Текст книги "Логика успеха: действие – результат. Сборник синемалогий"

Антонио Менегетти
Логика успеха: действие – результат. Сборник синемалогий

Введение. Синемалогия [1]1
   Подробнее см. в книге Менегетти А. Онтопсихологическая синемалогия – М.: НФ «Антонио Менегетти», 2018, а также Менегетти А. Мир образов – М.: НФ «Антонио Менегетти», 2018.


[Закрыть]

Общее понятие

Кино – это искусство, образ, фотография, дизайн, эмоция, педагогика, фантазия, шизофрения, сновидение. Фильм – это рентгеновский снимок. Его внимательное прочтение обнажает различные жизненные ситуации одного или многих индивидов. Для психолога крайне важно понимание кино, потому что великий фильм отражает коллективное бессознательное.

Синемалогия является одним из инструментов групповой психотерапии, принятых в онтопсихологии и позволяющих проникнуть в живое психологическое действие человека. Фильм используется, чтобы показать стиль жизни, типичный для большинства людей, и тем самым обучить интроспекции и способности находить решения: участник синемалогии получает возможность увидеть и понять собственные комплексы; зная их, он обретает свободу действия и принятия решений в своей жизни.

Опыт показывает, что достаточно увидеть три-четыре начальных кадра фильма крупного режиссера для того, чтобы понять и предсказать весь дальнейший ход фильма и его финал, подобно тому, как по первому образу сновидения можно сказать, чем закончится история жизни субъекта, потому что режиссером сновидения является разум бессознательного.

В чем заключается притягательность кинофильма? Что кроется за этой историей, за движением потока образов фильма, связанных единой линией сюжета? Почему один образ или эпизод нам нравится, а другой мы даже не замечаем?

Понимание образов, которыми живет, питается, развлекается человек, означает знание того, «кто он есть», «что он собой представляет»; это знание можно использовать и для лечения человека, и для содействия его дальнейшему росту.

Практически синемалогия стоит на службе у жизни, помогая процессу аутентификации [2]2
   «Аутентичное» означает: быть равным тому, что предполагает индивидуальный проект, соответствие замыслу природы.


[Закрыть] личности.

Знакомьтесь, Джо Блэк

MEET JOE BLACK

Режиссер: Мартин Брест

Производство: США, 1998 г.

Слоган: «Знакомьтесь, Джо Блэк: раньше или позже это предстоит каждому»

В ролях: Брэд Питт, Энтони Хопкинс, Клэр Форлани, Джейк Уэбер, Марша Гей Харден, Джеффри Тэмбор и др.

СЦЕНАРИЙ: Рон Осборн, Джефф Рено, Кевин Уэйд

Композитор: Томас Ньюман

Оператор: Эммануэль Любецки

ПРОДЮСЕР: Мартин Брест, Селия Д. Костас, Рональд Л. Швари

КАССОВЫЕ СБОРЫ: $142,9 млн. (сборы в мире)

БЮДЖЕТ: $90 млн

Продолжительность: 178 мин.

Сюжет:

В жизни богатого и влиятельного газетного магната Уильяма Пэрриша (Хопкинс) появляется сама Смерть, принявшая обличье обворожительного молодого человека по имени Джо Блэк (Питт). Смерть, уставшая от своих привычных обязанностей, предлагает Пэрришу необычное соглашение: магнат станет проводником Джо в мире живых, где тот планирует провести свой отпуск. По окончании каникул Смерть заберет Пэрриша с собой. С помощью Уильяма, загадочный и эксцентричный Джо начинает свое путешествие по бренной Земле.

Синемалогия

Все люди боятся смерти. Но мало кто задумывается, сколько времени каждый человек теряет впустую. Большинство пребывает в этой жизни, неся ее словно груз. Многие специально убивают время, а потом испытывают страх перед смертью, разве это не противоречие, не абсурд?

Человек прожигает жизнь, если не вкладывает ее в свой заработок, если остается на той же позиции, что был и вчера. Фильм адресован тем людям, для которых важны ценности лидерства, реализация первенства в рамках своего существования. Эта картина помогает понять, как лучше инвестировать свою единственную жизнь.

