Текст книги "Актёры нашего времени"

Анна Дулова: «Знаю, что вернусь сюда обязательно»

Автор фото: Татьяна Богданова.

Драматическая комедия по пьесе Лиона Измайлова и Алексея Цапика «Раневская. Сквозь смех и слезы» уже более сотни раз шла на самых разных сценических площадках России и зарубежья. Тысячи зрителей смеялись, рукоплескали и, сдерживая слезы, сопереживали происходящему. История раскрывает характер легендарной, неповторимой актрисы, а вместе с ним и ее время, вызывающее ностальгию, светлую грусть и радость от встречи с настоящим и подлинным…

Увидели спектакль и волгоградцы. В постановке одну из ролей исполнила Анна Дулова.

– Расскажите о своей героине. Чем она вас привлекает? Как давно вы играете в этой постановке?

– Я играю в спектакле с февраля прошлого года. Моя героиня воспринимает мир совершенно открыто, искренне, ее чувства просты и глубоки одновременно, естественны и честны, как чувства ребенка. Таким людям сложно жить, они остро осязают всю несправедливость, их хочется защитить, помочь.

– Ваши партнеры Алексей Васильев, Наталья Лыжина, Ольга Кирсанова-Миропольская. Как вам работается в таком составе?

– Для меня огромное счастье и честь работать в таком коллективе. Сложно выразить в словах благодарность, которую я испытываю к каждому из моих партнеров. С первого дня чувствую их доброту и поддержку во всем. Восхищаюсь, люблю и учусь. Благодарю судьбу и, конечно же, Ольгу за то, что стала частью этой истории.

– Фаина Георгиевна Раневская до сих пор остается одной из самых ярких актрис XX века. Как вы думаете, почему до сих пор не угасает интерес к этой великой персоне?

– Есть особые люди, энергетика и талант которых остаются жить после их ухода. Можно назвать это божьей искрой или как-то иначе. После художника остаются картины, после композитора – ноты. А вот сохранить на века великого артиста может только память… Память, уважение, любовь. Об этом, я думаю, во многом и наш спектакль.

– Вы в Волгограде были впервые? Какие у вас остались от нашего города впечатления?

– В Волгограде я побывала впервые, он оставил впечатление громадины, сочетание силы человеческого духа и величия природы. Было очень мало времени, всё немного второпях… Знаю, что вернусь сюда обязательно.

– В школьном возрасте вы научились играть на гитаре, фортепиано, домре и гуслях. А в какой момент решили стать актрисой?

– Дело в том, что все музыкальные инструменты я осваивала как раз только потому, что хотела стать актрисой… Играла на них неплохо, но особой любви к музыке, к сожалению, не питала. А актрисой хотела стать, сколько себя помню. В пять лет мама впервые отвела меня в театральную студию.

– Какие увлечения есть в вашей жизни? Слышал, что вы увлекаетесь экстремальными видами спорта.

– Да, экстримом я увлекаюсь, но без фанатизма. Парашюты, конный спорт, мотопрогулки – довольно редко. Большая часть моих увлечений сейчас связана с дизайном интерьеров, путешествиями, семьей, друзьями и спортом.

Автограф от актрисы. Из личного архива Андрея Аверина.

Татьяна Дубинченко: «Я очень люблю играть сказочных персонажей»

Автор фото: Андрей Дроздовский.

Татьяна родилась в 1975 году в Ленинграде. В 1997-м окончила Санкт-Петербургский государственный институт культуры. После окончания учебы служила в питерских театрах «Причастие» и «На Неве». С 2012 года является актрисой Санкт-Петербургского детского драматического театра «Фантазеры» и снимается в кино. Она сыграла в таких сериалах, как «Инспектор Купер. Невидимый враг», «Акватория», «Судьба по книге перемен», «Камея из Ватикана», «Шаманка», «Свои», «Чингачгук», «Бег улиток» и «Великолепная Пятёрка».

– Татьяна Борисовна, когда вы поняли, что хотите стать актрисой? Расскажите о начале своего творческого пути…

– Вообще-то началось всё с детского сада. Однажды на новогоднем утреннике я сыграла Лису. Причем сыграла настолько убедительно, что меня специально отводили в соседние группы показывать хитрого зверя. С этим даже связана одна смешная история. Прошло много лет, я стала актрисой и однажды приехала с театром в свой собственный детский садик играть в спектакле… Лису. В том самом зале – только спустя 20 лет. Вот такая машина времени получилась!

