Текст книги "Китай на киноэкране"

Однако цветовое решение фильма «Герой» оказалось совсем иным, чем в других работах режиссера. Здесь красный перестал быть доминирующим, зато остается одним из наиболее выразительных средств передачи эмоций. Вместо прежнего интенсивного красного цвета палитра этого фильма стала заметно более изящной и изысканной, что отражает тонкий эстетический вкус режиссера.

Актриса Чжан Цзыи в фильме «Герой»

Актриса Мэгги Чунг в фильме «Герой»

Что касается сюжета фильма, то Чжан Имоу взял за основу «Героя» широко известную в Китае легенду о покушении на императора Циньшихуана. Новизна картины заключается в том, что режиссер «наливал старое вино в новую бутылку» – по-новому интерпретировал это историческое событие. По мере развития сюжета перед зрителями раскрываются духовные переживания главных героев и их сложные взаимоотношения. Рукопашные схватки в «Герое» снимаются в стиле грациозного танца, даже гибель влюбленной пары показывается поэтично. Здесь не чувствуются насилие и запах крови, которые традиционно являются обязательными элементами жанра «уся».

Более того, драматичность сюжета строится не на шаблонной схеме «добро и зло», а на дилемме «объединение или разделение Поднебесной». Все сцены драк происходят между «своими», а не врагами. По сравнению с яркими цветовыми и пространственными контрастами менее контрастными оказываются мысли персонажей фильма – императора, сановников и мастеров кунг-фу с рыцарским сердцем. Итак, «Герой» предстал перед зрителями в совершенно новом облике, полностью разрушив систему ценностей жанра «уся».

Афиша фильма «Ночной банкет»

В последние годы не было ни одного фильма, который бы вызвал о себе такую горячую дискуссию, как «Герой». Тайваньский кинокритик Цзяо Сюнпин считает, что секрет успеха фильма заключается в «загромождении средствами эстетического воздействия», имея в виду внушительное количество выпущенных стрел, падающих листьев, ярких цветовых гамм и богатый гардероб.

Но справедливости ради нельзя не отметить, что суть дискуссий вокруг «Героя» не в том, как и насколько он изменил облик традиционного жанра «уся», а в том, что его выпуск стал культурным событием, имеющим социальную значимость. Его дебют знаменует собой начало конкуренции между отечественными и зарубежными блокбастерами на китайском кинорынке, а успех «Героя» серьезно вдохновил китайских кинематографистов.

Афиша фильма «Клятва»

Разнясь между собой по духовному содержанию и художественной форме, обе картины – «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» и «Герой» – выбрали одинаковую маркетинговую стратегию: ориентироваться на зарубежную аудиторию. В этой связи была развернута масштабная кампания по продвижению фильмов: подготовлен большой бюджет, привлечен большой состав звездных актеров, спроектированы самые невероятные компьютерные трюки, театрализованы рукопашные драки. Судя по итогам проката фильмов, попытки их режиссеров и продюсеров выйти на международный рынок удались.

Изучение эволюционного процесса жанра «уся» позволяет обнаружить большие изменения как в содержательном, так и в изобразительном аспектах этих фильмов. В старых фильмах «уся», например, когда речь шла о социальных или ценностных проблемах, неизменно доминировали принципы верности государю, защиты добра и искоренения зла, тогда как в современных фильмах этого жанра акцент делается не на развитии сюжета, а на создании образов главных героев. Более того, постановка сцен кунг-фу идет главным образом не для демонстрации приемов рукопашного боя, а для показа неповторимой красоты восточных единоборств, снятых почти как грациозные танцы.

