Текст книги "Венеция и другие истории"

Петербург театральный

Быть в таком городе и не отдать дань служителям Мельпомены не в наших правилах. И вот под рефрен: «По вечерам над ресторанами…» вслед за Блоком бросаемся с головой, но не в Озерки, как великий поэт, а в вечернюю жизнь Петербурга. Начали с театра им. Ленсовета. В свое время смотрел на завораживающую игру Игоря Владимирова и Алисы Фрейндлих. Какое впечатление произведет на нас очередная встреча? И вот – авангардная постановка «Сны об осени» норвежского драматурга. Не буду тянуть вола за хвост, сразу перейду к выводам. Отношение к искусству у меня простое – «нравится – не нравится», чай не театральный критик и не журналист с определенным редакторским заданием, а простой смертный с большим опытом работы… в строительстве. Могу уйти, разумеется, в антракте, с премьеры в Большом театре такой безвкусицы, по моему мнению, например, как «Анна Каренина» (речь о постановке в 2020 году), тут спектакль шел без перерыва. Актеры старались, показывали неплохую выучку, но мы же не на мастер-класс пришли. В общем, хрень полная! Ни сюжета, ни смысла! Тоска зеленая! Вывод впервые в моем общении с театром – «Режиссера расстрелять, театр – закрыть, актеров – в коммуну, на сельхозработы!»

Следующая встреча с Акимовским театром музыкальной комедии. Пошли на крепкого автора – Василия Макаровича Шукшина с его сатирической повестью для театра «Энергичные люди». Играли прилично. Ирина Мазуркевич была хороша в роли Веры Сергеевны Кузькиной, да и остальные актеры были на уровне своих высоких званий народных и заслуженных, хотя… Все-таки до исполнения данной вещи в свое время великим Евгением Лебедевым и его сотоварищами – Кириллом Лавровым и Сергеем Юрским (речь о постановке этого спектакля Г. Товстоноговым в театре БДТ) дистанция приличная, увы. Что-то я по гамбургскому счету.

На постановку балета «Тщетная предосторожность» в Михайловском театре шли 7 марта в тревожном ожидании. Было желание посмотреть на Николая Цискаридзе в роли Марцелины (Симоны) и опасения, как-никак возраст у него, да уже и не в форме, скорее всего, ректор Академии русского балета им. А. Я. Вагановой. То, что балет в трех частях, вселяло оптимизм – возможность деликатно улизнуть, дать деру в перерыве; чего скрывать, позволял себе делать это и в Венской опере и Ла Скала, каюсь – грешен! Но вернемся к самому балету – хореографической версии «Тщетная предосторожность» классика британского балета Фредерика Аштона. Потрясающе! Снимаю шляпу! Полный восторг и восхищение! Респект и уважуха! Ну, вы, блин, даете! Блистали в роли Лизы – прима театра Анастасия Соболева и в роли Колена – премьер Михайловского Иван Зайцев. Ален в исполнении Алексея Кузнецова – шикарный типаж! Вся труппа работала превосходно, не было кордебалета – были артисты балета, предоставлена возможность показать свои способности каждому участнику этой феерии! Бесспорная заслуга в этом балетмейстера-постановщика Михаила Мессерера! Виват! Отдельно о вишенке на торте – участии в спектакле Николая Максимовича Цискаридзе. Я счастлив, что увидел работу этого великого мастера на сцене (живьем – простите за жаргон). Каждый выход Марцелины (Симоны) сравним с восходом солнца, так хорош Цискаридзе в этой роли. Впечатлила актерская игра, мимика, пластика лица, сверканье гневное глазищ, улыбка торжества и превосходства (вот как я сказанул, прошибло, видать, насквозь)! Все было здесь, ах да, ведь он еще и танцевал и как!!! Столько написано о кульминации балета «Тщетная предосторожность», сейчас говорю о танце в сабо. Поразил, чего уж там, сразил напрочь и танцем, и последующим проходом на цыпочках, в этих деревянных башмаках через всю сцену беззвучно, как на пуантах. Если б кто-то рассказал, то не поверил бы, но смотрел балет в первых рядах партера и был свидетелем тому! «Да уж!», как говаривал Киса Воробьянинов в каком-то шедевре Ильфа и Петрова… Пару слов о взгляде со стороны на взаимоотношения на сцене солистов (а это все участники данной постановки) и столичной звезды в Михайловском театре Николая Цискаридзе. Надо ли напоминать о поведении творческих людей в террариуме единомышленников, актеров в частности, артистов балета в особенности. Чего уж там, без ложной скромности, «высокие отношения у них, ну очень высокие!». Тем удивительнее было видеть, с каким удовольствием сами артисты смотрели на работу Николая Цискаридзе, как по-доброму, с любовью встречали каждый выход его на сцену. Это дорогого стоит. Но как без ложки дегтя. Никак! Было огромное сожаление, что балет в трех частях пролетел, как одно прекрасное мгновение. Хотелось продолжения волшебной сказки! Еще одно разочарование, что не посмотрел на Николая Максимовича в пору его расцвета, исполнение им ведущих партий в балетах Большого театра. Вот она – жалкая участь провинциальной жизни, моей то есть.

