найти работу.

Идеальный объем портфолио – восемь-десять ваших самых интересных работ. Если их будет больше, вы рискуете затянуть собеседование. Избегайте повторений, если у вас два похожих проекта, проявите твердость и покажите только один. В идеале работы должны быть распечатаны на струйном цветном принтере – так дешевле, и так вы сможете часто вносить коррективы в портфолио. Распечатки должны быть самого высокого качества. Пусть это будут отдельные листы, которые собеседник сможет взять в руки и просмотреть в любом порядке. Отдельные ламинированные листы предпочтительнее листов, скрепленных скоросшивателем (вынимать и опять складывать – лишние действия[27]27
  Один мой друг, тоже дизайнер, недавно сказал, что не стал бы рассматривать дизайнера – даже очень талантливого – как вероятного кандидата на вакантное место в своей студии, если бы тот принес портфолио в папке-скоросшивателе. «Скорее возьму кого-нибудь с хвостом и рогами», – добавил он.


[Закрыть]. Каждая страница – это мини-портфолио. Можно показывать как законченные работы, так и стадии разработки. Я бы не рекомендовал использовать формат, больший, чем А2. В огромных портфолио есть что-то отталкивающее, да и опасны они для здоровья в ветреный день.

На листах портфолио должны присутствовать одинаковые элементы оформления. Задайте сетку и сориентируйте по ней каждый из образцов. Это может оказаться сложным из-за разноплановости проектов (двумерных и трехмерных), но стоит попытаться, поскольку то, как вы представляете свои работы, важно не меньше самих работ. Гармонично оформленное портфолио получит больше баллов, чем портфолио без структуры и взаимосвязей, да и смотреть его приятнее.

Дизайнеры, имеющие дело с полиграфией, конечно, захотят показать законченные образцы – книги, проспекты, фирменные бланки. Сразу передайте все интервьюеру, не надо восторженно перебирать их, как будто вы видите их в первый раз, – а люди так и поступают, я вам точно говорю.

Не стоит показывать наброски. Искушенным работодателям они все кажутся одинаковыми. Это как если бы новоиспеченные родители демонстрировали всем фото младенца: им фотографии кажутся восхитительными, чего не скажешь о тех, кто не связан с ребенком семейными узами. Однако я уверен, что кто-то из работодателей охотно рассматривает наброски, и если у вас есть те, которыми вы особенно гордитесь, – принесите, но советую достать их, только если вас попросят. Рабочие рисунки полезнее. Многие дизайнеры придают им большое значение, но прикладывать их к каждой работе необязательно. Двух или трех вполне хватит, и только в том случае, если они иллюстрируют, как развивалась ваша идея.

В чем принести работы? Сумку и коробку легко открыть, легко извлечь их содержимое, которое надежно защищено от износа, пока вы ходите по собеседованиям. Соблюдайте чистоту. Портфолио не должно выглядеть так, будто хранится в сыром подвале. Никто из работодателей не рассчитывает увидеть стильный чемодан от Филиппа Старка, но оригинальная папка или портфель добавят вам несколько очков. Помните, ваш потенциальный работодатель, возможно, годами лицезрит одинаковые тонкие черные портфели, так что неброская сумка с хорошим дизайном внесет свежую нотку.

И последнее: пометьте как-нибудь портфолио, чтобы оно мгновенно было готово к просмотру. Нередко портфолио открывают вверх ногами и приходится ждать, пока его перевернут. Это нюанс, но ваш успех может зависеть от таких нюансов. Позднее мы вернемся к теме портфолио, когда затронем вопрос портфолио студий (там другой подход).

Чего на самом деле хотят работодатели

Спросите об этом у сотни работодателей, и получите сотню различных ответов, однако я догадываюсь, что они ищут кого-то, с кем смогут поладить. В замкнутом и психологически небезопасном пространстве студии мы должны ладить с теми, кто работает рядом. Помните об этом, отправляясь на собеседование. Подумайте, как вы убедите потенциального работодателя, что готовы много трудиться, легко приспосабливаетесь и хорошо ладите с окружающими. Нет нужды разглагольствовать о своем таланте – опытный дизайнер в состоянии оценить вашу профпригодность уже через несколько секунд просмотра портфолио. Вас самого оценить сложнее, так что лучше помогите, подчеркните, что не возражаете против муторных заданий, что будете рады ассистировать старшим дизайнерам, выкажите готовность принять обычаи студии, покажите, что уже кое-что знаете о ее работе, и, самое главное, верьте в себя и в свои работы.

Учитесь получать удовольствие от собеседований. Смотрите на них как на бесценную возможность изучить мыслительные и рабочие процессы в дизайнерской сфере, как на возможность получить профессиональную оценку своих работ, как на способы оценить собственное развитие. Не бойтесь попросить честной оценки ваших работ, и если полученные комментарии кажутся обоснованными и стоящими, действуйте согласно им.

