Текст книги "Сериалотерапия. От биполярного расстройства Кэрри до социопатии Настоящего детектива"

Глава 9. Коммуникационное

В названии сериала, если захотеть, можно найти и аллюзии, и скрытые его смыслы. Эресуннский мост, о котором идет речь, соединяет в реальной жизни Швецию и Данию. Эти страны похожи в силу географических обстоятельств, и одновременно – это страны разные. А мост между ними – как нечто предметное, их объединяющее. Мост – как невидимый коммуникационный прут между героями сериала, такими разными, хотя все они служат в полиции своих стран и принадлежат к одной профессиональной страте. Все они люди или человеки, и проблемы у всех одни и те же. И даже злодеи, убийцы и прочие работают здесь, не выбирая границ. Помните расхожее выражение «навести мосты»? Оно означает найти точки соприкосновения между разными взглядами, странами, людьми для того, чтобы их объединить. Или подружить. Ведь дружба начинается с малого: с наведения мостов, порой весьма узких.

Сериал «Мост» (2011–2018) я предлагаю как одно из лучших пособий по коммуникационным проблемам. Или даже так – коммуникационным нюансам.

В сериале также много подробностей быта и мелочей, по которым можно частично посмотреть на жизнь в Мальмё или Копенгагене. Главные герои – полицейские двух городов и двух стран, которых обстоятельства вынуждают работать вместе. Вообще и шведы, и датчане в реальной жизни часто друг над другом шутят. И есть анекдоты, которые рассказывают с обеих сторон. Почему шведы открывают пакеты с молоком прямо в магазине? Потому что на них написано: «Открывать здесь». Шведы считают, что в их стране все лучше, чем у датчан: медицина, образование, культура – все. И только одна вещь в Дании лучше, чем в Швеции, – это их соседи. Датчане, впрочем, того же мнения.

Сериал начинается очень ярко и динамично. Ровно на середине того самого моста через пролив Эресунн обнаруживают труп женщины. Так как он лежит на границе, ногами к Дании, головой к Швеции – к нему выезжают полицейские сразу двух участков. С одной стороны расследование возглавит Сага Норен, с другой – Мартин Руде. Они и станут на несколько сезонов главными героями сериала. Ужас первого сюжетного трупа обостряется тем, что окажется, что он не просто лежит на границе, а разрезан надвое. И это будут части тела двух разных женщин. Если решите смотреть: трупов много, ни намека на хеппи-энды, полицейские будни, реалистичная мрачняга. Но «Мост» – своего рода отражение, если не сказать визитная карточка, именно скандинавских сериалов. Все они отличаются своими пейзажами (по мне так очень красивыми), мрачностью и холодностью сюжетов, подчеркнутой немногочисленностью населения, а следовательно, и персонажей, и будничной подачей, как будто вы там тоже живете и вышли в магазин по соседству, а тут вот что происходит. Появилось даже много шуток на эту тему, связанных со скандинавскими сериалами.

«Мост» также отличает ультрасовременность тем и событий (на момент просмотра новых сезонов 2018 года – это было так), яркость даже второстепенных героев (чего стоят оба начальника полицейских участков), как бы это ни звучало – жестокость (это детективы с убийствами в каждой серии, подчас зверскими) и нестандартность главных героев. Об этом хочу рассказать подробнее, так как это тема нашей сегодняшней главы.

Мартин Руде – харизматичный датчанин, у которого, кроме работы, получается хорошо делать детей – в прямом смысле. У него с женой их уже трое плюс дочка от первого брака, и в процессе появится двойня (уже после операции, которую Мартин специально сделает, чтобы детей не иметь). Сохранить семью у Мартина выходит не так хорошо, как оплодотворять яйцеклетки – эта жена у него уже третья. Характер у него довольно открытый, но яркий, взрывной, что в итоге часто ему вредит. Полная противоположность Мартину – его коллега из Швеции по имени Сага. Так как у нее есть привычка всегда и часто представляться по телефону и где бы то ни было «Сага Норен, полиция Мальмё», то эта фраза становится скоро самой популярной, по ней можно распознать поклонников сериала и самой Саги.