И снова посетил Михайловский театр. Ура! Ура! Ура!

Осенний марафон в Москве

Наброски о поездке, что можно успеть за две недели в Москве

Музей русского импрессионизма
Москва. Ленинградский пр. 15, стр.11.

Три экспозиции:

• «Точки зрения»;

• постоянная выставка (Серов, Коровин, Кустодиев и др.);

• «Точки зрения: Федор Шаляпин».

Открыли для себя частный музей коллекционера Бориса Минца пару лет назад. И в каждый приезд непременно его посещаем. Не из-за приверженности к русскому импрессионизму, который практически и не представлен, а из-за того, что есть работы художников, не очень известных широкой публике, с моей точки зрения, а те, кто из первого ряда – Серов, Коровин, Кустодиев – блистают миниатюрными этюдами общим числом не более пяти. Как говорится, чем богаты. Это я про постоянную экспозицию исполняю. Совсем другое дело – выставки работ, которые проводятся всякий раз по определенной тематике и интересны, в первую очередь, своеобразием и индивидуальностью; вот и «Точки зрения» – роскошные решения, это прямо совсем по мне, напишу позднее подробно. Мои любимые представители русского авангарда в огромном количестве представлены. Отмечу еще, что открыл для себя Федора Шаляпина как художника и скульптора – не знал, чего уж врать-то. Далек, одним словом, от искусства! А пока фото здания музея.

Встреча с Ф. М. Достоевским в Москве
Москва, ул. Достоевского, д.2.

Дополнение к сказанному ранее.

