Текст книги "Кто такие эмо и готы. Как родителям понять, куда «вляпался» их ребенок"

Имо или эмо?

Практически все, кто пишет об эмо, производят название субкультуры от английского слова «эмоции». То есть эмо – это люди, которые умеют сильно чувствовать и не боятся показывать свои эмоции. Музыка эмо – это музыка, которая перенасыщена эмоциями. Однако все гораздо забавнее.

Знаменитый музыкант Ян Маккей, собственно и положивший начало существованию всех эмо – от тру до современных кидов, использовал одно жаргонное словечко, если хотел сказать, что его собеседник полный лох. Словечко это звучало в английской транскрипции как «имо». И вот однажды группу Маккея пригласили выступить в прямом эфире. Музыканты сыграли и спели новые произведения, совершенно не похожие на известные стили в хардкор-музыке. Пели они тогда что-то вроде песен протеста, призывая к такой борьбе за мир, как в известном отечественном анекдоте: чтобы камня на камне от мира не осталось. Забавная была музыка. Ведущий программы слушал группу, слушал, а потом стал допытываться у гитариста, в каком стиле ребята играют. Гитарист не знал, в каком. Он знал точно, что стиль этот изобрел сам, и так до него никто еще не играл. Он стал рассказывать, что это новое направление в хардкоре, совершенно новый стиль, новая манера игры…Оно отличается тем, что в музыке больше скрима[4]4
  Scream – вопль, пронзительный крик (англ.).


[Закрыть], она стала более порывистой. Это он первым упомянул особенности нового стиля: «Визг, плач, стоны, шепот, срывающийся на крик». Говорил он долго, а время эфира вот-вот должно было закончиться. Гитарист ничего не замечал, его, как говорится, несло. Но это заметил Маккей. Когда гитарист стал разливаться соловьем по новому кругу, Маккей подскочил к нему и ткнул в грудь пальцем, проговорив что-то вроде «ну, ты, ха-ха, имо». Ведущий навострил уши, наконец-то услышав ответ на свой вопрос. Он тут же обратился к Маккею: «Так вы говорите, этот стиль называется имо?» Маккей растерялся. Он только беззвучно открывал и закрывал рот, соображая, как бы это получше объяснить, что подразумевается под «имо», но так ничего и не придумал. Зато ведущий был счастлив: теперь он знал, в каком стиле играет группа. Так вот передача и завершилась. Название же закрепилось за новым стилем, прилипло к нему, и Маккей махнул на это дело рукой – имо так имо. Но поскольку музыка, действительно, была весьма эмоциональная, скоро имо превратилось в эмо. И до сих пор одни эмо называют себя имо, а другие – эмо.

Сам Маккей открещивается, что породил имо или эмо. «Если говорить о терминах, – рассуждает он в одном из интервью, – многие почему-то считают, что с первым альбомом Embrace появилось и такое направление в музыке, как «Эмо-панк»… И будто бы я дал это название. Это неправда, я никогда не употреблял приставку «emo». Знаете, у этого слова, действительно, занятная история. В 1985–86 годах в Вашингтоне существовала музыкальная тусовка, из которой вышли такие группы как Rites Of Spring, Embrace, Rain и множество других. Понятно, что многим циничным людям не нравился их стиль и…кто их разберет, что им не нравилось, но они издевались и подшучивали над такой музыкой, вот почему и стали называть ее «эмо-кор». Тогда играли хардкор, а поскольку на хардкор то, что играли группы, не было похоже, эти циничные люди смеялись – это не хардкор, а какой-то эмоциональный кор. Ха-ха-ха. Фанаты «правильных» групп хардкора шутку подхватили: если надо было обругать группу, ее называли «эмо-кором». А потом все уже забыли, что это насмешка и издевательство, и лет через пять стали использовать это слово для определения названия музыкального стиля. Само собой появились группы, играющие в этом стиле. Это на самом деле очень смешно и этого я понять не могу. Почему эмо-кор? Вся музыка изначально эмоциональна, дико ее называть «эмоциональная». Панк-музыка – она вся построена на эмоциях. Сегодня существуют группы, которые называют свое творчество «эмо-панком»…Я их слышал, но не нахожу их музыку какой-то особенно эмоциональной, музыка как музыка, точнее – просто поп-музыка. Я могу объяснить, зачем придумывается специальное название для такой музыки. Это делается для того, чтобы слушателю было проще понять, что он покупает. Обычная имиджевая стратегия. Но я-то здесь при чем?»