А если серьезно, я поняла, что хочу стать актрисой, когда, будучи десятиклассницей, пришла за компанию с подружкой поступать к Зиновию Яковлевичу Корогодскому в только что созданный им театральный лицей. Тогда он находился во Дворце культуры им. Первой пятилетки на Крюковом канале около Мариинского театра, сейчас на этом месте вторая сцена Мариинки.

Из репертуара, который был нужен для поступления (стихотворение, басня, проза), у меня было только «Облако в штанах» Маяковского. Странный выбор для девочки, но нравилось! И Зиновий Яковлевич увидел во мне что-то, поверил, и эта вера передалась мне. Если такой человек считает, что могу, – значит, могу. Я с упоением играла во втором туре Марью Антоновну в отрывке из «Ревизора» и была счастлива, когда видела, как искренне смеется Зиновий Яковлевич.

Кстати, с молодым человеком, который играл Хлестакова, мы впоследствии вместе работали в театре. Сейчас понимаю, что для сознательного выбора профессии было много предпосылок.

В 15 лет я поступила в киношколу «Кадр» при «Ленфильме», где у нас были потрясающие педагоги, с трепетом и чистотой относящиеся к своей профессии и привившие этот трепет нам. Мастером нашего курса был Александр Анатольевич Шпилевой, выпускник З. Я. Корогодского. Многие ребята стали выдающимися актерами и режиссерами, со многими поддерживаем отношения, с кем-то вместе работали в театре.

– Какие яркие воспоминания остались о студенческой поре, первых ролях в театре… С кем из однокурсников случалось встречаться?

– Студентами мы были голодными, но веселыми и счастливыми. Начало 90-х, на обед один бублик на двоих, с 8.30 до закрытия метро репетировали, потом бежали, влетали в последний вагон, а с утра – всё сначала. Все театральные студенты учатся в таком режиме. Нам очень повезло с педагогами. Мастером нашего курса был Геннадий Алексеевич Кустов, ученик З. Я. Корогодского, сокурсник Владимира Малыщицкого, создателя Санкт-Петербургского камерного театра, Валерий Евгеньевич Матвеев, замечательный актер БДТ им. Товстоногова и тоже ученик Корогодского. Так что мы целиком и полностью учились по школе Корогодского.

И вышли из этой школы, можно сказать с уверенностью, потрясающие актеры. Это Ирина Цветкова – заслуженная артистка РФ, ведущая актриса театра комедии им. Н. П. Акимова, Николай Поздеев – заслуженный артист РФ, выдающийся конферансье и интереснейший человек. Он и сейчас преподает в нашем институте, в той самой нашей мастерской.

Встречаться с однокурсниками на сцене приходилось, и вот совсем недавняя история. На спектакле «Путешествие» встретились с молодой актрисой, как выяснилось, выпускницей Н. Ю. Поздеева, и бросились друг другу на шею в прямом смысле этого выражения. Потому что актеры одной школы – это люди одной веры.

На курсе были разные роли, но здорово то, что в 18—20 лет я переиграла всех бабушек и мамаш, все характерные возрастные роли. Актерскому организму очень полезно погружение в такой материал, который требует всех твоих ресурсов и позволяет проверить, чему ты научился. Это лучший тренинг.

На четвертом курсе в спектакле «Дети Ванюшина» по пьесе С. А. Найденова играла Арину Ивановну – сложнейшая сквозная возрастная роль. А в дипломном спектакле «Отпуск по ранению» по В. Л. Кондратьеву – московскую интеллигентную 82-летнюю старушку. На спектакль пришла мама моей подружки, которая знала меня с яслей и видела каждый день. Мой выход был построен через зрительный зал, я прошла в нескольких сантиметрах от нее, и она меня не узнала! Подумала, что педагога подключили сыграть эту роль… И голос не узнала! Это была высшая похвала от зрителя!

– Вы довольно часто играете сказочных персонажей. Есть ли среди них любимая роль? И какая сказка была любимой в детстве?

– Сказки – это отдельная тема для меня. Люблю сказки и сказочных персонажей, пожалуй, больше всего. С радостью соглашаюсь, если предлагают сыграть: можно же похулиганить! Наверное, так и не повзрослела. В сказках всё всегда хорошо заканчивается, добро побеждает зло и все счастливы! Я на протяжении 12 лет была актрисой детского театра. Собственно, с него и началась моя сознательная актерская жизнь. Это Санкт-Петербургский государственный драматический театр «На Неве» под руководством заслуженного деятеля искусств Татьяны Савенковой.

