Текст книги "Хочу на радио «или почему на радио работать не стоит»"

Работа в эфире

Сегодня авиалайнер эфира выровнялся. Все встало на свои места. Радио – самолет. Слушатели – его пассажиры. Дневной ведущий – стюард (но, увы, никак не пилот).

Или магазин: где слушатели – покупатели, а ведущий – продавец-консультант.

Так это работает во всем мире. Так это теперь и у нас. Роли распределены. Правила выверены. Самодеятельность закончилась. Началась муштра…

Дневной ведущий поставлен в определенные рамки – его ввели в камеру-студию и строго определили: сюда ходи, сюда – не ходи…

Теперь он не титулованная эфирная особа. А даже, наоборот, – рудимент.

«Дневник» в наши дни – это копчик на теле радио: и пользы вроде бы мало, и удалить тоже никак нельзя.

Поэтому все чаще над ним нависает грозный вопрос: а так ли он необходим вообще? Ведь если роль этих эфирных работников столь условна и незначительна – нельзя ли их всех, как бы это выразиться, того… Немного оптимизировать…

Нельзя!

Почему?

Из-за «эффекта присутствия».

Что это такое?

Это присутствие в эфире живого, здесь и сейчас находящегося человека. Гуманитарный фактор, если так можно сказать.

У современного слушателя давно уже нет необходимости в ведущем как в оракуле, пророчествующем о градусах и заторах. Ведь доступ к такой информации сегодня равен нажатию на телефонный экран.

Именно это нажатие и совершают слушатели, чтобы узнать о погоде и пробках. Именно это нажатие и совершает ведущий, чтобы узнать о погоде и пробках. А потом он делится своим «сокровенным знанием» с теми, кто при помощи такого же нажатия узнал о погоде и пробках раньше, чем он сам. Имитация информационного превосходства ведущего перед слушателем становится все более комичной…

Дневной ведущий нужен не для того, чтобы каждые каждые 10 минут тараторить о градусах и пробочных баллах. Он ценен для слушателя совсем другим.

Человек между музыкой – это живой, реальный, здесь и сейчас присутствующий приятель… Он радуется, смеется, подбадривает, грустит… Это такой неунывающий и ненавязчивый собеседник. Дурацкий и несовершенный, как и слушающий его человек.

Собственно, он – и есть то немногое, что отличает радио от флешки с закачанной музыкой. Именно это пока удерживает от массового увольнения «дневников».

Но ведущему недостаточно только присутствия. Необходимо еще и что-то уметь.

А посему – к делу.

Вы все-таки хотите работать дневным ведущим?

Что же, научиться этому ремеслу несложно. Давайте попробуем.

Начнем с содержательной части работы – то есть с того, ЧТО говорить в эфире. Далее – в главе «интонация» – поговорим о том – КАК.

Но перед этим несколько слов о терминах.

Терминология

На радио, как и в любой профессиональной среде, есть специальная терминология. О ней так любят рассказывать на разных радиокурсах: «Mood», «фейд аут», «формат CHR»…

На самом деле большая часть этих слов ведущему не нужна. Ну зачем, скажите на милость, ему знать, что такое «mood» (настроение выхода или песни)? Или «песня опенер» (открывающая час песня)? На кой черт ему сдались названия форматов? Что это вообще за moodизм?

Все это нужно знать не ведущим, а программным директорам.

Тем более, что вся эта «красивая терминология» варьируется в зависимости от конкретной станции. На радио «Рекорд», например, специальную музыку, под которую говорит ведущий в эфире, принято называть «подкладкой». На «Русском радио» – «подложкой». На радио «Максимум» ее называют «back».

Всей этой белибердой не стоит запариваться. Без повседневной практики эти слова – просто набор букв. Через несколько дней работы в эфире вы их выучите автоматически.

Но в качестве чистой теории (а также отдавая дань великим традициям радиообучения) все-таки скажем об этом несколько слов.

В общем смысле, форматы бывают двух видов: музыкальные и разговорные.

Первый вид – МУЗЫКАЛЬНЫЕ ФОРМАТЫ.

