Текст книги "Актёры нашего времени"

Дмитрий Гудим: «Чем больше знаешь о своём персонаже, тем точнее будет воплощение в роль»

Автор фото: Иван Шагинов.

26 апреля в 21:20 на федеральном телеканале «Россия-1» состоялась премьера детективной драмы «Мур-Мур», где одну из ролей играет известный и талантливый актер театра и кино – Дмитрий Гудим.

– Как Вы попали в сериал «Мур-Мур»? Проходили кастинг или уже работали с кем-то из команды, поэтому Вас пригласили?

– Благодаря разговорному немецкому языку (не так много актёров, владеющих немецким), поддержке коллеги – Юрия Уткина, и знакомству с кастинг-агентом Еленой Гаевской, с которой мы работали уже не первый раз и можем положиться друг на друга. На одном из проектов неожиданно слетел актёр, она позвонила в три часа ночи, и в 7 утра я уже был на площадке.

– В этой картине Вы сыграли оберштурмфюрера. Как Вы готовились к роли? Что Вас больше всего впечатлило в этой роли?

– Подготовка к роли – это самое интересное, на мой взгляд. Здесь ты предоставлен самому себе, тебя никто не подгоняет, это полёт фантазии, но и ответственность конечно. Обязательно нужно создать биографию персонажа: откуда родом, семейное положение, как говорит, как двигается, привычки, и многое, многое другое. Что, например, для него война: долг или личная трагедия, и так далее. Чем больше знаешь о своём персонаже, тем точнее будет воплощение в роль. Начинал, конечно, со сценария, с вводных данных, а потом уже собирал недостающую для полноты образа информацию. Иногда необходимо освежить некоторые факты истории, и для этого всегда под рукой есть книги и учебники. Конечно, вспоминал любимые фильмы о Великой Отечественной войне и то, что волновало меня лично. После этого уже учил свою роль, в чём мне благополучно помогала жена: подкидывала текст за других персонажей, делилась мнением.

В роли оберштурмфюрера в этом фильме меня, главным образом, впечатлило то, что он был растяпой. Актёр должен любить своего персонажа, и для меня это была роль на сопротивление. Даже строгая немецкая форма, которая в другом месте помогала ранее, здесь поначалу создавала препятствия в работе над ролью. И, конечно, из патриотических чувств я взялся за эту роль. Актёр всегда вкладывает что-то личное в роль, и инструменты могут быть разными.

– Сколько длились съёмки, где они проходили?

– Общая продолжительность съёмок мне неизвестна. На моего персонажа отводилось несколько съёмочных дней. Съёмки проходили в Ленинградской области.

– Как Вам работалось с партнёрами по съёмочной площадке? Удалось ли с кем-то подружиться?

– Работалось очень комфортно, потому что незнакомых людей на площадке практически не было. И даже получали удовольствие от работы, несмотря на ночную смену. А подружились с ребятами, которые привезли собак на съёмки.

– Режиссер картины – Илья Казанков. Это был Ваш первый опыт работы с ним? Или Вы с ним уже до этого проекта работали?

– Это наш третий совместный проект, что позволило работать точнее, не тратить много времени на объяснения и даже немного шутить. Однажды он назвал меня Гагариным, обратив внимание на внешнее сходство.

– Чем Вам запомнились съёмки? Может быть, случались какие-то курьёзные моменты на съемочной площадке?

– Курьезы на площадке не редкость, а особенно в ночное время. На этот раз всех порадовали собаки, которые при записи их звукового дубля, не очень понимали, почему все остальные вдруг замолчали. Но в итоге всё получилось. Еще запомнился момент расстрела, когда головной убор символично покатился с персонажа. Повторить такое специально вряд ли получилось бы.

– Как Вам кажется, какое влияние на зрителей окажет этот сериал?

– Патриотическое, я думаю.

Автограф от актёра. Из личного архива Андрея Аверина.

Константин Гришанов: «Готовясь к ролям, я стараюсь не проводить параллели со своими героями»

Автор фото: Варвара Баскова-Карпова.

