Текст книги "Простое рисование: фигура человека. Упражнения для практики набросков с натуры и без"

глава 2. Техники и материалы для набросков

Рисовальщику нужно периодически менять технику, чтобы освежать восприятие и не ограничивать себя одним приемом. Но какую выбрать? Короткий ответ – любую. У каждого материала есть свои сильные и слабые стороны, с любой техникой нужно будет искать общий язык, подбирать способ рисования, опираясь на ее характер и ограничения. Ограничения – это основной стимул развития. Ограничение времени, формата, задачи – все это подстегивает и ведет к результатам нового качества. То же делают и технические особенности непривычных материалов.

Например, вы привыкли рисовать карандашом, хорошо чувствуете его мягкость, уверенно ведете линию, штрихуете. Но вот вы переключились на широкую кисть с тушью, и ни один из ваших навыков больше не работает. Тушь делает другую линию, задает другой порядок работы и моторику, у нее другие критерии завершенности. Вам потребуется время, чтобы перестроиться и почувствовать необычную для вас технику. А в процессе вы обязательно найдете для себя что-то новое.

Дмитрий Горелышев. Торс фигуры. Карандаш, гуашь

На просмотрах после набросков в Простой школе я регулярно вижу ситуации, когда рисовальщик берет новый для себя инструмент и пытается использовать его как привычный: уголь как карандаш, кисть как ручку, маркер как кисть. Нужно слушать материал, замечать его свойства: что он умеет и хочет делать. Тогда рисование превращается из принуждения к точности и соответствию ожиданиям в соавторство с инструментом. А это самое интересное. Не существует единственно правильного способа рисования тем или иным материалом, мы всегда ищем свой.

Знакомство с новым инструментом или техникой лучше начать с тестирования. Перед началом работы на отдельном листе испытайте материал: попробуйте линии разного нажима и толщины, штриховку разной скорости и тона, пятна разного размера. Постарайтесь выжать из инструмента все его возможности, запоминайте, как получился тот или иной эффект. Заведите привычку делать так с каждым новым инструментом, тогда рисование им быстрее принесет радость и открытия.

Ниже вы найдете краткие практические советы о разных графических техниках, которые можете применить на набросках. Эта выжимка из личного рисовального и преподавательского опыта не отменяет необходимости исследовать свойства техник самостоятельно, но может немного сэкономить вам время.

Карандаши

Самый доступный и универсальный материал. Карандаши бывают пяти типов.

1. Графитные. Имеют очень большой диапазон мягкости и тона. Из минусов – блестят и пачкаются.

2. Черные карандаши на воско-масляной основе. Например, Faber-Castell Pitt Oil Base, Lyra Rembrandt Carbon, Faber-Castell Polychromos. Обладают мягкой текстурой, которая дает возможность делать тон очень глубоким, бархатистым. Не так сильно пачкаются, как графит, не блестят.

3. Черные акварельные карандаши. Например, Faber-Castell Albrecht Dürer®. Их легко отличить по изображению кисточки на карандаше. Акварельные карандаши имеют все качества, присущие воско-масляным, но при этом еще размываются водой – тон становится темнее. Это два материала в одном – можно рисовать карандашом и обобщать тон брашпеном с водой, обычной кистью или даже влажной салфеткой.

4. Стеклографы – очень жирные карандаши на воско-масляной основе, предназначены для рисования на любых поверхностях. Например, Cretacolor “All”. Позволяют получить очень густой черный тон, шероховатую линию и быстро истираются.

5. Угольные карандаши. Например, Koh-i-noor “Gioconda”, Conté à Paris Pierre Noire, General’s. Такой карандаш при нажатии чуть крошится и дает жирную линию с неровным краем. Кроме того, тон угольного карандаша прекрасно растирается пальцем, растушевкой или салфеткой.

Дмитрий Горелышев. Карандашный набросок

Дмитрий Горелышев. Карандашный набросок с растиркой пальцем

Карандаш лучше точить ножом. Точилка дает острый кончик, который держится всего пару штрихов, и короткий грифель. Карандаш, заточенный ножом, имеет длинный грифель и острый кончик, что позволяет рисовать как острием, так и широкой стороной, делать линию и тон разного характера, просто меняя наклон карандаша.

Чаще всего карандаш используется по принципу «обвел-раскрасил», то есть сначала линия, потом тон. Это удобно и привычно, но полезно знать, что карандашный рисунок может быть и другим. Главное – с чего мы начинаем рисунок. Если начать его как всегда, он и дальше покатится по привычной колее.

