Текст книги "Рок-энциклопедия. Популярная музыка в Ленинграде – Петербурге. 1965–2005. Том 3"

РУБИНОВЫЙ ДОЖДЬ

Группа РУБИНОВЫЙ ДОЖДЬ была организована в ноябре 1978-го выпускниками школы-интерната № 45 при физико-математическом факультете Ленинградского университета в Петергофе. Этот интернат, в который собирали одаренных школьников со всей страны, не без оснований называли «лицеем 70-х», хотя из его стен вышли не только будущие математики, но и звезды рок-н-ролла, в частности, Сергей «Силя» Селюнин (ВЫХОД) и большая часть музыкантов ВРЕМЕНИ ЛЮБИТЬ.

В состав группы вошли участники тринадцатого выпуска интерната: Николай «Кроки» Куликовских (клавишные, вокал), Игорь Кичаев (соло-гитара), Сергей Николаев (бас), Сергей «Джеки» Перминов (тенор-сакс) и Виктор Васильев (барабаны). На следующий год с РУБИНОВЫМ ДОЖДЕМ расстался Николаев, место которого занял Евгений Смелков (бас).

В марте 1979-го они участвовали в конкурсе университетских рок-групп вместе с психфаковским ПОЛИГОНОМ (позднее ГЕНЕРАТОР БЕЛОГО ШУМА) и рядом других групп. В начале лета РУБИНОВЫЙ ДОЖДЬ покинул Кичаев, бросивший точные науки ради театрального образования. Как раз тогда их пригласили в студенческий лагерь университета в Крыму «Буревестник-3»: отдыхать и играть там на танцах. Вакантное место гитариста и певца занял одноклассник Васильева Александр «Дыда» Давыдов, ни в каких группах не состоявший, но достаточно сильный музыкант и начинающий автор песен.

Именно в «Буревестнике» состоялось знакомство Давыдова и Виктора Сологуба (экс-НИЖНИЙ БЬЕФ), что вылилось в создание осенью новой группы, в состав которой вошли Смелков, Перминов и Васильев. За полтора года существования они так и не придумали названия (хотя были известны как САХАРНЫЕ ТРУБОЧКИ и SPARTAK), дали десяток концертов и распались летом 1980-го, однако через год Давыдов, Сологуб и Куликовских снова встретились в группе, получившей имя СТРАННЫЕ ИГРЫ.

Кичаев поступил в театральный, после которого уехал в Москву и работал в театре Анатолия Васильева. Джеки вернулся в Вятку, где организовал группы ЧП и ПЕТРОВ КРЕСТ. Васильев позже играл в ПИЛИГРИМЕ и ТЕЧЕНИИ. Остальные участники РУБИНОВОГО ДОЖДЯ музыку покинули.

РУССКИЙ МУЗЕЙ

Своим, с одной стороны, сугубо питерским, а с другой чуть самоироничным названием участники группы РУССКИЙ МУЗЕЙ, видимо, стремились подчеркнуть саму суть ее творчества, в котором доминирует тенденция к сохранению традиций питерского рок-н-ролла 70-х и 80-х, когда все они, собственно, и пришли в музыку. Хотя группа существует с середины 90-х, большую часть своей биографии она провела в стенах студий, лишь изредка появляясь на публике, в силу чего известна меньше, чем того заслуживает.

Основателем РУССКОГО МУЗЕЯ стал Александр Соколов – гитарист, певец, поэт, автор песен, аранжировщик и вообще разносторонне одаренный человек. Он родился 30 января 1953 года в Ленинграде, играть на гитаре начал школьником, позднее закончил музыкальное училище, а свою первую группу собрал в 1972-м, будучи студентом Гидрометеорологического института. Осенью 1973 года он позвал в ее ряды экс-лидера распавшейся незадолго до этого МАНИИ и однофамильца Виктора Соколова, вследствие чего за его группой закрепилось то же имя.

Саша Соколов играл в МАНИИ до мая 1976-го. В 1976–1977 годах он воссоединился с клавишником МАНИИ Олегом Частиковым в группе, исполнявшей собственного сочинения арт-рок, а также музыку EMERSON, LAKE & PALMER, YES и других мэтров прогрессивной рок-сцены, после чего увлекся самодеятельным театром и на время покинул рок-н-ролл. В июне 1978 года Соколов собрал первую группу своего имени (иногда ее по инерции тоже называли МАНИЕЙ), потом играл фолк-рок с КРУГОМ (питерским, а не московским), а в 1981-м стал одним из лидеров РОК-АРТЕЛИ, объединившей ветеранов питерского рока 70-х.