В будущем, возможно, вы сами будете проводить собеседования с дизайнерами и посмотрите на это тяжелое испытание с другой стороны. Возможно также, что вам придется столкнуться с дизайнерами, с которыми вы когда-то собеседовали. Недавно меня представили Фреду Дикину, партнеру лондонской студии Airside и участнику группы Lemon Jelly. Он сказал, что много лет назад я проводил с ним собеседование. Я напрягся и не вспомнил ту встречу (что говорит не в пользу моих способностей находить таланты). Я спросил, хорошо ли прошло собеседование. «Да, – ответил он. – Вы очень помогли». Я вздохнул с облегчением.

Обращение в студию при организации

Все вышесказанное применимо и к поиску работы при предприятии и организации, располагающих собственной студией, за одним возможным исключением – с вами будет собеседовать, скорее всего, не дизайнер, а, например, менеджер по маркетингу, менеджер по связям с общественностью или директор компании. Когда собеседование проводит не дизайнер, нужен несколько иной подход. У вашего визави, безусловно, будут какие-то знания о дизайне, но его интерес узконаправлен и связан только с компанией. Вам придется делать скидку на это и изъясняться более простым языком, избегая профессиональных терминов. Не нужно идти на компромиссы, просто помните, что ваш собеседник не является дизайнером.

Заключение

Для маленькой студии наем выпускника – или младшего дизайнера – рискованное дело. Попробуйте оценить свою профпригодность с позиции работодателя. Для него основной риск – финансовый, даже небольшой оклад может поставить студию в затруднительное положение. Могут быть и другие соображения. Сколько времени придется уделять новому сотруднику? Вольется ли он в коллектив? Но главное – как скоро вчерашний выпускник станет эффективной трудовой единицей? По моим представлениям, на это уходит от полугода до полутора лет, то есть довольно много времени, по меркам некрупного бизнеса.

Глава 4. Фриланс или создание своей студии
Сравнение профессиональной деятельности в качестве фрилансера и создания своей студии, или За и против свободного плавания и работы в коллективе

Раньше фриланс и основание своей студии были прерогативой исключительно закаленных в боях дизайнеров с десятилетиями опыта за плечами и хотя бы парой седых волос. Все изменилось. Сегодня для молодых дизайнеров и выпускников начинать с фриланса, добывая клиентов где только можно или формируя студии, коллективы и партнерства, – это нормально. Вне всяких сомнений, наличие хоть какого-то опыта поможет в любом случае, но есть кое-что, что ускоряет дело: 1) огромное количество выпускников школ дизайна по всему миру и 2) растущее количество возможностей для дизайнеров.

Некоторые эксперты бьют тревогу: дипломированных дизайнеров становится слишком много, а ряд возможностей для их самореализации будет сокращаться, а не увеличиваться. Я твердо уверен, что они ошибаются. Несмотря на растущее количество выпускников школ дизайна по всему миру, возможностей в смежных с коммуникациями и дизайном сферах тоже становится больше – просто они разительно отличаются от «старых» возможностей. Кроме того, нынешняя порода выпускников хорошо подготовлена к жизни. Знание основных программных пакетов, например, позволяет каждому найти работу, начать бизнес или заняться интернет-деятельностью – коммерческой или культурной.

Мы дошли до точки, когда способность спроектировать и создать простой сайт так же важна, как умение водить автомобиль. Когда я недавно собеседовал с группой студентов одной из ведущих лондонских дизайнерских школ, только один из них намеревался работать в традиционном коммерческом графическом дизайне. Все остальные (восемь-девять человек) хотели быть кураторами в музеях и галереях, заниматься административной стороной дизайна, исследованиями и связанной с дизайном предпринимательской деятельностью.

Следует обратить внимание еще вот на что: идея одной профессии на всю жизнь исчерпала себя. В этом нестабильном мире завтра нам всем придется научиться находить работу везде, где можно, менять род занятий по необходимости и быть постоянно открытыми любым возможностям и всему новому. Базовое дизайнерское образование и навыки работы с программными средствами формируют основу для успеха в этом новом прекрасном мире.

Я не питаю иллюзий по поводу препятствий и трудностей, ожидающих фрилансера и организатора студии. Они есть всегда. Но призывающие быть осторожными люди не могут понять, что для многих выпускников и начинающих дизайнеров карьера – это нечто большее, чем просто способ заработать себе на жизнь. Дизайн стал очень популярной профессиональной сферой, параллельные этому процессы – стремление к автономии, к проявлению авторского начала и растущая потребность направить дизайн на общественное благо. Все это побуждает независимо мыслящих дизайнеров брать быка за рога, невзирая на мизерное вознаграждение и немаленькие трудности.