К ним относятся:

а). Формат AC (Adult Contemporary). Это современная музыка для взрослых. Самый распространенный в мире формат. Возраст аудитории – 25-45 лет. («Европа Плюс», «Love Радио», «Хит FM»…)

Ведущий работающий в этом формате в эфире ненавязчив, интеллигентен, умеренно лаконичен.

б). CHR (Contemporary Hit Radio). Музыка – современные хиты. Аудитория 12-30 лет. Ведущие динамичны. Выходы в эфир – непродолжительны. В основном на начале и в конце песен. На музыкальных подкладках – только розыгрыши. Главное – темп (радио «Рекорд», «DFM», другие танцевальные станции…).

в). ROCK. Это радиостанции, в эфире которых преобладают композиции в стилях рок с целевой аудиторией 18-45 лет.

Ведущие – компетентны, сдержаны, интеллектуальны. («Максимум», «Наше радио», «Радио Рокс»…)

г). Oldies. Это ретрохиты. Целевая аудитория от 45 лет. Работа ведущих – неспешный обволакивающий разговор, красивыми голосами… («Ретро FM», то самое радио «Ностальжи» и прочее) д). NATIONAL MUSIC (или NATIONAL HIT). Такой формат представлен в тех странах, где английский язык не является государственным. Радиостанции, работающие в этом стиле, транслируют музыку, исполняемую только на национальном языке. Формат достаточно популярен, поскольку песни на родном языке всегда ближе и понятнее слушателю. (В России – это «Русское радио», «Наше радио».)

e). R&B (Rhythm and Blues). Ритм-энд-блюз. У нас этот формат практически не представлен.

ж). EASY LISTENIG. Легкая для восприятия музыка. В основном – инструментальные, легкие композиции, оркестровая музыка, популярные мелодии. Возраст аудитории – люди от 40 до 50. (В нашей стране к представителям этого формата можно отнести разве что радио «Эрмитаж»…) Ведущих здесь или нет вообще, или их присутствие в эфире минимально.

з). CLASSICS (классическая музыка) Не самый массово-популярный формат. Зато имеющий самую лояльную и состоятельную аудиторию. Впрочем, ведущих он тоже практически не касается. Поскольку ведущих в таком формате тоже, как правило, нет.

Второй вид – ФОРМАТЫ NEWS TALK (разговорно-новостные).

Это комплекс форматов, альтернативных музыкальному радио.

К ним относятся:

a). ALL NEWS. Это те самые, новостные, информационные радио. Аудитория – молодые, социально и политически активные люди. (В нашей стране они почему-то, наоборот, немолодые.)

б). ALL TALK. Разговорные, но не информационные радио. Ведущие много говорят, отвечают на вопросы слушателей и т. п. У нас этот формат не представлен. Первым и последним радио, работающим в подобной стилистике в нашей стране, было то самое радио «Модерн».

в). ALL SPORTS. Это радиостанции, эфир которых состоит преимущественно из новостей про спорт. В нашей стране таковых тоже практически нету.

г). ALL COMEDY. Этот формат предполагает в эфире только развлекательные, юмористические передачи. В России – это «Comedy radio».

Вот как-то так.

Конечно, мы не перечислили всех разновидностей существующих в мире форматов. Но с учетом бессмысленности такого знания и этого достаточно вполне.

Еще раз повторим: все эти названия и понятия – предмет для изучения маркетологов и программных директоров. Ведущим все это может пригодится разве что для разгадывания кроссвордов. Или во время попойки с коллегами:

– Привет, я работаю в формате «Контемпорари хит радио», а ты?

– А я в формате «Олдиес», наливай…

Переходим к терминологии чуть более важной.

Мы уже упоминали это страшное слово. Ротация – периодическое проигрывание в эфире определенных песен. На самом деле все еще намного страшней. Оказывается, существуют ротации «горячие» (песни, звучащие в эфире часто) и «остывающие» (звучащие реже). Но ведущим все это также должно быть по барабану…

Его мы тоже немного уже коснулись…

Плейлист – это песни, играющие в эфире. Он определяется форматом станции и ведущего напрямую не касается: не он его забивает в компьютер, не он ставит песни в эфир.