Сначала вы заметите, что у Саги проблемы с общением. Это очень явно видно на контрасте с Мартином. По мере продвижения вглубь этой истории будет очень видна, скажем так, социальная неловкость Саги: не только с малознакомыми людьми, как Мартин, но и с коллегами по работе, и со всеми вокруг она ведет себя нестандартно. Это поведение между тем никак не вредит ее работе. Сага прекрасный полицейский опять же на контрасте с Мартином, она кажется слишком преданной, если не сказать зацикленной на своей работе, которую выполняет, всегда ни на миллиметр не отходя от инструкций и правил. Это качество главной героини приведет к довольно трагическому событию для Мартина в сериале, но я оставлю его за кадром на случай, если вы решите посмотреть кино после моего рассказа, чтобы вам не испортить удовольствие от сюжетного поворота. А рассказать вам еще хочу об одном моменте в сериале. О том, как Сага знакомится с мужчинами.

Не умея понимать социальные знаки и испытывая сложности с нормами общественного поведения, Сага во 2-й серии 1-го сезона демонстрирует нам смелость и прямоту в ситуации, перед которой часто пасуют зашоренные нормами обыватели. Это одновременно и смешно, и поучительно выглядит, когда Сага, поняв, что у нее давно не было секса, и ей он физиологически нужен, идет в ближайший бар, оглядывает присутствующих там мужчин, выбирает первого встречного симпатичного ей и без обиняков прямо предлагает ему то, за чем она пришла, а именно секс. Ошалевший мужчина, удивленный таким быстрым и резвым развитием событий оказывается в ее постели так же быстро, как потом вынужден ее покинуть: получив необходимый секс, что делает Сага? Открывает ноутбук и начинает работать. Да, да. Именно такой подход, не предполагающий «наведения мостов», на какое-то время лишает Сагу отношений с продолжением и каких бы то ни было отношений, кроме служебных. И следующий за случайным мужчиной из бара другой мужчина попытается построить с ней (очень красивой и привлекательной женщиной) отношения, потерпит неудачу, психанет и уйдет. Но мы сможем наблюдать в сериале постепенный прогресс в коммуникации Саги, отчасти благодаря сначала коллеге Мартину, – коллеге Хенрику. И если она однажды скажет, что живет с парнем – это будет и большим удивлением, и достижением для такого человека, как она.

О том, что у Саги синдром Аспергера, вы не узнаете из сериала. Это специально сделал его автор Ханс Розенфельдт, не подчеркивая диагнозом особые черты героини, чтобы отношение к ней и у зрителей, и у актеров, которые играли в сериале, не стало своего рода ярлыком. Этот синдром характеризуется проблемами в общении и хорошо развитой способностью делать что-то одно. Сага, например, обладая высоким интеллектом, хорошо охотится за преступниками. Для нее это «что-то одно», то, на чем она сосредоточена – это ее работа детектива и следователя.

Темы коммуникационных проблем и раскрытия преступлений не единственные интересные темы в этом сериале. Он не зря очень популярен. Есть множественные попытки переснять его с перенесением героев на другую почву. Например, в российско-литовскую действительность, где играют Михаил Пореченков и Ингеборга Дапкунайте. Сериал с тем же названием «Мост» производства РФ, 2018–2020 годы выпуска, что, на мой взгляд, после отличного оригинала провально уже по своей задумке. Есть еще английская версия «Тоннель», соединяющий Великобританию и Францию, а в американской будет про США и Мексику. И даже ЮАР и Зимбабве отметились в этом списке. О художественных достоинствах адаптаций ничего не скажу, а культурологические наверняка интересны, каждая по своему.

В оригинальном скандинавском сериале также затронуты проблемы семейных отношений, развода и расставания, общения с детьми, вопрос этики. В частности, вопрос, что значит быть этичным полицейским. В зависимости от года выпуска в 4 сезонах там показаны и другие насущные проблемы общества.