Что касается зрительской аудитории, то в 1980-х годах китайские фильмы «уся» преимущественно были адресованы отечественным зрителям, тогда как сегодня большинство из них сняты для зарубежных. Вслед за картинами «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» и «Герой» вышла в свет «Клятва» (2005) режиссера Чэнь Кайгэ. Даже Фэн Сяоган, который зарекомендовал себя как талантливый режиссер комедийных мелодрам, решил попробовать себя в создании фильма этого жанра. В итоге в 2006 году состоялась премьера «Ночного банкета», который получил достаточно хорошие оценки критиков. По художественному оформлению и другим достоинствам фильм Фэн Сяогана мало чем отличается от работ его предшественников. Единственная разница в том, что построение сюжета в «Ночном банкете» получилось еще более утонченным, а кадры – куда более красивыми и элегантными. Сцены кунг-фу в фильме были сняты до того изящно, что затруднительно однозначно отнести «Ночной банкет» к какому-то определенному жанровому типу – художественному или «уся», – ведь по своей духовной природе он ничего общего не имеет с последними.

«Уся», как один из коммерческих жанров, неизменно занимает важное место в развитии китайского кинематографа, несмотря на взлеты и падения, даже прерывание в истории. Однако сложившиеся исторические традиции «уся» сохранились и по сей день, причем вновь приобрели жизненную силу.

В настоящее время отечественные фильмы «уся» уже вышли на международную кинематографическую арену. Вместе с этим началось великое восхождение китайского кинематографа на мировой киноолимп.

Кадр из фильма «О! Что за семья!»

Глава 2
Китайская семья

Проповедуемые в Китае семейные ценности уходят своими корнями в глубокую древность и тесно связаны с китайской культурой. Поэтому совершенно неудивительно, что семья, семейное счастье и этика семейных отношений постоянно служили и служат основными темами китайских фильмов.

Сразу после проведения в Китае политики реформ и открытости появился целый ряд драматических фильмов про современную китайскую семью в жанрах трагедии и комедии, которые подвергли критическому переосмыслению традиционные моральные ценности и нравственные представления, сформировав новый духовно-нравственный облик современных китайцев.

Актриса Чэнь Чун в фильме «Маленький цветок»

Кадр из фильма «Маленький цветок»

«Маленький цветок» (1979) стал одной из первых подобных картин. Действие фильма происходит в начале 1930-х годов в горном районе Тунбай Центрального Китая. Нищета заставила бедную семью Чжао отдать свою грудную дочку Сяохуа, чтобы она не умерла от голода. Но когда ребенка увезли, родители сильно пожалели о своем решении. Однажды к ним обратился местный лесоруб Хэ Сяндун с просьбой взять под опеку новорожденную девочку, чьими родителями были коммунисты Дун Сянкунь и женщина-врач Чжоу, которые после неудачного восстания ушли в подполье и отступили в горы. Супруги Чжао, убитые горем от разлуки со своим ребенком, согласились и дали девочке то самое имя, что носила их родная дочка, – Сяохуа.

В 1947 году Народно-освободительная армия Китая перешла в стратегическое наступление, продвинувшись в район Тунбай. А пару лет назад сын семьи Чжао по имени Юншэн сбежал из дома, спасаясь от насильственной вербовки в гоминьдановскую армию, затем вступил в народную армию. За это гоминьдановцы жестоко расправились с его родителями. Оставшись сиротой, Сяохуа отправилась в место дислокации войск НОАК с надеждой найти там Чжао Юншэна, который остался ее единственным родственником. В штабе полка стало известно, что ее брат был ранен в бою, отстал от отряда и пропал без вести. В полевом госпитале Сяохуа познакомилась с женщиной-врачом Чжоу, которая никак не могла догадаться, что перед ней оказалась ее родная дочь.

А подлинная Сяохуа, которую родители вынуждены были отдать в чужие руки из-за нищеты, впоследствии была выкуплена тем самым лесорубом Хэ и стала жить у него как приемная дочь под именем Хэ Цуйгу. Повзрослев, она ушла в партизаны и стала командиром отряда. Однажды на поле боя девушка спасла тяжело раненного солдата Чжао Юншэна, но никто из них не знал, что они – родные брат и сестра. В ходе штурма уездного города судьба преподнесла Сяохуа большой сюрприз – долгожданную встречу со своим братом Чжао Юншэном. Хэ Цуйгу, со своей стороны, в разговоре со своим приемным отцом стала понимать, что тот, кого ищет Сяохуа, в самом деле является ее же родным братом. Только тогда Цуйгу узнала тайну своего происхождения.