Вот небольшое упражнение: сделайте серию набросков одним и тем же карандашом, поочередно используя следующие техники:

• только линия;

• два типа линий разной толщины;

• только пятно (штриховка боковой поверхностью грифеля);

• только штрих (острым кончиком, отдельные штрихи);

• пятно и штрих вместе, без линии;

• пятно и линия (линия после пятна);

• штрих и линия (линия после штриха).

В процессе обратите внимание на то, что меняется в механике вашего рисования и в отношении к форме. Ничего не стройте, не чертите осей, наблюдайте именно за самим карандашом. Получится неточно – ничего страшного, сейчас у вас другая задача.

Как начать рисовать линией без стирания?

Если пока нет доверия себе и своей линии, нужны механические ограничения. Например: рисовать материалом, который нельзя стереть, – ручкой, линером, пером. Хочешь не хочешь, а придется рисовать иначе. Другой вариант – продолжить рисовать карандашом, но убрать ластик из инструментов. Когда вы поймете, что рисунок можно улучшать, только дополняя, что опции «убрать» нет, это заметно изменит процесс рисования, особенно его начало.

Дмитрий Горелышев. Карандашный набросок

Еще один момент, который часто ограничивает выразительность карандашного рисунка, – одинаковые хват и нажим. У многих есть привычка держать карандаш как ручку при письме – очень близко к кончику. Этот способ дает уверенную линию и штрих при работе с деталями, но, если нам нужны более легкая свободная линия или широкое пятно, лучше брать карандаш за середину или даже за дальний от грифеля кончик.

Линеры и ручки

Эти инструменты сейчас представлены в огромном разнообразии, выбирайте подходящий именно вам по свойствам и цене. Шариковая ручка немного ближе к карандашу – тон линии и штриха заметно варьируется в зависимости от нажима. Это интересно использовать, особенно при длительном рисовании. Линер дает одинаковую четкую линию заданной толщины, за счет чего результат получается слегка «стерильный» в плане выразительности. И это прекрасное качество для внимательного, аккуратного рисования. Если вы хотите чего-то более живого, берите линер потолще (я обычно использую 1,0–1,2 мм) и рисуйте с разным темпом – быстрая линия получается светлее медленной.

Дмитрий Горелышев. Набросок линером

Кирилл Зиман. Набросок линером

© Зиман Кирилл

Дмитрий Горелышев. Набросок линером

Линеры и ручки традиционно воспринимаются как инструменты для линейного рисунка. Как и в случае с карандашами, мы можем выйти за рамки стереотипа и использовать их для рисования пятном и штрихом. Для того чтобы убедиться в этом, повторите на набросках с линером тот же цикл рисунков, который я рекомендовал выше для карандаша.

Некоторые линеры размываются водой, их можно использовать в паре с брашпеном и обобщать линейный рисунок пятном.

Интересное начало и завершение занятия

Полезно намеренно акцентировать начало работы с группой: приветствием, если нужно – представлением, рассказом о теме и задании. Найдите для этого момент, когда студенты готовы слушать, не начинайте говорить в шуме. Если тема уже была начата ранее, напомните, в чем ее суть, узнайте, что группа помнит с прошлого занятия. Так у вас появится контекст для начала нового этапа работы. К тому же становится заметно тише, легче говорить и слушать.

То же с перерывами – вы не потеряете аудиторию, если отметите начало перерыва, скажете, сколько он продлится, и вовремя вернетесь к работе. Завершать занятие стоит также акцентированно. Постарайтесь поставить точку до того, как люди начнут маяться и ждать, когда же урок закончится.

Дмитрий Горелышев. Набросок линером

Дмитрий Горелышев. Набросок неразбавленной тушью

Тушь

Один из самых ценных для графика материалов. Тушь используют для рисования кистями и перьями. Кистей существует огромное многообразие, можно работать щетиной, колонком, белкой, китайскими кистями, малярным флейцем – смотря какой эффект вам нужен. Мне нравятся китайские кисти: они достаточно упругие для точной обратной связи и дают совершенно особые края пятна – можно сделать очень аккуратно, можно рыхло и рвано.