Итак, ввиду вышесказанного давайте разберемся, что значит быть фрилансером в сфере дизайна или как основать свою студию. Это нелегко, но таково все, за что стоит браться.

Фриланс

На сайте Министерства труда США в разделе «Справочник востребованных профессий» (Occupational Outlook Handbook, 2008–2009 Edition) отмечается, что в 2006 году в стране трудились около 261 тысяч графических дизайнеров и около 25 % из них работали на себя. Касательно фриланса сказано следующее: «Поскольку потребительские вкусы меняются быстро, дизайнеры должны обладать широким кругозором, быть открытыми для новых идей и влияний и быстро реагировать на смену тенденций. Способность быть независимым и уметь работать в стрессовых обстоятельствах – одинаково важные качества. В этой сфере необходима самодисциплина, чтобы управлять своими проектами, планировать время, соблюдать сроки и производственные планы. Не менее значима способность вести бизнес и торговлю, особенно это касается тех, кто предпочитает фриланс или руководит своей фирмой».[28]28
  bls.gov/ooh/


[Закрыть]

Итак, и тому есть официальное подтверждение, мир дизайна – мир жесткой конкуренции. Зачем же усложнять себе жизнь еще больше и выбирать работу на себя, с ее рисками и неопределенностью? По моему опыту, фриланс подходит двум типам дизайнеров. Первый – это продуктивные индивиды со специализированными навыками: боги Photoshop, опытные полиграфисты, знатоки After Effects или флеш-анимации. Такой труд прилично оплачивается, и дизайнер знает, что по завершении проекта он свободен и может взяться за другой или неделю повалять дурака дома. Сначала приходится потрудиться, чтобы обеспечить постоянный поток заказов, но со временем формируется клиентская база, приносящая регулярный доход.

Для второго типа лучше подходят слова «творческий одиночка». Это индивиды с ярко выраженным собственным взглядом на вещи, работать в коллективе им некомфортно. Часто они не идут на компромиссы в том, что касается их проектов. Норвежский дизайнер Ким Хьортой олицетворяет лучшие качества независимо мыслящего фрилансера. Он работает в одиночку: «Я всегда так делал и мне так удобно». В электронной переписке я попросил его перечислить преимущества и недостатки такой карьеры. «Я легко меняю вещи целиком, – утверждает он, – и часто в самом конце работы. Мне не нужно это никому объяснять и аргументировать свое решение. Думаю, это преимущество. Знаю, что это точно так же может быть воспринято и как недостаток, но до сих пор я чувствовал, что это к лучшему».

Если вы все сделаете как надо, – если вы психологически готовы к такой жизни, – фриланс может стать правильным выбором, как с творческой, так и с финансовой точки зрения. Если у вас хорошие клиенты, они четко и вовремя оплачивают ваши услуги, то финансовые преимущества работы на себя ощутимы. Специалисты по финансовым и налоговым вопросам скажут, что это самая благоприятная ситуация: при тщательном планировании и разумном управлении вы можете максимизировать выгоды.

Не исключено, что у вас получится работать дома – в гараже[29]29
  В интервью журналу Eye (лето 2000 г.) дизайнер Лоррейн Уайлд рассказала о преимуществах работы в гараже: «В гараже работается хорошо и продуктивно. И, будто родители новорожденного, здесь я опытным путем оцениваю, что годится для моих работ, а что – нет. Это как антиофис, это нежелание целиком посвящать себя поддержанию современных корпоративных стандартов дизайнерской продукции. Пространство устроено так, как удобно мне. Возможно, это связано с тем, что я выросла в Детройте, где гаражи часто становятся местом для творчества (будь то автомобили или музыка), или с влиянием моего учителя Пола Рэнда, годами работавшего на своей кухне».


[Закрыть], лофте или свободной комнате. Но это подходит не всем, и многим людям перспектива провести дома целый день кажется малопривлекательной. С чисто практической точки зрения работа в одиночестве означает, что когда у вас возникнет затруднение, – ас трудностями сталкиваются все, – вы не сможете подойти к соседнему столу и получить незамедлительный ответ. Придется потратить часы на чтение мануала – на занятие, которое убивает волю к жизни. Но в других отношениях работа дома довольно соблазнительна: не нужно платить за аренду помещения и каждый день ездить на работу. Подумайте, не будет ли очевидно домашний адрес смотреться дешево и как-то даже некорректно? Более перспективная альтернатива работе дома – это аренда студии вместе с другими дизайнерами-фрилансерами, близкими вам по духу. Так вы сохраните творческий и финансовый контроль над своей жизнью и в то же время сможете обмениваться идеями и ресурсами.