В конце фильма развязка сюжета шла следующим образом: Сяохуа вернулась к родителям, Чжао Юншэн и его родная сестра вновь были вместе после долгой разлуки, а главная героиня Сяохуа взяла в руки винтовку и стала революционным бойцом.

«Маленький цветок», являющийся экранизацией романа «Герои в горах Тунбай» писателя Цянь Шэ, имеет веховое значение в истории китайского кинематографа. Несмотря на то что фильм имеет явный нравоучительный характер, типичный для китайского кинематографа раннего периода, и элементы официальных ценностей, свойственные китайским фильмам периода 1949–1966 годов, тем не менее он явил собой смелую попытку в поисках новых выразительных форм, что по праву можно считать новаторством для тогдашнего кинематографа Китая.

Что касается способов повествования, то в этом фильме используется иная сюжетная композиция, нежели традиционная, при которой сюжет фильма развивается строго по временной последовательности. Здесь же сюжетные линии переплетаются друг с другом, а поток мыслей и воспоминания главных героев возникают весьма неожиданно, не ограничиваясь ни временем, ни пространством. Именно такое смелое решение позволило «Маленькому цветку» удачно обновить старый облик китайских художественных фильмов.

Надо заметить, что тема поиска родных и близких красной нитью прошла через весь фильм. Это в некоторой степени отразило настроение китайского общества в конце 1970-х и начале 1980-х годов. Данный исторический нюанс тоже сыграл немаловажную роль в успехе фильма.

Вышедший на экран в 1979 году комедийный фильм «О! Что за семья!» рассказывает об обычной китайской семье, фокусируя внимание на житейских заботах и проблемах одной семьи из трех поколений.

Глава семьи Ху – человек пожилого возраста, заведующий цехом на текстильной фабрике. Его дочь Цзяин по профессии текстильщица, работает в непосредственном подчинении отца. Она вместе со своим женихом Юй Линем – слесарем по уходу за оборудованием – выдвинула предложение реконструировать старые машины путем установки на них фотоэлектрического датчика, чтобы заменить ручную работу и увеличить производительность. Несмотря на возражение консервативного отца, Цзяин и Юй Линь решили довести начатое дело до конца. Первое испытание закончилось неудачей, но их новаторский энтузиазм сильно затронул старого Ху, и он тоже включился в дело молодых новаторов. В конце фильма машина успешно прошла испытание, а молодая пара сыграла свадьбу.

Другой герой фильма Цзяци, брат героини Цзяин, – это комический образ. Он честный человек, но с необузданным нравом.

Кадры из фильма «О! Что за семья!»

Работает в художественном ансамбле, но актерским искусством владеет неважно. Все, что происходит с ним – любовь с продавщицей книжного магазина Линь Сяохун, недоразумения и неприязнь между невесткой его друга и его отцом, – служит для того, чтобы создать комедийные ситуации и веселую атмосферу. «О! Что за семья!» стал редким образцом китайских комедийных фильмов, снятых в новое время. Пропитанная истинным духом комедии, эта кинолента вселяет в душу оптимизм, доставляет людям радость и веселье, тем самым как нельзя кстати удовлетворяя эмоционально-психологические потребности китайского общества того времени. Все это сделало фильм более привлекательным для зрителя.

Говоря о китайских фильмах 1990-х годов, нельзя не упомянуть «Праздник Весны» (1991), который тоже про житейские проблемы простых китайцев, но своим удручающим сюжетом сильно контрастирует с картиной «О! Что за семья!».