Константин Гришанов родился 6 марта 1985 года в Нижнем Тагиле. В 2010 году окончил Санкт-Петербургскую театральную академию (мастерская Г. М. Козлова). В том же году был принят в Санкт-Петербургский театр «Мастерская». Параллельно с работой в театре актер снимается в кино. Зрителям он запомнился по таким работам, как «Великолепная пятёрка», «Идеальный выбор», «Купчино», «Лучшие враги», «Морские дьяволы», «Реализация», «Версия», «Метод», «Спички», «Государственная защита» и др.

– В какой момент жизни Вы решили стать актёром? Вы мечтали об этом?

– Я в детстве не мечтал и не думал, что у меня с театром или кино свяжется моя жизнь. Ещё будучи школьником, я ходил в театральную студию при нашем Нижнетагильском кукольном театре. Там мои педагоги Владимир Геннадьевич и Светлана Ивановна Шибневы увидели и разглядели у меня талант, а уже после 9 класса я решил поступать в наше Нижнетагильское театральное училище.

– У вас есть роль-мечта, персонаж, которого бы хотели сыграть?

– Как у любого актёра, у меня роль-мечта есть. Я бы хотел сыграть городничего в пьесе Николая Васильевича Гоголя (1809—1852) «Ревизор» и героя-любовника с удовольствием попробовал бы сыграть, хотя мне говорят, что я характерный актёр, но герой-любовник из меня, как мне кажется, тоже выйдет вполне-таки неплохой.

– Готовясь к новым ролям, Вы проводите параллели между собой и своими персонажами?

– Я стараюсь не проводить параллели со своими героями, потому что Костя Гришанов – это одно, Антон Ветров – это другое, Генерал Епанчин – это третье, убийца, киллер, Водолазов – это абсолютно разные люди.

– Какие черты характера категорически отличаются?

– Все мы живые люди, и актёры в том числе, и поэтому там проскакивает что-то и от меня самого, какие-то черты характера, но это естественно и этого не избежать.

– Вы много лет играете оперативника в сериале «Великолепная пятёрка». Изменила ли актёрская работа Ваше отношение к полиции?

– Ну, конечно, изменила – в лучшую сторону.

– Помимо кино, какие у Вас есть хобби и увлечения?

– Я очень люблю ездить на лыжах, заниматься боксом и клеить модели кораблей, хотя не всегда получается полностью заняться любимым увлечением, так-как до сих пор не могу доклеить модель Титаника. А самое дорогое увлечение для меня – это моя семья, в которой я люблю проводить всё своё свободное время.

– В каких проектах Вы задействованы на данный момент?

– Сейчас у меня проходят съёмки в телесериале «Испытание чувств». Я там играю интересного персонажа, начальника охраны Гончарова.

Автограф от актёра. Из личного архива Андрея Аверина.

Дмитрий Гульнев: «Сила желания и азарта у меня такова, что хочется пробовать силы в самых разных и неожиданных ролях»

Из личного архива актёра.

Наш герой никогда не был в Волгограде, но из детства ему очень четко запомнилась открытка с изображением монумента «Родина-мать зовет!» на Мамаевом кургане…

Дмитрий Гульнев родился в 1978 году в городе Лодейное Поле Ленинградской области. В школьные годы учился в музыкальной школе по классу аккордеона, играл на русских народных инструментах, пел в хоре. С пятнадцати лет начал посещать театральную студию. В 1999-м с успехом окончил факультет драматического искусства Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства, после чего вернулся в ставший областным театр «Апрель», где служит по настоящее время.

Актер органично сочетает службу в театре со съемками в кино. В его фильмографии такие популярные сериалы, как «Метод Михайлова», «Первый отдел – 2», «Адмиралы района», «Реализация-2», «Высокие ставки», «Ключ от всех дверей», «Селфи на память», «Вертинский», «Шаляпин» и др. Всего насчитывается без малого 80 проектов с его участием.

– О какой профессии вы мечтали в детстве?

– Не припомню, чтобы в детстве вообще мечтал о какой-нибудь профессии. Думаю, что просто некогда было представлять свое будущее, так как с девяти лет у меня была, что называется, «бурная занятость» в музыкальной школе, где я учился по классу аккордеона пять лет. Именно там у нас сложился ансамбль баянистов, который успешно выступал на различных мероприятиях, концертах, и даже на международных фестивалях, получив звание образцового.