После того как РОК-АРТЕЛЬ прекратила существование, Соколов вернулся к идее собственной группы, с которой выступал до конца 80-х, базируясь то в профтехучилищах, то в небольших кафе на окраинах Питера. За эти годы через его группу прошло десятка полтора музыкантов, в числе которых были клавишники Александр Видякин (экс-КАТАРСИС), Сергей Шмелев (экс-МЛЕЧНЫЙ ПУТЬ, позже ПУЛЬС и ФОРВАРД) и Николай Ярошенко (экс-ЛЕЛЬ), бас-гитаристы Игорь Самсонов (экс-ДЖОНАТАН ЛИВИНГСТОН, РОК-АРТЕЛЬ) и Дмитрий Солодухин (экс-ШЕСТОЕ ЧУВСТВО, ПОСТ, ЗЕМЛЯНЕ), барабанщики Игорь Черидник (позднее ИГРЫ и АУКЦЫОН), Сергей Полубояринов (экс-МАНИЯ), Вячеслав Соколов, Петр Трощенков (АКВАРИУМ), Михаил Уткин (экс-МЛЕЧНЫЙ ПУТЬ) и т. д. Кроме того, на его репетиционной точке сделали свои первые шаги будущие музыканты ЭДС и ФРОНТА Сергей Станков и Владимир Костылев.

Соколов принимал деятельное участие в создании Рок-клуба и был избран в его первый Совет, однако, к середине 80-х потерял к общественной работе всякий интерес. В конце десятилетия он на какое-то время покинул музыку, поскольку параллельно двигал науку, увлекался альтернативной медициной и т. д.

На сцену Александр Соколов вернулся в начале 90-х, когда его старинный приятель, концертный промоутер Юрий Байдак, начал устраивать гастрольные туры и музыкальные праздники в различных городах страны. Саша выступал на них либо под гитару, либо в сопровождении хард-рок-группы ЯБЛОЧНЫЙ СПАС. Именно в то время у него и родилась идея новой собственной группы, хотя сам по себе РУССКИЙ МУЗЕЙ появился на свет в 1997-м, когда Соколов бросил ездить по стране и занялся созданием своей студии.

Ее технической основой стал музыкальный компьютер «Ensonique», которым располагал тогдашний компаньон Соколова, а в качестве коллег по студийной группе он пригласил двух музыкантов, с которыми познакомился в году 1994-м, в период сотрудничества с Байдаком. Юрий «Дональд» Ключанцев (р. 27.04.64 в Череповце), саксофон, клавишные, перкуссия, окончил музыкальное училище в Мурманске, а в 1985 году перебрался в Питер, где был приглашен в ПИКНИК. Он отыграл в популярной группе десять лет, до лета 1996-го, с перерывом на год, во время которого пытался поднять на ноги свой проект ЗАМОК ЗО. Александр Шумилов (р. 11.04.66 в Ленинграде), гитара, бас, вокал, тоже получил музыкальное образование, а после армии попал в известный ВИА ДРУЖБА, где играл на бас-гитаре, пел несколько сольных номеров и вел концерты. Позже он сотрудничал с металлическим СОЮЗОМ Игоря Романова, поп-группой БОЙКОТ и фаворитами клубной сцены 90-х БИТТЕ ДРИТТЕ.

На какое-то время активность студии и группы (тогда еще не имевшей имени) затормозил экономический кризис августа 1998, но процесс уже пошел. Место «Ensonique» на студии занял новый компьютер «Atari», а сама она переехала домой к Соколову – благо современные технологии это позволяли. Помимо записи различных поп-исполнителей группа без спешки работала над песнями самого Соколова.

Первое публичное появление группы состоялось в январе 2000 года на сцене ДК работников связи на дне рождения Саши Соколова, а в конце мая она – уже как РУССКИЙ МУЗЕЙ – отметилась на презентации сборника «Охота-2» в кафе «Пороховая Бочка». К этому времени ее состав разросся до пяти человек: к Соколову, Шумилову и Ключанцеву присоединились бывший коллега последнего по ПИКНИКУ, барабанщик Леонид Кирнос, и соло-гитарист Дмитрий «Матроскин» Павлов.