Из-за пандемии пришлось покинуть Москву осенью 2021 года за три дня до 200-летнего юбилея Ф. М. Достоевского и не посетить открывшийся после реставрации «Московский дом Достоевского», расположенный во флигеле бывшей Мариинской больницы для бедных, там служил врачом отец писателя, где и родился на свет Федор Михайлович. Исправляя вопиющую несправедливость, проклиная себя словами типа «недосиженные», но не в том смысле, что в романе «Бесы», а чисто в житейском значении этого пассажа, нашли время и вот мы в московском музее Достоевского на бывшей Божедомке, ныне улице, носящей имя мэтра русской словесности. Сотрудники и экскурсоводы в нем сплошь кандидаты и доктора наук, посвятившие себя изучению жизни и творчества Ф. М. Достоевского. У нас была индивидуальная программа, и более двух часов общались с Ольгой Михайловной, умной, знающей и любящей свою работу научной сотруднице музея. Опущу описание быта той эпохи и предметов интерьера, представленных в экспозиции, тем более что кроме книжной полки, учебников алгебры, таблицы логарифмов и книги «104 Священные истории из Ветхого и Нового Завета в пересказе для детей и юношества», остальные экспонаты переданы музею из разных источников в разные годы по принципу «с миру по нитке». Из маленьких окон флигеля открывался вид на парк Мариинской больницы, на его посетителей. В свое время смотрел на происходящее в парке и маленький Федя, проводивший возле окон долгие часы, а по соседству располагалось кладбище для бродяг и самоубийц, со слов нашего гида. Сразу в памяти возник роман «Бедные люди», и многие строки из него зазвучали по-новому, очень ярко и образно. В данном музее, безусловно, находится одна из самых ценных коллекций, воспроизводящих жизненный путь Ф. М. Достоевского. Среди экспонатов и Евангелие, полученное Достоевским в дар от жен декабристов в Тобольском тюремном замке, и «Сибирская тетрадь» – своего рода подготовительный материал для «Записок из Мертвого дома», фотографии и документы петрашевцев, журналы «Время» и «Эпоха», издаваемые братьями Достоевскими. Все в сочетании с комментариями классного экскурсовода просто здоровски! Правда, кое-что мы знали чуть-чуть иначе, так как были и в Тобольске, в знаменитом тюремном замке; и в Омске – четыре года каторги Федор Михайлович провел в остроге сибирского города; и в Санкт-Петербурге – в доме 11 на Владимирском проспекте, где Достоевский родился как писатель; и в Кузнечном переулке 5/2, там теперь Литературно-мемориальный музей Достоевского; и в Столярном переулке, 14, где он написал «Преступление и наказание»; и в Александро-Невской лавре на могиле писателя; и в Баден-Бадене, где Федор Михайлович набрался впечатлений для произведения «Игрок» и обрел семейное счастье с Анной Григорьевной Сниткиной. К чести Ольги Михайловны, она на мое высказывание о своеобразии выставки, посвященной Ф. М. Достоевскому в Инженерном училище, ныне Михайловский замок в Санкт-Петербурге, не стала делать вид, что знает о ней (нельзя знать абсолютно все), а задала несколько вопросов, на которые мы с женой с удовольствием ответили. Хотя научный сотрудник с ученой степенью отвергла мои тезисы по двум другим темам как маловероятные и несостоятельные; в силу своей природной вредности я с ней не согласился. Коротко об этом. Роман «Бесы» написан Ф. М. Достоевским по материалам судебного дела Сергея Геннадьевича Нечаева, лидера общества «Народная расправа», имевшего название «нечаевское дело». Мать писателя – Мария Федоровна, до замужества, носила фамилию Нечаева, и я предположил, что интерес Федора Михайловича к данной теме отчасти вызван и фамильным сходством. Определяющим для написания романа «Бесы», конечно, были другие мотивы, но все-таки отрицать данный факт категорически – не стоит. Второй тезис о споре и разрыве отношений между двумя великими русскими писателями – Федоре Михайловиче Достоевском и Иване Сергеевиче Тургеневе. Мои симпатии целиком на стороне славянофила Достоевского. Но об этом в отдельной статье, так как много чего имею сказать. Разошлись мы с Ольгой Михайловной в обсуждении такой мелкой детали, как гениальное перенесение спора с Тургеневым Достоевским в роман «Бесы», где он шедеврально развенчивает поклонника Запада. На мое замечание, что человек, знающий очень глубоко творчество Карамзина, не случайно прообразу Тургенева в своем произведении дал фамилию Кармазинов, кандидат филологических наук сказала – как отрезала: «схожести в фамилиях Карамзин и Кармазинов нет». Хотелось попросить знатока русской словесности дать сходу любой другой вариант созвучия фамилий (Карамзин – Кармазинов) от предложенных, но получил по ребрам от женушки и замолк. Чего же усугублять жизнь семейную по такому поводу! Итожу: музей хорош! Завидуем Москве!

Пятый международный интерактивный фестиваль современного искусства

С удивлением обнаружил, что не посещал ЦВЗ «Манеж», не доводилось почему-то. Буду наверстывать. Очень недурственное, доложу я вам, здание, а превратить бывшие конюшни и все, что связано с лошадками, в топовую культурную точку в центре столицы характеризую могучим русским словом – «Вау». Опять же попали на юбилейное мероприятие, сколько же пропустили… мама дорогая! Оно, конечно, как говаривал Козьма Прутков – «Никто не обнимет необъятного», мы же люди творческие, углубили и расширили сей афоризм: «Нельзя объять необъятное, но надо к этому стремиться!» На обвинения в заимствовании с огорчением отмечу, что есть заготовочка: «вы говорите – плагиат, а мы говорим – традиция!». Огорчение только по поводу, что вышеприведенные цитаты не плод моих усилий, что поделать – народ у нас способный, очень способный, способный на все! Фу ты, и это – традиция… А где набраться своих сентенций, ежели все уже написано до нас?! Но вернусь к фестивалю современного искусства в Москве. Поехали.

Народ после работы спешит на ARTLIFE FEST 2022

Работа в технике, мне неведомой (вот я село на выезде!)

Лекции художников, кураторов и профи от искусства

Лю Йи (Китай) – один из ведущих акварелистов в Китае

Ло Чан Пэнг (Тайвань). Истина сознания

Изображению балерин художник отдал

более 20 лет своей жизни

Ло Чан Пэнг. Пустота

Ло Чан Пэнг. Путь, Правда и Жизнь

Автопортреты на любой вкус, но, конкретно, круто! Скажу более доходчиво – охренительно!