С теплотой и нежностью вспоминаю театр, в котором мне довелось сыграть множество прекрасных ролей мирового сказочного репертуара и, конечно, самую любимую – Мачеху в спектакле «Золушка» по гениальной пьесе Евгения Шварца. Я благодарна судьбе и театру, что в моей жизни случилась эта роль. Спектакль и сейчас идет на сцене театра с большим успехом, Татьяна Аркадьевна посвятила его Янине Жеймо и фильму Надежды Кошеверовой.

Честно признаться, я была убеждена, что буду служить этому театру всю оставшуюся жизнь, но захочешь насмешить Бога – расскажи ему о своих планах… К сожалению, не всё и не всегда зависит от нас и наших желаний. Сейчас я тоже сотрудничаю с прекрасным детским театром «Фантазеры» и, конечно, мечтаю сыграть какую-нибудь сказочную героиню в кино. Я острохарактерная актриса и, думаю, пригодилась бы в киносказках.

– Вы живете в Северной столице. Что значит для вас быть жительницей прекрасного и чудесного города на Неве?

– Петербург восхвалять не стану – восторгов по поводу его красоты и необыкновенности достаточно и без меня. Я родилась в этом городе и прожила в нем всю жизнь. Отношусь к нему так, как относятся к родителям. Это родственная связь, данность, заложенная не мной, с этим городом связана вся моя жизнь.

Не хочется общих слов, я буду аккуратна в суждениях. Но, мне кажется, в отношении Петербурга очень верные строчки есть в песне Олега Митяева: «Этот город неприкаянных людей, принимающий бездомных так легко, не способен обогреть своих детей, потому что расположен высоко». А заканчивается песня так: «И конечно же, он примет и простит, и ты больше не уедешь никуда!» Это я вспомнила историю, когда собралась уехать работать в другой город, но Петербург не отпустил, тут же вернул меня обратно. Сказал: «Театр для тебя есть дома». Просто мистическая история…

– Любите ли вы животных? Какой питомец живет у вас дома?

– Животных обожаю! Особенно кошек. Они инопланетяне! Потрясающие создания, с ними очень интересно общаться, и, как правило, мы прекрасно ладим. В моей жизни был кот Каштан, черный и красивый перс-полукровка с непростым характером. Потом мы подружились так, что он спал со мной в обнимку, искал по комнатам, когда уезжала на гастроли, очень скучал. Чувствовал, когда подхожу к дому и даже когда приходил поезд, на котором я возвращалась домой из другого города: бежал, садился у двери и ждал…

Не поверила бы, что у кошек такая интуиция, если бы не убедилась на примере своего Каштана… Он прожил 18 с половиной лет, его давно нет с нами, к сожалению… Видимо, я котооднолюб, пока что другой кот не появился в моей жизни, хотя я постоянно об этом думаю. Скорее всего, это рано или поздно произойдет: возьму четвероногого из приюта или с улицы. Но они обычно сами выбирают себе хозяина и время, когда появиться в твоем доме. Мистические существа! О них могу говорить часами…

– Где сейчас снимаетесь, в каких проектах уже закончили работу?

– Вы почти все мои киноработы уже назвали. И они все мне очень нравятся. И роли всегда интересные, и партнеры замечательные, и съемочные группы прекрасные: что называется, всегда везет! Из только что завершенных киноработ очень увлекательная роль в сериале «Великолепная пятерка». Недавно утверждена на роли еще в двух картинах, идет подготовка, поэтому назвать их пока не могу.

Хотя вы спросили только о кино, но не удержусь и назову один театральный проект, с которым связано много лет, – это спектакль «Путешествие» по книге современного автора Дмитрия Хары. В нем я играю одновременно две роли – таков принцип построения спектакля. Премьера состоялась в 2013 году в режиссерском прочтении Владимира Розыграева. Кстати, Владимир еще пишет книги и сочиняет мультфильмы. В его работе под названием «Сапог» мне довелось озвучивать трех персонажей. Сейчас спектакль идет во второй редакции – режиссера Евгения Зимина.

Из «старенького» состава в спектакле остались Дмитрий Гульнев, Юрий Уткин и я. И это здорово, когда ты растешь и меняешься вместе со спектаклем, проживаешь с ним вместе целую жизнь.