Для рисования кистью можно использовать черную или разведенную тушь. Для черной следует приобрести тушечницу, куда будете наливать необходимое количество. Для серой туши полезно иметь отдельные прозрачные емкости, чтобы вы точно знали, где у вас какого тона колер. Для рисования пятном берите плотную бумагу: ватман, акварельную или хлопковую. Из тонких бумаг можно использовать рисовую. Бумага для принтера совсем не подходит для этих целей.

Дмитрий Горелышев. Набросок разбавленной тушью

Дмитрий Горелышев. Набросок брашпеном с тушью: пятно, линия и сухая кисть

Кирилл Зиман. Набросок неразбавленной тушью

© Зиман Кирилл

Для линейного рисунка тушью используются металлические и тростниковые перья, заточенные палочки, черенки кисти, зубочистки – вариантов масса. Бумагу лучше брать гладкую, особенно мелованную. По ней перо скользит легко, не цепляясь.

Не забывайте тщательно мыть и протирать насухо все инструменты после работы – так они вам дольше прослужат.

Маркеры и фломастеры

Маркеры никогда не сравнятся в чуткости и разнообразии с карандашом или кистью. Это достаточно грубый инструмент, который интересно использовать соответственно. Черные и цветные маркеры хороши для жесткой, несколько упрощенной линии, для локального плотного пятна, для четкой растровой текстуры, сетки или орнамента. Есть кистевые маркеры, которыми можно добиться более разнообразного результата, но они все равно грубоваты по сравнению с кистью.

Но это тот случай, когда грубость инструмента – его сильная сторона, и ей нужно пользоваться. Если вы рисуете фигуру маркером, не пытайтесь делать это так же подробно, как выполняли бы карандашом, – упрощайте, выпрямляйте, сглаживайте рельеф. То же относится и к светотени – маркерами сложно добиться ровной растяжки, а если маркер черный – то и вовсе невозможно. Поэтому тень может быть локального тона, просто закрашенной одним пятном. В этой грубости будет естественная выразительность материала.

Дмитрий Горелышев. Набросок детскими фломастерами

Артем Думов. Рисунок маркерами

© Думов Артем

Юлия Николаева. Рисунки фломастерами

© Николаева Юлия

Брашпены

Это синтез кисти и маркера – кисть с резервуаром для жидкости. Очень удобный инструмент, когда нужны компактность и быстрота. Брашпены продаются как заправленные – черной, серой или цветной тушью, обычно фирмы Pentel, – так и пустые. Пустой брашпен можно заполнить черной или цветной тушью, жидкой акварелью или водой и применять как инструмент для размывки акварели или акварельных карандашей.

Для работы с набросками фигуры удобно использовать черный брашпен, сочетание черного и серого для полутонов или два-три разных цвета.

Дмитрий Горелышев. Набросок фигуры. Брашпен с серой тушью

Дмитрий Горелышев. Портрет. Брашпен с черной тушью

Главные сильные качества брашпена – мобильность, переменная ширина линии и пятна. Этот инструмент очень отзывчив к нажиму, поэтому рисуйте либо линией разной толщины, либо сразу пятном – так вы раскроете все его возможности.

Мягкие материалы

Это уголь, сангина, сепия, соус, пастель. Существует два основных способа работы мягкими материалами.

Первый – рисование самой палочкой материала. В этом случае вы можете рисовать и линией, и пятном, по-разному поворачивая мелок. Главная ценность таких материалов в текстуре, она может быть резко зернистой или мягкой, дымчатой, если растереть материал пальцем, салфеткой либо растушевкой. Использование двух текстур в одном наброске позволяет показать пространство и форму. Например, ближнюю часть формы нарисовать контрастно, с сильным нажимом, а дальнюю часть – с более слабым нажимом и с растушевкой. Мягкий материал, пожалуй, единственная техника, позволяющая «лепить» форму пальцами. Можно сделать контур и растирать его пальцем внутрь силуэта там, где должен быть объем. Такой прием обеспечивает плотный, тугой градиент от силуэта внутрь формы, что делает рисунок более материальным.

Дмитрий Горелышев. Наброски углем

Второй способ – рисовать не самим мелком, а растертым материалом с добавлением воды. Сепию, сангину или соус можно натереть ножом в порошок, растворить в воде и получить краску для грунтовки или рисования. Грунтовать лучше натянутый планшет или приклеенный к столу малярным скотчем лист плотной бумаги. Наносить грунт можно валиком, флейцем, губкой – каждый инструмент дает свою текстуру. После высыхания грунт легко стирается ластиком до белой бумаги. Грунтовка мягким материалом дает готовый полутон и текстуру, по ней можно рисовать линией и тоном, добавляя тени, а освещенные места протирать ластиком. Эта техника требует подготовительной работы, зато позволяет делать быстрые наброски, которые будут выглядеть материальными.