Все герои фильма находятся не на своем месте, совершают ошибку против самих себя. Бизнес идет из рук вон плохо, на лицо кризис, компания заваливается, ее пытаются продать, а новый молодой управляющий хочет осуществить махинацию, чтобы самому стать во главе.

Старый управляющий компании Пэрриш пережил инфаркт, хотя по возрасту он еще не очень стар. Но его ум больше не улавливает логику бизнеса, он утратил четкое и ясное виденье ситуации, не может играть на опережение, развивать стратегию экспансии, внедрения на рынок, где происходят изменения, и требуются новые решения.

Приход смерти расставляет точки над «и» во всех отношениях, показывая, как в реальности обстоят дела. В этот момент действующая динамика становится видимой, тогда как прежде она скрывалась за семейным театром, где каждый играл роль неудачника, прежде всего в отношении самого себя.

Перед лицом смерти человек обретает способность анализировать ситуацию «с холодным умом». И тогда все становится на свои места, находятся нужные решения, появляются новые возможности.

При анализе этого фильма можно выделить три ключевых пункта.

Первый пункт

Ощущение смерти позволяет более четко увидеть ситуацию. И это может дать ключ к пониманию рациональной логики. Если человек находится на пороге смерти, то он совсем по-другому оценивает обстоятельства своей жизни, в первую очередь ключевые вопросы существования, экзистенциального инвестирования, значимых связей и выборов.

Осознание смерти придает холодную точность рассудку, приближает человека к объективному пересмотру истории своей жизни. Помимо страха смерть обостряет чувство ответственности за существование, которое не бесконечно. И тогда человек начинает задаваться вопросами, насколько осознанно он управляет собственной жизнью, временем, связями, отношениями и всем прочим. Насколько все это действительно важно, ценно, истинно, приносит прибыль для его жизни.

У большинства людей есть привычка откладывать важные решения на завтра. Ошибки каждому видны, о них все знают, но продолжают думать: начну менять все завтра. Человек надеется, что завтра что-то случится, что он изменит ситуацию к лучшему, и проблема разрешится. А сегодня люди предпочитают об этом не думать, и важные решения постоянно откладываются на будущее.

Но в будущем не существует, ни человека, ни ответственности. Ощущение времени и надежда создают иллюзию, что все само изменится, но ничего не меняется, ошибки консервируются.

Сущность этого первого пункта заключается в том, что думать о смерти, о том, что жизнь в любой момент может закончиться хорошо и полезно. Эта мысль не только придает человеку ответственности, но так же оказывает большую помощь онто Ин-се и сознанию для понимания действительной реальности.

Второй пункт

Главный герой фильма Пэрриш – пожилой управляющий компании. У него нет жены, но есть две дочери, которыми он сильно гордится. Ему 65 лет, и это не такой уж большой по современным меркам возраст. Но уже есть психосоматическое расстройство, страх, тоска, которые развиваются в сердечную болезнь, угрожающую инфарктом.

Кто его предает? Ближайшие сотрудники, помощники, которые одновременно находятся в близких отношениях с его дочками. Молодой управляющий пытается сместить Пэрриша и занять его место, он действует как мошенник, хотя и является женихом младшей дочери. Второй помощник, который реализует план по продаже компании, является мужем старшей дочери.

Две дочери чувственно связанны с людьми, которые изнутри разрывают дело, выстроенное Пэрришем. Он доверяет этим сотрудникам, но именно они и ведут его к краху.

Не только дочери влюбились в этих людей, но и сам Пэрриш выбрал их в качестве самых ближайших помощников. Но это два саботажника (самосаботаж – действие против собственного интереса, подробнее см. в книге А. Менегетти «Психология Лидера»), которые внедряются внутрь такой семейной аффективной среды, чтобы все разрушить.

В фильме показано множество сцен любви, проявления нежности, которые захватывают, увлекают зрителей этими приятными чувствами. Но конкретный результат этого – разрушение и крах, банкротство.

Резюме второго пункта: семейный аффект приводит к краху богатства, сущностного достояния, которое выстроил этот человек.