Путь решения проблем с общением у Саги на примере развития героини и ее взаимодействия с партнерами или коллегами виден очень хорошо. Здесь важно, что Сага хочет учиться общению и учится. Принимает какие-то советы от близких ей людей. У Саги появляется один, а затем и второй друг, близкий ей человек, который может принять ее такой, какая она есть, без попыток изменить то, что нельзя изменить, но в то же время своим дружеским участием внося какие-то микро-изменения в ее социальное общение с окружающими. Почему это важно? Так ли это важно? В очень известной пирамиде потребностей дружба и общение стоят сразу после потребностей физиологических, таких как еда, вода, кров и сон, личная безопасность и здоровье, занимая третью снизу строчку. Пирамида называется Маслоу. А вас ждет в этой книге еще глава о дружбе, раз уж это так важно.

Сагу играет шведская актриса театра и кино София Хелин, Мартина Руде – датский актер, писатель и режиссер Ким Бодниа, а второго напарника Саги, Хенрика Сабрё, датский киноактер Туре Линдхардт.

Глава 10. Герой не герой

Было время, когда признаться в том, что ты смотришь сериал, означало записать себя в типичные домохозяйки, которые плачут вечерами над «Рабыней Изаурой», «Клоном» или «Санта Барбарой». Позже в списки «Диких ангелов» вклинились «Секретные материалы» и им подобные качественные истории, а смотреть «Твин Пикс» было уже не просто не стыдно, а даже интеллектуальным развлечением и своеобразной формой выпендрежа, если ты хоть что-то понял. А несколько лет назад свершилась сериалолюция: сериалы стали опережать кино не только по вниманию и интересу зрителей, но и по качеству сценария, драматизму и актерскому составу. Если бы увлечение каким-то видом искусства можно было измерить сегодня, то с большой долей вероятности наше сегодня можно было бы называть эпохой сериалов. Слишком пафосно? Эпоха… Да, пожалуй, слишком.

Почему сериалы, отринув ограничения прошлого века, касавшиеся кино, вдруг стали популярнее фильмов? Причин несколько, но я сегодня расскажу об одной из них. Дело в том, что сериалы стали показывать героев, которые не герои вовсе. И не просто показывать, а ставить их в центр сюжета. Делать их главными. Примеров – очень много.

Как было раньше? Главный герой – персонаж исключительно положительный. Он борется со злом. И его обязательно побеждает. Это называлось или сказкой, или хеппи-эндом. Но суть была всегда одна. Если главный герой по какой-то причине трагически погибал в финале, то это называлось драмой, и все без исключения зрители лили в финале фильма слезы, потому что, опять же, без вариантов – герой был положительным персонажем. Но даже если вдруг погибал, обратите внимание – или зло было наказано, или зрителю явно давали понять, что так и будет.

Что произошло в десятилетие прорыва сериалов? Главный герой перестал быть положительным персонажем. «Клан Сопрано». И вот уже мафиози рассказывает нам свою историю. «Во все тяжкие». И вот главный герой варит мет, становится из учителя наркодельцом. «Острые козырьки». Главарь известной банды в Бирмингеме 20-х годов прошлого века не один сезон будет управлять своими гангстерами и криминализировать город. «Твин Пикс». В центре мистического сюжета скрыт до поры маньяк и насильник. «Лютер». Не самый чистоплюйский полицейский, сотрудничающий с маниакальной девушкой-убийцей. «Йеллоустоун». Семья фермеров-миллионеров выживает на своем ранчо за счет убийств своих врагов, которые столетие как не заканчиваются. «Игра престолов». Самый кровавый по количеству убийств главных героев и их обезглавливанию или сжиганию сериал. Еще на целую отдельную главу список сериалов про маньяков. И на фоне всего этого уже по мелочи: про абьюз, в том числе на работе («Утреннее шоу»), про домашнее насилие («Большая маленькая ложь»), про продажность и нарушение деловой или корпоративной этики («Карточный домик», «Наследники», «По расчету», «Хоумленд», «Миллиарды»).