Фильм возвращает зрителя в деревню на северо-востоке Китая, где пожилой глава семьи Чэн со своей женой суетятся для подготовки новогоднего стола, с нетерпением дожидаясь своих взрослых детей и внуков. Встреча Нового года всей семьей для старых родителей – это не только радость и утешение сердца, но и символ семейного счастья и благополучия. Однако встречи с детьми старики так и не дождались: те живут своими заботами.

А что их заботит? Это стало ясно только на следующий день, когда вся семья села за праздничный стол в родительском доме.

Старший сын и его жена вначале вообще не хотели приходить на встречу, так как они питают неприязнь к другим родственникам после словесных перепалок, произошедших год назад во время семейного сбора в новогоднюю ночь. Но весть о том, что отец заработал значительную сумму денег, заставила их передумать – и они оказались в доме родителей вместе со своим сыном, рассчитывая на денежные подарки.

На семейный праздник приезжает и второй сын – Чэн Юань – со своей девушкой. Он скоро закончит учебу в вузе и сейчас готовится к поездке в прибрежный город, чтобы собрать материалы для написания дипломной работы. Поэтому надеется на денежную помощь от отца.

За столом сидят и старшая дочь со своим мужем, который среди друзей известен своими любовными похождениями.

Вторая дочь – Чэн Пин, – некогда убежавшая из дома к возлюбленному Дачуаню, монтажнику строительных лесов, тоже возвращается со своим мужем к родителям. Они чувствуют некоторую неловкость перед отцом – ведь он тогда не одобрил их отношений.

Кадры из фильма «Праздник Весны»

Младший сын Чэн Юн со своей невесткой Сяофэн появился только к рассвету – всю ночь они провели в кинотеатре. А вернувшись, сразу заперлись в комнате. Более того, избалованный сын передал папе список подарков для родителей невесты на сумму около 2500 юаней. Все это сильно раздражало отца.

Когда дети один за другим высказывают свои просьбы и желания, семейная встреча становится похожей на переговоры о разделе имущества. И это сильно огорчает главу семьи. С другой стороны, когда Чэн Пин и Дачуань вызвались подарить младшему брату нужную сумму денег, это тоже задевает его отцовское самолюбие. И он выложил на стол все, что имеет, – заработанные в течение года 8000 юаней.

Во время обеда неожиданно всплывает правда о супружеской неверности со стороны мужа старшей дочери. Чэн Юн в порыве гнева набрасывается на него – и праздничный обед опять заканчивается скандалом.

Финальная сцена фильма переносит зрителя в день, когда кругом белым-бело от снега, а пожилая пара одиноко занимается делами в опустевшем доме. Затем они просто покидают свой некогда процветавший и счастливый дом, уезжая на санях.

Действие фильма разворачивается вокруг обыкновенной семьи Чэн в северо-восточной деревне на фоне празднования китайского Нового года по лунному календарю, внимание фокусируется на житейских заботах членов этой семьи. По мере развития сюжета раскрываются духовно-нравственный облик главных героев и их взаимоотношения, обличаются порочные социальные явления – культ денег, эгоизм, равнодушие к чужим бедам и подобострастие. Из этих фрагментов сюжета складывается картина общественной жизни в современном Китае, где происходит глубокое социально-экономическое преобразование в свете политики реформ и открытости.

Кадры из фильма «Мама, полюби меня снова»

Следует особо отметить, что повествование фильма ведется в нейтральном тоне. Отсюда видно, что режиссер не поддается соблазну легкого успеха за счет резкого обострения конфликтов между героями. Именно благодаря такому взвешенному и реалистическому подходу и великолепной игре актеров фильм обладает высокой художественностью, приобретя большую популярность среди зрителей.

Весьма любопытно сравнить «Праздник Весны» с работой тайваньского режиссера «Мама, полюби меня снова» (1989), премьера которой прошла с аншлагом в материковой части Китая в начале 1990-х годов.

Главный герой Линь Чжицян по специальности психиатр, недавно закончил учебу за границей и вернулся в свой родной город, чтобы начать врачебную практику. Но вскоре выяснилось, что среди пациентов больницы оказывается его родная мать Цю Ся, которая пропала без вести 18 лет назад.

