Текст книги "Реставрация мебели в стиле Неоренессанс. Эпоха историзма. От истории к практике"

Мебель для Коттеджа исполнена Генрихом Гамбсом, вероятно, по рисункам Менеласа. В формах мебели, в применённых профилях сочетаются классицистические и «готические» формы.

Коттедж имел столовую. Помещения такого назначения в это время устраивались всё чаще. Ранее, в XVIII и XIX веках, обед сервировался обычно в кабинете, а при больших приёмах – в парадных залах на штучных столах, специально для этого декорированных. Столовая коттеджа в этом смысле – переходного типа, она носит характер семейной столовой.

Типична спальня. Первоначально обтяжка её стен, портьеры и обивка мебели были выполнены из голубого атласа и розовой тафты. В 1837 году они были заменены ситцем, что свидетельствует о возрастающей роли этого материала в интерьерах. Центральное положение занимает двуспальная кровать, придвинутая головной частью к стене. Подобное положение кровати у стены, противоположной окнам, перешло в XIX век из предшествующего столетия. Кровать, как это было принято, отделялась в ногах от основной части помещения ширмами. Другой приём применявшийся – ограждение её матерчатой перегородкой на столбиках. В ногах располагалась обтянутая материей корзина с крышкой для хранения подушек.

Стилистические черты, отмеченные выше, распространяются на другие помещения. Во втором этаже орнаментальная живопись введена в минимальной степени. Неожиданно широко декоративные росписи использованы в детских комнатах третьего этажа. Помещения находятся под крышей, и освещается чердачными окнами. Отсюда – сложные формы наклонных потолков. Живопись имитирует формы полевых шатров – палаток.

В целом Коттедж представляет собой своеобразное сооружение, в котором, по существу, нет ни готики, ни классицизма, а лишь оригинальный и не лишённый прелести стилистический сплав, созданной рукой тонкого и умелого художника.

Искусственность его затеи – перестроить окружающую обстановку и быт во вкусах бюргерской семьи – ощущалась современниками. Характерны мемуары фрейлины А.Ф. Тютчевой. «Здесь играют в буржуазную и деревенскую жизнь, – писала она, – все эти великие мира предаются иллюзии жить, как простые смертные» Тютчева отмечает неприспособленность Коттеджа для жизни, относительную стеснённость помещений, ощущаемую при сопоставлении их с просторными апартаментами старых дворцов.

К этому времени относится ещё одно сооружение, возведённое с использованием декоративных форм готики, – Воронцовский дворец в Алупке, спроектированный в 1828–1830 годах англичанином Эдуардом Блором. В облике этого дворца мотивы средневекового замка странным образом совмещаются с формами раннего Возрождения и с элементами восточной архитектуры.

Хотя большинство интерьеров алупкинского дворца было оформлено «в готике», некоторые из них приобрели обычный для того времени классицистический характер. Для «готических» интерьеров дворца особенно типичны Парадный вестибюль и Парадная столовая. В Парадной столовой – тёмные резные панели, плафон с хрящевидными горбылями и свисающими замками, камины с арками «тюдор». Характерны двери со сводчатыми обрамлениями и десюдепортами, разработанными в виде аркатур. На стенах – панно с различными пейзажами Гюбер Роббера в рамках «под готику». Черты смешения стилей особенно характерны для мебели дворца. В Парадном кабинете находится ореховый гарнитур английской работы, в декорировке которого использованы готические, ренессансные и барочные мотивы. В Ситцевой же гостиной преобладает мебель середины XIX века типа Гамбса с тёмными деревянными частями гнутых очертаний и с ситцевой обивкой.

В отделке помещений смешение не только стилей, но и материалов различного происхождения. Например, Парадный кабинет оклеен бумажными обоями английского производства, стены же Ситцевой гостиной обтянуты набивным ситцем русских мануфактур.

Часто наблюдались случаи оформления в «готике» отдельных интерьеров. В 1830-х годах в Петербурге, на Сергиевской улице (ныне ул. Чайковского), был построен дом князей Барятинских.