В 2000–2002 годах РУССКИЙ МУЗЕЙ играл довольно часто, но, как правило, не соло, а в разнообразных сборных концертах или на частных вечеринках. В начале 2001-го они в компании с КАФЕ, ЯБЛОЧНЫМ СПАСОМ и Таней Капуро (экс-ЯБЛОКО) отметили очередной день рождения Соколова концертом в клубе «Малая Охта», играли в ДК им. Ленсовета, а в июне 2002-го поздравляли с пятидесятилетием основателя МИФОВ Гену Барихновского. Павлов к этому времени пропал, а Кирнос был свободен все реже, так как ПИКНИК начал много гастролировать, поэтому РУССКИЙ МУЗЕЙ постепенно вернулся к формату акустического трио, хотя с ним изредка работал барабанщик Михаил Уткин (экс-ЗАМОК ЗО, позже БУБЕНЦЫ).

В 2004 году Александр Соколов в компании с другими питерскими музыкантами (Сергей Болотников (BOLO-BAND), Михаил Жидких (PUSHKING, BILLY'S BAND), Алексей Патраков (АЛЬФА-СТРЕКОЗЫ), Дмитрий Филимонов (BOLO-BAND) и др.) принял участие в записи альбома песен Андрея Репина «В нужное время в ненужном месте», а в 2005-м Соколов и Ключанцев объединились в студийной группе ВЕРЕСКОВЫЙ КРАЙ с автором песен Дмитрием Соколовым, результатом чего стал любопытный альбом «Вересковый мед».

В том же году РУССКИЙ МУЗЕЙ в полном составе записал на студии «АнТроп» два номера для трибьюта РОССИЯН, а в 2006 отметился на альбоме памяти легендарного питерского звукорежиссера и музыканта Юрия Морозова, сделав кавер-версию его песни «Луч света». В конце того же года была завершена и тянувшаяся с 2002 года работа над рок-оперой «Оллипорт», авторами которой стали два экс-ПИКНИКА Александр Савельев и Владимир «Вавилла» Сизов. Саша Соколов спел в ней партию главного героя, Шумилов – одного из персонажей, а Ключанцев играл на клавишных, гитаре, мандолине, перкуссии, а также занимался аранжировками.

THE RATTLESNAKES

THE RATTLESNAKES являются одной из наиболее профессиональных и творчески активных групп на обширной, но несколько герметичной и ориентированной на исполнение кавер-версии рокабилли-сцене Санкт-Петербурга. По крайней мере, они – одними из немногих – сумели внести в этот консервативный жанр что-то свое, сочиняют оригинальный материал и даже издали несколько альбомов.

THE RATTLESNAKES создал в ноябре 1995 года гитарист, певец и автор песен Юрий «Однозуб» Сутковой. Он заинтересовался рокабилли на рубеже 90-х, в 1991-м, вместе с контрабасистом Гарри Волковым организовал группу THE EYEBALLS, которая исполняла его песни, а в конце следующего года – после недолгого альянса с RAZEFIT – сменил ее на трио ATTRACKARS, ориентированное на агрессивное сайкобилли. В феврале 1993 года они выступили на фестивале «Psycho Rumble» в клубе «Indie», выбирались с концертами в Москву, а пару лет спустя распались, после чего Сутковой затеял новую группу с прицелом на неорокабилли.

Компанию ему составили достаточно опытные музыканты: Олег Худкин, гитара, и Александр Карназов, контрабас, начали играть рокабилли в том же 1991-м в группе THE SUNSTROCKERS, которая через три года трансформировалась в трио ROCKIN' CHAIR. Их барабанщиком стал Алексей Губин, до этого игравший панк и тяжелую альтернативу. Отработав вместе один сезон, они объединились с Сутковым под вывеской THE RATTLESNAKES.

Группа сразу же стала активно выступать в клубах обеих столиц и довольно быстро добилась известности среди поклонников рокабилли и уважения хозяев клубов и концертных площадок. Приставкой «нео» они дистанцировали себя от исполнителей корневого рокабилли, поскольку в музыке Суткового можно найти элементы рок-н-ролла, свинга, серфа, кантри, гаражного рока, латино и даже джаза. С традицией их связывало только то, что тексты всех песен были на английском языке.