Создатели или авторы здесь занимают позицию рассказчика как бы над историей, со стороны, не диктуя зрителю свои взгляды и давая самим делать выводы. Как бы давая. Почему это стало популярнее прочего? Неидеальные мы, то есть зрители, хотим видеть неидеальных героев на экране. Чтобы с ними солидаризироваться. Чтобы понимать, что такие мы не одиноки. Чтобы находить на экране себя. Это стало возможным после отмены жестких рамок на ТВ и перехода зрителей на стриминговые платформы, где почти нет запрещенных тем. И вот вам, если хотите, и «Содержанки», и «Любовники», хотя последние – более чем вегетарианское кино на фоне прочих.

Давайте сегодня поговорим о самом громком шоу за последние пару десятков лет. Я об «Игре престолов». Его рейтинги высоки, как ни у кого. И если кто и признается с вызовом, что не смотрел этот сериал, то это, скорее, его просчет, так как многие фразы, мемы, что ушли в народ, пользуются популярностью и еще долго будут цитироваться. Да и поддержать разговор в приличном обществе без знакомства с такими знаковыми шоу нынче сложно.

Чем же они (создатели) здесь берут?

После просмотра «Игры престолов» есть что обсуждать. Бюджет шоу – он порой зашкаливал. Актерскую игру – ведь все актеры стали звездами. Режиссуру – хоть здесь режиссеров меняли довольно часто. Можно обсуждать костюмы, спецэффекты и сюжетные повороты. Кроме того, что в шоу много убийств (жестокость сериала лично я считаю одним из немногих его минусов), здесь много секса. И еще одна ловушка есть для зрителей: когда герои оказываются не теми, кем кажутся, не только теми, или, самое банальное и самое привлекательное, – они оказываются не черно/белыми, не плохими/хорошими, а нормально/обычными людьми. Людьми со страхами, ошибками, пороками и добродетелями в одном флаконе, то есть теле. Практически любой из них.

Вот красавчик Ланнистер: посмотрите на его трансформацию. От героя-любовника своей сестры-королевы и цареубийцы до спасителя и любовника женщины-воина, который и держит данное слово в обстоятельствах невыгодных и опасных, и любит до самой смерти несмотря ни на что.

Девушка, умеющая хорошо шить и делать реверансы, здесь превращается в сильную и коварную (мудрую?) правительницу Севера. А загнанный на галерку во время пиршеств бастард отдаленного замка становится и объединителем земель, даже целых народов, и спасителем всех Семи королевств, ну и уже попутно, курсивом – наследником трона и носителем королевского имени.

Хитрый царедворец, не слишком пугающий своими талантами, трансформируется в мерзкого и продажного властителя, жаждущего трон и ради этого отдающего дочь своей любимой женщины на съедение насильнику. А явный пройдоха, плетущий свою паутину во дворце с сетью осведомителей, вдруг поступает по совести и пытается помогать правителю не выгодному, а доброму. И так далее.

Не знаю даже, есть ли такие проблемы современного мира, которые автор не затащил бы в этот сказочный сюжет. Первое и главное, вокруг чего развернутся все события – борьба за власть, собственно, игра за престолы. И здесь мужская часть аудитории останется довольна: битвы, сражения, копья, мечи, лошади, знамена… Все это в четко обозначенных границах добра и зла, чести и предательства, достоинства, доблести и трусости. Но. От сезона к сезону героев поворачивают разными сторонами, каждый показан не черным или белым, а обычно-человечески разным. За этим интересно наблюдать, за этим интересно следить: границы человеческих возможностей, подлостей и доброты – лучший театр во все времена. В этом контексте неубитый враг может стать после даже спасителем, ну или хотя бы несущей рукой для кинжала в нужный момент.

Помните, как не убитый героями Голлум во «Властелине колец» в решающий момент не просто пригождается силам Добра? Он, хоть и спасая свою Прелесть, гибнет вместе с кольцом, уничтожая Зло.