Здание в последующее время неоднократно перестраивалось. Среди интерьеров обращает на себя внимание кабинет князя, убранство которого, включая бытовые предметы, исполнено в манере псевдоготики. Архитектор стремился создать впечатление готической архитектуры в её английском варианте. Активную роль в организации интерьера играли большие окна с «готическими» переплётами и цветными витражами. Мебель и её расстановка вполне соответствовала бытовым потребностям владельцев, сами же предметы испещрены «готической» орнаментацией.

Типичным образцом интерьера с вкраплением элементов «готики» может служить гостиная на даче князей Барятинских «Павлино», близ Петербурга. В гостиной от «готического стиля» – лишь некоторые предметы меблировки: экран со стрельчатыми арочками, скамья, кресла.

Отдельные предметы меблировки, исполненные в «готическом вкусе», нередко встречались в жилых домах и квартирах. Особенно часто «готические» формы приобретали каминные экраны, ширмы, жардиньерки. В интерьер вводились, наряду с мебелью, небольшие предметы комнатного убранства, выполненные в «готике» – настольные и каминные часы, фарфоровые вазы и другие.

«Готические» интерьеры составляли достаточно сильную, но не доминирующую ветвь внутренних отделок этого времени. Общая же их стилистическая направленность определялась характером всей архитектуры конца 1820-х – первой половине 1830-х годов, сохранявшей ещё верность принципам и приёмам классицизма. Она характеризовалась относительной сдержанностью и умеренностью убранства и в целом соответствовала стилистическим признакам западноевропейского бидермейера. Русский городской интерьер отличался от последнего, пожалуй, лишь большей «теплотой» общей характеристики, большим цветовым разнообразием, что связано с особенностями русской национальной художественной культуры.

Для внутренних отделок, продолжавших традиции предшествующего «Музея сороковых годов» в Москве, созданного в своё время на основе сохранившейся обстановки дома А.С. Хомякова. Во всех помещениях гладкие стены, покрытые клеевой краской. На стенах – немногочисленные картины, портреты, акварели в характерной окантовке или в типичных для той поры рамках красного дерева, карельской берёзы с тёмными квадратами на углах. Общая атмосфера, архитектурно-стилистический характер этих интерьеров близки к наблюдавшимися в комнатах довольно известного «Нащокинского домика» начала 1830-х годов.

Старые традиции и вкусы в области интерьера особенно сильно давали себя знать в усадебных сооружениях, не подвергавшихся быстротечным влияниям моды. В богатых усадьбах сохранялись росписи плафонов, прекрасные образцы мебели и значительные произведения изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Показательны в этом отношении интерьеры поместья князя Виттгенштейна «Каменка» в Подолии, на Украине. В отделке гостиной применены орнаментальная живопись классицистического типа и лёгкие, прозрачные драпировки. Мебель красного дерева и частично карельской берёзы не составляет единого гарнитура, хотя стилистически достаточно выдержана. Некоторые предметы меблировки по своим формам, впрочем, выпадают из общего ансамбля.

Домов, сохранявших классицистическое убранство, было в 1830-х годах множество. Но черты нового подхода к оформлению интерьера проступали в них чаще и определённей.

Выше отмечалось, что в 1830-х годах не только у представителей средних слоёв городского населения, но и у высшего дворянства намечаются тенденции к созданию уюта и комфортабельных условий жизни. В особняках и больших городских квартирах умножается число комнат внутреннего семейного обихода и дифференцируются их функции, появляются помещения, связанные с требованиями гигиены, – специально оборудованные ванные и др. Спальни, туалетные комнаты по своему функциональному назначению диктовали удобное расположение предметов меблировки – трюмо, кушеток, кресел и т.д. Большая сдержанность соблюдалась в парадных комнатах, в частности в гостиных, но и в них уже появляются уютные уголки с более свободной и разнообразной расстановкой мебели.

Во второй четверти XIX века особое значение в интерьерах приобретает зелень. Она входила активным элементом в убранство комнат. Ранее зелень вводилась в интерьеры, как правило, в зимних садах и в оранжереях. Сейчас она проникает в гостиные и жилые комнаты. Зелень образует или трельяжи – своеобразные зелёные изгороди, или уже уподобляется кустам.

Весьма характерный интерьер изображает А. Шарлемань на акварели 1834 года «В комнатах». Мебель в основной части помещения образует два ансамбля, группирующихся вокруг пред диванных столиков. Черты нового проявляются «в готической» ширме-трельяже с ползучими растениями, в висячей лампе шарообразной формы.