Уже став студентом, я продолжил играть в ансамбле вплоть до второго курса театральной академии. Кроме этого, я пел в хоре при местном ДК, там же играл в оркестре народных инструментов при ансамбле песни и танца: балалайка, свирель, металлофон, ксилофон, ударные и шумовые инструменты. Театральная студия появилась в моей жизни в 15 лет, и с этого момента занимала большую часть моего времени. Поэтому как таковой мечты о профессии не было, но ярче всего мои способности проявились в игре на аккордеоне и в актерской игре на сцене.

Впрочем, припоминаю, что в сочинении по русскому языку на тему «Кем я вижу себя в будущем», которое мы писали в выпускном классе, я написал: «Вижу себя актером». Эти сочинения наша учительница подарила нам на десятилетие выпуска из школы. Это было очень волнительно.

– Какие роли вы мечтаете сыграть, а на какие никогда не согласились бы?

– Мне очень нравится герой, которого придумал писатель Борис Акунин, – сыщик Эраст Петрович Фандорин. Он просто меня покорил. Мой возраст пока еще позволяет воплотить на экране значительную часть приключенческой жизни этого героя. И тут я смело могу сказать: «Я мечтаю его сыграть!»

Формулировка «на какую роль я никогда не соглашусь» чрезмерно категоричная. Жизнь порой такова, что сегодня ты никогда не согласился бы на что-либо, а завтра придется хвататься за это «что-либо» крепче, чем утопающий хватается за соломинку. Сила желания и азарта у меня таковы, что хочется пробовать силы в самых разных и неожиданных ролях. Чувствую актерский голод и нераскрытый потенциал.

– Какая роль в театре или кино вам особенно дорога?

– На сегодняшний день в театре я исполнил 16 главных ролей и сыграл в более 45 спектаклях. Это: «Предложение» по пьесе А. П. Чехова (Ломов), «Прибайкальская кадриль» по пьесе В. Гуркина (Саня Арефьев), «Мой бедный Марат» по одноименной пьесе А. Арбузова (Марат), «Эти свободные бабочки» по пьесе Л. Герша (Дональд Бейкер). К слову, эта постановка отмечена дипломом театрального фестиваля Тerra Incognita за исполнение роли Дональда Бейкера в 2014 году.

Далее «Женитьба» по пьесе Н. В. Гоголя (Анучкин), «Банкрот» по пьесе Н. Островского «Свои люди – сочтемся» (Рисположенский), «Глумов. Восхождение в бездну» по пьесе Н. Островского «На всякого мудреца довольно простоты» (Глумов), «Вишневый сад» по одноименной пьесе А. П. Чехова (Петя Трофимов), «Покойник» по пьесе Р. Куни «Он, она, окно, покойник» (Ричард Уилли и Джорж Пигден), «Панночка» (философ Хома Брут), моноспектакль по рассказам А. П. Чехова «Загадочная натура» и другие.

Фильмография насчитывает около 80 наименований. Однако особо я не выделяю каких-то отдельных работ, будь это театр или кино. На данном этапе моей жизни я воспринимаю это как нечто цельное – мой путь в профессии и творчестве. Давать оценку моим работам я доверяю зрителям.

Но если говорить о ценности каких-то работ, могу отметить две театральные роли: Олег, главный персонаж спектакля «Путешествие» по книге Д. Хара «П. Ш.», и студент Петя Трофимов в спектакле «Вишневый сад». Перед тем как начать репетировать эти спектакли, у меня был выбор: соглашаться на эту работу или нет. Было много моментов, которые диктовали выбор в сторону отказа.

На репетиции нужно было ездить за 230 километров. Оба проекта антрепризные, как долго они просуществуют – неизвестно. Было ясно: такая работа потребует много сил, времени, терпения, нервов, расходов и прочее. Однако актерские амбиции были сильнее, и я включился в процесс. Это, как сейчас принято говорить, стало выходом из зоны комфорта. И я не пожалел об этих решениях. Роли получились, я приобрел новый опыт и новые знакомства, которые потом переросли в профессиональную дружбу.

– Что является для вас главным источником творческого вдохновения?

— Мои наблюдения показывают, что для вдохновения совсем не обязательны какие-то особые условия. Вдохновение можно почувствовать в любой момент: оно может быть вызвано музыкой, стихотворением, уличной сценкой, видом природы и т. д. Гораздо важнее, чтобы ты сам, твои сознание, разум, мысли и чувства были открыты вдохновению. Считаю, что для этого нужно себя готовить. И зачастую это требует специальной тренировки, волевого усилия, привычки.