Может, и ни при чем. Но легенда красивая.

Если же рассматривать эмо с легендарной исторической стороны, то термин «имо» – весьма не лестный: он определяет имо – эмо как индивидов, которые «плохо врубаются» в ситуацию и выступают этакими не от мира сего «соловьями», в меру завернутыми на собственном внутреннем мире и ничего вокруг не слышащими. Ни о каком внутреннем дискомфорте, противоречивом восприятии мира и прочих благоглупостях и речи нет.

Но, став именем собственным нового течения, имо превратился постепенно в эмо, то есть в то, что подразумевал ведущий передачи – сперва в самоназвание поклонников нового стиля группы Маккея, а потом и в направление образа мыслей, создавшего узнаваемый портрет молодого человека, который, унаследовав многое от своих предшественников – хиппи и панков, получил и толику собственной индивидуальности. От хиппи эмо прихватили страстную любовь к свободе и восприятие мира как жестокого и безразличного к творческой личности. От панков – ненависть ко всякого рода условностям и рамкам. Но настоящие панки, которые мало заботились о том, какое впечатление на окружающих производят, равнодушные к морали как весьма стесняющему жизнь требованию со стороны общества, для эмо оказались слишком радикальными. Панки не боялись проводить разные (в том числе уголовно наказуемые и членовредительские) акции, они не отказывали себе в применении психотропных средств, уважали алкоголь и табак, не считали грехом воровство, то есть выглядели для нового поколения, из которого сформировались эмо, слишком грязными, дикими, агрессивными и непредсказуемыми.

Нужно учесть, что эмо как явление появилось, когда в самом обществе появились положительные яппи – умытые, хорошо одетые, образованные карьеристы. Эмо не могли вписаться в мир яппи, на их фоне они, конечно, выглядели полными неудачниками. Этот мир преклонения перед карьерным ростом и корпоративным духом им был противен. Они и создали свой мир, где главным стала эмоциональная окраска – искренность и честность в отношениях, стремление не к карьере, а к самореализации в творчестве или просто семье, но от «диких» панков они заимствовали склонность к эпатажу. Эпатаж, причем, был чисто внешний.

«Мы ничего не скрываем, – говорили своим видом эмо, – мы такие, какие есть. Мы показываем вам, как выглядит наша душа. Мы не боимся быть эмоциональными. Мы хотим, чтобы нас любили».

Собственно, обществу следовало усвоить: если человек выглядит, как несчастный внук, унаследовавший одни долги, которому негде спать и нечем расчесать шевелюру, то от этого внука не надо шарахаться, его нужно приголубить и понять, и тогда откроются богатства, которые таит его искореженная душа.

Общество усвоило: первые «внуки», сформировавшие движение борцов за гражданские, политические, экологические права человека и призывавшие погрязших в наркотиках и прочем ядовитом безобразии хиппи и панков отказаться от вредных соблазнов, стали называться имо. Но скоро им на смену пришли эмо – они слушали музыку в стиле эмо и с детским простодушием считали, что от всех прочих эмо отличаются, прежде всего, одеждой.

Так вот имо-эмо, просуществовав в западных странах больше десяти лет, преодолели однажды границу бывшего СССР. Это произошло уже после начала нового тысячелетия.

Культура или только музыка?

Молодежная субкультура, чаще всего, начинается с музыки. От того, какую музыку подросток слушает, зависит, как он себя идентифицирует. Хиппи, которые молились на Битлов и Вебера с его оперой «Иисус Христос Суперзвезда», были в этом плане несколько разборчивее. Для них оказывалось важнее музыкальных пристрастий то, как человек думает, что считает наиболее значимым. Образ мыслей и образ жизни были для них непреложным единством. Хиппи, который живет как хиппи, например, с 11 утра до 18 часов вечера – это полный бред. Нельзя часть дня ходить в драных джинсах и тащиться от травки, а вечером напялить цивильный костюм и отправиться в ресторан или хуже того – вечером «зажигать» в тусовке, а днем в цивильной одежде отсиживать рабочее время на рабочем месте. Конечно, у хиппи была своя любимая музыка, но она была только музыкой. Вот панка, наслаждающегося Шопеном, представить уже куда как сложнее.