Предприниматель должен постоянно блюсти аффективный горизонт, потому что именно там и возникает точка, которая впоследствии разрушает бизнес, делая человека слабым.

Когда возникают сложности, бесполезно искать врагов во вне, необходимо посмотреть на тех, кто находится близко, совсем рядом. Именно ближайшее окружение задает динамику, которая проявляется в виде мощного внешнего противостояния.

Третий пункт

Самое прекрасное в этом фильме, это волна, атмосфера, эмоция праздника, чувственности, живых, прекрасных вещей. А два главных героя должны уйти, то есть умереть. Старый управляющий, потому что с ним произойдет инфаркт, а второй, потому что он и есть смерть.

И это особенный момент в фильме, именно тогда все и встает на свои места. Окружающий мир прекрасен, удивителен, в нем всегда есть место празднику. Жизнь дарует людям радость, благоприятные возможности, которые нужно использовать на благо себе. Каждый может сделать множество замечательных и красивых вещей, чтобы стать соучастником этого праздника и придать движение новизне.

Однако, два героя должны уйти. Их время истекло. Понимание этого мгновения очень важно, это и есть третий пункт.

Если у человека, лидера до сих пор действующие билеты на руках, если Джо Блэк еще не стучится в двери, есть возможность жить и делать, творить красивые, фантастические вещи, обретая радость и удовольствие, а не страх.

Нужно начать действовать, начать быть, делать, исключая ошибки из первых двух пунктов. И каждый может выстраивать как праздник собственную жизнь, если будет реализовывать собственный протагонизм здесь и сейчас, в каждое мгновение своей жизни.

Мартин Брест

MARTIN BREST

Режиссер фильма

После окончания в 1969 году Stuyvesant High School он поступил в Школу Искусств Нью-Йоркского университета. Там он написал сценарий и снял короткометражную черную комедию «Хот-доги для Гогена» (1972 г.), примечательную тем, что 21-летнему студенту удалось привлечь к участию в ленте комедийных звезд Дэнни ДеВито и Ри Перлмана.

Получив диплом Нью-Йоркского университета Мартин переезжает на Западное побережье и поступает на режиссерские курсы в престижную консерваторию Американского института киноискусств, где в 1977 году получает степень «Магистра изящных искусств» (Master of Fine Arts degree).

Снова используя силу убеждения он привлекает Рэя Шарки, Эрве Вилешеза, фронтмена рок-группы Oingo Boingo Дэнни Элфмана, и даже голос Орсона Уэллса (реж. Фильма «Гражданин Кейн») для своего художественного кинодебюта «Горячие завтрашние дни» (1977 г.), комедии-драмы, в которой он был сценаристом, продюсером и режиссером.

Хотя фильм отметился лишь на фестивальных площадках, он укрепил репутацию Бреста как перспективного режиссера и позволил ему пробиться на киностудию и поставить свой первый полнометражный фильм. Выступив в роли сценариста и режиссера он снимает картину «Красиво уйти» (1979 г.), комедию-драму о трех пенсионерах, которые отправляются в последнее приключение, чтобы ограбить банк.

Следующим режиссерским проектом Бреста должен был стать фильм «Военные игры» (1983 г.) – пророческий техно-триллер о молодом хакере, который чуть было, не развязал третью мировую войну. Однако Мартин неожиданно был уволен после «горячего» спора с продюсером фильма. Картину отдали Джону Бэдэмому, она стала одной из самых успешных в 1983 году.

Первый крупный успех пришел к Бресту, когда он и сам меньше всего его ждал. От фильма «Полицейский из Беверли-Хиллз» отказались многие именитые режиссеры, в том числе Мартин Скорсезе и Дэвид Кроненберг.

Сценарий картины никого не привлекал. Сам Брест говорил, что принял предложение стать режиссером этой комедии лишь после того, как подбросил монетку, и она оказалась счастливой.

Сценарий переписывался под Эдди Мерфи по ходу съемок, все действия на съемочной площадке напоминали хаос, а не спланированный процесс. Тем удивительней для всех стал результат: картина «Полицейский из Беверли-Хиллз» собрала в мировом прокате $316 млн. (при бюджете $14 млн.). И фильм был номинирован на Оскар за лучший оригинальный сценарий.