Дело в том, что в молодые годы родители Линь Чжицяна – Линь Гожун и Цю Ся – влюбились друг в друга, но папина мать была категорически против такого союза и насильно женила сына на девушке из состоятельной семьи. Беременная Цю Ся была вынуждена отправиться в деревню, где и родился Линь Чжицян.

Цю Ся в одиночку вырастила сына, но судьба вновь жестоко пошутила над ней. По ходу фильма выясняется, что жена Линь Гожуна не способна забеременеть. Чтобы спасти род Линь от прерывания, мать Линь Гожуна (бабушка Линь Чжицяна) всячески заставляет Цю Ся отречься от своего сына – и та вынуждена согласиться, чтобы тот мог жить обеспеченной жизнью и получить лучшее образование.

Но мальчик сильно скучает по маме и часто тайком сбегает обратно в свой загородный дом. В одну штормовую ночь Цю Ся почудилось, что сын пришел к ней. Она поспешно сбегает вниз по лестнице, чтобы открыть дверь, но, споткнувшись, скатывается вниз. Вся ее жизнь была окончательно разрушена – ей поставили диагноз «психическое расстройство». При всесторонней заботе и помощи Линь Чжицяна состояние его матери постепенно улучшается. В один прекрасный день, когда он запел маме любимую для них обоих колыбельную песню, вдруг ожило в ее памяти все забытое прошлое, и она узнала в докторе своего сына.

По сравнению с «Маленьким цветком» картина «Мама, полюби меня снова» более схожа с коммерческими фильмами семейного жанра китайского кинематографа на ранней стадии развития, такими как «Сирота спасает своего дедушку». Секрет успеха таких фильмов заключается в создании раздирающего сердце конфликта, особенно в семейных отношениях, что способно затронуть самые сокровенные чувства аудитории.

Ажиотаж фильма «Мама, полюби меня снова» в континентальной части Китая объясняется тем, что он возвращает людям теплые родственные чувства, которые были затоплены волнами массовой коммерческой кампании, охватившей всю страну в начале 1990-х годов, о чем свидетельствует фильм «Праздник Весны». История воссоединения матери и сына, разлученных судьбой, как раз восполняет у людей утраченные добрые чувства.

Режиссер шестого поколения Чжан Ян выпустил свою первую работу под названием «Душ» в 1999 году. Фильм рассказывает об изменениях отношений между отцом и его сыновьями на фоне социально-экономической модернизации страны.

Главный герой, мужчина пожилого возраста Лао Лю, – владелец общественной бани. Его дело еле-еле держится только благодаря его старым клиентам и усилиям верных работников. После смерти жены вдовец в одиночку вырастил двух сыновей. Старший сын Лю Дамин в юном возрасте покинул дом и отправился «искать свою судьбу» в южный город Шэньчжэнь. С тех пор у него почти не было связи с отцом. Младший сын Лю Эрмин – «взрослый мальчик» с врожденными умственными недостатками. Он живет под покровительством отца, иногда занимается вспомогательной работой в бане. На душе у Лао Лю постепенно усиливается ощущение пустоты и чувство беспомощности.

Однажды Дамин получил от младшего брата Эрмина письмо с невразумительными словами, наводящими на мысль о том, что его отец скончался. Когда он поспешно вернулся домой, то увидел только стареющего и несколько чуждого ему отца, слабоумного брата и захудалое здание бани. Дамину ничего не оставалось, как подставить плечо отцу, управляя за него хозяйством. Только с этого момента он стал по-настоящему понимать, что означает для отца и клиентов старая баня. Любовь отца к своему делу, его доброта и отзывчивость тронули Дамина до глубины души.

Вскоре спокойная жизнь семьи Лао Лю нарушилась: пришла весть о том, что баня будет снесена ради развития объектов городской инфраструктуры. Лао Лю категорически против этого. Он решил защитить свой дом и бизнес во что бы то ни стало. Вот-вот должен был вспыхнуть конфликт, но неожиданно обострились его старые недуги, и он ушел из жизни.