Вся музыка в эфире – результат программирования музредактора. Поэтому и здесь не надо себя грузить. Все, что нужно ведущему от плейлиста – уметь правильно прочесть название песни на мониторе. Особенно, если ее название содержит иностранные слова.

Целевая аудитория – это группа людей, объединенных общими признаками – возраст, пол, уровень благосостояние – на которых направлен формат конкретной радиостанции.

Знать эту группу считается небесполезным. Так как «эфирный стандарт» ведущего – то, сколько, что и как он говорит в микрофон, – во многом определяется именно ей.

Но поскольку в обязанности ведущего не входит серьезный анализ аудитории, а задачу относительно слушателей ему ставит программный директор, то и здесь особенно заморачиваться не стоит. Придете на радио, понравитесь руководству – начальник сам вам все объяснит.

А значит, новичку целесообразнее ориентироваться не на абстрактную аудиторию, а на конкретные задачи начальника! Или на стиль уже работающих в эфире ведущих.

То есть сначала слушаем манеру ведущих конкретной станции. Дальше – пытаемся под нее подстроиться. А уж потом угождаем какой-то там целевой аудитории.

Самим эту аудиторию вычислять не надо. Следить за каждым из слушателей на улице – ни к чему.

Внимательное изучение целевой группы – не дело ведущего!

Зачем продавцу арбузов знать все о своем покупателе? На кой черт ему высчитывать оптимальную цену? Это должно интересовать владельца арбузной точки. Задача продавца состоит в другом. Продавцу следует делать то, что ему скажет его начальник. Или делать так, как это делал другой продавец: взвесить товар, взять деньги от покупателя, отдать покупку и громко кричать: «Эй, налетай! Арбузы как мед сладкие!»

Это продуктивнее, чем самому ломать голову над вопросом, что нужно тем, кто слушает данное радио. Ведь одному только богу известно, как будет трактовать вкусы определенной аудитории отдельно взятый ведущий…

Думать о том, что нужно слушателю, должен программный директор. Ведущему же стоит заботиться о том, что нужно начальнику.

В целом, чтобы понимать о чем говорить с конкретной аудиторией, нужно просто следовать принципу: «С гусями говори о зерне!»

Это значит, что на молодежных станциях следует говорить о том, что может быть интересно молодежи. На более возрастных – о том, что волнует «старичков». На спортивных – про спорт, на информационных – про информацию…

Но все это настолько очевидно, что даже жалко клавиатуры и пальцев.

Clock – это эфирный час. Каждый час эфира на современном радио имеет жесткую структуру. Все происходит в определенное время: выходы ведущих, реклама, новости… Это и есть Clock. Как видите, ничего жутко инопланетного нету…

Ну это просто музыкальный значок, отбивка. Некая музыкальная фраза с вокальной пропевкой, обозначающая конкретную радиостанцию. Это «маленький гимн», отличающий одно радио от другого…

Есть еще одно страшное слово, которым любят пугать людей на радиокурсах:

Не бойтесь – это всего лишь ручка на пульте.

Ведущему нужны только две из них:

1), ручка для микрофона. Ее, как правило, трогать не надо – она уже выведена на нужную громкость, и ведущему достаточно просто включить микрофон: нажать на большую красную кнопку на пульте.

2). ручка для музыки. Когда ведущий выходит в эфир уровень громкости следует сделать тише.

Но это уже совсем параноидальные технические подробности. О них мы подробнее расскажем в главе «техника»…

Подводка – это разговор ведущего на песне. Термин важный. Поэтому поговорим о нем отдельно в следующей главе.

А это просто специальная музыка, на которой ведущий говорит в эфире между песен – в начале часа, во время чтения информации о пробках, о погоде и т. п.

Это тоже не бог весть какой ужас-ужас.

Как мы уже говорили, вся музыка у ведущего забита в компьютере в виде специальной программы. Она же заранее и сведена – песни звучат подряд, плавно переходя одна в другую.

Но периодически в эфир выходит и ведущий – и таким образом «нарушает» готовый музыкальный порядок. Какие-то треки, например, приходится удалить.

Почему?