После этого фильма Эдди Мерфи стал звездой первой величины, а Мартин Брест из безработного превратился в одного из самых перспективных молодых режиссеров Голливуда.

Работа над следующим фильмом «Успеть до полуночи» началась со спора со студией Paramount Pictures, которая хотела, чтобы партнером Роберта Де Ниро по фильму был Робин Уильямс. Брест настаивал на кандидатуре Чарлза Гродина. В итоге фильм перекупила студия Universal и Брест получил то, что хотел.

«Успеть до полуночи» стал одним из лучших жанровых фильмов года, по отзывам критиков, собрал неплохую кассу и стал культовым среди любителей кино. Картина получила «Золотой глобус» в номинациях лучший фильм и лучшая мужская роль.

Еще одной яркой страницей в творчестве Мартина Бреста стал ремейк итальянского фильма 1974 года «Запах женщины». Главную роль в американском фильме исполнил Аль Пачино и получил «Оскар» и «Золотой глобус» – обе в номинации лучшая мужская роль.

Затем у Бреста был почти пятилетний перерыв в съемках. Следующей картиной стала мелодрама «Знакомьтесь, Джо Блэк» (1998 г.), с Брэдом Питтом и Энтони Хопкинсом в главных ролях.

Несмотря на звездный состав фильма, «Джо Блэк» получил смешанные отзывы критиков и относительно скромные кассовые сборы. Возможно, сказалась продолжительность фильма – 178 мин. В итоге студия сделала укороченную версию картины для телевизионного показа. Брест в ответ отозвал свое имя из титров этой версии фильма.

Роковым для Мартина Бреста стал фильм «Джильи» (2003 г.). Для съемок в этой комедийной криминальной драме была приглашена звездная супер-пара Бен Аффлек и Дженнифер Лопес, которую журналисты окрестили Bennifer. Однако, результат оказался катастрофическим. Критики были безжалостны, многие из них назвали «Джильи» худшим фильмом года, а некоторые – худшей за всю историю кинематографа. Фильм провалился и в прокате, собрав $7,2 млн. при бюджете $54 млн.

С тех пор Брест не был замечен в Голливуде, не снимал фильмы, не писал сценарии.

Фильмография:

2003 – Джильи (Gigli)

1998 – Знакомьтесь, Джо Блэк (Meet Joe Black)

1992 – Запах женщины (Scent of a Woman)

1988 – Успеть до полуночи (Midnight Run)

1984 – Полицейский из Беверли-Хиллз (Beverly Hills Cop)

1979 – Красиво уйти (Going in Style)

1977 – Горячие завтрашние дни (Hot Tomorrows)

1975 – Субботним вечером в прямом эфире (сериал, 1975, Saturday Night Live)

1972 – Хот-доги для Гогена

Матч Поинт

MATCH POINT

Режиссер: Вуди Аллен

Производство: США, Великобритания, 2005

Слоган: «Страсть. Обольщение. Наваждение». Это предстоит каждому»

В ролях: Джонатан Риз Майерс, Скарлетт Йоханссон, Эмили Мортимер, Брайан Кокс, Мэттью Гуд, Пенелопа Уилтони др.

Сценарий: Вуди Аллен

Композиторы: Giuseppe Verdi, Carlos Gomes, Georges Bizet, Gioacchino Rossini, Gaetano Donizetti

Оператор: Реми Адефаразин

продюсеры: Летти Аронсон, Люси Дарвин, Стивен Тененбаум, Рональд Л. Швари

награды: Премия Гойя 2006 г. как лучший европейский фильм. Был номинирован на Оскар за лучший сценарий и на Золотой глобус (лучший фильм, лучшая женская роль второго плана, лучший режиссер, лучший сценарий)

сборы в мире: $78,2 млн

Продолжительность: 124 мин.