Обе мои роли очень интересные. Первая – администратор Елена – человек, сталкиваясь с которым главный герой приходит к изменениям в своей жизни. Вторая – Полина Сергеевна, мама неизлечимо больного мальчика, которой уже главный герой помогает преодолеть отчаяние. И это очень любопытная задача – трансформация, абсолютно разные люди в одном промежутке, ограниченном временем спектакля. А еще я с радостью соглашаюсь на театральные лаборатории и дипломные студенческие фильмы. Это зачастую очень интересно. И конечно, верю, что все самые главные роли и в кино, и в театре у меня еще впереди!

Автограф от актрисы. Из личного архива Андрея Аверина.

Нодар Джанелидзе: «Есть много отличных отечественных сериалов и мне нравится в них сниматься»

Автор фото: Егор Кутенков.

Нодар Джанелидзе родился 26 июня 1980 года в Архангельске. С 2001 по 2003 гг. учился в ГИТИСе на курсе прославленного мастера Валерия Борисовича Гаркалина (1954—2021). Затем учился в СПбГАТИ на курсе С. Спивака и в БИИЯМС на курсе Л. Эренбурга. С 2004 года начал сниматься в кино. За это время он сыграл в таких фильмах, как «Балканский рубеж», «С осенью в сердце», «Пятая стража», «Великолепная пятерка», «Трое в лифте, не считая собаки», «Мышеловка на три персоны», «Мушкетёры Екатерины» и др. Сейчас в багаже известного и талантливого актера более 97 разноплановых ролей в кино. В 2020 году актёр принимал участие в благотворительной акции «Свет. Дети», которая была направлена на сбор денежных средств на лечение детей с онкологическими заболеваниями.

– Вы родились в славном городе Архангельске. Часто бываете в родном городе?

– Я родился и вырос в Архангельске. Там я жил на 2-ом Лесозаводе, ходил в 27-ю школу. Но, к сожалению, в последнее время в родном городе бываю редко. Времени совершено нет. Постоянно то съёмки, то разъезды, но всё же удаётся иногда маму или сестру привести к себе, где бы я ни был – в Петербурге или Москве. Архангельск я безумно люблю. Я часто вспоминаю своё детство. В юные годы ходил за грибами и ягодами вместе со своим отцом. У нас на Краснофлотском был участок. Там мы каждый год сажали картошку. А также вспоминаю свою школу, своих друзей и завод, на котором в своё время работал укладчиком пиломатериалов.

– Вы снялись во многих фильмах. Есть ли среди них любимая или нелюбимая роль?

– Есть любимые и не очень любимые роли. Это те роли, которые не смогли меня по-настоящему раскрыть как актёра. Они были неяркие и совсем неинтересные для меня. Однако проще мне говорить о тех, что являются моими любимыми. Это роль Юродивого в фильме «Александр. Невская битва», потом значимая работа в фильме «Балканский рубеж», где я играл Гирея. Еще мне нравится картина Георгия Параджанова «С осенью в сердце», там я сыграл прототипа выдающегося мастера пантомимы – Леонида Енгибарова. Была неплохая роль Руслана Маликова в фильме «Фотограф», в этой картине я сыграл сразу две роли, когда мой герой совсем молод и когда ему уже исполнилось шестьдесят. На мой взгляд, в этом возрасте мой герой получился довольно спившимся человеком и побитым судьбой. В сериале «Великолепная пятёрка у меня тоже роль интересная – я играю одного из оперативников убойного отдела.

– Уходит целое поколение советских актёров. С какими актерами из старой школы вы хотели бы сыграть в одном фильме?

– Их огромное количество, которое производят на меня неизгладимое впечатление. Это Михаил Ульянов, Анатолий Папанов, Евгений Леонов, Иннокентий Смоктуновский, Евгений Евстигнеев и другие выдающиеся актеры советского кино. Просто огромное количество. Так, даже сейчас всех и не вспомнишь. Но, наверное, мне бы хотелось сняться в фильмах с тремя основными артистами. Это Смоктуновский, Леонов и Ульянов. Мне кажется, что это невероятно большие фигуры, у которых можно было многому научиться на съёмках. Они настоящие звёзды, настоящие гении, на которых можно смотреть, пересматривать и получать неизгладимое впечатление.