В 1997 году группа записала свой дебютный альбом «El Caballero». Он был издан в Швеции небольшой компанией DCM Records. На одноименную песню, ставшую их первым хитом, был снят клип, который какое-то время крутился на канале «Муз-ТВ». Позже THE RATTLESNAKES живьем отыграли час в прямом эфире того же канала.

Два года спустя, в 1999-м, вышел второй альбом группы «Lady Wild». Тогда же THE RATTLESNAKES выступили на престижном ежегодном фестивале «Rock'n'Roll Jamboree 58» в Финляндии, а летом 2000 стали хэдлайнерами международного рок-фестиваля «Kosmodrom» в Петрозаводске.

Оригинальный состав группы распался в августе 2001-го. Той же осенью Худкин, Карназов и Губин организовали собственную группу THE PHANTOMS, в которой продолжали играть рокабилли, и получили постоянную прописку в клубе «Money Honey». Юрий Сутковой в сентябре собрал новую версию THE RATTLESNAKES, куда были приглашены Андрей Битулев, гитара, вокал, его бывший коллега Александр «Гарри» Волков (после EYEBALLS он успел засветиться в RAZEFIT, SCARY B.O.O.M., SUSPANCE, CADILLACS и GXF), контрабас, и Сергей Калинин, барабаны, вокал. Калинин до этого играл металл в группе СЕВЕРНЫЕ ВРАТА.

Уже в ноябре обновленный состав успешно отыграл на фестивале «Rock'n'Roll Ruby 2» с финской группой THE STRING BEANS. В декабре 2002-го Волкова сменил Дмитрий «Jess» Ильин, еще один ветеран сайко-сцены, который стартовал еще в 1990 году в классическом составе THE MEANTRAITORS, позднее собрал интересную группу AWAQUA, а еще позже работал с теми же CADILLACS.

Постоянно экспериментируя со своей музыкой, в 2003 году музыканты записали неожиданный проект «С4 – Взрыв Неизбежен» в стиле ска. Помимо того, они несколько раз участвовали в турне американской серф-группы RED ELVISES, организованной в Лос-Анджелесе выходцами из России.

В июне 2004 года в московском клубе «4 Комнаты» THE RATTLESNAKES удостоились чести выступить на вечеринке с Kвентином Тарантино и Дэвидом Кэррэдайном, которые привезли на Московский кинофестиваль фильм «Kill Bill 2». В том же августе оба альбома группы были переизданы на двойном компакт-диске. Кроме того, их дискографию пополнил сборник «1999–2001 To Be Continued…» Следующими крупными акциями в послужном списке группы стали участие в фестивалях «RockBomBilly» (Иваново), «The Global Battle Of The Bands» и «Смоленский Проект», а в декабре они аккомпанировали британскому пионеру неорокабилли Марку Хармэну во время его визита в Москву.

География гастролей THE RATLESNAKES охватывает чуть ли не всю европейскую часть России: Петрозаводск, Пенза, Ярославль, Псков, Вологда, Рыбинск, Екатеринбург… Летом 2005-го группа участвовала в международных фестивалях «Rockabilly Ruuhijarvi 2005» в Финляндии, «Rumburk Rumble 2» и «Rock For People» в Чехии, в России играли на фестивалях «Роск-н-Ролл в Горбушкином Дворе», «Свинговый Бум», «РокенРолл Осень» и в российском турне «2nd Deal In Russland» немецкой группы THE TONY MONTANAS. В ноябре 2005-го THE RATLESNAKES отпраздновали свое десятилетие.

• Дискография:

El Caballero (1997); Lady Wild (1999); El Caballero/Lady Wild (2004); 1999–2001 To Be Continued… (2004)

С

САВОЯРЫ

Под этим названием с 1972-го по 1992-й годы выступала питерская рок-группа, ранее известная как КОЧЕВНИКИ. Подробную биографию обеих можно найти в статье о КОЧЕВНИКАХ на страницах настоящей Рок-энциклопедии.

САДКО

Биография группы САДКО, принадлежавшей к первому поколению музыкантов, судьбу которых круто изменил приход эры рок-н-ролла, весьма удивительна и в своем роде уникальна – уже хотя бы потому, что в ее состав входили студенты Консерватории, в силу чего в своих симпатиях она балансировала между классикой, джазом и поп-музыкой, а еще потому, что одними из немногих САДКО сумели сохранить для истории образцы своего творчества.

