Книга: Спасите котика! Все, что нужно знать о сценарии (обновленное издание) - Блейк Снайдер

Ну ладно, некоторые моменты я не знал... Точнее, по другому относиться. Стал терпимее относиться к вопросу "о чём фильм/сериал?". Я, как профессиональный потребитель контента со стажем всей жизни, отношусь против этого вопроса - я просто не задаю его, а смотрю фильм. Ну, а теперь я терпимее к людям которые задают этот вопрос, и специально для них, теперь могу сформулировать логлайн.

Это, если что, был плюс книги. Теперь минусы, если не считать что тут только основы, а не усложнённая конкретика (что, так-то, не являеться минусом), то: приверженность автора к жанру и малочисленность примеров.

приверженность автора к жанру

Читая эти основы, я заметил что, хоть автор и говорит что "они подходят как и для комедии так и для драмы", но он явно настаивает на комедии... семейной комедии... Примеры комедийных фильмов, целая глава разбор комедии, логлайн комедийный (должен быть ироничный). Полное игнорирование других жанров. Упоминание драмы только в предложении выше. Автор писал семейные комедии и нам намекает это делать.

малочисленность примеров

Мало того, что примеры одного жанра, да ещё и мало. Всю книгу он обмусоливает пару фильмов, запихивая в каждую основу.

Вывод

Я думал здесь будет расшифровка интересных секретных тропов, а оказалось перечислили основные тропы... Ну, да, и основы... всё. Ешьте кашу... Остерегайтесь жанра "ужасы"... Фильм "помни" провалился, по этому  не пытайтесь переубедить, он вообще в другой стране.

7/10

Что хорошего? Снайдер разбирает процесс создания сценария от идеи до шлифовки, раз за разом повторяя: перед тем как начать писать, стоит продумать идею, структуру, арки главных героев — а лучше предварительно обкатать сюжет на случайных слушателях и доску со стикерами завести.

В конце каждой главы даёт выводы и предложения для практических заданий в стиле «возьмите десять фильмов в любимом жанре и выделите общие этапы развития сценария» — простенько, но, чтобы отработать общую информацию, сойдёт.

Ещё он сразу предлагает отнестись к сценарию как к продукту, который вы в дальнейшем будете продавать. А значит, упаковка тоже важна: нужен логлайн, который покажет менеджеру кинокомпании идею, сюжет и примерную стоимость одновременно, а ещё яркое название. В дополнение посвящает аж целую главу тому, как важно ходить на тусы, жать руки и напоминать о себе.

Но есть нюанс, да? Да, именно когда речь заходит о нюансах, что-то ломается: может, из-за года написания (в тексте встретятся видеопрокаты, киноафиши в газетах и конверты с деньгами по почте), то ли вкусовщина автора («мне очень нравится момент катализатора, и я расстраиваюсь, когда его нет»).

Например, «Человек-Паук» с Тоби Магуайером его смущает тем, что в фильме встретились два вида мутации (Питера укусил паук, а его врага облучило) — это, мол, неправильно, в хорошем сценарии так быть не должно. В мире, в котором уже пятнадцать лет процветает киновселенная Марвел, это звучит странно.

С остальными примерами тоже невесело. Условную «Мисс конгениальность» или «Красотку» ещё можно помнить, но с кучей неудачных фильмов, которые провалились в прокате ещё в начале нулевых, уже сложнее.

Или вот, например, он давит на архитипичность актёров, подразумевая, что на определённые роли нужно брать определённый типаж (с аргументацией в стиле «Сандра Буллок и Джулия Робертс недаром хороши в романтических комедиях» — давайте ещё вспомним, как Макконахи когда-то только в таких и играл). Вперёд, книга, подливай масла в огонь «имеют ли право новый Капитан Америка и новая Русалочка быть чёрными», «должна ли новая героиня романтической комедии быть конвенционально красивой».