Под соусом современного авангарда?

Хамид Хасади. Одинокая девушка

Алексей Чернигин. Мечтатели

Народ зависает, а меня не цепляет почему-то…

Амит Капур. Индия. Акварелист, на Родине из первых

Патрисия Гузман. Реальность за пределами разума

Надо обязательно смотреть оригинал. Мексика подарила миру реально классную художницу. Ее портреты завораживают, рекомендую посетить выставки с ее участием, оно того стоит! Вот зря я игнорировал современную живопись. Каюсь… Виноват… Обещаю исправиться!

Биеннале современного искусства в Москве – знаковое событие для любителей живописи. Оно, с моей точки зрения, очень неоднозначное, существенно различается по художественной ценности – от откровенных коммерческих проектов (например, картины художника с говорящей фамилией Чес) до очень значимых работ, отмеченных мною выше. Оказывается, эпохой Возрождения и девятнадцатым столетием изобразительное искусство себя не исчерпало. Поэтому кричу: «Товарищи! Ура! Ура! Ура-а-а!!!»

Спектакль «За двумя зайцами»
Московский государственный академический
театр «Русская песня»

Открыли еще одну прекрасную театральную площадку в Москве, совершенно неожиданно для себя любимых. Шли на антрепризный спектакль с определенной целью – посмотреть на Марину Федункив, ее работы в нескольких спектаклях произвели на нас впечатление, нравится, одним словом, пермская актриса. Совсем другие ожидания связывали с именем Надежды Бабкиной, ясно же, чей это театр и как будут задействованы актеры этого большого коллектива – кормить-то труппу надо! А вот и не угадали. Сюрприз! Да такой классный, не грех и рассказать. Начну с актерского цеха. Имена Ольги Волковой, Владимира Долинского представлять не надо – из первого ряда российских звезд. А вот Юрий Катаев в роли Аристарха Тимофеевича, квартального – взял зрительный зал на раз. Несколько мешали восприятию в начале спектакля знание сюжета и классики советского кино с Олегом Борисовым в роли Голохвастого. Все пытался сравнить. Но новое прочтение, положенное на музыкальную основу, озадачило, затем развеселило, захватило и покорило зрителей, включая и автора этих строк! Все было органично: и музыкальные фрагменты, и потрясающий вокал, и танцы на высоком уровне. И игра актерская. Главное – был единый спектакль, от начала до конца. Браво! Отдельно о Надежде Георгиевне Бабкиной. Снимаю шляпу! Создать такой коллектив, так мощно работать – дорогого стоит! Ждал образа Надежды Бабкиной, знакомого по «Модному приговору», отдельным выступлениям ансамбля в сборных концертах, виденных по телику. А тут такой взрыв эмоций, такая энергетика – куда молодежи за ней угнаться. Сразила напрочь! Ай да молодца! Марина Федункив – бесспорно большой талант и умница! И дай ей бог! Ее партнер по спектаклю «За двумя зайцами» Дмитрий Хрусталев создал свой образ Голохвастого – яркий, экспрессивный, комичный, очень энергичный и живой. Пластика у Димы на уровне лучших актеров, что было весьма неожиданно, впрочем, как и танцы на равных с профессиональными танцорами в данной работе. Вывод приведен в начале – театр достоин внимания самой взыскательной публики!

Спектакль «Война и мир» в театре имени Вахтангова

Заметки на полях.

Потрясающий состав: Сергей Маковецкий, Ирина Купченко, Евгений Князев, Владимир Симонов, Людмила Максакова, Анна Дубровская и другие.

Однозначные минусы: продолжительность спектакля с антрактами – почти 6 часов. Режиссер Римас Туминас на ведущие роли выбрал серых, безликих исполнителей, из деликатности дам не обсуждаю.