Основатель группы, Дмитрий Кижаев (р. 16.06.46 в Запорожье, но в возрасте двух лет попал в Питер), рос в эпоху поголовного увлечения традиционным джазом, подростком играл на кларнете в школьном квинтете-диксиленде, а в 1964-м окончил школу и поступил на музыковедческий факультет Ленинградской консерватории. В начале второго курса ему в руки попали два альбома THE BEATLES – «меня их музыка словно кипятком ошпарила», – следствием чего стало непреодолимое желание освоить гитару.

Отечественная промышленность подходящих инструментов не выпускала, а те, что продавались в магазине «Лира», были недоступны по цене. Помог случай. На работе у матери Кижаева был оркестр, а в оркестре – импортная гитара, привезенная солдатом, служившим в Восточной Германии. Правда, она была сломана, и мама убедила руководителя оркестра отдать инструмент сыну, который самостоятельно починил его и начал осваивать азы гитарного искусства.

Несмотря на академическую строгость Консерватории, современная музыка добралась и туда: в ее стенах родилось несколько джазовых комбо (в т. ч. квинтеты пианиста Виктора Кареткина и саксофониста Олега Куценко), которые в апреле 1966 года принимали участие во II Ленинградском джазовом фестивале. Помимо того, начиная с середины 60-х Кижаева и его однокашника Валерия Корниенко частенько приглашали аккомпанировать гастролерам из Польши, Чехословакии и других стран народной демократии, а также записываться на «Ленфильме», в Доме радио и на «Мелодии» – как с эстрадными артистами, так и у известных питерских композиторов (в их числе А. Петров, С. Пожлаков, Г. Портнов, А. Колкер и др.).

В то же время Кижаев, как и многие студенты, подрабатывал музыкой везде, где только возможно, в процессе чего свел знакомство с множеством других музыкантов, среди которых оказались Валерий Кизельштейн (р. 22.12.39 в Ленинграде) и выпускник Института им. Лесгафта, мастер спорта по плаванию Александр Фохт (р. 17.09.35 в Ленинграде). В сентябре 1966-го они затеяли собрать группу, которой дали имя САДКО, и вскоре начали репетировать дома у Фохта.

САДКО

Фото: архив автора

Обязанности распределили следующим образом: Дмитрий Кижаев, соло-гитара, Валерий Кизельштейн, ритм, Александр Фохт, бас. У Фохта был институтский знакомый, велосипедист (кстати, тоже мастер спорта) и барабанщик Игорь Голубев (р. 25.04.40 в Ленинграде), который начинал с контрабаса, а потом осваивал барабаны в школе Нисмана и под руководством Сергея Лавровского (тогда ПОЮЩИЕ ГИТАРЫ). Кизельштейн, который работал инженером и отлично разбирался в электронике, спаял мощный полупроводниковый усилитель, что позволило САДКО решить одну из самых насущных проблем – качественного звучания. Существенную роль в формировании стиля САДКО сыграли концерты групп при землячествах иностранных студентов в Питере.

Репертуар САДКО был весьма эклектичен и определялся наличием музыкальной информации: инструментальные версии песен THE BEATLES, номера музыкантов из Восточной Европы, которые либо гастролировали в Советском Союзе (как Вальдемар Матушка и MEFISTO), либо были доступны на пластинках (чешские OLYMPIC, поляки SKALDOWE и т. п.), несколько рок-н-роллов и даже джазовые стандарты. Позднее САДКО основательно взялись за THE SHADOWS. С вокалом было сложнее: Кизельштейн пел «Unchain My Heart» Рэя Чарлза, а у Фохта неплохо получалась «Good Golly Miss Molly» Литтл Ричарда.

Дебют группы состоялся той же осенью в кафе «Белые ночи», после чего они начали выступать по всему городу: в кафе, институтах, на школьных вечерах и т. д. Их концерты привлекали внимание и других молодых музыкантов, среди которых были консерваторские знакомые Кижаева: пианист Владимир Габай, трубач Владимир Гайворонский, кларнетист Анатолий Вапиров, те же Кареткин и Куценко – не удивительно, что все они, в конечном счете, предпочли джаз академической музыке.