Мягкая мебель без выступающих деревянных частей известна была ещё во второй половине XVIII века. В первой четверти XIX века она используется редко, но в 1830-х годах её роль в интерьере вновь возрастает. Распространение получает тип мягкого, квадратного в плане, дивана, стоящего обычно в центре помещения, а также дивана с подушками вместо спинки. Мебель обтягивалась тканями с цветочным орнаментом.

Для рассматриваемого времени характерно также включение в интерьер большого числа относительно мелких бытовых предметов. Насыщенность становится модной ещё во втором десятилетии XIX века. Описывая комнату представительницы высшей аристократии М.А. Нарышкиной, Ф. Вигель отметил: «…благовоние цветов и тысячи великолепных безделок, которые начинали тогда входить в моду». Чаще всего эти предметы не были связаны друг с другом ни стилистически, ни композиционно. На столах, тумбах, в витринах появляется большое количество вещей, не приведённых в какуюлибо систему и дополняемых почти обязательными букетами цветов. Среди них – часы, шандалы с экранами, бюсты, статуэтки, акварельные портреты в различных рамках, в том числе и в настольных.

В условиях усиления капиталистических отношений умножались операции по купле и продаже недвижимости – особняков, домов. Вместе с тем увеличивалось строительство домов с квартирами, сдававшимся в наём. В этой обстановке приобретают широкое распространение переезды с одной квартиры на другую. Постоянно меняли квартиры не только представители малообеспеченной разночинной интеллигенции, но и состоятельные люди – дворяне и сановные особы. При въезде в другую квартиру её новые жильцы ценные отделки предыдущего периода, выполненные в формах классицизма, как правило, не уничтожали, а лишь обновляли. Подобный случай, в частности, имел место с интерьерами особняка на Большой Морской улице в Петербурге, занимаемого графиней М.Г. Разумовской. Акварели, изображающие эти интерьеры, датированы 1840-ми годами. Особняк был отделан в своих основных помещениях ещё в первой четверти XIX века, в дальнейшем же менялись лишь отдельные элементы убранства – частично мебель, осветительные приборы, украшения на стенах, портьеры, ковры. Так в Жёлтой гостиной роспись плафона, обработка стен, большая часть мебели – классицистические. Выпадают из общего ансамбля диван «S» – образной формы, установленные на фигурных полочках – консолях карельские лампы, ковёр, зелень в кадках. Жёлтая шёлковая ткань, затягивающая стены, по характеру орнаментального рисунка относится к 1840 годам.

Известно большое количество других примеров, когда ранее сложившиеся интерьеры заполнялись обстановкой середины XIX века. Типичны в этом отношении комнаты в имении Верки, близ Вильнюса, князей Виттгенштейна, запечатлённые в акварелях В. Садовникова.

В 1840 годах отделки классицизирующего характера были ещё довольно широко распространены в скромных небольших размерах жилых комнатах квартир дворян и чиновников – людей среднего достатка, редко изображавшихся художниками-профессионалами. Эти интерьеры не создавались, как нечто заранее задуманное и организованное, а возникали в последствии наличия у владельцев значительного количества старых вещей – добротной мебели красного дерева или карельской берёзы, картин, акварелей, миниатюр, вышивок и т.д. Основным новшеством здесь были современные обои с более свободным, чем ранее, цветочным или геометрическим – главным образом ромбообразным или квадратным – орнаментом. Кроме того, в интерьеры подобного типа в большом количестве вкрапливались мелкие предметы – модные тогда новинки, в частности цветные французские литографии, изображающие сцены выездов, прогулок и др.

Несмотря на отход от классицизма и появление новых «модных стилей», во второй четверти XIX века продолжалось, хотя и в сокращенных масштабах, производство мебели и изделий прикладного искусства, развивавших прежние, привычные формы и мотивы.