«Душ» посвящен описанию жизни простых городских жителей, он проникнут тончайшим чувством человечности. В этом смысле его можно отнести к жанру семейных фильмов. Его внимание фокусируется на кардинально расходящихся подходах двух поколений семьи Лю к общественной бане, а также на вытекающих из этого взаимном непонимании и отчуждении, которые усугубляются изо дня в день. Стена непонимания рухнула лишь тогда, когда сын на себе испытывает то, что переживает отец в жизни и на работе. В конечном счете семейная любовь восторжествовала.

Кадр из фильма «Душ»

Картину отличают мягкое, ненавязчивое повествование и тонкие нотки ностальгии о былых временах, что создает резкий контраст с неумолимо двигающимся процессом урбанизации, о котором идет речь в фильме.

Чэнь Кайгэ, самый яркий представитель режиссеров пятого поколения, тоже заинтересованный проблемами взаимоотношений отцов и сыновей, снял фильм «Вместе» (2002).

Главный герой Лю Чэн работает шеф-поваром в небольшом южном городке. Он живет исключительно надеждой помочь своему сыну Лю Сяочуню подняться к вершине искусства и стать известным скрипачом. Он убежден в том, что мальчик музыкально одарен. Чтобы сын мог поступить в ученики к лучшим скрипачам-виртуозам, он бросил работу и привез ребенка в Пекин. Благодаря неустанным стараниям отца талантливый репетитор по скрипке Цзян согласился стать учителем Лю Сяочуня. Вскоре между ними возникает взаимное доверие, несмотря на порой эксцентричное поведение преподавателя. С тех пор отмечается значительный прогресс в искусстве у юного скрипача.

Однако то, что Цзян отказывается обещать несомненный успех Лю Сяочуня, сильно беспокоит Лю Чэна, и отец стал искать для сына новые возможности добиться успеха.

Чтобы оплатить дорогостоящую учебу своего сына, Лю Чэн временно работает курьером по доставке еды. Однажды волей судьбы он оказывается в месте, где играет один маленький скрипач с высоким уровнем профессиональной подготовки. Выяснив, кто его учитель, Лю Чэн обращается к музыканту. Это профессор Юй, который является наставником немалого количества скрипачей-вундеркиндов. Во время беседы с профессором Лю Чэн рассказывает о судьбе своего сына и просит дать мальчику возможность выступить перед ним. Игра Сяочуня производит на маэстро сильное впечатление, и он соглашается принять юного скрипача к себе в ученики.

Однако отношения между Сяочунем и новым наставником складываются не совсем гладко, потому что, с одной стороны, мальчику не хочется расставаться со своим первым наставником, а с другой – профессор слишком требовательно относится к нему. И долгое время Сяочунь не может избавиться от чувства скованности и подавленности. Сильно разочарованный своим сыном, Лю Чэн решил не присутствовать на музыкальном конкурсе, где выступает Сяочунь, и вернуться домой.

Перед самым началом конкурса профессор Юй раскрыл Лю Сяочуню тайну его жизни. Оказывается, Лю Чэн не является биологическим отцом мальчика, но посвятил его воспитанию всего себя. Узнав это, Лю Сяочунь бросился искать своего отца. Финальная сцена фильма такова: Сяочунь и его отец бросаются друг другу навстречу на многолюдном вокзале, крепко обнимаются, затем Сяочунь безмолвно играет для отца на скрипке.

Фильм «Вместе» посвящен теме любви и привязанности между отцом и сыном, обладает огромной воздействующей силой. Актер-ветеран Лю Пэйци сумел создать впечатляющий образ обычного человека, но в то же время великого отца.