– Нравится ли вам сниматься в отечественных сериалах?

– Есть много отличных отечественных сериалов и мне нравится в них сниматься. Например, в «Великолепной пятёрке» у меня одна из главных ролей. Это детективная история про убойный отдел. Каждая серия – это новое убийство. Мы его расследуем. В этом проекте у меня замечательные партнёры: Лёша Красноцветов, Егор Кутенков, Андрей Горбачёв, Константин Гришанов, Павел Григорьев. Мне очень нравится с ними работать. Да и зрителям очень нравится этот проект. У нас очень большие рейтинги. Это нас очень радует, что сериал так полюбился. Нам самим очень нравится в нём играть. Мы постоянно друг друга заряжаем позитивом и размышлениями связанными c нашей профессией. Если будет у кого-то возможность, то обязательно посмотрите «Великолепную пятёрку».

– В своё время вы принимали участие в благотворительной регате «Свет. Дети». Это был ваш первый опыт участия в такой акции или нет?

– Опыт участия в благотворительной акции уже не первый. Я помню, что в своё время мы ездили в дом престарелых. Туда мы привозили подгузники, общались с пожилыми людьми, пытались их как-то приободрить, читали стихи и пели им песни. В этот раз просто повезло, что «Пятый канал» участвовал в этой регате и пригласил к себе на корабль нас, актёров «Великолепной пятёрки» – меня и Егора Кутенкова. В общем, мы составили прекрасную компанию и смогли собрать немалые деньги для больных детишек. Это было очень важно для всех нас, потому что помогать больным детям – это важно. Я всегда сочувствую и стараюсь помочь нуждающимся. Когда иду по улице, я не могу спокойно пройти мимо старушек, которые стоят и продают варенье, сало, сушёные грибы, чеснок и многое другое. Я возле них всегда останавливаюсь, покупаю и даю им больше денег за товар.

– В конце марта 2020 года в России был объявлен карантин и введён режим самоизоляции. Как тогда прошла ваша самоизоляция? Чем занимались?

– Самоизоляция вдруг нечаянно настала, когда её совсем никто не ждал (смеётся). До самоизоляции у меня были плотные графики, и я был очень уже уставший к весне, поэтому карантин воспринял как маленькие каникулы. Это было проще и чисто эмоционально воспринять, то время, когда ты оказался дома. За это время я смог выспаться, позаниматься английским, отдохнуть, позвонить людям, с которыми давно не общался и давно не виделся, о чём-то подумать, что-то прочитать, посмотреть некоторые фильмы, которые советовали, а ты не имел до этого возможности их увидеть. Плюс за это время у меня не было финансовых проблем, и я думал в то время больше о том, чтобы обогатить себя какими-то новыми знаниями. Я в жизни стараюсь любые трудности воспринимать с позитивом. Что бы не случилось, я обычно за то, чтобы не переживать за эту ситуацию, а думать, как выжить. Поэтому я считаю, что я нормально пережил этот непростой для всех нас период. И дай Бог, чтобы второго раза не было. Желаю всем здоровья. Пусть будут здоровы ваши родные и ваши близкие. Это очень важно всегда.

– Ваши творческие планы? Над чем работаете?

– Продолжаю работать над продолжением очередного сезона сериала «Великолепной пятерки» и плюс у меня в Москве проект «Выжить любой ценой». Кроме этого я уже год как занимаюсь вокалом. Поэтому очень надеюсь, что вскоре создастся какой-то репертуар, и я смогу в будущем порадовать своего зрителя своим пением, кроме того какие-то из песен я уже выкладываю в соцсети, в вконтакте.

Автограф от актёра. Из личного архива Андрея Аверина.

Александр Дробитько: «Кого бы я ни играл, я всегда размышляю о характере и судьбе своего героя»

Автор фото: Evgeniya Kolchakovski.

15 ноября в эфире первого канала стартовал показ восьмого сезона остросюжетного детектива «Мосгаз. Дело №8: Западня». Одну из ролей исполнил актёр Александр Дробитько.

Александр Дробитько родился 7 января 2000 года в Санкт-Петербурге. Учится в «РГИСИ», на четвёртом курсе, факультета актёрского искусства и режиссуры. Снимается в кино. Он играл в таких лентах, как «Похороните меня за плинтусом» (за роль Саши Савельева актер получил несколько наград и был выдвинут на премию «Золотой орёл»), «Разведчицы», «Трава под снегом», «Светлана», «Хуторянин», «Такая работа», «След тигра», «Ленинград-46», «Мама Люба», «Григорий Р», «Мосгаз. Новое дело майора Черкасова» и др.