Процессы распада классицизма в области интерьера и прикладного искусства шёл в двух направлениях. Одна тенденция связана была с перерождением этого стиля. Классицистические формы утрачивают чистоту и становятся вычурными, переусложнёнными или же, наоборот, сухими и мелкими. В мебели, в частности, возникает так называемый второй ампир, претенциозный и пышный. Подобного рода образцы представлены в ряде дворцовых сооружений, заново оформлявшихся в 1830–1850-х годах. Другая тенденция была связана с новым подходом к классическому наследию. Архитекторы и художники пытаются использовать классику под иным, чем ранее, углом зрения, стремятся взять от античности то, что ещё не было в достаточной мере использовано и что могло удовлетворить современные запросы. В результате в архитектуре возникает весьма распространённый тогда стиль «Неогрек». Первые его проявления относятся к 1830-м годам, но наибольшей полноты выражения он достиг в следующем десятилетии.

Кроме того, внимание зодчих привлекают художественная культура эллинизма и те области римского архитектурного наследия, которые сложились под её влиянием. Имеется ввиду архитектура Помпей. Влияние последней в 1830–1840-х годах объяснялось ещё тем, что в это время проводились интенсивные раскопки, в результате чего выявлялись всё новые, неизвестные ранее памятники.

В то время не проводили чёткой грани между греко-эллинистической и помпейской архитектурой. «Новый греческий» и «помпейский» стили, представляющие как бы две разновидности одного и того же стилистического явления, тесно сплетаются между собой. Стиль «неогрек» преимущественно использовался во внешнем облике сооружений, «помпейский» же – чаще всего во внутреннем убранстве.

Характерным памятником, в котором применён был «неогрек», является дом графини Самойловой в Графской Славянке, близ Павловска, под Петербургом, построенный в начале 1830-х годов А. Брюлловым. Дом Самойловой характерен отказом от анфиладной системы группировки парадных помещений. Наличие компактного плана дало возможность более тесно и разнообразно связать между собой комнаты, сделать их удобными для жилья и уютными.

Для разработки стили «неогрек» многое было сделано А.И. Штакеншнейдером. Одним из ярких и последовательно выраженных проявлений «новогреческого стиля» в его творчестве явилась дворцовая усадьба Сергиевка, созданная близ Петергофа на рубеже 1840-х годов. В этих же годах Штакеншнейдером были построены в Петергофе «в итальянском вкусе» павильоны на Царицыном и Ольгинском островах в Колонистском парке и Розовый павильон в Озерковом парке.

Гейрот пишет про интерьеры павильона на Царицыном острове «внутренность павильона отделана в “помпеевском вкусе”, средняя часть пола состоит из настоящей мозаики из Помпеи…» При наличии роскошной отделки с использованием порфира, малахита, лабрадора и других, обращала на себя внимание художественная беспринципность в подборе скульптуре.

Большой интерес представляет Розовый павильон («Озерки»). Сооружение, подобно павильону на Царицыном острове, было задумано как подражание с некой отвлечённой античной вилле. Его интерьеры принадлежат к лучшему из созданного Штакеншнейдером в «помпейском стиле». Общий колорит красной гостиной – главного помещения павильона – определяется терракотовым тоном с вкраплениями других цветов. В убранстве комнаты введена тёмная бронза (в скульптуре), что усиливает «помпейское» звучание интерьера. Формы мягкой мебели павильона вполне современны. Крупный «островной» диван с простёганной спинкой, с зеленью в центре сходен с подобными диванами в других сооружениях.

В 1830-х и 1840-х годах появляется интерес к архитектуре Возрождения. Во многих ранних образцах к формам итальянского ренессанса примешивались мотивы стиля «неогрек», возникали компромиссные варианты. Внимание архитекторов в то время привлекал почти исключительно ранний итальянский ренессанс. Стиль этот изза недостаточного знания исторического материала понимался узко, представления о нём сводились к ограниченному набору композиционных средств – использованию мотивов пилястр с покрытием их цепочным орнаментом, к применению скульптурных филёнок и т.д. Типичен в этом отношении ряд интерьеров Мариинского дворца в Петербурге (ныне здании Исполкома Ленгорсовета в Ленинграде).

В 1840-х годах впервые проявляется интерес к архитектуре барокко и особенно к его поздней стадии – рококо. Сдержанные, тектонически чёткие формы «неогрека» и «ренессанса» не всегда удовлетворяли эстетическим запросам заказчиков и архитекторов.