А эмо начались с музыки определенного стиля, стали питаться этой музыкой и на ней полностью сформировались. Ради забавы зайдите на любой эмо-сайт и напишите в форуме, что вы слушаете, в основном, Битлов. Какими нехорошими словами вас тут же назовут! Хорошо, если кто-то сжалится и примет вас за неофита, сообщив, что Битлы – полный отстой, а слушать нужно Tokio Hotel.

Генерация эмо существует внутри понятной им по настроению и имиджу музыки. Это своего рода музыкальный коктейль. Тут вы найдете и тот же Tokio Hotel, и группы, играющие (или игравшие) в стиле панк-рок, поп-панк, индии-рок и т. п. Эмо считают своей всю музыку, которая способна вышибить у них соленую слезу, то есть это та самая эмоциональная музыка, которую гитарист охарактеризовал как «визг, плач, шепот, срывающийся на крик», все, что хоть немного имеет общего с музыкой, известной как скрим.

Тем, которые волнуют эмо, по сути, немного. Это связано с особенностью текстов песен, которые и так разнообразием похвастаться не могут. Эмо нравятся песни про несчастную любовь, про то, как человеку плохо и одиноко, как ему все время хочется умереть, как он это делает путем самоубийства, как после смерти у всех равнодушных обывателей вдруг открываются глаза – какого человека-то не стало! То есть любовь и смерть, непонимание и смерть. И все это в соответствующей аранжировке – с завываниями, шепотами, воплями, визгами. Как пишет один посетитель форума эмо: «Считается, что в тру-эмо-музыке должно быть два типа вокала – нечеловеческий анальный вопль на границе ультразвука, который может вынести моск неподготовленному слушателю в куда больших масштабах, чем ор грайндеров и труэ блэк митолиздов, и тихий голос. В подобного рода песнях поется про ангсты, кровь, (само) убийства, любовь, боль, страх и прочие архиважные для социума темы».

Поскольку огромное число современных музыкальных групп сочиняют песни именно в таком роде, то у эмо музыкальные ориентиры совершенно размыты. Они сами не понимают, какая музыка им нравится. Честно говоря, вся, которая скребет по душе. А каждого скребет свое. Если у панков и хиппи пристрастия лежали вне коммерческой музыки и их можно было выразить одним словом «андеграунд», то эмо любят всякую музыку. А учитывая, что музыка сегодня коммерциолизирована до предела, то почти все, что понимает и считает своим современный эмо, – музыка совершенно коммерческая.

Кроме музыки у эмо, собственно говоря, никакой иной культуры и нет. Трудно ведь назвать культурой какие-то начала мировоззрения – пусть это борьба за всевозможные права, отказ от наркотиков или здоровый образ жизни с его обязательной пропагандой. Эмо-литература отличается от просто литературы только тем, что главные герои и героини там эмо. Скажем, несчастный подросток из романа Сэлинджера «Над пропастью во ржи» мог бы оказаться вполне эмо, если бы автор надел на него эмо-прикид. Некоторые эмо очень даже понимают сэлинджерова героя. Он им близок, поскольку говорит о тех же проблемах, той же неустроенности, от которых страдают (или должны страдать) и сами эмо.

Живописи эмо тем более не существует.

Но это характерно вообще для субкультур. Как только в их недрах появляется талантливый писатель или художник, он перешагивает субкультурную границу, потому что становится интересен и всем остальным, а не только носителям субкультуры. Поколение битников, например, породившее целую плеяду очень талантливых писателей и поэтов, тут же и потеряло их как своего рода субкультурную собственность, их имена прочно вошли в историю американской литературы. То же самое случилось и с талантами, начинавшими творческий путь среди хиппи и панков. Талант нельзя запереть в рамках субкультуры. Но если хиппи и панки сильно изменили лицо искусства своими идеями или средствами выражения своих идей, то у эмо ничего подобного нет. За двадцать лет существования они «приоткрыли личико» только разве что в музыке, с чего и начинали. Но вокруг музыкальных пристрастий как раз и группируются подростковые тусовки.

