Текст книги "Русская литература. Шпаргалка. Учебное пособие"

9. Романтическая лирика А. С. Пушкина

Перемены во внешней жизни поэта (1819) и Южная ссылка (1820–1824) совпали с творческими исканиями Пушкина. В 1819 году Пушкин переживает творческий кризис. По дороге на юг он собирает различный фольклор, но постепенно в нем рождался новый поэт. Романтическая лирика начинается со стихотворения «Погасло дневное светило».

Пушкин-романтик смело отказывается от штампов классицизма: в стихотворении «Погасло дневное светило» происходит соединение двух жанров – элегии и дружеского послания. Психологизм – другая черта романтизма. Поэты-романтики культивировали свою непохожесть, в отличие от классицистов, которые старательно изгоняли из искусства все индивидуальное.

Пушкин познавал других людей и окружающий мир через самонаблюдение, поэтому в стихотворении «Погасло дневное светило» присутствует автобиографическое начало. Новаторским открытием Пушкина в этом стихотворении была передача изменения настроений поэта, то есть изображение динамичной личности.

Также важно отметить, что в эти годы тема свободы занимает большое место в творчестве поэта, его политические воззрения стали более радикальными. В 1821 году он пишет стихотворение «Кинжал», главной темой которого становится размышление о судьбе тирана, страшащегося торжества справедливости и закона (кинжал здесь выступает как орудие возмездия, как символ освобождения от тирании).

Пушкин верен идеям будущих декабристов: в целом ряде посланий друзьям в Петербург он подчеркивает неразрывную связь с вольнолюбивыми идеями. «Узник» (1822) – важнейшее произведение Пушкина-романтика. Стихотворение изобилует романтической символикой: поэт видит себя в образе пленника, а окружающую действительность – в образе темницы, он призывает к бегству, к решительным действиям, он воспевает свободу как величайшую ценность для человека.

Еще одна черта романтизма – интерес к историческому прошлому и к фольклору. В 1822 году Пушкин пишет «Песнь о вещем Олеге». Песня – жанр устного народного творчества, но Пушкин остается в русле силлабо-тонической системы, он верен размеру и рифме, но, несмотря на это, ему удается воспроизвести приемы фольклорного произведения.

Пушкин-романтик отдает дань теме судьбы как предопределяющей поступки человека, поэтому историзм Пушкина в начале 20-х годов XIX века, проявившийся в «Песни о вещем Олеге», сильно отличается от исторических воззрений зрелого поэта (конец 20-х, 30-е гг.), когда жизнь человека в произведениях Пушкина будет предопределять уже не рок, а сама действительность и исторические обстоятельства.

10. Жанровые особенности и своеобразие образов в драме «Борис Годунов»

Первоначально в название Пушкин вынес слово «комедия», но в окончательном виде он определил жанр произведения как «драма». Но в целом произведение не подходит ни под один жанр: нет списка действующих лиц, написано стихами, которые перемежаются с прозаическими отрывками, действие перемещается во времени. Автор на протяжении всего произведения обозначает место действия и время. Так Пушкин соотносит конкретное историческое время изображаемыми событиями.

В «Борисе Годунове» представлена обширная система образов, которая охватывает все слои русского общества. Особое место занимает юродивый Николка, единственный персонаж, способный выразить общественное мнение, не опасаясь кары за это. Не забывает Пушкин и персонажей народа, которых он изобразил двояко: то как собирательный образ, то по отдельности. Роль народа проявляется в знаменитой ремарке в финале «Народ безмолвствует». То есть именно через точку зрения народа Пушкин передает канву исторических событий.

Пьеса открывается описанием диалога Шуйского и Воротынского. Присутствует еще одно действующее лицо – младший сын Ивана Грозного Федор Иоаннович. Шуйский в разговоре с Воротынским говорит то, о чем говорил весь народ: что Борис Годунов убил Димитрия. Шуйский был свидетелем смерти маленького Димитрия, но боялся сказать Федору Иоанновичу, так как на того имел большое влияние царь Борис.