Выше отмечалось, что уже в 1830-х годах классицизм во внутренних отделках перерастает во «второй ампир», перегруженный и манерный. Отсюда, в сущности, был один шаг до «барочной» архитектуры. В этом убеждают некоторые из сохранившихся интерьеров, в частности отделки особняка Шуваловых на Фонтанке, созданные в 1844–1846-х годах архитектором Б. Симоном. Так, типична Синяя гостиная, в убранстве которой применён ордер в качестве главной темы, но характер обработки колонн, пластическая характеристика верхней части стен и потолка свидетельствует о явном увлечении автора барокко.

Стилю рококо в 1840-х годах отдавалось явное предпочтение по сравнению с развитым барокко. Рококо был изящен, воздушен и казался в те годы в высшей степени оригинальным и новым. Подражания рококо встречаются в 1840-х годах во многих случаях, черты же барокко отмечаются лишь в единичных памятниках. Особенно широко пользовался рококо А. Штакеншнейдер, применявший его в ряде сооружений не только 1840-х годов, но и последующего времени. Рококо сделался излюбленным стилем последователя Штакеншнейдера – Г. Боссе.

Увлечение рококо особенно сильно отразилось на формах мебели, более податливой к изменениям вкусов. Во второй четверти XIX века прикладное искусство и мебель претерпевают большие изменения. Чёткие линии классицистической мебели сменяются более сложными формами. Деревянные элементы, в том числе жёсткие спинки и подлокотники, уступают место мягким частям. Конструкции мебели всё шире включают металл.

Для городских интерьеров дворянства и чиновничества 1840-х годов типично было применение, наряду с классицистической, «гамбсовской», псевдобарочной мебели, обтяжка стен и обивка мебели одной и той же тканью, матерчатые драпировки на кольцах, большие ковры с крупным орнаментом.

Дворцовый и дворянский интерьеры продолжали развиваться в сторону повышенного декоративизма. В оформлении интерьеров представители торгово-промышленных слоёв старались подражать господствующим классам. В это время формируется тип буржуазной квартиры. Одновременно возникает ещё один тип интерьера – скромных квартир и комнат разночинной интеллигенции. Если дворцовый и дворянский интерьеры богатством и пышностью форм подчёркивали благополучие и довольство их владельцев, то второй тип интерьера демонстрировал незаинтересованность демократической интеллигенции в устройстве своего быта, как бы подчёркивая направленность её интересов на достижение других социальных целей.

В интерьере середины XIX века начинают встречаться решения, связанные с подражанием формам так называемого стиля Людовика XVI – французского классицизма второй половины XVIII века. Однако в 1850-х годах такие случаи составляют исключение. Этот псевдостиль войдёт в моду позже – с 1860 годов. В пределах интересующего нас периода «Louis XVI», в основном, смешивался с мотивами рококо.

При изучении русского интерьера середины XIX века возникает вопрос об обстановке жилых помещений разночинной интеллигенции, составлявшей резкий контраст с богатыми отделками домов дворянской верхушки общества и тянувшегося к ней высшего чиновничества. Литераторы из числа обеспеченных и так или иначе связанных происхождением с дворянскими или торгово-купеческими кругами стремились создать обстановку относительного комфорта. Основная же часть разночинной интеллигенции селилась в небольших квартирах и комнатах доходных домов со скромной меблировкой. Размеры квартир были различны. Иногда комнату снимали несколько человек сообща.

Такие деятели культуры середины XIX века, как Н.В. Гоголь, В.Г. Белинский, Н.Г. Чернышевский, жили в скромных квартирах со случайной мебелью. В помещениях ограниченных размеров письменный стол, бюро, конторка, диван, кровать, стулья, шкаф расставлялись так, чтобы можно было получить наибольший выигрыш площади. Там, где возможно, устанавливались лёгкие переборки, делившие комнату на части.

Потребители не только стремились обеспечить уют в квартирах и комнатах, но и добиться разнообразия отделки. В результате комнаты средних размеров перенасыщались мягкой мебелью, различными столиками, шкафами, этажерками, трюмо, комодами, зеркалами, коврами и ковриками, комнатной зеленью. Столы покрываются скатертями – вышитыми, ковровыми, с бахромой, бордюрами и т.п.