бюджет: $15 млн

Сюжет:

Некогда известный теннисист Крис (Риз Майерс) переживает не лучшие времена. Надо как-то устраиваться в жизни и тут он встречает Нолу (Йоханссон), типичную «роковую женщину», от которой не стоит ждать ничего, кроме неприятностей. Крис влюбляется в Нолу, при том, что она встречается с его другом Томом…

Синемалогия

Задача этой синемалогии провести критический анализ общества, и прежде всего, главного героя, который является ключевым персонажем в фильме. Как он взаимодействует с женщинами, с другими мужчинами, с предпринимателями. Реализует ли он в фильме собственный успех и какой его ожидает финал?

Цель этого анализа – отыскать объективную мотивацию действий, которые совершают персонажи картины. Таким образом, можно проверить свою критическую способность судить о себе, и также научиться выбирать сотрудников, друзей, партнеров в аффективной и сексуальной сферах.

Если человек не обладает способностью критической рациональности в отношении людей, которые его окружают, то он совершает неправильные выборы и теряет свою жизнь.

Фильм также отражает распространенную ситуацию в современном обществе, типичную для богатых семей.

Первый аспект, на который стоит обратить внимание – это чувства, эмоции, импульсы страсти, которые могут захватить любого человека. Что делать в такой ситуации? Для начала, нужно остановиться и подумать.

Не смысла отрицать факт страсти и притяжения, или с ним бороться, следует принять его наличие, допустить как данность. После этого следует постараться рассмотреть ситуацию с разных сторон и серьезно взвесить те последствия, которые произойдут потом, если поддаться этой страсти.

Речь идет о том, чтобы рационализировать эту страсть, эту эмоцию. Рассудок в силах помочь справиться с таким вулканическим проявлением импульсов, будь они связаны с ограблением или сексом, с любопытством или ложью.

Второй аспект, это статистика, которая отражает реалии современной цивилизации. Из 100 женщин, которые умерли в возрасте от 15 до 60 лет, не менее 50 % погибли в результате насильственной смерти. Их убийцами, как правило, становятся члены их семей – женихи, мужья, любовники, братья, отцы. Тех, кого похищают или насилуют – значительно меньше.

С юридической и социальной точек зрения виноватыми всегда признаются мужчины, семья. Однако, если рассматривать бессознательные динамики, то окажется, что мужчины сами являются жертвами. В этом фильме погибают две женщины. И уместно задать вопрос: что послужило тому причиной?

Сегодня в обществе у мужчин и женщин равные права. Но женщина часто ведет себя безответственно в отношении своей женственности, красоты, сексуальности, своей личности. Сначала она эманирует хаос чувств, за счет чего добивается того, чтобы ею все восхищались, в нее влюблялись. Это ей нравится, она счастлива, чувствует свое превосходство. Но потом приходит время платить по счетам за такое поведение.

Если человек на многолюдной площади будет демонстрировать всем свой бумажник, в котором много денег, а потом пойдет в бар или кино, то скорей всего его обворуют, и виноват будет только он сам.

Также и женщина, выставляя себя на показ как витрина, приманка, не задумываясь о том, когда можно так поступать, а когда – нет, демонстрирует безответственность за свою безопасность и благополучие.

Главный герой этого фильма Крис – пораженец, человек с «червивой психологией» (о типах негативной психологии см. в книге А. Менегетти «Проект Человек»). Но все к нему тянутся, не зная и не понимая его особенностей.

Криса никто не уважает, все это лишь игра. И он ни на что не претендует, однако все его вознаграждают. У друга Крис украл любимую женщину. Как раб вошел в богатую семью и женился на дочери хозяина. Затем вновь стал встречаться с американкой и под конец фильма ее убил.

Может показаться, что главный герой хороший менеджер – на встрече с японскими предпринимателями он предлагает свои идеи. Но после совершения преступления становится шизофреником, сумасшедшим, начинает общаться с призраками своих жертв. Крис оказался вне реальных фактов своей жизни: вне предприятия, вне отношений с женой и детьми. Стал посторонним по отношению к самому себе, и в нем все более стала проявляться ограничивающая его навязчивость.

Крис стал пораженцем еще во время своей карьеры теннисиста. В начале фильма он беден и никто, потом входит в семью капиталистов, у которых есть власть и богатство. Но сам же и разрушает открывшиеся благоприятные возможности. Это и есть, то, что в онтопсихологии получило название самосаботаж (действие против собственного интереса, подробнее см. в книге А. Менегетти «Психология Лидера»).