Помните, как Добби, к которому Гарри Поттер относился по-человечески и однажды вернул ему носок, чтобы освободить, становится спасителем и выручает в нужный момент и Гарри, и его друзей?

Это все пазлы одной картины мира: зло, если и существует, то оно не чисто черное зло. А добро – не всегда чисто белое. И здесь просится примером диалог из «Мастера и Маргариты» Михаила Булгакова, в котором всемирное Добро и Зло обсуждают судьбу Мастера. Оттуда же знаменитое «Я часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо». Все имеет свои оттенки. Или грани. Мир не черно-белый. Но при душевном здоровье мы с вами без труда сможем отличить зло от добра. Не правда ли?

Почему-то этот навык очень хорошо развит у детей, а потом иногда утрачивается. Сказки. Надо ли ребенку объяснять, кто на стороне добра? Или что Кощей Бессмертный, Волан-де-Морт и орки – это зло? Надо ли, читая сказку, дополнительно расставлять акценты? Обычно не надо. И всем нам в детстве было ясно, что если у лисы своя избушка растаяла и она пытается захватить соседнюю лубяную у зайца, его выгоняя, то рано или поздно, но придет петух с косой на плече и выгонит ту лису вон. Справедливость восторжествует. Мораль прозрачна и понятна. Или, начиная смотреть давным-давно про далекую-далекую галактику фильмы из серии «Звездных войн», надо ли было нам, школьникам проводить дополнительную лекцию по истории или политологии о том, почему добро – это повстанцы, которые за Галактическую Республику, а зло – это диктатура и Дарт Вейдер? Что Галактическая Империя с ее ответным ударом – это плохо, как и захвативший власть канцлер Палпатин? А мы, зрители, готовы были вместе с героями, отразившими атаку клонов, прыгать и скакать в зале кинотеатра, как они на далекой планете от счастья. Но Дарт Вейдер в прошлом – это Энакин Скайуокер. Волан-де-Морт в прошлом – Том Реддл. Как орки стали орками нам покажут в новых частях сериала «Властелин колец: Кольца власти». Вот про детство Кощея Бессмертного не рассажу вам, не знаю. И это не про «неоднозначность», это, скорее, про корни зла и его причины. Которые не сделают «ножку маленькой, душу большой, а сердце справедливым…».

Глава 11. Путь героини

Таков путь!

Слоган из сериала «Мандалорец»

О том, как постепенно женщины отвоевывали свои права, как небыстро и непросто это было, снято много современных сериалов.

Версаль. XVII век. В начале фильма дочь придворного лекаря разговаривает с отцом о своем желании практиковать вместе с ним и получает от него предостережение: «Тебя могут заклеймить ведьмой. Где это видано, чтобы женщина была врачом?» В этой истории из сериала «Версаль» речь идет даже не о врачевании, а об акушерстве, а нам-то казалось, что женщины это всегда делали лучше мужчин и практиковали чаще. И, конечно, серию спустя девушка принимает роды у самой королевы.

В более поздние времена, а именно времена сериала «Чужестранка», доктор с дипломом хирурга, что было в новинку и редкостью для 1960-х годов, попадает в прошлое на 200 лет назад и слышит тоже самое. Женщина-лекарь? Колдунья, не иначе. Костры с ведьмами в сериале полыхают сплошь и рядом.

Идем по временно́му коридору дальше. Сериал «Позолоченный век». На экране ХIХ век. Женщина без мужа здесь не может рассчитывать ни на какую славную жизнь, общество оценивает всех исключительно по достатку мужа, «живого или умершего», например. Те женщины, у кого не получилось выйти замуж, живут у родственников, коли это позволяет их состояние или расположение, как тетя Ада при своей сестре Агнес ван Райн. А одна из главных героинь, Мэриэн Брук, как раз выглядит белой вороной из-за своего дерзкого нрава и неуступчивого характера. Женщина, которая сама хочет что-то решать, идет преподавать, чтобы быть чуть-чуть независимой (в сериале – от тети Агнес). Мэриэн – пример феминизма в его зачаточном состоянии, когда о суфражистках еще не слышали, как и об избирательных правах для всех граждан.

