Текст книги "Актёры нашего времени"

Руслан Бальбуциев: «И тогда, всё не зря!»

Автор фото: Елена Чистякова.

Руслан Бальбуциев родился 3 сентября 1993 года в городе Иркутске. В 2019 году окончил «РГИСИ». После учебы был принят в «Молодёжный театр на Фонтанке». Играет в кино. Он снимался в таких сериалах, как «Записки отельера. Гельвеция», «Женщина, которая умеет хранить тайны», «Условный мент-2», «Невский. Проверка на прочность», «Невский. Чужой среди чужих», «Великолепная пятёрка» и др. Является исполнителем русского рэпа под творческим псевдонимом Орфей.

– В 2019 году вы окончили «РГИСИ». Чем особенным запомнилась учёба на курсе Семена Спивака?

– Начиная с поступления и заканчивая выпуском, это было невероятное приключение. С взлётами и падениями, со слезами счастья и слезами горя. Но этот путь не окончен, я продолжаю учиться у своего мастера уже не на курсе, а в театре. Стараюсь как можно чаще ходить на спектакли и особенно на репетиции. Никогда нельзя останавливаться, всегда есть чему учиться, и я хочу учиться и расти.

– В сериале «Невский» вы сыграли Веню Лапшина. Насколько сложно было играть такого персонажа?

– Тут очень интересная история. Изначально меня утвердили на роль персонажа (это как раз первое моё появление), которого подставляют с наркотиками и «Дядя Паша» (актёр Антон Васильев) помогает мне из всего этого выпутаться. А дальше мне позвонили и сказали, что у тебя будут ещё съемочные дни. Тут хочется сказать огромное спасибо сценаристу Андрею Тумаркину, продюсерам Инессе Юрченко и Сергею Щеглову, кастинг-директору Алёне Богорад и, конечно же, режиссёрам, их было 3 пока я снимался – Андрею Коршунову, Игорю Драке, Михаилу Вассербауму. Так что снимался я не часто, были простои в несколько месяцев, потом два дня съемочных, потом снова несколько месяцев и снова съёмки, сценарий я получал и уже от этого отталкивался, как дальше развивать персонажа совместно с режиссёрами.

– А есть какая-то роль, которую вы мечтаете сыграть?

– В кино очень хотел бы сыграть декабриста, баскетболиста или военного. В театре есть мысли о Пер Гюнте, Лопахине и Кочкарёве.

– Как вы считаете, каких героев не хватает в нашем кино. Каким он видится вам в современном мире?

– Не хватает героя в прямом понимании смысла этого слова. Герой – это человек, на которого хотелось бы равняться, человек, совершивший нечто такое, что не каждый сможет. В современном кино таких героев просто не создают. Но кто знает, может быть, сейчас будет новый виток времени с новыми героями.

– Какую музыку любите слушать, если ли у вас любимые композиции?

– Прямо сейчас играет песня группы Браво – «Как жаль, но ты сегодня не со мной», а так я слушаю всё от классики и инструментальной музыки до попсы, рока и рэпа. Так же я сам пишу и читаю рэп. У меня вышло уже 5 треков, скоро 6-ой, осталось лишь записать его на студии.

– Вы пишите стихи. Как появилась тяга к литературе?

– Очень давно пытался что-то писать, разочаровывался, бросал, но переезд в Санкт-Петербург вернул всё на «круги своя». Это город, в котором, если ты чувствуешь, ты не можешь не писать.

– Если бы вы стали не актёром, то какую профессию выбрали бы?

– Я сознательно и очень продолжительное время увлекался ветеринарией, ходил в кружок юных натуралистов, писал научную работу о формировании стаи у красных волков в условиях зоопарка и даже защищал эту работу, занял с ней 3-е место на конференции. И, в принципе, был бы, наверное, ветеринаром, но судьба есть судьба, я стал актёром и понимаю, что по-другому просто не могло быть. Всё правильно. Забавно ещё, что некоторое время думал о том, чтобы стать профессиональным киберспортсменом и баскетболистом.

– Сейчас лето, время для поступления в театральные вузы. Что бы пожелали будущим актерам?