– Вы уже не первый год снимаетесь в образе Славика Карпухина. Как вы относитесь к этому персонажу?

– Я его очень люблю! Это герой, который проходит через всю мою скромную карьеру киноартиста. Однако я на него немного обижен. Признаюсь, я не хочу, чтобы он был таким, каким он становится. Однозначным, что ли. А может быть он становится таким в моих руках, поэтому через него я обижен, прежде всего, на себя. В нем ведь, разумеется, есть частичка меня.

– Расскажите о работе на площадке с Андреем Смоляковым. Легко ли вы нашли общий язык? Как вам с ним работается?

– Андрей Игоревич не только Человек с большой буквы, но и Артист. Мне с ним всегда спокойно и приятно находиться на площадке. Он часто помогает мне, когда я путаюсь в себе или не могу найти нужное приспособление для того, чтобы наполнить ту или иную сцену жизнью. Иногда он может забрать какую-то мою реплику или сделать что-то за меня, но не потому, что я не могу с этим справиться, а потому что он предлагает режиссеру интересные ходы, которые могут сработать лучше. Вообще, он мастер в этом деле. Порой, из витиеватой фразы или не до конца хорошо продуманных в сценарии диалогов он может сделать интересную, понятную для всех формулировку, не меняя смысл сцены. Это у него получается всегда хорошо. Я его очень уважаю и учусь у него этому.

– Снимать продолжение проектов, которые стали очень популярными, всегда сложно. Ведь ожидания зрителей крайне высоки. С какими трудностями столкнулись лично вы на съемках нового сезона?

– Главное, с чем я столкнулся, это мой институтский театральный опыт. Я пытался использовать знания, полученные в процессе учебы и на практике. Не получалось. Я пытался, я верил, что у меня получится быть художником своей роли, а не просто исполнителем. К сожалению, то, что я придумывал, режиссер не принимал. И каждый раз я разбивался об эти камни. Тяжело было, перестал какое-то время чувствовать себя артистом, как будто я ничего и не умею. За время учебы я растерял навыки в кино. Или просто слишком много думал. Нам педагоги редко дают сниматься, так как у нас много работы над спектаклями. Сезоны «Мосгаза» в этот период были исключением, сделанным для меня. Надеюсь, как только я окончу институт, у меня будет намного больше возможности восстановить и даже усовершенствовать себя как киноактера.

– Насколько я знаю, все расследования в этом сериале сняты по реальным событиям. Как вы считаете, это придает дополнительную популярность проекту?

– Возможно. Лично для меня маркировка «основано на реальных событиях» не является гарантом качества. Это очень частая тенденция в российском кинематографе, и это уже изрядно надоело. Главное, хорошо и со вкусом сочиненный проект.

– Были какие-то примечательные случаи на площадке, что осталось за кадром?

– Даже не знаю, я мало принимал участия в общей работе над проектом, хотя иногда так хочется взяться за что-нибудь и командно сочинять и творить. Вообще для меня приятным сюрпризом была работа с Анастасией Обжигиной, выпускницей моего же Питерского РГИСИ. На площадке наши взрослые московские артисты, в том числе Андрей Смоляков, часто шутили, мол «в питерской школе учат неправильно». Было забавно!

– Этот многосерийный фильм демонстрирует удивительно высокие рейтинги, что редкость для сериала, которому столько лет. Как думаете, почему его так любят и ждут зрители?

– В нем определенно есть какая-то харизма. Вроде сериал о шестидесятых-семидесятых годах, но выглядит по-современному, стильно. И, конечно же, это детектив, а это всегда захватывающие сюжеты, за которыми хочется следить.

– Актеры подвержены эмоциональному выгоранию. Знакомо ли вам это состояние? Что вам помогает восстанавливать свои силы?

– Да, это мне знакомо. Надо всегда находить возможности отвлекаться от работы психологически и, например, погружаться в другие вещи, уходя от реальности: читать книги, смотреть фильмы, гулять на природе. Ведь помимо профессии есть ещё много всего в этой жизни. Работа, особенно любимая, должна быть только со здоровым интересом, без фанатизма. Иначе просто потеряешь себя.

Автограф от актёра. Из личного архива Андрея Аверина.