Как-то, пытаясь понять эмо, я завела в сети разговор на тему «что есть эмо – особая культура или же сборище фанатов определенного типа музыки?». Обиделись. Стали сразу писать, что они – культура, но речь шла о музыке и только о музыке, об этих «воплях, шепотах, криках», и чтобы обязательно – любовь и смерть. Я не могу похвастаться широкими знаниями по истории современной музыки – если меня попросить перечислить сходу двадцать музыкальных групп, умолкну на восьмой. Так что, разбираясь с музыкальными истоками эмо, мне пришлось основательно прошерстить Интернет. Надеюсь, что, взяв на веру тексты по истории музыки эмо, я не сделала ошибок. Заранее приношу извинения, если что-то путаю. И заранее благодарю всех, кто выложил сведения о музыке эмо в сети.

Музыка эмо: исторические волны

Эмо-музыка началась в середине 80-х годов прошлого века как ответвление в панк-хардкоре. Во всяком случае, к 1984 году американский панк-хардкор приказал долго жить, перед смертью отметившись диском Minor Threat «Salad Days». После этого панковская музыка взяла курс на создание легкого металла. Появились группы, игравшие джангл-рок, мелодический рок, то есть все то, что в те годы любителями тяжелого рока и хорошего панк-рока воспринималось, как «сопли» и смерть рок-музыки вообще.

Именно в это время ломки старого и поисков нового и организовалась группа под названием Rites Of Spring. В эту новорожденную группу пришли музыканты из трех других групп – The Untouchables, Faith и Deadline. Они стали играть нечто, что один критик именовал «весьма эмоциональным исполнением». Другой критик по тому же поводу отозвался с ухмылкой: «Дерьмо, но как вопит!» Вопил, собственно, вокалист Rites Of Spring – Guy Picciotto. Как хороший панк он пел неистово, в диком темпе, то сипел, то скрежетал, то стонал. В моменты стонов голос у него становился совершенно женским. В этом и была фишка. Если бы Гай орал более мужественно, фанатов у него было бы меньше. А так можно было услышать, как хвалят вокалиста: он стирает границы между мужским и женским диапазоном голоса.

Следом за Rites Of Spring появилась еще одна «чисто эмоциональная» группа из США с альбомом «Zen Arcade». Эти эмо играли медленный вибрирующий рок и тоже завывали. Тексты были больше похожи просто на набор слов. Кто-то, боясь, наверно, обидеть музыкантов, назвал песни «несколько хаотичными». Боюсь, что «несколько хаотичные» тексты выглядели просто бессмысленными.

Летом 1985 года вокалист группы Minor Threat Ян Маккей стал петь в группе Embrace. Вот с этого момента все и завертелось. Музыка была шумной, ритмичной, тексты – простыми и понятными, но периодами Маккей срывался на «эмоции». А потом случилось то самое выступление в прямом эфире, когда Маккей произнес роковое «имо». И новый стиль в тогдашней музыке мгновенно обрел название – эмо-кор.

Ян Маккей стал знаменит не только созданием этого эмо-кора, но и созданием движения sXe, то есть того самого sXe, которое больше известно у нас как «тру» эмо и десять пунктов которого перечислены были несколько раньше. С этого момента эмо-группы полезли как из бездонного мешка.

В 1986 году в Аннаполисе родилась группа The Hated.Чуть позже в том же Аннаполисе появилась еще одна группа эмо – Moss Icon. Это, скажем, были пионеры эмо-музыки. Скоро эти группы было уже трудно перечислить: Tonie Joy, позднее в Born Against, Lava, Universal Order of Armageddon и т. д.

Музыка, которую они играли, отличалась переходами от мягких гитарных аккордов к неистовым и громким, вокалисты то шептали, то переходили на крик и плач. Старшее поколение новую музыку иначе как «кошачьим визгом» не называло. Кому-то больше нравилось играть легкую музыку, кто-то предпочитал побольше воплей.

Эмо-музыка разделилась на три стиля. «Хардкор Сан-Диего» (начало 90-х годов) играл эмоциональный хардкор. «Скримо» предпочитал побольше воплей (собственно, название переводится как «крик»). «Френч Скримо» отличался большей мелодичностью и мягкостью, не отказавшись от крика.