Этим же колером можно рисовать как краской: развести порошок в нужной пропорции водой или наточить мягкий материал на палитру и пользоваться им как пигментом, добавляя воду прямо кистью во время рисования.

Отдельная история – масляная пастель. Это мягкие мелки, которые смешиваются, подобно краскам, прямо на листе. Точность и линия не про масляную пастель, лучше работать сразу пятнами, наслаивая тона и цвета друг на друга. По этой причине масляную пастель стоит использовать для изображения фигуры в среде или крупных форм вроде портрета или торса. Пытаясь изобразить этим материалом всю фигуру на небольшом формате бумаги, вы столкнетесь с тем, что очень трудно попасть в детали, придется добавлять карандаш.

Полина Шутова. Набросок углем

© Шутова Полина

Елена Кузнецова. Набросок сангиной и ластиком по бумаге, загрунтованной сангиной, разведенной в воде

© Кузнецова Елена

Сильные стороны этого материала – сложный цвет и текстура. Смело вмешивайте один цвет в другой, рисуйте по белой и цветной бумаге, проскребайте пастель ножом или зубочисткой до нижнего слоя либо до бумаги.

Фактура и текстура

Эти термины иногда путают, но запомнить, в чем различие, легко: фактура рельефная, а текстура плоская. Фактуру мы ощущаем рукой, а текстуру только видим глазами. Кора дерева рельефная – это фактура, а когда мы передаем фактуру коры на бумаге любым графическим материалом, это текстура.

При этом, если вы работаете материалом, который оставляет небольшой рельеф (акрил, масляная пастель, масло), такая поверхность может иметь и фактуру, и текстуру одновременно.

Цветные карандаши

Это универсальный современный инструмент художника-графика. Ими можно сделать линию, пятно и текстуру любого характера. Каждый найдет индивидуальные способы работы с этим материалом в соответствии со своими моторикой и задачами.

Главная особенность цветных карандашей – прозрачность. Цвета смешиваются оптически, а не механически, как краски или масляная пастель. Цветные штрихи накладываются, а в местах пересечения получаются новые цвета. Разный нажим дает огромный тональный и цветовой диапазон: одним и тем же набором цветов можно сделать и натуралистический трехмерный рисунок, и плоскую композицию с условным цветом и элементами гротеска.

Дмитрий Горелышев. Набросок фигуры в два цвета. Цветные карандаши

Дмитрий Горелышев. Рисунки цветными карандашами

Рисуя этим материалом, нужно учитывать, что он проявляет свои лучшие качества только при смешении цветов. Поэтому для наброска используйте их два или больше. Цвета можно выбрать по принципу парности: светлый – темный, теплый – холодный, а можно вытянуть случайные карандаши не глядя.

Чтобы ознакомиться со своими карандашами, перед началом работы сделайте растяжки от слабого нажима к сильному, потом поверх этой растяжки наложите второй цвет в обратном направлении. Так вы увидите все возможные варианты пересечения цветов и колорит будущего рисунка. По тому же принципу можно делать растяжку и с большим количеством цветов. Поверх этих растяжек можно поштриховать черным, серым и белым карандашами – посмотреть, как они меняют цвет, тон и текстуру.

Примеры выкрасок: градиенты с наложением цветов, сетка, градиенты с добавлением серого и белого карандашей

Перед началом рисования назначьте карандашам роли – за что отвечает каждый цвет. Это не обязательно делать всегда, но поначалу такой подход помогает наладить отношения с материалом.

Акварель

Это очень популярный материал для набросков. Можно использовать акварель в классическом виде, а можно заправлять жидкой акварелью брашпены. Первый способ позволяет взять любой цвет в любую силу, второй хорош мобильностью и скоростью. Жидкая акварель Talens в банках, которой удобно заправлять брашпены, очень насыщенная сама по себе, я обычно немного разбавляю ее водой. Еще можно добавить один цвет в другой, чтобы получить чуть более сложный оттенок.

В этой технике многое зависит от качества бумаги: она должна быть плотной и равномерно впитывать воду. Лучше всего подойдет бумага с высоким содержанием хлопка.