Далее следует сцена в келье Чудова монастыря, где приводится беседа молодого инока Григория Отрепьева с летописцем Пименом. Пушкин в слова Григория вкладывает свое мнение по поводу места и роли летописца – беспристрастного наблюдателя, которому не ведомы ни гнев, ни снисхождение, ни чрезмерная симпатия к изображаемым людям и событиям.

Далее следует явление, написанное в прозе, а затем – монолог царя Бориса, в котором он подводит итоги своего шестилетнего правления. В этом монологе Пушкин не только поднимает важнейшую нравственную проблему («Да, жалок тот, в ком совесть нечиста»), но и подчеркивает важнейшую особенность народного отношения к власти.

Таким образом, в драме «Борис Годунов» поднимаются проблемы, актуальные не только для рубежа – веков, но и для современности. Важнейшие философские вопросы, поднятые на страницах этого произведения, не только создали ему многолетнюю славу, но и привлекли внимание действующей власти. В результате драма была напечатана лишь спустя пять лет после появления, а для представления в театре она была запрещена вплоть до 1866 года.

11. Мастерство А. С. Пушкина-прозаика

Еще в лирическом отступлении к «Евгению Онегину» Пушкин писал: «Лета к суровой прозе клонят», то есть пушкинский путь к прозе был очень непростым. Пушкин был недоволен жанрами современной ему прозы, он чувствовал, что необходимо создать что-то новое, и создает новый исторический роман.

История работы над «Дубровским» связана с историей создания «Капитанской дочки». В 1833 году Пушкин прекращает работу над «Дубровским», трижды переписывает завершенные главы и неожиданно начинает работу над другим произведениям – «Капитанская дочка».

Еще в процессе работы над драмой «Борис Годунов» Пушкин осознал, что вопрос отношений между дворянством и народом – центральный в русской истории. Работая над «Капитанской дочкой», Пушкин понял, что между народом и дворянством лежит непреодолимая пропасть, а история – это сложное переплетение взаимоисключающих интересов двух сословий. Не случайно у каждого героя «Капитанской дочки» свое представление о чести и достоинстве.

Главные герои романов «Дубровский» и «Капитанская дочка» – своего рода недоросли. Пушкин выбрал их не случайно: ставя их в центр изображаемых событий, автор спорит с традиционным пониманием роли личности в истории. Историческим романам, как правило, присущ выдающийся главный герой, но Пушкин считал, что история не спрашивает у человека, готов ли он к потрясением, а просто вовлекает в свой оборот не только выдающихся личностей, но и обычных людей.

Пушкин сознательно стилизовал свое повествование под записки Гринева – это не давало ему возможность высказать авторскую оценку, он напрямую обращается к читателю. Свои мысли автор мог выразить лишь посредством эпиграфов. В произведении присутствуют два типа эпиграфов: 1) эпиграфы к главам о Гриневе и дворянах, взятые из книг, и 2) эпиграфы к главам про Пугачева и крестьян, в которых Пушкин обращался к народной мудрости. Таким образом Пушкин подчеркивал пропасть, лежащую между народом и дворянством вообще и в плане культуры в частности. Дворяне опираются на книжную культуру, в то время как народ – на свою собственную.

В «Капитанской дочке» очень важную роль играет образ метели, ее образ играет символическую роль народной стихии и народного бунта. Здесь же возникают размышления о судьбе человека и историческом пути России. Из образа метели выросло «Не приведи бог видеть русский бунт, бессмысленный и беспощадный!». Пушкин не осуждает народ, но подчеркивает, что именно крепостное право привело к бунту и его непоправимым последствиям.

12. Лирический герой в поэзии М. Ю. Лермонтова

Лермонтов начинал как романтик, подражал в стихах Пушкину и Байрону, он позаимствовал многие пушкинские образы, но развил их совершенно особенным образом, отличным от манеры Пушкина.

Между лирическим героем и личностью самого поэта нужно искать не биографическое сходство, а глубокое внутреннее родство, ведь иногда они могут очень сильно расходиться. Например, если сопоставить факты реальной и художественной (те сведения, которые можно найти в художественных произведениях) биографий поэта, то разительный контраст будет виден сразу же.