Но настоящим событием в эмо-музыке стал выпуск альбома «Diary» (Дневник) группы Sunny Day Real Estate. Шел 1994 год. Это был первый альбом никому не известной группы. Как ни странно, сразу появилось море поклонников, а альбом стали называть не иначе как откровением. Музыка была более мелодичной и мягкой, и понятно, почему: ребята из Sunny Day Real Estate очень любили индии-рок и гранж. Слушателям это тоже больше понравилось, чем яростный вокал восьмидесятых. Sunny Day Real Estate на ниве соединения стилей были первыми. За ними следом, мечтая ухватить свой кусочек американского пирога успеха, вылезли Christie Front Drive, Braid, Boys Life. Они играли настолько достойную массовой аудитории музыку, что стали непременными участниками эфиров на радио и телевидении. Появилось множество эмо-групп: Heroin, Angel Hair, Antioch Arrow, Universal Order of Armageddon, Swing Kids, Mohinder, Nod, Merel, 1.6 Band, Rye Coalition, Rorschach, Indian Summer, Evergreen, Current, Shotmaker, Portraits of Past, Julia.

Особняком стоит Нирвана Курта Кобейна. Личность самого Кобейна овеяна ореолом мученичества, поэтому не удивительно, что эмо считают Нирвану эмо-группой. Курт Кобейн покончил с собой 8 апреля 1994 года, находясь в глубочайшей депрессии. Он выстрелил себе в голову. До этого выстрела Курт пытался убить себя другими способами – большой дозой героина и таблетками. Это неодолимое стремление к смерти было связано как с личными проблемами Кобейна, так и с обвинениями продюсеров, что группа записала некоммерческий альбом. Вполне вероятно, что даже семейные проблемы были менее значимыми, чем давление со стороны продюсеров. И хотя Нирвана не похожа на эмо-группу (они, в основном, играли инди-рок), трагическая судьба сразу сделала Кобейна настоящим эмо. Впрочем, героем Курт стал не только для эмо, но практически для всего поколения девяностых. В душе Кобейн всегда оставался человеком андеграунда, он не желал становиться частью массовой культуры, мейнстрима.

Настоящие эмо-группы смотрели на это несколько иначе: в мейнстриме они не видели ничего дурного. В 90-х эмо стали делать замечательно коммерческие проекты. На слушателей выступление эмо-групп производило потрясающий эффект: это было подобие шоковой терапии. Как сами музыканты на сцене, так и зрители в зале обливались слезами, повинуясь эмоциональному всплеску, слушатели разражались ответными криками или напротив выходили с концертов примолкшими и разговаривали шепотом. Концерты эмо-групп стали давать отличные сборы.

А еще через десять лет коммерциализация стала неотъемлемой частью эмо-музыки. Например, популярные с 2000 года The Used или Funeral For A Friend запускались именно как совершенно коммерческие проекты. Считается, что группы относятся к пост-хардкору и пост-панку, хотя проще дать им более честное именование – попса. Один из англоязычных посетителей англоязычного эмо-сайта с грустью заметил, что «эта их эмо-музыка – просто испорченный панк-рок… Он ориентирован чисто на средний класс и на тинейджеров» и добавил в сердцах: «Ни на что эта музыка не годится, только для упившихся клерков на корпоративной вечеринке».

Эмо-стилем, например, считается стиль, в котором работает группа Dashboard Confessional и Крис Каррабба (бывший солист группы Further Seems Forever), вокалист поет о любви, которую потерял, о своих тревогах и метаниях и т. п. Подросткам он нравится. К эмо относят группы AFI, Alexisonfire, Brand New, Bright Eyes, Coheed and Cambria, Death Cab for Cutie, Fall Out Boy, From First to Last, Funeral for a Friend, Hawthorne Heights, My Chemical Romance, Yage, Panic! at the Disco, Senses Fail, Something Corporate, The Starting Line, Story of the Year, Taking Back Sunday, Thursday, The Used, From Autumn to Ashes, Cursive, Dead Pop Club, the Mars Volta, The Used, Matchbook Romance, Thursday, Finch, No Knife, Get Up Kids, Fаll Out Воy, 30 Secоnds to Маrs, Вullet for Мy Vаlentine, Тhe Аtаris, Simple Рlan, Кillrаdiо, Jimmy Еаt Wоrld, Саrtel, Еnter Shikari, Scotch, Wаsаbi, Underoath.