Диалектика, вся динамика Криса направлена на то, чтобы достичь и получить запретный плод. Он всегда выбирает место и ситуации, где чувствует острую навязчивость своей страсти. Но, даже достигнув объекта своего желания, он сам же его и разрушает. И тогда возникает вопрос, а что же ему нужно?

Ответ: повторяющаяся навязчивость, новый повод, чтобы снова пережить эту страсть, это чувство. И чем более серьезные возможности успеха открываются перед подобными людьми с фрустрированной позицией, тем сильнее они разрушают все вокруг, отвоевывая себе новую территорию для навязчивости.

Состоявшиеся, крупные лидеры иногда думают, что если дать молодому человеку возможности, открыть и показать новые горизонты, то он станет лучше работать, больше сделает, станет партнером, другом, но это не так.

Пока человек с «червивой психологией» остается никем, просто пораженцем он никого не разрушает. Но как только такой Крис попадает в высокое общество, где иной уровень отношений к красоте и сексу, он тут же начинает все портить.

Почему он это делает? Потому что ничего другого не умеет и не может. Он умеет быть лишь паразитом и, как только появляется возможность, он сразу же обнаруживает эту свою сущность. Он таким не родился, его таким сформировали.

Впрочем, и капиталисты, члены этой семьи, действуют впустую, ничего не делают, а лишь притворяются, что работают, интересуются искусством. Внутри крупных финансовых корпораций от подобных людей ничего не зависит, они могут ошибаться, потому что на том экономическом уровне все движется само собой. У таких людей нет никаких ценностей, им по большом счету в жизни уже ничего не нужно.

Представленное в фильме высшее общество способствует подавлению и уничтожению лучших молодых людей. Возможно, у Вуди Аллена был подобный опыт в молодости, прежде чем он стал известным режиссером.

Нет смысла защищать и Нолу, она вела себя просто глупо. Являясь Венерой – тип женщины, которая очень красива, аппетитна и добра, она сделала ставку на примат секса. Зная, что является изысканной приманкой, которую хотят все мужчины Нола играет, развлекается.

Однако, жизнь таких женщин никогда не бывает длинной. Как правило, они не доживают до 40 лет, умирая в возрасте от 27 до 37 лет. Подобная судьба у многих красивых моделей. Таких женщин все хотят, но тот, кто к ним приближается – теряет. Сами женщины при этом разрушаются, и, в какой-то части своего сознания, они это знают.

Лучшие умные женщины имеют обыкновение окружать себя подобными мужчинами, потому что думают, что смогут управлять ими, относиться к ним как к объекту, как к мальчику, исполнителю. И недооценивают реакцию, которая следует со стороны такого человека.

В фильме одновременно убивают молодую девушку и старуху. За молодой девушкой «куклой» всегда скрывается «старуха» («старуха» – типология психики, о типах негативной психологии см. в книге А. Менегетти «Проект Человек»), которая всем руководит. Это старая стратегия, старый механизм, который обучает новую «куклу» тому, как быть невинной преступницей. Главный герой убивает их обеих и оказывается загнанным в еще более негативную ситуацию, полностью теряя себя.

Если человек съедает то, что для него нехорошо, то рано или поздно придется заплатить. Это не божественное правосудие, не воля свыше, а естественный природный механизм, лежащий в основе биологической органики. Ядовитые грибы, даже те, что выглядят красиво, если их съесть, непременно вызовут болезнь. Зло возникает именно тогда, когда человек пускает внутрь то, что противоположно его идентичности, не соответствует его естественной природе.

Крис противоречит принципу высокой мудрой экономики. Есть итальянское выражение: не надо есть мясо там, где покупаешь хлеб. Не нужно заниматься сексом там, где есть дело, работа. Если формы, связанные с сексом используются в сфере экономики, то возникает путаница, неразбериха, и теряется успех.

Любая ошибка в сфере экономики, в сфере общества, всегда возникает от сексуальной ошибки, запускающей следствия на уровне психики и биологии.