Герой поэзии Лермонтова смел и вольнолюбив, он жаждет нового, он – романтик, например, в стихотворении «Узник» (1837) лирический герой выступает в роли узника, мечтающего о свободе. Но увлечение поэта романтизмом – отражение не жизненного, а духовного опыта. Лирический герой предстаёт как герой своего времени, он выражает в себе самые важные черты целого поколения, он – образ поколения, он узнаваем и нужен современникам.

Лирический герой Лермонтова уникален. Он удивительно цельный, это – единая личность, проходящая через всю лирику поэта. Не каждый поэт может похвастаться этим, даже у Пушкина лирический герой меняется на протяжении творческого пути.

Мир лирического героя Лермонтова составляет постоянная и напряженная борьба полярно противоположных начал: он хотел бы почувствовать единство с миром, а вместо этого бросает вызов обществу; хотел бы почувствовать себя частью жизни, но ощущает глубочайшее одиночество; хотел бы ощутить единство с миром природы, но понимает, что человеку нет места в ее гармонии; постоянно чувствует стремление к вере и обращается к поиску бога, но не находит.

Мотив одиночества очень силен в творчестве Лермонтова. Лирический герой обречен быть одиноким в любви, ведь он в ней разочарован. Помимо любовной лирики, очень ярко тема одиночества проявляется в стихотворениях «Узник», «Листок», «Утес», «Выхожу один я на дорогу» и многих других. Также часто в лирике Лермонтова встречается тема одиночества личности внутри целого поколения. В стихотворении «Дума» автор говорит о безыдейности, пассивности и вялости своего поколения.

Это – основные черты, характерные для лирического героя Лермонтова, который бросает вызов всему миру, находя себя лишь в борьбе и в отрицании. Мотив борьбы очень ярко проявился в стихотворении 1936 года «Парус». Парус – это символ метущейся души лирического героя, он сначала борется со стихией, а, когда она умолкает, будто бы просит ее вернуться, как будто в борьбе с ней и заключается весь смысл его существования.

13. Гражданская поэзия М. Ю. Лермонтова

Поэзию Лермонтова можно читать как лирический дневник целого поколения, которому приходилось решать важные мировоззренческие вопросы в совершенно других обстоятельствах, чем пушкинскому. Подавление восстания декабристов и столь суровый конец этого славного движения привели к крушению очень многих философских идей. В следующем поколении человеку приходилось решать самые важные вопросы уже только наедине с самим собой.

Переосмыслением пушкинского наследия можно назвать стихотворение Лермонтова «Узник», где поэт переворачивает композицию стихотворения Пушкина. Меняется общий эмоциональный тон произведения, если в пушкинском варианте произведение звало к свободе, а концовка его была местом с самым сильным эмоциональным накалом, то у Лермонтова в конечном счете побеждает идея узничества, а основное настроение стихотворения – грусть.

Гражданские стихи Лермонтова – это стихи о поэтах, например «Смерть поэта» и «Поэт». Судьба Лермонтова-поэта начинается со стихотворения «Смерть поэта» (1837) – редкий случай, когда лирический герой говорит не о себе, а о другом, в данном случае – о Пушкине. Это очень сильное, гневное произведение, изобличающие убожество действительности, в которой поэт вынужден жить, любить и творить, низкие нравы современников, которые даже не могут осознать, какой потерей для всего общества является смерть Пушкина.

«Смерть поэта» нашла горячий отклик в сердцах неравнодушных, Лермонтов буквально проснулся знаменитым. Его изобличительные речи, написанные без страха за свою судьбу, создали ему славу нового великого поэта. Он нещадно разгромил всех недоброжелателей и предрек гонителям поэта саму суровую кару.

Говоря о гражданской лирике Лермонтова, нельзя не упомянуть стихотворение «Родина». В этом произведении можно расслышать полемику, любовь к родине нерациональна, автор сразу же говорит, что не может понять ее происхождение. Заслуга Лермонтова в том, что он показывает Россию такой, какая она есть – одновременно красивая и неприглядная.