Современные эмо слушают все тех же The Used, Оригами, Such A Beautiful Day, NeverSmile, MAIO, Океан моей надежды, 30 дней февраля, Silverstein, 6000000000 себя, Panic! at the Disco, Orchid, The Kodan Armada, Circle Takes The Square, Second Hand Charity, Saetia, Optimus, Prime, Denova, Dead Pony Riders, Fortunae Verbera, Mona Lisa, Психею и т. д. и т. п. К эмо причисляют и Tokio Hotel – немецкий квартет (Густав Шефер, Джордж Листинг, близнецы Билл и Том Каулицы). Свой третий по счету альбом группа назвала Scream. Одна из песен так и называется. Звучит она на английском. Дабы понять, что приводит в такой восторг фанатов Каулицев, достаточно привести ее текст:

 
You get up
And somebody tells you
Where to go to
When you get there
Everybody's telling you
What to do
Thank you
It's been another
Bloody Monday
And noone
Is asking what you wanted
Anyway
 
 
NEIN! NEIN! NEIN! NEIN! NEIN! NEIN! NEIN! NEIN!
NEIN! NEIN! NEIN! NEIN! NEIN! NEIN! NEIN! NEIN!
 
 
SCREAM 'till you feel it
SCREAM 'till you believe it
SCREAM and when it hurts you
Scream it out loud
SCREAM 'till you feel it
SCREAM 'till you believe it
SCREAM and when it hurts you
Scream it out loud
Scream…
 

О чем песня? Ее смысл можно свести к следующему: тебе все говорят, как себя вести, зачем и куда идти, о чем тебе думать. Никто не спросил тебя, ты этого хочешь? Ты этого хочешь! Нет, нет, нет, нет, нет! Так будь же собой и кричи «нет». Кричи, даже если это последнее, что ты сможешь сделать. Кричи, если чувствуешь это. Кричи, если веришь в это. Кричи, когда тебе больно. Громче кричи. Кричи «нет»!

Песни группы ориентированы именно на подростков. Билл Каулиц признался в интервью: «В своих песнях мы стараемся сочетать интеллигентные, эмоциональные тексты с современной, мистической, насыщенной рок-музыкой. К примеру, в песне «Против твоей воли» (Gegen Мeinen Willen) речь идет о расставании с родителями – проблеме, актуальной как для меня, так и для других членов группы. Быть может, кто-то скажет: это слишком «взрослые» темы, однако, я считаю, что и подростки сталкиваются с серьезными жизненными ситуациями». Для эмо Tokio Hotel – все равно, что Битлз для поколения шестидесятых. Близнецы Каулицы из крохотного городка Магдебург создали свою группу 1 сентября 2001 года в возрасте 12 лет. Неудивительно, что они скоро стали очень и очень знамениты. Первый альбом назывался Durch den Monson («Сквозь муссон»), он сразу понравился подросткам и пару недель возглавлял немецкие чарты, затем был Schrei («Вопль»), который быстро стал платиновым в немецкоговорящих странах (Германии и Австрии), а в нашей стране стал и вовсе золотым. Гастроли 2005 года принесли им славу. На последнем концерте присутствовало 75000 зрителей. 1 сентября 2007 года – день рождения группы – братьям исполнилось 18 лет. За время существования группы немецкие юноши освоили английский и даже русский языки (во всяком случае пару песен поют на русском).

Отечественная эмо-музыка пишется, в основном, в Москве и Петербурге, где с 2003—2004 года музыкантам охотно предоставляют площадки для выступления. Но и в провинции, где еще в 2005 году практически не было эмо-групп, теперь тоже возникают музыкальные коллективы.

Эмо-музыку отечественного образца отличает резкая смена ритмического рисунка, мелодичность, практическое отсутствие женского вокала, хаотичность аранжировок, лиричность и тематическая ограниченность песен. Как утверждают многие специалисты в сфере музыки, никакого отечественного эмо-стиля не существует. Эмо-стилем называют музыку, которую играют очень молодые группы, в основном, андеграундные или просто никому не известные. По сути то, что они играют, это поп-панк. Наиболее известны не создавшие своего стиля и потому назвавшиеся эмо группы «Оригами», «Сакура», «Комната», «Океан моей надежды», «Kimono», «30 дней февраля», Souch a beatiful Day, Мои Любимые Игры, Послезавтра, Мое Сердце Справа, Choo-Joy, MAIO, 3000 миль до рая, 200 по Встречной, CRRUST, Deadkedы, Emily Rose, Jane Air, In Ruins Off…, Maria: Abort Chosen, Neversmile, Radio Cambodia, Scotch, unForMe, the s.p.a, Such A Beautiful Day, Линия, Ayn Rand, Those Days, Monalisa, Marakesh, Chaos of The Heart, Дежавю.