Мной нежно любимая «Сага о Форсайтах» – всем известный роман о собственности, в том числе о собственности на… жен. Сериал близко к роману Голсуорси воспроизводит события, описанные автором о 1880-х годах, и мы можем наблюдать за жизнью женщин в Лондоне времен Форсайтов, когда право женщины уйти от мужа подвергалось сомнениям, а в среде высшего общества даже брак не по расчету, без выгоды подвергался остракизму, нападкам и порицанию. Эволюция мужского сознания на примере Сомса Форсайта, о которой рассказывает автор пример того, как сложно в укоренившиеся нормы впускать новые моральные принципы. А сцены с Ирэн, которая спустя многие годы не смогла забыть ужас насилия, поступки родителей, которые после ударили по детям и изменили их жизни, весьма драматично описаны и сняты.

Сериал «Безумцы» известен всем, кто работал в рекламном бизнесе, как иллюстрированная энциклопедия зарождающегося в Америке 60-х годов XX века мира маркетинга. Я уже работала какое-то время в рекламном агентстве полного цикла, когда от коллег узнала об этом сериале, а было это во времена его выхода, в 2007–2008 годах. Сериал известен в первую очередь по роли, которую сыграл актер Джон Хэмм, по его персонажу Дону Дрейперу. В одном из разборов критиков того времени очень точно мир «Безумцев», придуманный сценаристами, назван «консервативным миром гетеросексуальных белых мужчин-англосаксов в деловых костюмах». А Дон Дрейпер – его «сияющей эмблемой». В сериале есть сквозные линии женских персонажей, на примере которых мы можем видеть, как стала рекламным специалистом Пегги Олсон, или как из секретарши в партнеры, а после и в бизнесвумен выросла Джоан Холлоуэй. Путь этот был усеян острыми шипами конкуренции, прежде всего с мужчинами, в то время, когда женщин еще не воспринимали всерьез нигде, кроме как на кухне. Мужской мир в этом сериале признает свое «поражение» в финале, и эту сцену, которая вышла неожиданной с точки зрения зрителей сериала тогда, я опишу обязательно в другой главе этой книги. Нет, как нам намекала заставка к сериалу долгие годы, Дон Дрейпер не прыгнул с небоскреба.

И более стремительную карьеру, на контрасте с «Безумцами» и его женскими персонажами, делает рыжая красавица секретарша в «Форс-мажорах». Кто досмотрел сериал до финала? Вы были удивлены карьерному взлету Доны Полсон (актриса Сара Рафферти)? Сначала она много работает. Но в какой-то момент требует свое, в итоге получив не только профессиональные плюшки, но и любимого человека. Но надо отметить, что сюжет «Форс-мажоров» развивается в наши с вами дни современной Америке. Сериал выходил с 2011 по 2019 год, с цитированием каких-то знаковых событий современного мира. А значит, карьерный рост здесь уже скорее норма, чем сюрприз от создателей.

«Уроки химии». Новый сериал 2023 года, но он о временах, когда женщины делали свои первые шаги от кухни к профессиональным желаниям. 1950-е годы, место действия – Америка. Первые ассоциации у меня были с сериалом «Ход королевы», который наделал шуму в 2020 году, в первую очередь тем, как нескучно можно рассказать о шахматах. Аню Тейлор-Джой, сыгравшую там главную героиню Элизабет Хармон, талантливую девочку-шахматистку, с тех пор можно видеть на многих светских раутах и модных показах, она стала лицом швейцарского люксового бренда часов, амбассадором дома Tiffany & Co.™ и др. «Уроки химии», на мой взгляд, начинались с того, как нескучно можно рассказать про химию. Но и про науку, и про кулинарное шоу, которое главная героиня, тоже Элизабет, соглашается вести, чтобы не только учить женщин вкусно готовить, но и пробуждать в них собственные скрытые желания и амбиции, в сериале скорее рассказывают курсивом. В основном это история сильной и неординарной женщины, про таких говорят «родилась не в свое время». Элизабет Зотт идет вперед, и это пример достойного пути с потерями и приобретениями, неожиданными открытиями сложного родительства, самоотверженности и любви. Актриса Бри Ларсон, которая сыграла в сериале «Уроки химии» Элизабет, давно позиционирует себя как борец за права женщин, не раз она критиковала систему, которая до сих пор ущемляет их права, и, может быть, поэтому ее роль в сериале так натуральна. Есть еще одна деталь, которую можно отнести к удаче кастинга, ведь по сценарию у героини сериала ярко выраженная интровертность. Не буду сейчас о более точном диагнозе, оставим это профессиональным психотерапевтам, а Бри часто критиковали за ее «непроницаемое» выражение лица. Так вот более уместного выражения, чем «непроницаемая маска», здесь не подобрать. Органика актрисы совпала с органикой персонажа, что пошло фильму на пользу.