Андрей Болконский – Ян Гарахманов, Пьер Безухов – Павел Попов, Анатоль Курагин – Владимир Логвинов. Сравнивать их с исполнителями этих ролей в прошлом – Вячеславом Тихоновым, Сергеем Бондарчуком, Василием Лановым – значит оскорбить память о великих актерах, которых имел счастье видеть. Еще пара фраз о Туминасе. Писал как-то о спектакле «Сны об осени», виденном мною в театре имени Ленсовета в Петербурге, что хрень полная. Наивно полагал, что это издержки поиска новых форм. «Никогда такого не было и вот опять». Спектакль в Вахтанговском открывается сценой – кучкой сидящие персонажи, которые с первых секунд начинают надрывно кричать и кроме абсолютного неприятия у зрителя других чувств не вызывают. Потом все это дополняется перфомансом с ползаньем актеров по сцене, лежанием их на лавках, бессмысленным катанием на белом полотнище странных персонажей под сомнительное музыкальное сопровождение. Вспоминаю спектакль в Ленкоме «Королевские игры», в котором режиссер Марк Захаров раздевает донага Анну Болейн. Глубины замысла не понял до сих пор, но хотя бы было приятно посмотреть на обнаженную Анну Большову, исполнительницу этой роли. Здесь же все было довольно примитивно и пошло, на уровне провинциального Кукуева. В общем, желание покинуть Вахтанговский театр нарастало с каждой минутой и только остатки врожденного чувства тактичности не позволили это сделать – дотерпел до антракта. Справедливости ради надо отметить великолепную игру Евгения Князева (роль князя Николая Андреевича Болконского), ему удалось переломить ход спектакля в лучшую сторону. Будучи главным режиссером театра, Римас Туминас мог бы и не злоупотреблять своим высоким положением. Знаю о его проблемах в сегодняшней ситуации, по-человечески ему сочувствую, но здесь речь исключительно о спектакле. Постановка столь сложного произведения – по роману «Война и мир» Льва Николаевича Толстого не удалась и в театре Вахтангова! Увы…

Спектакль «День радио» в ДК Зуева. «Квартет И»

Посетили мы давеча театр Вахтанговский, где с треском, по моему мнению, провалились замыслы режиссера Туминаса при постановке «Войны и мира» в сравнении с кинематографической версией данного шедевра. Поэтому на просмотр оригинального варианта «День радио» шли с определенной опаской. Будучи зрителями провинциальными (слов из песни не выбросишь), многажды видели данную работу в разных вариациях, кроме театральной в первом составе исполнителей. И вот случилось. Да!.. Доложу я вам… Столько лет идет спектакль в репертуаре, а мест свободных нет и даже редкость по современным временам – откидные стульчики, коих в большом зале ДК Зуева с избытком, до единого заняты. Все было тут: классная игра актеров «Квартета И», потрясающая музыкальная работа коллектива «Несчастный случай», блистали Михаил Полицеймако, Максим Виторган и Алексей Кортнев. Зрители также не подвели, стали достойными участниками театрального действа. Радостно сообщить, что театр жив, здоров и ни телевидение, ни кинематограф его заместить не смогут! Уф!.. Завершаю. «Идите в театр! Живите и умрите в нем, если сможете!» Впрочем, это очень давно сказал простой поклонник данного вида искусства – один молодой человек по фамилии Белинский, надеюсь, вам известный, а если нет, то сочувствую искренне. В завершении краткого впечатления от увиденного проведу параллель между спектаклем «День радио» с постановкой малоизвестной вещицы Л. Вебера «Призрак оперы», нам довелось побывать в лондонском Ковент Гарден лет через цать после триумфального шествия по миру данного произведения, опять же с основными исполнителями главных партий. Не с целью сравнить. Боже упаси! Единственно сказать: Его Величество Театр – браво!!!

Музей Шилова
Знаменка, 2

Мнение дилетанта.

Вот слабо мне разобраться с современными течениями в искусстве, мозгов, что ли, не хватает али шибко много по музеям шастаю. По всяким там Луврам, Прадо, Уффицам, Эрмитажам, Мюнхенским Пинакотекам, Третьяковкам, Академиям Брера и другим подобным местам от Лондона до Сингапура. Ну не знаю я… Не знаю… так-растак! А чего с уральского пролетария взять, канальи необразованной! Все ему Боттичелли, Рубенса, Веласкеса, Рембрандта подавай, то Микеланджело Буонарроти и Рафаэля сравнивает, а про любимчиков деревенского недоучки, про которых может говорить без перерыва – Караваджо и Вермеера – и упомянуть-то грешно. Но во всем виновата окружающая среда… или четверг… или другое, или жена. Точно! Шерше ля фам. Она! Жена меня на этот подвиг и подвигла. Начала с малого —лекции всякие про русский авангард посещать заставила, музей русского импрессионизма с соответствующими экспозициями и пошло-поехало. Да и сам хорош, чего уж там. После визита на 5-й международный интерактивный фестиваль современного искусства в Выставочном зале Манежа в нашей столице похвалил по глупости работы мексиканского, китайского и индийского художников. А женщине только слабину покажи, тут она тебя и скушает. Вот и уговорила посмотреть работы нашего современника, народного художника СССР, академика Шилова Александра Максовича.