– Я пожелаю понимать, зачем вам эта профессия, тут, если ты не понимаешь, зачем всё это, и если не любишь любую деятельность, связанную с этой работой, пусть даже эпизодические роли в кино или небольшие роли в театре, – всё, конец. Куда только не заводит отчаяние людей. Я и сам проходил подобный кризис, вопрос стоял очень остро и, слава Богу, что он помог мне выйти из этой ситуации не с разочарованием, а с понимаем своей миссии в этой жизни. Я должен помогать людям с помощью творчества. И если вы – актеры, будьте настоящими, искренними, с добрым и открытым сердцем, вас обязательно услышат, поймут и, может быть, хотя бы задумаются о чём-то в своей жизни. И тогда, всё не зря!

Любовь Виролайнен (мл.): «Моя героиня в сериале сильная, целеустремлённая и серьезная девушка»

Автор фото: Михаил Ряховский.

Она родилась и выросла в творческой семье: её мама – великолепная актриса, народная артистка РФ Антонина Введенская, звезда ТЮЗа, бабушка – Любовь Виролайнен, известнейшая актриса своего времени, а папа Юрий Виролайнен, заслуженный артист России. Поэтому после окончания школы Любовь не стала нарушать семейные традиции и продолжила творческую династию, поступив на актерский факультет.

Сейчас Любовь играет на сцене театра «Русская антреприза» им. Андрея Миронова и снимается в кино.

В понедельник вышел новый сериал с её участием «Полицейское братство», где она сыграла роль следователя Анастасии Шавыриной.

– На федеральном телеканале «НТВ» стартовал показ сериала «Полицейское братство», где вы, Любовь Юрьевна, сыграли одну из ролей. Расскажите о своей героине. Какая она? Чем она на вас похожа, а в чём вы кардинально разные?

– Анастасия Шавырина – сильная, целеустремлённая и серьезная девушка, нацеленная только на карьеру, на романы у неё нет времени. Папа – полицейский, мама – генеральша, что ещё тут сказать – гены. Мы похожи силой характера и целью состояться в профессии, но разные мы тем, что я не закрыта и я не интроверт, моя профессия подразумевает быть общительной и открытой, делясь своими эмоциями и болью в кадре и на сцене, а следователь закрытый, анализирующий все в себе и скупа на эмоции.

– Какие навыки пришлось осваивать для роли?

– К сожалению, пострелять мне не удалось, хотя я подготовилась: ходила в стрелковый клуб и стреляла там из настоящего пистолета и автомата Калашникова. У моего следователя получалось только раскрывать дела. Читая сценарий, я поняла, что надо будет много думать в кадре, пересматривала английский сериал «Шерлок Холмс», наблюдала, как это мастерски делал Камбербэтч. Ну и конечно, когда была сцена, что моему напарнику стреляют в руку, смотрела видео, как при ранении оказывают первую помощь.

– В этом сериале снимались звёзды золотого состава легендарного сериала «Улицы разбитых фонарей» – Алексей Нилов, Александр Половцев, Сергей Селин и звезда сериала «Убойная сила» Андрей Федорцов. Как вам с ними работалось на одной съёмочной площадке?

– Моими партнёрами по сценам были в основном Александр Половцев и иногда Сергей Селин. У нас царила дружественная, семейная атмосфера. Они помогали, разбирали сцены и подсказывали, как лучше сыграть, на что сделать акценты. Это было для меня большой честью.

– Кажется, все наши детективные сериалы «выросли» из «Улиц разбитых фонарей», «Убойной силы» и «Агента национальной безопасности»… Вы их смотрели в детстве? Как вы считаете, в чём секрет этой всенародной любви к ним?

– Конечно, смотрели всей семьей. Секрет их в том, что тогда ещё не так было много сериалов про полицейских и их писали с душой, сюжеты были интересные и с выдумкой. А сейчас их ну слишком много, и очень многие, особенно которые идут 5 и 6 сезон уже пишут тяп-ляп, лишь бы в сроки уложиться, все похожи друг на друга, да и по актерам видно как они устали и им неинтересно!

– Где проходили съёмки? Какой из съемочных дней вам запомнился особенно?

– Съемки были в аквапарке, в настоящем СИЗО, ещё клубы, трамвайный парк, рестораны и различные Питерские квартиры. Запомнился больше всего день, когда я прилетела с гастролей на самолете из Калининграда в 6 утра и сразу поехала на площадку. Все сцены были мои. И плюс у меня было 8 перегримов, работали в режиме нон-стоп. Но было весело.

– Как на съемки этого сериала повлияла пандемия? Приходилось останавливать съёмочный процесс?