.1. Ренессанс (XV–XVI века) в Западной Европе

При исследовании стиля Ренессанс мною были выделены к общему вниманию ещё две книги авторов Черепахина А.Н. «История художественной обработки изделий из древесины» и книга авторов Гарина В.А., Разинькова Е.М., Чернышёва А.Н. «История мебели древнего мира и Западной Европы: Учебное пособие для вузов». При сопоставлении содержательных частей этих двух книг я пришёл к выводу, что авторы хоть и разные, а пишут совершенно одинаково. Во второй книге выложена тщательно переработанная информация в виде краткого изложения того, что было написано в первой книге Черепахиной А.Н. Поэтому я счёл, что могу полагаться на эти источники. Ниже приведу подробный обзор содержательных частей из этих двух книг. Начинается всё с характеристики эпохи.

Характеристика эпохи

XV и XVI столетия были временем больших перемен в экономике, политической и культурной жизни европейских стран. Бурный рост городов и развитие ремёсел, а позднее и зарождение мануфактурного производства, подъём мировой торговли, вовлекавший в свою орбиту всё более отдалённые районы, постепенное размещение главных торговых путей из Средиземноморья к северу, завершившееся после падения Византии и великих географических открытий конца XV и начала XVI века, преобразили облик средневековой Европы. Почти повсеместно теперь выдвигаются на первый план города. Некогда могущественнейшие силы средневекового мира – империя и папство – переживали глубокий кризис. В XVI столетии распадавшаяся Священная Римская империя германской нации стала ареной двух первых антифеодальных революций – Великой крестьянской войны

в Германии и Нидерландского восстания. Переходный характер эпо хи, происходящий во всех областях жизни процесс освобождения от средневековых пут и вместе с тем ещё неразвитость становящихся капиталистических отношений не могли не сказаться на особенностях художественной культуры и эстетической мысли того времени.

Все перемены в жизни общества сопровождались широким обновлением культуры – расцветом естественных и точных наук, литературы на национальных языках и, в особенности, изобразительного искусства. Зародившись в городах Италии, это обновление захватило затем и другие европейские страны. Появление книгопечатания открыло невиданные возможности для распространения литературных и научных произведений, а более регулярное и тесное общение между странами способствовало повсеместному проникновению новых художественных течений.

Новые веяния в изобразительном искусстве раньше всего проявились в скульптуре. В начале XV века большие заказы по украшению крупнейших зданий города – собора, баптистерия, церкви Ор Сан Мекеле, – исходившие и от самых богатых и влиятельных в городе цехов, и купеческих гильдий, привлекают много молодых художников, из среды которых вскоре выдвигается ряд выдающихся мастеров.

Донателло (1386–1466) – великий флорентийский скульптор, который стоял во главе мастеров, положивших начало расцвету Возрождения. В искусстве своего времени он выступил как подлинный новатор. Созданные Донателло образы являются первым воплощением гуманистического идеала всесторонне духовной личности и отмечены печатью яркой индивидуальности и богатой духовной жизни. Основываясь на тщательном изучении натуры и умело используя античное наследие, Донателло первым из мастеров Возрождения сумел разрешить проблему устойчивой постановки фигуры, передать органическую цельность тела, его тяжесть, массу. Его творчество поражает разнообразием новых начинаний. Он возродил изображение наготы в статуарной пластике, положил начало скульптурному портрету, отлил первый бронзовый памятник, создал новый тип надгробия, попытался решить задачу свободно стоящей группы. Одним из первых он стал использовать в своих произведениях теорию линейной перспективы. Намеченные в твор честве Донателло проблемы надолго определили развитие европейской скульптуры.

Живопись Флоренции первой трети XV столетия богата контрастами. Как и в скульптуре, однако, несколько позже, в ней совершается решительный перелом от отмеченного влияния готики искусства позднего треченто к искусству ренессанса. Главой нового направления был Мазаччо, деятельность которого приходится на третье десятилетие XV века. Искусство Мазаччо опередило своё время. Его радикальные и смелые новшества произвели огромное впечатление на художников, однако были восприняты лишь частично. Мазаччо (1401–1428) – человек, одержимый искусством, безразличный ко всему, что лежало за его пределами, беспечный и рассеянный, и за эту рассеянность его и прозвали Мазаччо, что в переводе с итальянского означает мазила. Предполагаемый учитель Мазаччо – флорентинец Мазолино. Огромное воздействие на юного художника оказало искусство Джотто, а также творческий контакт со скульптором Донателло и архитектором Брунеллески. Видимо, Брунеллески помог Мазаччо в разрешении сложной проблемы перспективы. Мазаччо вместе с Брунеллески и Донателло возглавили реалистическое направление во флорентийском искусстве Возрождения. Самой ранней из сохранившихся его работ считают «Мадонну с младенцем, Святой Анной и ангелами» (около 1420).

