Текст книги "Как выжить в индустрии комикса"

Как начать и завершить комикс?

Стрип Павла Пако

Советы, которые помогут создать комикс, перечисляет Лена Мурзина, создательница «Детектива Мопса».

Во-первых, найдите тему, которая не надоест и через несколько недель, и месяцев – работа над комиксом может быть долгой. Во-вторых, не бойтесь провала или сделать что-то не то.

«Раньше каждая картинка была для меня мучением. Но ведь главное – получать удовольствие от придумывания и рисования. Никто не ударит вас по рукам с криком: «Глаза рисуются не так!»

Лена Мурзина

Юлия Варасаби, художник стрипов «Рисуй и не ной» и комикса «Не Герой», самым трудным называет укладываться в сроки и не растянуть их на бесконечность: «Нужно уметь себя ограничивать. Вы должны быть менеджером своего проекта, следить, чтобы ресурсы распределялись равномерно, а не так, что вы увлеклись и прорисовываете первый кадр неделю, а у вас еще не готов сценарий. Часто встречаются именно эти проблемы».

Onich, создательница сборника рисованных историй «Повседневность Времен Года», рекомендует определить, какой комикс вы хотите: серию стрипов или сюжетный.

В стрипах понадобится придумывать короткие ситуации с персонажами, попутно раскрывая их личности. Для сюжетного – держать в планах основные ключевые действия и концовку.

Также решите, делаете вы комикс для Интернета или печати, цветной или черно-белый и какой формат вам подходит («традиционные» страницы, горизонтальный, квадратный, вертикальный); иначе может произойти, как в стрипе Дарьи Торосян:

Стрип Дарьи Торосян

«Я рисую стрипы «Безмозглики». Это веб-комикс, и, придумывая новый, я не ограничиваю себя форматом. А когда возникло желание принять участие в Аллее авторов на фестивале и издать небольшой сборник, пришлось перерисовывать, что-то обрезать, и, конечно, я не успела. Кроме того, качественная печать требует высокого разрешения… Половина оказалась к печати просто непригодной»

Дарья Торосян

Для комиксов вам понадобятся идея и желание ее реализовать.

Желание нужно, «чтобы не бросить после первой неудачи», – комментирует иллюстратор и художник комиксов Алексей Страхов.

«У каждого есть кладбище погибших идей», – уверен аниматор Павел Шишунер, создатель паблика «Шишунер сделал это». Чтобы обрести жизнь, идеям не хватило вашей усидчивости.

«Девяносто процентов времени вы будете сидеть за столом в одиночестве», – Дмитрий Феоктистов советует заручиться поддержкой близких и развивать навыки общения с собой.

«Сложности начинаются с поиска идеального места для рисования, где тебя не будут отвлекать. Где можно полностью погрузиться в свою историю, настроиться и творить»

Дарья Конопатова,

автор и соавтор комиксов «Улица Мира», «Radio the BAND», «Breakers o’Silence»

Кира Тигрина полагает: «У каждого свое понятие о идеальном рабочем месте. Кто-то любит порядок, кто-то хаос. Но главное, чтобы вам было комфортно и это не мешало остальным».

Для сосредоточенной работы Елене Авиновой важно уединиться на один-два месяца, поэтому ее выбор – поездка в арт-резиденции. Похоже действовал Дмитрий Дубровин – чтобы нарисовать два тома «Оранж Лайф», он уезжал в Беларусь и останавливался в Гомеле: «В Москве слишком многое отвлекает».

Стрип Киры Тигриной

«Два года назад я хотела создать большой комикс. Долго прорабатывала персонажей, мир, историю… И не имея опыта, начала первую главу. Комикс я не закончила. Сейчас вижу знакомых, у которых закрываются начатые комиксы. Для масштабного проекта нужен опыт завершения маленьких»

Оля «Martzepanka» Зайцева, рисующая стрипы про своего попугая Жорочку

Стрип Оли Зайцевой

Среди рекомендаций Ивана Хорошева – ставить реалистичные цели.

Он приводит теорию о Большом Красивом Комиксе («про настоящий смысл жизни, в двенадцати томах по триста страниц. Не исключено, что только ради него все и затевалось – практика, персонажи, блокноты…»), который надо уметь отложить в сторону. Лучше сделать комикс на три страницы, потом еще один, потом на пять и на десять.