Само собой, меня вдохновляют творения общепризнанных мастеров в мире искусства, начиная с античности. А также современные истории успеха, хорошие книги, интересные фильмы и спектакли. Большую силу в этом смысле имеет зритель, публика – их реакция, аплодисменты, отзывы. Всё это может вселить в артиста уверенность в том, что он движется в верном направлении, либо заронить сомнение в способностях.

Отдельно отмечу такое обстоятельство, как коллектив единомышленников, творческий союз, которые также могут стать источниками вдохновения. Считаю немаловажным развивать собственное воображение. Без фантазии все выдающиеся личности не стали бы таковыми.

– У вас постоянно проходят съемки, спектакли, репетиции… Как удается отдыхать?

– В моем профессиональном режиме уже были периоды, когда события следуют одно за другим: репетиции, спектакли, переезды, съемки, гастроли. При этом необходимо планировать время приездов-отъездов, параллельно успевать учить текст и прочее. Такой режим – настоящая тренировка для тела и мозга. При таких обстоятельствах отдых является частью плана.

Бывало, что речь шла всего о паре часов сна на заднем сиденье автомобиля перед тем, как ехать 200 с лишним километров со съемок домой. Но не все так жестко. Время для отдыха и сна есть. Моя занятость на сегодня далеко не полная. А вообще, когда ты чем-то очень страстно увлечен, когда «глаз горит», то само творчество и занятость становятся источником энергии и новых сил. Проверено на себе.

– Бывали ли вы когда-нибудь в Волгограде? Если да, то чем вам запомнился наш город?

— Нет, в Волгограде не бывал. Но из детства очень четко запомнилась открытка с изображением монумента «Родина-мать зовет!» на Мамаевом кургане. Уверен, что вблизи это производит величественное впечатление.

– Как Вы относитесь к шахматной рассадке в театре, не ощущаете недостатка зрительского внимания?

— О!!! Это удар по больному месту. Давайте оставим ситуацию с коронавирусом за рамками нашей беседы. Это вопрос сложный и далеко не однозначный – не для формата нашей беседы. Нехватка зрителя, конечно, ощущается. Аншлаг в зрительном зале – это счастье для актёра, это главная составляющая, которая делает возможной магию театрального зрелища. Всё ради него – ради зрителя, который в хорошем спектакле является полноценным его участником! Верю, что в ближайшее время в этом смысле всё станет как прежде.

— В каких проектах сейчас задействованы?

— Основная работа происходит в театре. Ну и съемки в кино тоже имеют место. Называть сериалы я пока не буду, чтобы не разглашать секреты. Скажу только, что это небольшие роли. Но, как известно, для настоящего актера маленьких ролей не бывает. О фильмографии актера сейчас можно узнать из открытых источников в интернете. Ну а когда я приступлю к съемкам в кино в главной роли, обещаю, сразу вам об этом сообщу.

Автограф от актёра.

Елена Донина: «Мечтала быть адвокатом, а стала актрисой…»

Автор фото: Олег Мантуляк.

Елена Донина родилась 3 ноября 1988 года в Санкт-Петербурге. Ее профессиональной стезей стал кинематограф. Интересные работы актрисы можно увидеть в картинах и телесериалах «Чингачгук», «Капкан для монстра», «Шторм», «Акватория», «Медиум», «Улицы разбитых фонарей – 16», «Такая работа», «От судьбы не зарекайся», «Свои», «Великолепная пятерка» и др. Вот что она рассказала о начале кинокарьеры, продолжении творческого пути и своих новых замыслах.

— Елена, вы с самого детства хотели связать свою жизнь с искусством? Ведь практически все девушки с юного возраста мечтают стать актрисами…

— В юности я училась в музыкальной школе, выступала на школьных мероприятиях, пела, читала стихи, но актрисой в этом возрасте становиться и не думала. До самого поступления в институт мечтала, желала и все делала для того, чтобы стать адвокатом. Мечты должны сбываться – я поступила на юридический факультет и уже на 3-м курсе отправилась воплощать мечту в жизнь – проходить практику в адвокатуру.

— Как получилось, что вы все же оказались на актерском факультете?