Потому что они уже не влезают в час. А не влезают они потому, что песен в «клоке» забито на 60 минут или больше. Но так как выходы ведущего тоже занимают в эфире какое-то время в «проигрывателе» остаются лишние треки. Их нужно удалить. А удалив трек, ведущий «разрушает» сводку. А значит, ему самому нужно свести «разведенные» им же песни.

Свести в данном случае означает просто воспользоваться услугами компьютерной программы. А именно – нажать мышкой в определенное место плеера, чтобы на экране монитора появилось графическое изображения двух треков – одного, который играет, или будет в ближайшее время играть, и другого – следующего за ним. Графическое изображение песни – это такие волны; горизонтально лежащая елочка: ветки длинные – ветки короткие… Они отображают всплески и затухания уровня громкости трека; его сильные и слабые доли.

Нужно сделать так, чтобы первый из этих треков плавненько, бочка в бочку, перешел во второй. А для этого необходимо с помощью мышки подогнать графическое изображение одной песни под графическое изображение другой. Чтобы сильная доля следующего трека (его длинная ветка) ритмически соответствовала сильной долее (длинной ветке) трека предыдущего.

А чтобы сделать эту сводку точнее – ее нужно «подслушать». С этой целью ведущим на пульте нажимается одна кнопка. Это и есть она – «подслушка». Отсюда собственно и название. С помощью этого чуда техники можно «подслушивать» песни за эфиром.

Этими травмирующими нервных людей словами обозначается всего лишь начало и конец песни. Говорить на треке ведущий может только на них.

Intro – это вступление песни до начала его слов или смысловой музыкальной части. Outro – соответственно, ее концовка.

Чуть подробнее об этих терминах мы также расскажем в следующей главе.

Все.

Конечно, можно еще навалить кучу мусора. Рассказать, например, о том, что такое «брендвойс», «метка для регионов», «скип»…

Но не стоит забивать себе голову ерундой! Тому, кто хочет стать ведущим, сосредоточиться нужно совсем не на этом. Сфокусироваться в первую очередь нужно на содержании.

Содержание

Для начала следует вспомнить: ведущий дневного эфира – это тот, кто:

а). сообщает;

б). создает настроение.

«Сообщать», напомним, это рассказывать об актуальной для слушателя информации. А актуальная информация – это те самые погода и пробки.

Про то, как читать погоду и пробки, мы рассказывать здесь не будем, ладно? Надеемся, вы научитесь этому и без нас. Для этого вам понадобятся всего лишь три вещи. Сайт с прогнозом погоды, сайт с автомобильными пробками и умение читать вслух. Последний талант сводится к умению читать вообще. Нам почему-то кажется, что с этой задачей вы уже справились.

А это значит, что ведущим дневного эфира вы уже стали наполовину!

Но ведь нужно, наверное, уметь и что-то другое? Ведь дневной ведущий – это и тот, кто создает настроение. А значит, все-таки немножечко развлекает. А разве можно развлечь слушателя только погодой и пробками? Должно же быть что-то еще?

Да, это «что-то», конечно же, существует и этим «что-то» – то мы и должны овладеть.

А для этого нам снова нужно ответить на несколько вопросов.

ВОПРОС НОМЕР ОДИН: ЧТО ЕСТЬ ГЛАВНЫЙ ЭФИРНЫЙ ИНСТРУМЕНТ ДНЕВНОГО ВЕДУЩЕГО?

ОТВЕТ: ПЕСНЯ.

Появление «дневника» в эфире связанна именно с ней: он возникает на песнях и между песнями.

Правда нужно отметить тенденцию: на современных радиостанциях на треках разговаривают все реже. Ведущие говорят на специальных «музыкальных «подложках», или даже на тишине. Но мы будем учиться работать именно на песнях.

Почему?

Во-первых, потому что эта традиция до конца не утрачена. А во-вторых, – а с помощью чего же еще учиться говорить в микрофон?

Ведь для того чтобы что-то сказать, нужен какой-то повод. Не правда ли?

ЧТОБЫ ВЫЙТИ В ЭФИР НУЖЕН ПРЕДЛОГ.