– Да, пару раз мы останавливались из-за того, что кто-нибудь заболевал.

Автограф от актрисы. Из личного архива Андрея Аверина.

Артём Волобуев: «Для меня эта роль стала настоящим подарком»

Из личного архива актёра.

Весной на Первом канале с успехом прошел биографический сериал «За полчаса до весны», который познакомил зрителей с создателем ансамбля «Песняры» – простым парнем из Свердловска Владимиром Мулявиным. В дальнейшем его легендарная группа стала знаменита не только на весь Советский Союз, но и далеко за его пределами…

Образ главного героя на экране воплотил наш земляк, актер театра МХТ им. Чехова Артем Волобуев.

– Когда поступило предложение сыграть Владимира Мулявина, вы сразу согласились? Были ли знакомы с творчеством главного героя до съемок фильма?

– Конечно же, сразу. Для меня Мулявин, как и для многих рожденных в СССР, – человек-легенда. У нас и в доме звучала музыка «Песняров», да и просто часто слышал этот коллектив. Поэтому возможность сыграть его в кадре было для меня как подарок. Я очень ответственно подошел к пробам: подготовился, загримировался и прямо в гриме (в усах и бакенбардах) поехал на студию. Изо всех сил пытался убедить режиссера, что именно я должен сыграть главного героя, и в итоге убедил.

– Как вживались в роль?

– Вжиться помогали кадры хроники с репетиций, записи концертов, всевозможные интервью Владимира Мулявина. Учился держаться перед камерой, как он это делал. Ну и плюс очень помогла дочь музыканта, Марина. Она рассказывала, как отец вел себя дома, какие у него были отличительные жесты, как он крутил усы. Я только попытался всё это соединить в кадре.

– Среди ваших партнеров была актриса Анна Банщикова. Как вам с ней работалось?

– Аня – потрясающая актриса. Глубокая, эмоциональная. С ней очень удобно. Она не распыляется по мелочам, а играет саму суть героини. Поэтому наша пара сложилась очень легко. Мы даже вне площадки старались общаться так, как бы Мулявин общался с Кармальской. Это очень веселило нас, так как в их отношениях он был скорее ребенком, а она – матерью.

– Где проходили съемки? Что было самым сложным на съемочной площадке, заставляло вас изрядно поволноваться…

– Съемки проходили в Минске, Калининграде, Берлине и Ялте. В Москве снимали знаменитый концерт «Песняров» в Колонном зале, где они спели свою «Вологду», ставшую мгновенно популярной. Самым волнительным, пожалуй, был момент выхода из грим-вагона, когда появлялся не артист Артем Волобуев, а музыкант Владимир Мулявин. Художники по гриму отлично постарались, и простые люди, проходившие мимо, останавливались с открытым ртом и не могли поверить своим глазам. В такие минуты особенно становилось понятно, что на мне лежит груз ответственности за «репутацию» Мулявина.

– Какие отзывы о сериале вы уже получили?

– Отзывы очень разные. Некоторые в восторге от музыки, кто-то подмечал сходство. Кому-то показалось, что не очень хорошо показали Советский Союз. Отмечали игру, атмосферу. На мой взгляд, никого не оставила равнодушным сама опера, видеозаписи, которой не осталось. Мы ее воссоздали по фотографиям и статьям. Даже аудиозаписи не сохранилось. Только отдельные ее части.

– Многие роли требуют большой отдачи. Как выходите из образа после съемок, как отдыхаете?

– Только переключение. Несколько дней после съемок я еще ходил со шлейфом Мулявина. Сразу сбросить с себя такие роли просто невозможно. «Вылезание из этой шкуры» происходит медленно. Какого-то определенного способа не существует, у каждого это происходит по-разному. Работа в театре помогает или несколько дней, проведенных с семьей. Лучший способ.

Роман Высоцкий: «С раннего детства я слышал рассказы о партизанах-героях»

А. Аверин вместе с режиссёром Р. Высоцким. Автор фото: Андрей Аверин.

В Волгограде полным ходом проходят съёмки военного фильма режиссёра Романа Высоцкого «Отряд», в котором зрителям расскажут о подвиге бойцов партизанского отряда «Смерть фашистам!» в Сталинградской битве.

– Расскажите немного о своём проекте. Как пришла идея снимать фильм «Отряд»?