Что же в итоге, женя? Сможешь написать сценарий на основе этой книги? Сомнительно, но возможно. Советы по структуре, которые он даёт, универсальны для любого текста: будь то копирайтинг или сценаристика. Но новенькие примеры к его теории, тренды в кинематографе и остальные внескелетные дополнения для истории придётся искать самостоятельно.

Резюме... наверно, если вы сами пишете, прочесть это будет невредно. Но прочесть критически, сквозь призму понимания, что все это не более чем технология производства жвачки.

Блейк Снайдер делится идеями: необычной классификацией киножанров и структурой сценариев, в которую укладывается большинство успешных картин.

Полезна ли книга?

На мой взгляд, книга полезна для начинающих писателей и сценаристов. В ней собраны советы, которые пригодятся в начале творческого пути, однако книга не откроет Америку для писателя со стажем.

На самом деле книга мне понравилась, она написана понятным языком, без воды, а также автор дает много примеров, на которых можно учиться. Плюс в конце каждой главы есть задания для самостоятельной работы. Выполняя их, будущий сценарист или писатель проработает сюжет и героев, а это значительный вклад в развитие истории.

Советы от Блейка Снайдера

Читая, постоянно оставляла закладки на самых интересных местах:

- У фильма должна быть четкая ориентация на конкретную аудиторию;

- Тональность фильма, потенциал развития сюжета, характеры персонажей и конфликт их интересов – все должно быть понятным для зрителя и увлекательным;

- Хороший логлайн должен в одном-двух предложениях рассказать о сюжете;

- Задача сценариста - заставить события оказать на героя какое-то влияние;

- Мы всегда возвращались к прописным истинам, на которых строилось повествование «Одиссеи», «Путешествий Гулливера» и других подобных успешных произведений на протяжении многих веков: историю делают не приключения, а то, что герой узнает о самом себе, попадая в эти приключения;

- Откровенно говоря, мы никогда не сможем до конца понять супергероя. На самом деле наше отождествление с ним должно исходить из нашего сочувствия к его участи всегда оставаться непонятым. Если вы пишете сценарий о супергерое, в вашем распоряжении обширный литературный материал для анализа. Интерес к историям такого типа вполне понятен: они дают нам пищу для самых невероятных фантазий о наших возможностях в удачном сочетании с элементами реальности;

- Правила написания сценария непреложны, как законы физики, всегда и в любой ситуации. Ваша задача — узнать, почему и как именно они действуют. Если ваш сюжет напоминает плагиат, откажитесь от него. Если он похож на штамп, придумайте необычный поворот. Если он кажется знакомым, вероятнее всего, так и есть, и вам стоит придумать что-то новенькое. Но, по крайней мере, вы должны понимать, почему вы склоняетесь к использованию того или иного клише или похожего сюжета. У правил есть свое назначение. Когда вы преодолеете ощущение того, что вы ограничены рамками правил, вы удивитесь тому, какую свободу они могут дать. Сотворить нечто абсолютно новое возможно только тогда, когда точно знаешь, чего пытаешься избежать;

- В работе над структурой важно все: мастерство сценариста, его терпение и скрупулезность, а также талант рассказчика. Без умения объединять все это вам не обойтись;

- Как и многие сюжетные точки в моей структуре, открывающая сцена имеет пару — закрывающую сцену. Они образуют своеобразную замкнутую рамку. А поскольку хорошая история всегда повествует о переменах, эти две сцены четко показывают, какие перемены и как происходят в вашем фильме. Открывающая и финальная сцены должны нести противоположный заряд, как плюс и минус;

- Напомню, что правило написания сценария «Спасите котика» гласит: «При первом появлении главному герою надлежит сделать что-то такое, что завоевало бы симпатии аудитории и привлекло зрителей на его сторону».

Конечно, это не все мысли автора, которые откликнулись. Поэтому, если у вас появится желание изучить сценарное мастерство или написать роман – книга «Спасите котика» должна оказаться в вашем списке в первой тройке.

Удачи!