А другого повода для разговора, кроме песни, у ведущего музыкального радио нет!

Не считая «пробок» с «погодой». Поскольку информация о них сама по себе есть повод. Но это касается только тех станций, где рассказ о погоде и пробках не требует специальной подводки ведущего – от песни к непосредственно «погодно-пробочной информации». В остальных случаях поводом может быть только песня.

Ну и к тому же сообщение о пробках и погоде – это не творчество, а просто чтение текста вслух.

Так что именно музыкальный трек – главный рабочий и творческий инструмент дневного ведущего! Как лопата для могильщика, как для акушера щипцы…

С помощью этого инструмента – трека – у него появляться возможность как-то себя выразить.

Несмотря на прикладную роль дневного ведущего, место для творчества у него есть. Немного, конечно, но все же имеется…

В чем же оно состоит?

Ответ: в «подводках». Или в «обвязках», как это будем называть мы.

Что это такое?

«Обвязка» – ужасное слово, не так ли? – это то, что дневной ведущий говорит на песне и между песнями.

Термин старинный, происходит от слова «обвязывать». Имелся в виду разговор диджея в эфире, с помощью которого он «связывал» конец одной песни с началом другой. Ну типа: «Это был The Beatles „Yesterday“, а теперь мы из вчера переносимся в завтра с песней „Tomorrow never dies“.

Сегодня такой способ практикуется редко. Песни между собой практически уже не „связывают“. А сама эта разговорная „связка“ была нужна вот для чего.

В стародавние времена треки в эфире сводились с помощью двух простых дисковых проигрывателей. И между ними порой возникала пауза, стык. И чтобы его „занавесить“, диджей говорил в микрофон.

Но поскольку ведущий сам треки давно не ставит, то и необходимости в этой „операции прикрытия“ больше нет. Современный стиль представления песен – это, скорее „подводка“. Подводка от песни к новостям, от песни к гороскопам, от песни – к информации о погоде…

Эту „подводку“ ведущие делают на специальной музыкальной подложке (или даже на тишине).

Но как некий тренировочный инструмент „обвязка“ подходит нам больше. Да и к тому же ведущий должен уметь делать все! Нам нужно научиться и объявлять песни в конце, и представлять их в начале и связывать их между собой. Поэтому будем использовать термин „обвязка“, как более соответствующий тренировочному процессу.

Итак «обвязка» – это «разговор» ведущего на песне и между песен.

ВОПРОС НОМЕР ДВА: ГДЕ МОЖНО НА ПЕСНЕ ГОВОРИТЬ?

ОТВЕТ: ЛИБО В НАЧАЛЕ ТРЕКА (INTRO), ЛИБО В КОНЦЕ (OUTRO).

Причем, говоря на intro, нужно иметь в виду: болтать можно только до тех пор, пока исполнитель не начал петь! (Если, конечно, в песне есть слова. Если слов нет – тогда разговор идет до начала основной музыкальной темы).

То есть говорим в микрофон только на музыкальном вступлении. Пошли слова – нас уже нет!

Почему?

Потому что разговор на словах портит песню. Это «грязно», и раздражает слушателя.

В случае с разговором на outro – все не так строго. Здесь можно уже говорить на словах.

А что, разве треп в конце трека песню не портит?

Считается, что не так сильно. Ведь подразумевается, что смысловая часть трека уже закончилась – песня «отыграна и отслушана» (еще парочка жутчайших радиослов) – и можно уже болтать.

ВОПРОС НОМЕР ТРИ – ВОПРОС ВСЕХ ВРЕМЕН И НАРОДОВ: А О ЧЕМ ВООБЩЕ ГОВОРИТЬ В МУЗЫКАЛЬНОМ ЭФИРЕ?

ОТВЕТ: ГОВОРИТЬ В МУЗЫКАЛЬЕОМ ЭФИРЕ МОЖНО О МУЗЫКЕ, ПРО МУЗЫКУ И В СВЯЗИ С МУЗЫКОЙ.

Логично?