– С раннего детства я слышал рассказы об этом партизанском отряде. Многие мои родственники родом из станицы Нижнечирской и близлежащих хуторов района, где действовал этот отряд. Многие из них погибли, защищая Сталинград. Большинство актеров и членов съемочной группы потеряли в Великой Отечественной войне родственников, поэтому несколько лет назад, мы – группа единомышленников, решили экранизировать историю подвига бойцов партизанского отряда – «Смерть фашистам!». Производством картины занимаются: АНО Кинокомпания «Белая Стрела» и ООО «Кинокомпания Белая Стрела Пикчерс Студия».

– Как Вы выбирали актёров для своего проекта?

– В подборе актёров участвуют: продюсер, режиссер, кастинг директор, второй режиссер. Для нас важно – что человек хочет сниматься именно в «Отряде». Плюс подбираем по типажам, фактуре. Стараемся приглашать актеров стройного или спортивного телосложения, отслуживших в армии или других силовых ведомствах, занимающихся спортом.

– В вашем фильме снимаются только профессиональные артисты?

– В картине задействованы как известные актеры из Москвы – Михаил Солодко, Сергей Апрельский, Юрий Лопарев, Денис Ткачев, так и не профессиональные актёры из Волгоградской, Ростовской, Астраханской, Саратовской областей.

– Советское и российское кино богато фильмами на военную тематику. Есть ли какие-то фильмы, которые являются для вас эталоном?

– Фильмы Леонида Быкова – «В бой идут одни старики» и «Аты-баты шли солдаты…», фильм Сергея Бондарчука – «Они сражались за Родину», фильм Элема Климова «Иди и смотри». Из современных – фильм, собравший множество наград и призов, режиссера Владимира Тумаева – «Разжалованный», с Александром Яковлевичем Михайловым в главной роли.

Автограф от режиссёра. Из личного архива Андрея Аверина.

Денис Ворошилов: «Мне очень помогло самообразование, театр, кино, кулинария и жизненный опыт»

Из личного архива актёра.

На сцене театра «За Чёрной речкой» идёт моноспектакль «Эксперимент» (по мотивам повести Тода Штрассера «Волна»). Главную роль в нём играет – Денис Ворошилов.

– Вы учились у Семёна Яковлевича Спивака. Кем для вас был этот человек, что ценное он принёс в вашу жизнь?

– Только всё самое лучшее, вернее я взял всё самое лучшее у него. Когда поступал в СПбГАТИ, я хотел только на курс Спивака. Семён Яковлевич настоящий мастер, профессионал. Мне он многое дал и многое забрал, как Микеланджело, который брал камень и отсекал все лишнее, так вот я был тем самым камнем. Кстати о художниках, на одном из занятий Семён Яковлевич нам рассказывал о режиссуре и какими навыками должен обладать режиссер. Режиссер – это актер, художник, психолог, педагог, философ, музыкант, хореограф и кем он только не должен быть. Он сравнивал работу режиссера в театре с цирковым номером, когда на палочках раскручиваются тарелки. И чтобы эти тарелочки не разбились, их необходимо все время подкручивать, а это довольно трудно, ведь нужно предельное внимание, ловкость, терпение, чувство ритма и многое другое. Вот всему этому я и учился у Семена Яковлевича. Я с большой теплотой вспоминаю учебные годы, это бесценный опыт.

– О каких ролях вы больше всего мечтаете? Есть ли такое произведение, в котором вы непременно хотите сыграть?

– Я всегда хотел сыграть Зилова в «Утиной охоте» Вампилова, но я понимал, что ждать, когда кто-нибудь предложит бессмысленно, поэтому я решил взять все в свои руки. Таким образом, состоялся мой режиссерский дебют – я поставил эту пьесу на сцене. Зилова, правда, сыграл другой артист, но я все пропустил через себя, прожил эту роль. Этот пункт я закрыл для себя, хотя время покажет. Было ещё несколько ролей, которые я хотел сыграть, но, как говорится, перегорел. Сейчас мне было бы интересно сыграть, что ещё никем не было сыгранно.

– Актерам приходится вживаться в свои роли. Вам сложно выходить из образа?