Есть ли примеры женщин, идущих своим сложным путем вразрез с общественными нормамив средневековой истории? Да, в средневековом фэнтези точно. Приведу два.

Первая в своем роде женщина/девочка, нарушившая правила клана, покинувшая с неким Великаном, буквально свалившимся с неба, привычный свой райский уголок, семью и друзей, протягивает в сериале Великану-мужчине яблоко в самом начале знакомства. И на одном из постеров этого сериала изображен мужчина с яблоком в руках. Аллюзии на библейский сюжет здесь мне кажутся английским юмором. Яблоко на картинке в руках Гендальфа. Девочку зовут Нори. Клан мохноногов обитал если и не в раю, то в очень похожей местности до войны с Сауроном в Средиземье. А Нори нарушает правила и сходит с тропы. Сериал этот называется «Властелин колец: Кольца власти». Смотрели?

Пример второй: Арья Старк из «Игры престолов». Первое, наверное, что пришло и вам в голову. Девочка, которая с первых серий 1-го сезона отвергает привычное, традиционное «женское», не любит вышивать, зато стреляет из лука лучше младшего брата. Мечтает не о танцах и не о замужестве, а о собственном мече и о мести тем, кто погубил ее отца. Выбирает в финале не службу в Красном замке, как награду, а свободу путешествовать в неизвестные земли на своем корабле. Действительно нетипично, вразрез и против правил. Но чем стали бы Семь королевств без Арьи, ее прыжка с кинжалом в руке против Короля Ночи? И что мне кажется еще здесь важным, посмотрите, как отец Арьи Нед Старк поддерживает свою дочь в ее нетипичных для девочки увлечениях. Именно он нанимает для нее «учителя танцев», на деле – мастера по фехтованию, лучшего в своем роде, ведь Сирио Форель был первым мечом Браавоса. Все ли современные родители так внимательны к выбору своих детей? Все ли так их могут поддержать? И нет, у Неда Старка были свои сыновья, кроме незаконнорожденного Джона – это Робб, Бран и Рикон, поэтому такое отношение к дочери – это не замещение, как часто бывает у персонажей книг или фильмов, когда в отсутствии сына на дочь ложится «мужская» функция по воле родителя. А кто дарит Арье ее первый меч, который она назовет иронично (в ответ на любимые сестрой Сансой швейные иголки) Иглой? Это ее сводный брат Джон Сноу, в сериале – образец понимания, внимания к окружающим его людям и вообще слишком идеальный персонаж.