Ведь даже если вам нужно рассказать о погоде, то выйдя на треке, ну скажем, Михаила Бублика (есть, говорят, в России такой певец), вы не можете сразу перейти к осадкам и влажности. Это грубо. Нужна прелюдия. Михаила Бублика следует предварительно поласкать.

Сначала нужно представить его песню. Потом сказать об этой песне что-нибудь этакое-такое. И только после этого переходить к градусам и атмосферному столбу.

О самой же погоде ведущие, как правило, начинают рассказывать после некой отбивки – она может быть записанной, а может быть озвучена непосредственно «дневником». Ну типа: «А сейчас у нас информация о погоде». А сам рассказ о «дождях и ветрах» происходит на так называемой «погодной подложке» – специальной музыке.

То есть в случае с Михаилом Бубликом предпогодный выход дневного ведущего мог бы выглядеть так:

«Это был Михаил Бублик в эфире нашей такой-то радиостанции (представление исполнителя и станции). Когда я слушаю Михаила Бублика, я все время думаю о его полном тезке – о Михаиле Круге (типа шутка). Пятнадцать часов тридцать минут (время), и сейчас у нас информация о погоде» (формальная подводка к прогнозу). Дальше идет отбивка – типа «погода-природа». А сразу после нее ведущий на специальной подложке сладким голосом рассказывает о градусах, облачности и урагане с дождем.

Напомним: такая подводка к «погоде» требуется не на всех радио. В форматах CHR (танцевальные радиостанции), например, она, как правило, вообще не нужна. Ведущий без всяких «обвязок» начинает рассказывать о погоде сразу же на подложке, которая идет встык с предыдущим треком. Песня закончилась – подложка – и понеслась: «В Москве сейчас малооблачно, плюс 55 градусов. Завтра ожидается долгожданное потепление до плюс шестидесяти четырех…» (Тот же алгоритм распространяется на информацию о пробках.)

Но так бывает только на «современных хит-станциях»! И только в случае с информацией о погоде и пробках…

В остальных же случаях песню ведущему не обойти! Говорить вам придется именно на треках!..

Как ни крути, но песня в эфире музыкальной радиостанции – штука наиболее часто встречающаяся. И, конечно же, самая главная. Для слушателя – это единственная смысловая реальность на музыкальном радио вообще. Ею для него оправдано все: и ужас рекламы, и бессмысленность «погодных рассказов», и необязательность трескотни ведущего…

Музыка – это муза слушателя. Альфа и омега его радиобытия. И для дневного ведущего, соответственно, тоже.

Ведь именно песни искупают его эфирное существование целиком! Сплошной частокол из непрекращающихся треков – это не то, что несправедливо скрывает дневного ведущего от слушателя. Наоборот: песня – это щель в заборе. Она дает ему моральное право изредка пролезать сквозь нее в эфир.

Без музыки все разговоры на радио неоправданны и нелегальны. Увы, но без нее, дорогие дневные ведущие, вы слушателю не нужны!

Но песня для «дневника» – это не только его виза на выход в эфир. Это еще и трамплин: он помогает ему оттолкнуться и прыгнуть в этот эфир, избежав разговора без повода.

Согласитесь, что в данном случае музыкальный трек – это единственный разумный предлог, чтобы начать говорить в микрофон. Без предлога никак! Ведь даже для разговора с малознакомым человеком нужна какая-нибудь прелюдия: «Хорошая погода сегодня, не правда ли? Хотя при Сталине, знаете ли, она была еще хорошей…»

ВОПРОС НОМЕР ЧЕТЫРЕ: ПРО ЧТО МОЖНО ГОВОРИТЬ НА ТРЕКЕ?

ОТВЕТ: на песне можно говорить:

1). ПРО ЕЕ ИСПОЛНИТЕЛЯ. (Про певца, музыканта, группу, проект.)

2). ПРО СОБСТВЕННО ТРЕК. (Про его музыку, стиль, аранжировку, слова).

3). Если все запущено и сказать вам нечего, можно просто «обыграть» НАЗВАНИЕ ПЕСНИ.

В уже поюзаной нами битловской «Yesterday» можно зацепиться а) за биографию самой группы; б) за историю создания песни; в) наконец, просто за слово «вчера»…

Текст песни, манера ее исполнения – также могут быть поводом для разговора.