В строка «Ни темной старины заветные преданья» – отчетливо видна полемика со славянофилами. Лермонтов считал, что славянофилы влюблены в ту Россию, которую сами себе придумали и нарисовали, и что этот образ очень сильно далек от реальности.

Гражданская лирика Лермонтова различна, она не имеет одной общей темы, и в этом заключается ее своеобразие. Поэт не только поднимает важнейшие вопросы своего времени и изобличает порок, но и предается вдумчивому и размеренному анализу действительности и самоанализу.

14. Тема поколения в лирике М. Ю. Лермонтова

Тема поколения очень широко представлена в лирике Лермонтова. Она раскрывается во многих стихотворениях, например, таких как «Дума» (1838) и «И скучно, и грустно» (1840).

В стихотворении «Дума» «я» лирического героя переходит в «мы» (то же встречается у Пушкина в стихотворении «К Чаадаеву»). Это – инвектива (грозное обличение) поколения, Лермонтов предъявляет строгий счет своим современникам, он отмечает свое время как «безвременье», прочерк в истории. Он обличает вялость, безыдейность и безынициативность людей своего времени, их равнодушие, унылую покорность и нежелание что-либо менять.

Поэт считает, что его поколению не суждено ничего сделать для страны, и понимает, насколько глубокая пропасть лежит между его поколением «реакции» и пушкинскими современниками, пылающими вольнолюбием, стремлением к переменам и жаждой нового. Пушкин в свое время призывал к борьбе, считал, что его поколению суждено сделать что-то очень важное для России и оставить свой след в истории, Лермонтов же глубоко разочарован в своих вялых и безыдейных современниках.

Люди лермонтовского поколения, чей расцвет пришелся на годы «реакции» (снижения градуса общественного напряжения и разочарования в идеях гражданского гуманизма), должны были все вопросы решать заново, пересматривать свое отношение к реальности и систему ценностей.

Если в лирике Пушкина жизнь часто преподносится как праздник, как бокал вина, как роман, то у Лермонтова повторяется только один образ – пир, но пир на чужом празднике («Как часто, пестрою толпою окружен», 1840).

Для лермонтовского лирического героя жизнь – бокал, из которого пьешь не в полную силу, а скупо и опасливо; жизнь не приносит никакой радости, в ней нет веры, творчества, любви, нет цели и смысла.

Лермонтовское поколение получило наследство, которое не может не только использовать по назначению, но и сохранить, оно его просто растрачивает. Лермонтов, понимая это, задумывается о том, как отнесутся к этому потомки, и выносит жестокий вердикт в стихотворении «Дума». Это достаточно строгий суд, но Лермонтову дает право так говорить то, что лирический герой судит себя так же, вместе со всеми. Об этом говорит лирическое «мы» – подразумевающее под собой все поколение в целом.

15. Природа в лирике М. Ю. Лермонтова

Лермонтовский лирический герой ищет пути преодоления одиночества, стремится узнать, как устроен мир, найти свое место в жизни. Понять, каково место человека в мире, лирическому герою помогают образы природы, его образ часто вырисовывается через них.

Стихотворение «Три пальмы», написанное в 1839 году, – яркий пример того, как, используя образы природы, Лермонтов поднимал важнейшие философские вопросы, актуальные не только для своего времени. Согласно сюжету, «В песчаных степях аравийской земли» росли три пальмы, защищая от солнца протекающий рядом ручей. Но за многие годы ни один путник не побывал в тех краях, и тогда три пальмы сердито обратились к богу, спрашивая, в чем цель их существования. Спустя некоторое время появился караван, который решил остановиться и отдохнуть в тени деревьев. Но как только солнце зашло, путники нещадно срубили три пальмы.

Здесь присутствует двойной конфликт: пальмы ропщут на бога, и человек уничтожает то, что создано богом. Таким образом, здесь также поднимается проблема взаимоотношений человека и природы. Стихотворение наполнено символами и глубочайшим философским смыслом: обращение пальм к богу – стремление обрести смысл жизни, понять, в чем заключается цель земного существования.