Как-то мой педагог по зарубежной литературе в ГИТИСе в одной из бесед с нами, студентами говорил об излишней романтизации позапрошловековой жизни, пусть и дворянского сословия. Мне, как девочке, такая романтизация тоже была свойственна, я в детстве запоем читала романы о пышных приемах, великосветских балах, красоте и блеске дворцов XVIII века и восхищалась нарядами героинь тех времен. И если спросить меня-ребенка, в какой век я бы хотела перенестись, то выбор тогда был очевиден. Кто не мечтал стать хоть на один вечер Наташей Ростовой на балу? В описании бала или поездки в театр мы видим в кино лишь красивую картинку, которая от действительности отличается многим. Невидимыми деталями и приметами быта того времени. Стоит рассмотреть всего пару примеров из той бытовой обыденности, как вам расхочется, девочки, в XVIII век. Знаете ли вы, где хранились во время представления и для чего использовались горшки, с виду обычные? А зачем к бальным платьям по подолу пришивались небольшие мешочки? Горшки, они еще назывались «ночные горшки», стояли в каретах, кареты ждали на площади перед театром, образуя, представьте себе, на несколько часов столпотворение из лошадей, их навоза, костров, у которых грелись кучеры и всего этого шума-гама. О мешочках на бальных платьях догадайтесь сами.

Продолжив же путешествие по средневековому фэнтези, приглашаю вас в сериал «Дом Дракона» (2022). Это первый на моей памяти сериал, который без прикрас показывает жизнь женщины. От родов до родов. Между родами женщина практически всегда с животом. Кроме собственно реалистично придуманных и сделанных драконов, перед нами картинка традиционно ценностной жизни средневекового общества этого мира. Где женщины постоянно рожают. Часто умирают. Как и новорожденные дети.

В самом начале сериала, в коротком предисловии, нам рассказывают, как был разыгран трон Семи королевств между непрямыми наследниками. Визерис со своей женой был по одну сторону трона, а принцесса Рейнис со своим мужем – по другую сторону от правящего тогда старого короля Джейхейриса. Прямых наследников у Джейхейриса не было, его сыновья не пережили отца. Решение было принято голосованием, для чего все великие дома Семи королевств собрались в Тронном зале Харренхолла в 101 году на совет, организованный домом Стронгов. Мейсторы приносят ларец старому королю, и он объявляет о том, что править после него будет Визерис. Рейнис, как не единожды в сериале еще помянут, которая была ближе к престолу по рождению и крови, не выберут по причине ее пола, предпочтя видеть мужчину своим королем. А рядом с победившим тогда Визерисом мы видим беременную королеву Эймму. Сериал продолжится эпизодом спустя 9 лет, когда дочь Визериса и Эйммы подросла – это Рейнира, одна из главных героинь, а король и все придворные ждут разрешения от бремени королевы, все надеются, что она родит наследника – сына. Из разговора Визериса с женой мы узнаем, что женщина тщетно пыталась много лет родить именно наследника, выкидыши сопровождают год за годом этот процесс, а Рейнира пока – единственный выживший ребенок. Участь, которая постигнет королеву, как вы уже знаете, тоже печальна: первая жена Визериса умрет при родах, а наследник-мальчик не переживет свою мать. Виной тому – проклятие Харренхолла, в котором состоялся Совет, выбравший Визериса, или слишком рано устроенный турнир в честь неродившегося наследника, или средневековая медицина, или традиционная демография – можно фантазировать. Следующие похороны в сериале будут еще одной жены, второй, если точнее, уже принца Деймона, двоюродного брата короля. Лейна Веларион эпически погибнет в 6-м эпизоде 1-го сезона. Она просит о смерти во время неудачных родов своего дракона. Вхагар, самый большой дракон саги, сжигает женщину, которая родила до этого Деймону двух дочерей. Также мы видим, как рожает третьего сына уже Рейнира, будучи наследницей своего отца короля Визериса. И как она же рожает мертвого ребенка после известия о незаконной, с ее точки зрения, коронации ее брата Эйгона II. К тому моменту у Рейниры было уже пятеро сыновей, двое – от ее второго мужа Деймона. А теперь все это переложите на несколько серий одного сезона. Вам тоже покажется, что женщины жили от родов до родов. Можете ли вы привести пример такого ракурса в кино? Я такого вспомнить не могу, ну, разве что о жизни в казачьей какой станице из «Тихого Дона» Шолохова, где мы увидим описание не только тяжелой женской доли в принципе, но и процесс родов как часть этой жизни. Но не в таких масштабах и не так подробно, как в современном «Доме Дракона».