ВОПРОС НОМЕР ПЯТЬ: А ЧТО ПРО НИХ ГОВОРИТЬ? КАКИМ ДОЛЖНО БЫТЬ СОДЕРЖАНИЕ ВЫХОДА? ИЗ ЧЕГО ОНО ВООБЩЕ СТРОИТСЯ?

Содержание выхода строится всегда из одного материала – из ИНФОРМАЦИИ.

Из какой именно?

Информацией в данном случае может быть:

1). Информация про исполнителя (певца, группу, проект). Интересные факты его биографии, последние новости о нем и т. п.

2). Информация о песне. Прикольные факты о ее происхождении, написании и исполнении…

3). И – в любом случае – название самого трека и имя его исполнителя.

Но информация – это только стройматериал для выхода. Но никак не его результат!

А результатом выхода должно быть одно из трех:

1). «Афоризм». Короткое замечание. Законченная, интересная (неинтересная) мысль.

2). «ШУТКА» Остроумное высказывание по по поводу текста песни или ее исполнителя. (Это самый эффективный, но самый сложный тип обвязки.)

3). «Эмоция» или «настроенческий выход». Ну типа «ай, какой клевый трек!», «Ух, какая классная песня!»… Здесь информационная составляющая минимальна. Это самый слабый тип обвязки. Но некоторые форматы большего и не требуют. Например, на станциях танцевальных вся содержательная часть «обвязок» вообще сведена к нулю – здесь достаточно позитивного «эге-гей – трали-вали!».

Но важно иметь виду:

Ни шуток, ни афоризмов, ни даже «эмоций» не может быть без информации! Так звучит наше первое правило:

1). НЕ МОЖЕТ БЫТЬ СОДЕРЖАНИЯ БЕЗ ИНФОРМАЦИИ ВООБЩЕ!

Весь вопрос только в степени ее применения. Но хотя бы минимальное количество этого «вещества» в любом выходе должно быть обязательно.

Ведь даже, для того чтобы проорать в эфир о том, как тебя «штырит этот крутой мегатрек!», нужно сказать хотя бы его название.

Шутка в обвязке дневного ведущего тоже всегда связана с какой-либо информацией – либо со словами из песни, либо с ее названием, либо с новостью про исполнителя…

ВОПРОС НОМЕР ШЕСТЬ: ГДЕ ВСЮ ЭТУ ИНФОРМАЦИЮ БРАТЬ?

Проблем нет: имя исполнителя и название звучащей в эфире песни всегда есть в музыкальной программе вашего рабочего монитора.

Что же касается более содержательных вещей – здесь тоже все просто. У современного ведущего есть одно магическое преимущество перед диджеями 90-х годов. Называется оно «интернет».

Преимущество серьезное, поскольку у ведущего «каменного века радио» был только один информационный источник – его собственная голова. А у головы, как мы знаем, есть один недостаток: она может отсутствовать. А инет есть всегда. И он никогда не болит. Так что пользуйтесь благами цивилизации – лучшим средством от отсутствия головы!

Для ведущего это должно стать рефлексом: чего-то не знаю – тут же за информацией в интернет!

Но!

И здесь возникает наше второе правило:

2). КАК НЕ МОЖЕТ БЫТЬ ЭМОЦИЙ, ШУТОК И АФОРИЗМОВ БЕЗ ИНФОРМАЦИИ, ТАК И ЧИСТОЙ ИНФОРМАЦИИ ВНЕ ШУТОК И АФОРИЗМОВ БЫТЬ НЕ ДОЛЖНО!

Чистой информации для дневного ведущего не существует! Она всего лишь необходимый цемент.

Информация – это только средство «обвязки». А цель – ее личное осмысление ведущим.

Зачем я все это рассказываю?

Любая информация должна содержать «мораль», некое резюме, вывод.

Не просто «интересная история создания песни», а ваше к ней отношение. Не «любопытный случай с певцом», а что обратило на него лично ваше внимание…

Помните: «дневник» – не новостник. Новостнику достаточно одной информации. Ведущему – нет. Многие тут начинают путаться.