По работе с акварелью я могу дать вам два простых совета. Первый – начинайте с более светлых цветов, постепенно накладывайте более темные. Второй – не используйте слишком жидкий колер, не жалейте пигмент, лучше перестараться и потом снять лишнее кистью, чем сделать колер настолько бледным, что его не будет видно после высыхания.

Как и в случае с цветными карандашами, для наброска фигуры лучше взять ограниченное количество цветов – двух-трех вполне достаточно. В этом случае цвет будет скорее условным, чем натуралистичным, поэтому стоит задать цветам роли – что они делают в рисунке. Например: один цвет заливает весь силуэт, его много; второй показывает тени, его используем меньше; третий расставляет акценты, его совсем мало. Такой подход позволит вам не запутаться и сделает набросок завершенным.

Дмитрий Горелышев. Рисунок фигуры в среде. Акварель, карандаш

Полина Шутова. Наброски фигуры. Акварель

© Шутова Полина

Дмитрий Горелышев. Сидящая фигура. Акварель, карандаш

Решите, что вы рисуете: фигуру саму по себе или в среде. Если в среде, то первым цветом можно сразу заливать большую часть листа, оставляя только блики или другие белые формы чистой бумагой.

Гуашь

Черную гуашь можно использовать как альтернативу туши и работать пятном – с водой или сухой кистью. Если прибавить белила, палитра значительно расширяется: появляются разные оттенки белого – белая бумага, плотная белая краска и их производные. Бумага хорошо передает свет, а краска – поверхность. Кроме того, сочетание с черной гуашью обеспечивает большое разнообразие серых тонов.

При работе с цветом гуашь может выглядеть как акварель, если использовать много воды, чтобы красочный слой был прозрачным. Если добавить к этой прозрачности более плотный цвет, он даст ощущение материальности и глубины. Именно поэтому в наброске фигуры гуашью хорошо сделать первый слой прозрачным, а потом расставить более плотные акценты на выпуклых местах, так вы гарантированно получите объем.

Гуашью особенно интересно рисовать фигуру в среде, а не просто формы на белом фоне. Именно работа с пространством органично подходит для выразительных средств гуаши – сочетания плотного и прозрачного цвета или тона.

Кирилл Зиман. Модель в мастерской. Гуашь

© Зиман Кирилл

Кирилл Зиман. Рисунок фигуры в ракурсе. Гуашь

© Зиман Кирилл

В каких случаях можно и нужно оставлять белую бумагу в рисунках? Какие есть варианты использования белой незакрашенной бумаги? Она добавляет рисунку выразительности или портит его и создает ощущение незавершенности?

В большинстве случаев лучше оставлять бумагу, ведь закрасить ее можно в любой момент, а вернуть чистый белый тон уже не выйдет. Железное исключение только одно: если нужно передать очень слабое освещение – ночь, сумерки, темное помещение. Тогда самые светлые места должны быть значительно темнее тона бумаги, в этом случае можно сразу загрунтовать весь лист.

Чем может стать белая бумага в рисунке? Прежде всего – тональным камертоном для остального тона и цвета. Второе и наиболее очевидное: бумага – это самый яркий свет во всей работе. Чем более контрастным тоном вы окружаете пятно бумаги, тем ярче этот «свет». Кроме того, белая бумага помогает передавать пространство. Принцип похож на ткачество: начинаем рисовать с очень редких, рыхлых штрихов, постепенно уплотняя их там, где хотим ощущение материальности. В остальных местах оставляем просветы белой бумаги между штрихами, создавая ощущение воздушности.

Дмитрий Горелышев. Фигура в среде. Гуашь

Полина Шутова. Фигура в среде. Гуашь

© Шутова Полина

О завершенности. Незавершенной или неряшливой работа может выглядеть не столько из-за самой бумаги, сколько из-за одинаково неаккуратных краев пятен. Если белый имеет четкий край хоть где-то – все будет в порядке.

Попробуйте в процессе представить, что рисуете не карандашом или другим материалом, а самой белой бумагой. Она может стать бликом, рефлексом, плотной поверхностью или воздухом в зависимости от того, чем и как мы эту бумагу окружим. Понаблюдайте, уделите внимание тому, как меняется сама бумажная поверхность, а не штрихи и пятна на ней.

Кирилл Зиман. Портрет модели. Гуашь, карандаш

© Зиман Кирилл

Дмитрий Горелышев. Фигура в среде. Аппликация с дорисовкой