— Сначала я участвовала в самодеятельном спектакле, в который меня пригласил знакомый режиссер, а потом было само поступление и первые шаги в профессии. Путь обучения у актеров ежеминутный, ежедневный, неустанный и поэтому такой интересный.

— Были ли у вас в детстве кумиры среди актрис старшего поколения?

— У меня никогда не было кумиров, но есть советские и зарубежные актрисы, которые вызывают восторг, восхищение и уважение. Это Татьяна Самойлова (1934—2014), Татьяна Доронина, Наталья Гундарева (1949—2005), Инна Чурикова (1943—2023), Мерил Стрип, Кейт Уинслет, Кейт Бланшетт и Кристин Скотт Томас.

— О какой роли мечтаете вы?

— Я совсем не театральная актриса. Мне очень нравится кино, и поэтому с огромным удовольствием и азартом сыграла бы Людмилу Прокофьевну из «Служебного романа», Анну Каренину из «Анны Карениной» и практически всех героинь Кейт Уинслет. Ее карьеру я считаю для себя эталонной.

— В 2017 году вы играли в детективном телесериале «Акватория» для Пятого канала. Какие впечатления у вас остались от съемок в этом телесериале в целом?

— Этот проект был долгим и очень интересным в моей жизни. Вся наша съемочная команда делала свое любимое дело с удовольствием, большой любовью и профессионализмом.

— Что для вас было самым сложным при работе над ролью оперативника ФЭС?

— Это непреодолимый холод на съемочной площадке. К примеру, в серии «Кукушонок» у меня совсем не было голоса, потому что до этого в октябре мы снимали серию «Русалочье озеро», и мне пришлось заходить в холодное озеро, а уже после завершения съемок я переозвучивала в студии всю серию целиком. Поэтому благодарю Бога, продюсеров и замечательного партнера Сергея Воробьева за то, что мне удалось все это пережить на съемочной площадке.

— Какой жанр вам больше всего нравится в кино? В каком хотели бы себя попробовать?

— Очень люблю драму, а хочу попробовать себя в комедии. Еще в юности я очень часто смотрела фильм режиссера Татьяны Лиозновой (1924—2011) «Карнавал» и мечтала сыграть главную героиню Нину Соломатину в исполнении блистательной Ирины Муравьевой. Этот фильм и ее игра настолько произвели на меня сильное и глубокое впечатление, что при поступлении в театральный институт я даже спела знаменитую песню из этого кинофильма «Спасибо, жизнь!». (Улыбается.)

— С кем из режиссеров понравилось работать больше всего?

— Недавно я сыграла небольшой эпизод в картине «Шторм» режиссера Бориса Хлебникова. Мне очень понравилось его отношение к самому процессу кинопроизводства. Борис очень деликатен, профессионален и талантлив. Ну а если говорить о других режиссерах, то с большим удовольствием работаю с нашими петербургскими режиссерами Петром Забелиным, Андреем Щербининым, Андреем Коршуновым, Дмитрием Авериным, Владимиром Койфманом и Михаилом Вассербаумом.

— А с кем хотелось бы поработать в будущем?

— В будущем хотелось бы поработать с великой семьей Михалковых-Кончаловских. Очень жаль, что уже никогда не снимусь в картине Станислава Говорухина (1936—2018). Обожаю его работы «Артистка» и «Благословите женщину».

— Что пожелаете людям, которые хотят связать свою жизнь с искусством?

– Идите к своей цели, и чтобы ваш путь был ярким и интересным! А еще желаю удачи, потому как в актерской профессии она крайне необходима.

Автограф от актрисы. Из личного архива Андрея Аверина.

Назар Денисов: «Фильм „Небо“ – драгоценная частичка моей жизни»

Автор фото: Мария Цветкова.

В середине ноября в широкий прокат вышла военная драма Игоря Копылова «Небо», где одну из ролей исполняет 25-летний Назар Денисов.

Назар Денисов родился 30 сентября 1996 года в Санкт-Петербурге. В 2018 году окончил Санкт-Петербургский институт культуры. С 2020 года служит в «Ноябрьском городском театре». Параллельно с работой в театре, актёр снимается в кино. Он играл в таких картинах, как «Небо», «Казанова в России», «В одну реку дважды», «Шагал-Малевич», «Катя. Продолжение», «Беглец», «Кронштадт 1921», «Знахарь», «Русские горки» и др.