В декабре 1966-го знаток джаза (и не только его) и активист клуба «Квадрат» Ефим Барбан организовал первый в Питере конкурс поп-групп. Он состоялся в клубе «Канат» на Петровском острове и собрал наиболее сильных музыкантов любительской поп-сцены: ЛЕСНЫХ БРАТЬЕВ, АВАНГАРД-66, САДКО, ТЕНИ, ЮПИТЕР, АРГОНАВТОВ и т. д.

В начале весны в рядах САДКО произошли радикальные перемены: Кизельштейн, который был занят на работе, был вынужден покинуть группу; Голубев ушел в ресторан «Метрополь», а оттуда в ВИА АЛЫЕ ПАРУСА. Новыми участниками группы стали соученик Кижаева Валерий Корниенко, ритм-гитара, вокал, и Анатолий Федоров, барабаны. Боевое крещение обновленного САДКО состоялось в Кишиневе, куда группа отправилась в апреле 1967-го: декан спортивного факультета тамошнего университета был другом Фохта и превратил их поездку в настоящий праздник. САДКО выступали не только перед студентами, но и на местном телевидении – они исполняли свои номера, по ходу дела комментируя происходящее на сцене в форме этакого культурного ликбеза.

Надо заметить, что репертуар САДКО к этому времени стал шире и разнообразнее: группа включала в него обработки русских народных и даже советских песен («мы переиграли, кажется, всего Дунаевского, неплохо делали „Московские окна“ Вано Мурадели и много чего еще», – вспоминал в 80-х Кижаев), а иногда вставляли в программу, например, фрагменты хора из оперы Бородина «Князь Игорь» или Первого концерта для фортепьяно Чайковского (если на сцене был рояль).

В мае 1967 года группа отправилась на вторые гастроли: в Тюмень, где играли по институтам и на слете молодых ученых Сибири, которым были совсем не чужды идейно сомнительные, но современные ритмы.

Поскольку САДКО оказались чуть ли не единственной любительской и в то же время легальной группой, их начал активно привлекать к сотрудничеству секретарь Октябрьского райкома комсомола Борис Исправников. Кроме того, с весны 1967-го они участвовали в съемках молодежной программы «Горизонт» на Ленинградском телевидении; как аккомпаниаторы САДКО были задействованы, например, в конкурсе «Талант-67», проходившем в одном из дворцов культуры Выборгского района. Кижаев вспоминал, что именно там он впервые услышал КОЧЕВНИКОВ, которые уже начинали петь по-русски, вызывая в музыкальных кругах разноречивые отклики.

Лето 1967-го САДКО провели в Сочи, где жили в санатории Совета министров (!) и играли в кафе «Каскад». Корниенко поехать не смог, и на ритм-гитару был снова приглашен Кизельштейн. Отдыхая в Сочи, музыканты САДКО обрели много новых знакомых, включая юного Стаса Намина, который проводил свои каникулы по соседству, в санатории Министерства мясной и молочной промышленности.

Вернувшись в Питер, САДКО продолжали играть концерты и работать на радио, записывая не только чужой, но и свой материал (кавер-версии THE BEATLES и THE ROLLING STONES, несколько собственных номеров; в песнях «Ты проходишь мимо» и «Для тебя» они использовали струнный квартет, а в некоторых вещах удачно прозвучал женский вокал – в стиле популярного тогда чешского дуэта Хелены Вондрачковой и Марты Кубисовой).

Впрочем, деятельность САДКО нравилось не всем: в 1967 году в «Смене» появилась статейка с характерным названием «Садко с акцентом», однако последствий для группы она не имела – даже наоборот: их пригласили сыграть в Смольном для представителей партийной номенклатуры (видимо, чтобы те могли быстрее узнавать идеологического врага в лицо). В то время САДКО в полном составе звал руководитель ДРУЖБЫ Александр Броневицкий, но молодых музыкантов еще ждал диплом.

При поддержке ректора консерватории П. А. Серебрякова САДКО несколько раз играли в ее Малом зале – причем, зимой 1968 года им довелось выступить там на вечере КГБ! Возможно, благодаря этому группу вскоре пригласили играть в Интерклуб моряков. В январе 1968-го, на старый Новый год, САДКО выступили на вечере в Доме композиторов, где специальных аплодисментов удостоилась «Кружевница» Станислава Пожлакова. Кстати, с Пожлаковым была связана и единственная изданная в те годы запись САДКО: они играли на его авторской пластинке «Ребята 70-й широты».