Совместил променад с потерей личного времени, это я уже начал про музей на Знаменке рассказывать, если кто не понял. Дорого! Богато! Охрана кругом, чай Кремль рядом, музейные работники, секретари, кассиры, служители и прочие лица с не определенными мною обязанностями, всего-то человек тридцать на нас двоих. Обыскали, досмотрели, телефон попросили оставить в гардеробе, иначе не пустят. Их территория, по их правилам и играем. Тут же подсластила пилюлю дама, по манерам – из начальства, со словами «Как рада приветствовать первых посетителей нашего музея, жаль, что подарков нет!» А меж строк читалось, кто же из путних посетителей к открытию приходит, мы ж еще кофею не попили. Нда… Таперича можно было бы и про экспозицию, так ведь нет, есть одна закавыка – фотографии. Фотографии повсюду – и на стенах лестничных, и в фойе, и в служебных коридорах, и на входе-выходе, и над мусорной корзиной. Везде висят, родимые, с нашим Александром Максовичем и его гостями – от Путина В. В., композиторов великих, поэтов, космонавтов до очень большой части нашего бомонда, и что характерно – одно фото с простым людом, это там, где художник со школьниками, ну, совсем в закутке, скорее всего вы не заметите, ежели я случайно углядел. Близость к народу у народного после такого фото кто же посмеет оспаривать. Ну и я не буду. Вышел Сашка, сын Макса, из народа, факт биографии бесспорный, но пробился, засветился всем на зависть и почивает на лаврах среди небожителей. Вернусь к творчеству деятеля культуры и искусства художнику Шилову. Есть несколько добротных пейзажей, которые про Переделкино и Подмосковье, портретная галерея не впечатлила, от слова совсем. Исключение – работы с изображением воинов-интернационалистов, вернувшихся из Афганистана, созвучно с сегодняшним днем; да несколько полотен, не посвященных конкретным историческим персонажам. Еще про натюрморты – их писать ему не надо, ну очень плохо, ни разу не Поль Сезанн и не Хруцкий! От общего количества представленных «шедевров» наберется максимум процентов пять, а остальное – «китч», по определению многих его коллег-художников и критиков. Тот нечастый случай, когда согласен с профессионалами. Ни одной работы себе бы не взял, да кто мне, убогому, их предложит! Вот и славно! Интерес представляется в другом аспекте. Пошел художник Шилов по проторенной предшественником дороге, это я вам про Илью Сергеевича Глазунова, который близость к властям-предержащим использовал себе во благо: и персональная картинная галерея, и орденоносец, и с 1987 года – бессменный ректор созданной по его инициативе Российской академии живописи, ваяния и зодчества. Мнение о его творчестве высказал когда-то критик Вадим Кожинов, очень созвучное моей оценке нашего героя Александра Максовича: «Картины Ильи по-своему хороши, и вот если бы их размножить и вывесить, как плакаты на железнодорожных станциях, эффект был бы великолепен! … работы художника последних лет – это китч…». Шилов, сужу по фотовыставке в особняке на Знаменке, подсуетился насчет дружбы с сильными мира сего и хоть по орденам пока не догнал товарища по цеху, но его галерея на сотни метров ближе к Кремлю… В чем они еще очень похожи – крайне удачливые в продаже и в пропихивании своих трудов товарищи коммерсанты от живописи. Как тут не вспомнить литературного персонажа произведения Н. В. Гоголя «Портрет» – Чарткова, ради материальной выгоды угробившего свой талант. Про одаренность Шилова как художника не мне судить, а как бизнесмен от искусства – это очень высокого полета человек…

Музей Булгакова М. А. Нехорошая квартира. Патриаршие. Архитектура Шехтеля. Концерт Дениса Мацуева в Большом Кремлевском дворце

Пока не все успел, даже в набросках, две недели были очень насыщенными, но обещаю восполнить пробелы. Искренне Ваш Ш. А. М.