Кадры из фильма «Вместе»

Главный герой Лю Чэн как типичный китайский родитель отличается бескорыстной любовью к своему сыну, видит смысл своей жизни в открытии для него счастливого будущего, даже если тот не является его кровным сыном. Ради мальчика он готов пожертвовать всем, что у него есть. В его поведении и понимании родительской ответственности отражается ментальность традиционной китайской семьи.

Следует особо отметить, что режиссер Чэнь Кайгэ, который неизменно выступает за критическое переосмысление культурно-исторических традиций Китая, впервые с глубокой искренностью отдает дань уважения таким ценностям, которые олицетворяет образ Лю Чэна.

Среди множества китайских фильмов в жанре семейных ценностей «Гуаша» (2001) является единственным в своем роде, который рассматривает семейные отношения китайцев извне – под углом зрения американцев.

Кадры из фильма «Гуаша»

Актер Лян Цзяхуэй (Тони Люн Ка-Фай) в фильме «Гуаша»

Действие картины разворачивается в американском городе Сент-Луисе. Через восемь лет усердного труда молодой графический дизайнер из Китая Сюй Датун и его жена Цзянь Нин наконец занимают свою нишу в американском обществе. Источником радости супругов является 5-летний сын Деннис, который отличается умом и приятной внешностью.

Вскоре с ними начинает жить отец Сюй Датуна, который недавно прилетел из Китая специально для того, чтобы навестить внука. Однажды мальчик простудился, и дедушка решил лечить его методом традиционной китайской медицины – скребковым массажем гуаша, – благодаря чему болезнь у ребенка быстро прошла.

Через некоторое время Деннис по неосторожности получил легкую травму, и отец доставил его в больницу. Врачи, заметив на спине Денниса красные следы от скребления, сочли их доказательством жестокого обращения с ребенком и сообщили об увиденном в службу защиты прав детей. Последняя, в свою очередь, подала в суд на отца мальчика. Во время судебного разбирательства Сюй Датун старается разъяснить, что гуаша – это традиционный метод лечения, а не пытка, но его оправдания оказываются тщетными – ему так и не удалось убедить судью в своей правоте.

Суд решил лишить Сюй Датуна родительских прав. От гнева и разочарования он потерял контроль над собой и, вступив в конфликт с начальником на работе, был уволен. Ради того, чтобы сын остался вместе с мамой, родители договорились жить врозь. И дедушке Денниса ничего не оставалось, кроме как вернуться в Китай. Перед вылетом отца Сюй Датун хочет устроить свидание дедушки с внуком и увозит Денниса в аэропорт из дома без разрешения его матери. По тревоге были подняты полицейские, началась погоня за «похитителем» ребенка.

В конце фильма сотрудники службы защиты прав детей наконец-то смогли получить правильное представление о гуаша благодаря разъяснениям специалистов, и семья Сюй Датуна воссоединилась.

Драматическая история в фильме «Гуаша» основывается на недоразумении, которое случается из-за отсутствия у американских медиков, сотрудников службы защиты детей и юристов знаний о китайской традиционной медицине. По мере развития сюжета конфликт постепенно обостряется и доходит до кульминации – недоразумение развеяно, разделенная семья воссоединяется. Таким образом, картина в контрасте с американским менталитетом демонстрирует особенности взаимоотношений в китайской семье из трех поколений.

Напомним, что в роли отца семейства Сюй Датуна выступает актер-ветеран Чжу Сюй, который в другом фильме – «Душ» – также исполняет роль отца. Созданный им в обеих картинах образ главы семьи становится коллективным портретом китайских отцов старшего поколения, которые обращаются с собственными детьми строго и требовательно, но к внукам относятся с большой снисходительностью, иногда чрезмерно балуют их. Однако трагизм судьбы отцов старшего поколения заключается в том, что им сложно адаптироваться в современном обществе, они становятся все более уязвимыми, и любые изменения в обществе могут нечаянно ущемить их чувство достоинства.