Стихотворение «Парус» (1832) также заслуживает быть упомянутым в контексте беседы о лермонтовском понимании природы и лирического «я» в ней. Парус, который сначала, не щадя себя, сражается со стихией, а потом, когда она наконец успокаивается, ищет с ней встречи вновь, – и есть лирический герой, страдающий от одиночества и стремящийся к борьбе.

«Выхожу один я на дорогу» (1841) – еще одно стихотворение, где Лермонтов обращается к образам природы для того, чтобы более полно раскрыть душевные настроения лирического героя. В этом произведении автор подчеркивал всеобъемлющую гармонию природы, в мире которой нет места беспокойному человеку с метущейся душой. Обрести связь с этим миром гармонии лирический герой может только тогда, когда впадает в особое состояние небытия (не жизнь, не смерть, а что-то третье).

Стихотворение 1837 года «Когда волнуется желтеющая нива» – одно из самых гармоничных произведений Лермонтова. Через природу лирический герой в редкие счастливые минуты обретает гармонию. В этом произведении нет антитезы – противопоставления земного и небесного.

Лермонтовский лирический герой постоянно находится между верой и безверием, и в этом стихотворении это видно особенно хорошо. Под верой и обретением бога поэт понимает гармонию, это обязательное условие умиротворенного состояния лирического героя.

16. Тема поэта и поэзии в творчестве М. Ю. Лермонтова

Стихотворение «Смерть поэта» во многом определило судьбу Лермонтова. После того, как это произведение вызвало большой общественный резонанс, он был арестован и сослан на Кавказ на 9 месяцев. Автор беспощадно обличал пороки современного ему поколения, высказывал смелые суждения, поднимал проблему кризиса общества и т. д. Лермонтов понимал, что в гибели Пушкина виновно общество, которое оттолкнуло его, не смогло разглядеть в нем величайшего гения своей эпохи.

В произведениях Лермонтова судьба поэта практически всегда оказывается трагической. В стихотворении «Пророк» (1841), которое является своеобразным продолжением пушкинского «Пророка» (1826), он продолжает эту тему. Если в стихотворении Пушкина описывается лишь процесс становления поэта пророком, то у Лермонтова читатель может найти одну из версий дальнейшего развития событий: избранный богом, но непризнанный и непонятый в мире людей, пророк так и остается неуслышанным.

Излюбленной темой поэтов-романтиков было противопоставление поэта и толпы. Но даже в этой теме оставались противоречия. В своем стихотворении «Поэт» (1838) Лермонтов показывает два образа поэта: 1) поэт, каким он должен быть и каким он был когда-то и 2) то, что поэт представляет собой в действительности. Начинается стихотворение с меткого сравнения остроты поэтических слов с остротой кинжала. В конце стихотворения Лермонтов вводит голос толпы, и получается, что в стихотворении два поэта и две толпы, и поэт уже не носитель божественной истины, а вполне заурядная личность. Таким образом, Лермонтов снижает романтические противоречия, но придает слову «толпа» другой смысл, и получается, что поэт сам сын народа и дитя поколения. Единственный вопрос, который Лермонтов задает поэту – способен ли он воспрянуть ото сна.

Еще одно важное для понимания темы поэта и поэзии в творчестве Лермонтова стихотворение – «Не верь себе» (1839). Лермонтов, обращаясь к поэту, впервые говорит о том, что толпа, которую все заранее готовы презирать, оказывается, состоит из людей, которые живут, работают, и вполне возможно, тяжело и усердно, но не демонстрируют свои страдания, а достойно несут каждый свой крест. По сравнению с этим, поэт может предъявить толпе нечто довольно сомнительное. Какое общество – таков и поэт, он не способен принести высшей истины, если у толпы своя трагедия, то у поэта – своя, то есть поэт уже не «сын богов», а именно сын своего времени, и если времена – вялые и безыдейные, то и переживания поэта никто не будет воспринимать всерьез.