– Когда вам поступило предложение о съёмках в фильме «Небо», были ли какие-то сомнения: соглашаться или нет?

– Сомнений не было никаких, так как это полнометражная картина с режиссером Игорем Копыловым. У меня были сложности с тем, чтобы попасть на пробы, так как я тогда работал в театре в другом городе. Узнав, что мной заинтересовались, я сразу взял билет и через два часа стартовал в Петербург. А когда сообщили об утверждении – я уже с радостью разбирал свои сцены.

– Известно, что съёмки были очень масштабными. Как они проходили?

– Съёмки сюжетной линии с моим персонажем проходили в Крыму. Мы снимали в нескольких военных частях и на закрытом секретном объекте, название которого мне не удалось узнать. Я впервые увидел, как снимают взлетающий самолёт. На площадке присутствовали настоящие военные лётчики, которые консультировали, как актёров, так и остальную съёмочную группу. В массовых сценах на плацу и в казарме принимали участие настоящие кадеты.

– Вы сыграли Юрия Гришина в молодости. Как вы погружались в своего персонажа? Что для вас было самым сложным во время подготовки?

– Я вырос в Купчино, тогда это была окраина города, поэтому там чаще случались стычки, драки, свидетелем, а иногда и участником которых я становился. Образ Гришина я создавал, основываясь на тех наблюдениях. Мне понятны мотивы этого парня – бедность, криминальное окружение, возможность легко и быстро заработать грабежом и обманом – всё это привело его на «скользкую дорожку». Самым сложным было нащупать точный, наглый, дерзкий взгляд. Вспоминал свои детские и подростковые конфликты, драки и их участников. А когда нашёл взгляд и определил отношение к остальным героям, то всё пошло гладко. А ещё мне очень помогли образы художника по костюму – Марины Леккиной.

– Открыли ли вы для себя что-то новое в профессии во время съёмок? Научились чему-то?

– Это мой первый опыт работы в большом кино, поэтому моё желание учиться было обострено ещё больше обычного. Если снималась сцена без меня, я всегда шёл к плейбеку и следил за тем, как работают мои коллеги. Никакому конкретному новому навыку я не обучился. Но, когда ты смотришь за работой опытных артистов и режиссёра, замечаешь, как актёр нанизывает задачи, поставленные режиссёром, и держит все технические нюансы у себя в голове (попасть в свет, выйти на точку, не перекрыть партнёра и многие другие), то ты проделываешь мысленно эту работу вместе с ним – учишься автоматически.

– Как вам работалось с режиссёром Игорем Копыловым?

– Игорь Сергеевич поразил меня ещё тогда, когда я приехал на пробы. Обычно на кастингах ты получаешь текст, тебе говорят пару слов о твоем персонаже, после чего: «Начали». Тут совсем другая история. Игорь Сергеевич собрал нас, претендентов на роли героев в молодости в один день и долго готовил к пробам. Рассказал о трагичной истории лётчика Олега Пешкова, о своём понимании человеческих качеств, таких как честь, мужество, добро, дружба. Подробно объяснил о чём, и как собирается снимать фильм. Он рассказал нам о том, как велась подготовка, что он был в Сирии, изучал работу и подлинные характеры военных лётчиков, о том, как общался с настоящими участниками событий, показал нам фрагменты проб на Гришина старшего – актёра Игоря Ботвина и других персонажей. На самой площадке Игорь Сергеевич держал всё в своих руках, был настоящим путеводителем для всей группы. Но больше всего меня поразило то, как он интуитивно умеет подобрать ключик к каждому актёру. Мне очень помогали его подсказки, поэтому на съемочной площадке я чувствовал себя уверенно, а это для меня самое главное.

– Как прошла премьера фильма?

– Первый предпремьерный показ был в Липецке, в городе, где служил Олег Пешков. Конечно, прокат пострадал, в связи с эпидемиологической ситуацией. Некоторые люди из-за этого перестали ходить в кино. Ещё меня расстроило, что в интернете появилась незавершенная версия фильма за несколько дней до премьеры. Однако я понял, что это никак не навредило нашему фильму. Фильм «Небо» – драгоценная частичка моей жизни.

Автограф от актёра. Из личного архива Андрея Аверина.