Что касается главного героя – Сюй Датуна – и его жены, то в фильме нашло отражение их шаткое жизненное положение. Они, находясь на чужбине, в совершенно иной культурной среде, никак не могут чувствовать себя полноценными членами западного общества – ведь устоявшийся национальный менталитет давно предопределяет, что они навсегда останутся китайцами. Ради будущего своего сына супруги искренне надеются, что Деннис сможет ассимилироваться в американское общество. Несмотря на неожиданную счастливую развязку фильма, совершенно очевидно, что разрыв между тремя поколениями этой семьи со временем будет неизбежно усугубляться.

Картина «Корни и ветви», посвященная истории четырех осиротевших детей, стала одним из самых кассовых фильмов Китая в 2001 году. Сюжет сам по себе несложен: после гибели родителей в дорожной катастрофе старший сын Цы Ику решил пристроить своих двух сестер и младшего брата в семьи опекунов. Чтобы потом было легче отыскать друг друга, перед расставанием он дал каждому по фотографии, на которой запечатлены все члены семьи. Спустя 20 лет разлученные в детстве братья и сестры вновь собрались вместе.

Процесс поиска родных первой начала старшая сестра Цы Сытянь, ставшая всемирно известным музыкантом, которая вернулась в Китай из-за границы для выступления на сольном концерте. На встрече с журналистами она показала им фотографию своей семьи и вскоре узнала, что младший брат учится в университете в Харбине. Там они и встретились. Затем она нашла на дискотеке младшую сестру Цы Мяо и от нее узнала, что их старший брат Цы Ику работает водителем такси, но находится в розыске по подозрению в причастности к ДТП. А Цы Ику, в свою очередь, узнал в газете о концерте Цы Сытянь и решил во что бы то ни стало туда попасть. В конце фильма братья и сестры встретились в концертном зале в присутствии полицейских, которые следом за Цы Ику ворвались в зал.

Фильм «Корни и ветви» с начала до конца пронизан любовью родителей к детям и братскими чувствами между последними, что, несомненно, обеспечило его огромный успех.

Кадр из фильма «Шанхайская история»

Картина режиссера Пэн Сяоляня «Шанхайская история» впервые появилась на больших экранах в 2004 году. Она, так же как и фильм «Корни и ветви», рассказывает историю одной семьи, только уже шанхайской.

В городе Шанхай на территории бывшей французской концессии живет одна пожилая женщина, у которой была счастливая семья. Ее муж уже в 1920-х годах имел небольшой коттедж в европейском стиле, а она родила и вырастила двух сыновей и двух дочерей. Однако во время «Культурной революции» на супругов наклеили ярлык «представители буржуазии» и обоих подвергли репрессиям. Муж был убит, а жену заставили заниматься тяжелым трудом. Единственное, что помогло ей выжить, – это страх оставить детей сиротами. Старший сын по окончании университета направился в отдаленный северо-западный край страны. Старшая дочь, окончив школу, была отправлена на перевоспитание в деревню. Там она не только жила трудной жизнью, но и страдала от несчастной любви. Младший сын работал в адвокатской конторе, однако материальный достаток не приносил ему счастья. А младшая дочь после «Культурной революции» уехала в Америку, где никак не могла адаптироваться к чужеродной среде.

«Разбросанные» в разных местах дети почти потеряли связь между собой и вновь встретились только после того, как их пожилая мама получила тяжелую травму после падения с кровати. А когда вся семья собралась за столом в мамином доме и погрузилась в воспоминания о далеком прошлом, зрителям стало известно о жизненном пути каждого члена семьи, об их заботах и взаимоотношениях. Хорошо понимая, что сама не в силах оградить детей от тягот жизни, мать хочет своей любовью и советами помочь им вынести разные испытания. То, что она делала в последние дни своей жизни – душевный разговор с каждым из своих детей и персональное наставление каждому, – во всей полноте раскрывает ее великое материнское сердце, большую мудрость жизни и высокие моральные принципы. Выполнив все задуманное, мать со спокойной душой и безмятежной улыбкой на лице уходит в лучший мир.