Италия

Эпоха Возрождения – переходный период в развитии стран Западной и Центральной Европы (в Италии XIV–XVI вв., в других странах конец XV – начало XVI в.) от средневековой культуры к культуре нового времени.

Стиль Возрождения (Ренессанс) возник в Западной Европе (прежде всего в Италии) на рубеже XIV–XV веков. Это был период значительных экономических и социальных преобразований в истории европейских государств. В это время была открыта Америка, проложены новые торговые пути, возникли новые торговые и промышленные центры. Произошли также коренные изменения в идеологии и культуре. Идеалом человека эпохи Возрождения становится сильная, волевая личность, способная изменить и усо вершенствовать мир. Античное мировоззрение более всего соответствовало представителям людей новой эпохи. Отсюда интерес к античности, древним произведениям архитектуры, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Отсюда возрождение ордерной системы, архитектурно-декоративных тем и мотивов, пластических и декоративных деталей.

Новый стиль, названный современниками стилем Возрождения, привнёс в искусство и культуру средневековой Европы новый дух свободы и веры в безграничные возможности человека. Впервые за полторы тысячи лет человек снова стал творцом красоты и свободным странником, желающим увидеть и ощутить окружающий его мир, он снова готов к открытиям и смелым решениям. Новая эстетика отразилась и на дизайне интерьера: теперь ему характерны большие помещения со скругленными арками, отделка резным деревом, самоценность и относительная независимость каждой отдельной детали, из которых набирается целое.

Итальянские города уже в XII–XIII веках сбросили гнёт феодалов, некоторые из них (например, Флоренция, Венеция) провозгласили себя республиками. Бурно начали развиваться торговля и ремёсла, были созданы благоприятные предпосылки для расцвета светской культуры.

Период зрелого итальянского ренессансного стиля падает на вторую половину XV и XVI веков. Формируются капиталистические отношения. Ремесленник работает уже не на заказчика, а на рынок. Многие городские ремесленники содержат мастерские с большим числом подмастерьев и учеников. Однако производство всё ещё базируется на ручном труде.

В эпоху Ренессанса формообразование изделий носит уже планомерный характер: предметы сначала зарождаются на бумаге, в видк проектов, и лишь затем по этим проектам их выполняют в материале. Если предыдущие стили органически развивались друг из друга, то Ренессанс избрал отправной точкой художественно-культурное наследие античности.

В архитектуре ведущее место начинает принадлежать палаццо – дворцу для разбогатевших представителей торгово-финансового

сословия. Дворец представляет собой здание с внутренним двором и анфиладой залов, которые могут быть соединены во время празднеств. Жилые помещения, галереи и лестничные клетки дворца украшены стенной живописью, коврами, скульптурными рамами и пилястрами; своды покрыты лепной штукатуркой, потолки с кессонами из дерева.

В дворцовых и жилых зданиях делали деревянные подшивные потолки, выявлявшие формы балок или обрабатывавшиеся мотивом кессонов. Внизу стены обивали высокой (обычно дубовой) филёнчатой панелью. Выше стены окрашивали или в парадных помещениях делали фресковую роспись. Деревянные наличники дверей завершались лучковыми или треугольными фронтонами.

Интерьеры дворцов характеризуются монументальностью пространственных композиций, великолепием мраморных лестниц, роскошью декоративного убранства. Мебель начинает играть большую роль, чем в жилищах периода Средневековья. Предметы меблировки в XV веке ещё немногочисленны: сундук для хранения одежды и ценностей, ларцы, различного рода табуреты и кресла, столы, кровати.

Архитектура и интерьеры палаццо начала XVI века становятся богаче: стены и потолки украшают фрески, лепнина, мрамор; усложняются формы мебели. Примерно к середине XVI века появляются шкафы с архитектурными мотивами: пилястрами, карнизами, консолями и кронштейнами; кровати с высоким изголовьем, балдахином или занавесями.