«Российские эмо группы, – пишет музыкальный критик на одном эмо сайте[5]5
  http://blogs.privet.ru/community/emoLyudi


[Закрыть] – в основной своей массе полностью соответствуют и стилю и духу эмо, все их композиции чрезвычайно живы и эмоциональны, на концертах российских эмо групп часто создается впечатление, что вокалист пытается вывернуть свою душу наизнанку перед публикой. Искренность, открытость и драйв «подкупают» слушателя, захватывают его внимание и вызывают симпатию, заставляя забывать о вечных бедах российского андеграунда – мелких технических неполадках и невысоком уровне музыкального сопровождения. Однако это самое наследие отдающего непрофессионализмом российского андеграунда, к сожалению, делает практически невозможным прослушивание композиций большинства российских эмо групп в записи». Это одна из причин, почему эмо-группы плохо знакомы жителям других регионов или вообще незнакомы.

Сейчас имеет место попытка собрать все эмо-группы на эмо-фестивалях, чтобы получилось более широкое представление, какие русские группы вообще существуют и чем отличаются друг от друга. Такой «блуждающий» фестиваль проходил два года назад и назывался «Море Эмоций». Целый месяц музыканты из Tenkorr, Those Days, Radio Cambodia, Scotsh, Marakesh ездили по стране и дали концерты в 21 городе России.

Однако, что бы ни слушали эмо-музыканты, собственные песни у всех практически получаются по одному рецепту. Как издевается один пользователь на форуме эмо[6]6
  http://www.emo-emo.ru/post57492185/


[Закрыть], общий смысл песен таков: «Она меня бросила, оооо, не хочу жить, убейте меня… жизнь потеряла смысл, все меня ненавидят, все отвернулись от меня…» Он добавляет в сердцах: «Проблема вся заключается в том, что ни одна из этих групп не подходит под стиль «имо». Многие российские группы (да и зарубежные так же) вешают на себя «имо-ярлык» для лучшей продажи своих альбомов, лучшей посещаемости концертов. Некоторые это делают просто из-за своей не компетентности в данном стиле…. Нью скул группы учат только самоубийству, убийству, ненависти, в то время как олд скул учит мечтать, стремиться, добиваться».

По большому счету перечисленные эмо-группы ничему не учат. Коммерческие проекты просто в силу особенности происхождения ничему учить не могут. Они рождены и запущены только ради одной святой цели – получения прибыли. И эту задачу они выполняют. Выполняют вполне успешно. А наши эмо-проекты еще на стадии разработки. Но поскольку численность эмобойс и эмогерлс в нашей стране растет, то произойдет примерно то, что мы проходили на роке, когда в очень короткое время возникло множество рок-рупп. Начнется отбор. Но тут, увы, выживут только коммерческие проекты.

Если у вас в доме живет эмо, то прежде, чем ужасаться или негодовать, попробуйте узнать и понять, что за музыку слушает этот ребенок. Прослушайте хотя бы часть эмо-музыки – глядишь, и темы для разговора появятся.

«Emo»

Moss Icon, Native Nod, Still Life, Hoover, Milemaker

«Emocore»

Embrace, Rites Of Spring, Split Lip, Four Hundred Years, SOG

«French emocore»

Fingerprint, Jasemine, Vanilla, Anomie, Amanda Woodward

«Screamo»

Orchid, Funeral Diner, Joshua Fit For Battle, Circle Takes The Square, Page 99

«San-Diego hardcore»

Heroin, Swing Kids, Iconoclast, Antioсh Arrow, Angel Hair

«Emoviolence»

Union Of Uranus, Shikari, Tristan Tzara, The Apoplexy Twist Orchestra, Jerome’s Dream

«Emo indie rock»

Sunny Day Real Estate, Mineral, Cursive, Pop Unknown, Monochrome

«Pop emo»

The Used, Thursday, Early November, Time Spent Driving, Finch