На лето 1968-го группа снова отправилась в Сочи, а осенью начала готовиться к защите дипломов, хотя продолжала выступать. В этот период с САДКО часто играл пианист Виктор Кареткин. Один из их последних концертов состоялся в начале 1969-го (на старый Новый год) в Доме композиторов.

Ко времени получения диплома (весна 1969-го) и Кижаев, и Корниенко играли в оркестре Мюзик-холла. В 1971 году Кижаев на год ушел в армию, а потом работал бас-гитаристом Ленинградского концертного оркестра п/у Анатолия Бадхена. Корниенко отслужил годом позже, а в 1974-м вместе с Кижаевым организовал известный позднее ансамбль ДЖАЗ-КОМФОРТ. Федоров работал в Филармонии, а Кареткин в 1977 году был приглашен в ПОЮЩИЕ ГИТАРЫ.

Оставшись один, Фохт в июне 1969-го набрал совершенно новый состав САДКО, с которым отправился в Петрозаводск и устроился в Карельскую филармонию. В группу вошли: гитарист Юрий Алынин (экс-ОКТАВА), выпускник Консерватории, тромбонист Александр «Мастер» Иванов, а также три бывших участника группы ДЕРВИШИ из Колпина, братья Владислав Калле, клавишные, аккордеон, вокал, Александр Калле, тамбурин, вокал, и Александр Гостилин, барабаны. Правда, Саша Калле быстро разочаровался и вернулся в Питер, а на его место в Филармонии был найден слабенький певец Валерий Писклов. САДКО поселились в общежитии при Филармонии и начали готовить программу в двух отделениях. Для первого, в котором они исполняли обработки народных песен, им были пошиты камзолы и фольклорные наряды а ля рюс; для второго, менее официального, стильные синие костюмы.

Как-то раз после репетиции они отправились на танцы в соседний клуб, где играла отличная группа с духовыми, но их внимание привлек солист: он пел по-английски и по-итальянски, аккомпанируя себе на рояле, гитаре и скрипке, к тому же эффектно подавал себя на сцене. Музыканта звали Роман Торчиян, и он был немедленно завербован в САДКО.

С конца осени группа начала гастролировать по Украине, Крыму, Северному Кавказу и т. д. В ее репертуар помимо текущей эстрады входило много песен Владика Калле, западные хиты, включая свежую битловскую «Lady Madonna», и т. д. Летом 1970 года на юге СССР началась эпидемия холеры, многие концерты были отменены, и САДКО вернулись в Питер, где начались споры о будущем группы. Фохт мечтал о «чесе» по провинции, а остальные музыканты думали о собственном творчестве. Как результат, в сентябре группа развалилась: Алынин собрал свое трио ТРОЛЛИ; Иванов устроился в Мюзик-холл; Гостилин и Калле вернулись в Колпино. Фохт, вероятно, какое-то время поддерживал название САДКО на плаву, но в конце концов покинул музыку.

Тем не менее история САДКО на этом не закончилась, хотя следующий этап в ней не вполне ясен: известно, что весной 1973-го в Корабелке репетировал некий НОВЫЙ САДКО, где стартовал будущий клавишник РОССИЯН Алик Азаров (возможно, впрочем, что это была совершенно другая группа).

4 мая 1996 года классический состав САДКО вместе в АРГОНАВТАМИ дал концерт в казино «Conti» (существуют его аудио– и видеозаписи). К сожалению, этот comeback оказался единственным: вскоре после него Валерий Корниенко скоропостижно умер. В июле 1996 года инсульт унес и жизнь первого барабанщика САДКО Игоря Голубева: в 70-х он играл в ресторанах и на танцах, с 1976-го по 1987-й возглавлял группу ДЖОНАТАН ЛИВИНГСТОН, был одним из основателей Рок-клуба и многие годы преподавал, развивая у своих учеников чувство ритма.

Кижаев в 90-х несколько раз участвовал в битловских днях рождениях Коли Васина, а с 1997-го по 2003 год играл на гитаре в возрожденных ПОЮЩИХ ГИТАРАХ. Существуют записи, сделанные САДКО в 1967–1969 годах, однако официально они пока не изданы.