– Если говорить про театр, то мне немножко смешно, когда кто-то из артистов, особенно молодых, хромает, потому что вчера старика играл в спектакле или с акцентом говорит, не вышел еще из образа. Не знаю, мне это все странно. Мне кажется, в этом и заключается профессионализм, что актер легко входит в роль и также легко из нее выходит. Хотя я абсолютно понимаю, что вот это «легко» у каждого своё, я только про то, что не надо сходить с ума, хотя и такие случаи в истории, к сожалению, были.

– Вы преподаёте актёрское мастерство. Расскажите немного подробнее об этом.

– Да, с 2014 года я довольно серьезно начал этим заниматься помимо своей основной деятельности. Я преподавал в школе театра, телевидения и шоу-бизнеса, в колледже традиционной культуры, а также выезжал в другие города с мастер-классами. Сейчас я веду занятия в театральной школе Марии Мирош, которая преподавала на курсе Спивака, когда я еще в его мастерской учился. Мария Геннадьевна является для меня Мастером, а теперь ещё и коллегой. Она мой друг, у неё большое сердце, она человечище и настоящий профессионал своего дела. И все, что мы сейчас делаем вместе, у нас отлично получается. Надеюсь, так и будет всё продолжаться, только больше и лучше.

– Как вы предпочитаете проводить свой досуг?

– Есть сложившийся стереотип, что если человек артист, то он везде артист и всегда артист. Наверное да, но не надо же это воспринимать буквально. Я к тому, что можно быть душой компании, всех веселить, отжигать, что называется, а дома лежать в тишине под тиканье часов и читать книгу. Я человек настроения, я действительно могу лежать и вообще ничего не делать, просто фильмы смотреть, сериалы залпом, но надолго меня не хватает, мне это надоедает, мне надо обязательно что-то делать. Например, я очень люблю готовить. Готовлю вкусно, много и почти каждый день. Готовлю с детства, опыт уже большой. И если бы я не стал артистом, я бы точно стал поваром, для меня это тоже творчество: у меня вся кипит, свистит, тут – чик-чик, там – буль-буль, одним словом – симфония!

– Как вы относитесь к критике? Читаете ли отзывы зрителей? Важно ли вам это?

– Если это не глупый хейт, а конструктивная полезная критика, то положительно, я сразу начинаю думать, анализировать. Я работаю для зрителей, без них никуда, поэтому я читаю отзывы. Однако, как правило, все становится ясно на поклонах по аплодисментам, а это самый лучший отзыв.

– Как вы считаете, какими качествами должен обладать актёр? Артистами рождаются или этому можно научиться?

– Все неоднозначно, нет четких формул. Я могу сказать, что многое зависит от темперамента, фактуры, харизмы, наблюдательности, музыкальности, пластики тела и еще можно многое перечислить. Но мне кажется, что если из всего этого делать своеобразный торт, то у него должна быть своя изюминка, своя вишенка (всё-таки повар во мне говорит). Также и в случае с профессией, что-то должно быть своё от природы данное, остальному помогут научиться в театральном вузе, благо их сейчас много, это хорошо (а может и плохо), не знаю, это сложный вопрос. А если совсем серьезно, то лично мне очень помогло самообразование, театр, книги, музыка, литература, кино, кулинария и жизненный опыт.

– Расскажите немного о своём моноспектакле «Эксперимент». Как появилась идея? Правда, что в основе спектакля лежит реальная человеческая история?

– Я всегда мечтал о моноспектакле, но все никак не мог найти подходящего материала, который бы меня «взорвал», который был бы актуален, и ещё бы зрителю понравилось. Но в 2019 году это чудо произошло, я прочитал повесть Тода Штрассера «Волна», и загорелся. Мы с режиссером Виктором Николаевым придумали очень интересные сценические ходы, чтобы адаптировать все под одного актера, хотя в сюжете фигурирует большое количество людей. И вообще, это реальная история, которая произошла в Калифорнии в 1967 году. Учитель истории ставит социальный эксперимент, чтобы в игровой форме показать подросткам, что такое нацизм. Сначала всё выглядит как непривычное и увлекательное приключение. Однако, спустя всего несколько дней, учитель осознает, что его ученики, по сути, превратились в образцовых граждан тоталитарного общества. Ситуация полностью выходит из-под контроля, и учитель уже не понимает, как положить конец этому неоднозначному эксперименту. Вот мы из этого сделали моноспектакль, где на сцене только я один. На мой взгляд, очень интересная работа получилась. Главное, зрителям нравится.

Автограф от актёра. Из личного архива Андрея Аверина.