«Предположим, вы все-таки решились на магнум опус. Попытайтесь представить себя в возрасте, когда закончите его. Будет ли вам это интересно… через пять лет? Будете ли вы тем же самым человеком с теми же ценностями и идеалами?»

Иван Хорошев, автор «стремящегося к бесконечности числа веб-комиксов»

Эдуарду «EdJubey» Петровичу, художнику издательства «Bubble», неловко вспоминать свои первые комиксы: «Низкий уровень графики и, по сути, ни один не доведен до завершения. Не было ни навыка заканчивать начатое, ни навыка борьбы с перфекционизмом. Переделывал, переделывал и переделывал…»

Варвара Помидор, создательница рисованного гида «Санкт-Петербург – Бордо», комикса «Путешествия по Эрмитажу. Царица тюльпанов» и других, так борется с стремлением к совершенству, которое мешает закончить проект:

Стрип Марии Пировских

«Наблюдаю, с какой легкостью рисуют дети, стараюсь больше доверять внутреннему чувству, полагаться на свой опыт. Думаю – или эта работа должна быть закончена в такие-то сроки и надо принимать быстрее решения, или ее уже никто никогда не увидит. Надо уметь работать слегка как бы спустя рукава»

Варвара Помидор

И по словам художника Ksenon Faurt, можно долго изучать теорию, но слабые стороны узнаешь лишь на практике – ошибки в рисовании задников, расположении персонажей в кадрах, оформлении реплик…

«Нужно начать. Если пишешь – писать, если рисуешь – рисовать. Годы подготовки к старту не так эффективны, как сама работа! Гораздо большему можно научиться в процессе»

Катя «Sova» Жеребцова, комиксист

Как полюбить работу над проектом?

«Люди специальностей, связанных с рисованием, не любят слово «вдохновение», – считает Урюрюк, создательница комиксов «Море волнуется» и «Дрязготня и склоки».

Но эта глава как раз о вдохновении.

А еще о систематизации работы и умении завершать начатое.

«Начинать всегда легко… Полно планов и энтузиазма, горизонт обманчиво близок. А вот делать комикс день за днем, иногда через лень и «не хочу» и переделывать, при этом не теряя интереса и фокусировки, – непросто»

Александр «Ex» Макаров, художник

Стрип Павла Шишунера

Интересно, что сценаристы чаще, чем художники, отвечают, что верят во вдохновение. Но и авторы текстов, и графики, все полагают, что не получится строить работу только на нем.

Евгений Мацкевич работает пикчером в паблике «Образовач» и популяризует науку с помощью смешных мемов. Создав с коллегами тысячи картинок и комиксов, он пришел к выводу, что вдохновение – своего рода миф, а творчество – навык, который можно улучшить постоянной тренировкой:

Стрип Евгения Мацкевича

«Ожидать вдохновения бессмысленно. Когда перед тобой творческая задача и ежедневно необходимо генерировать интересные идеи, единственное, что требуется, – начать рисовать»

Евгений Мацкевич

По мнению сценариста и редактора Михаила Заславского, говорить о вдохновении имеет смысл прежде всего в контексте авторских комиксов – индивидуальных проектов, которые пишутся и рисуются, потому что увлекла идея.

«Так придумывалось многое из сделанного во времена комикс-клуба «Ком», – комментирует он. – С 92-го года я работаю в периодике, полиграфии, а это – производственная цепочка, обязательства, сроки, которые нельзя нарушать. Они и есть главная рабочая мотивация».

«Мотивации не существует. Существуют плохо проработанные идеи, которые пока не понятно, как воплощать. Еще творческое выгорание, которое почему-то называют «отсутствием мотивации»

Таня Папушева, художник и соавтор веб-комикса «Свитки Ерундзы»

Другие комиксисты могут все же сказать, что помогает им не бросать.

Сценарист Кирилл Ковальчук (комикс «Серые будни магов») наблюдает за писателями, художниками, музыкантами в Instagram и на Facebook: «Понимаю, что хочу быть не хуже… Вдохновляют люди. Те, кто зарабатывает и живет тем, что искренне любят».

«Если есть хороший сценарий и история, в которых вы уверены, скорее всего вас будет не оторвать от процесса рисования. Осталось только сделать хороший сценарий»

Дядя Ветер, художник

Поводом создать комикс может стать участие в тематическом конкурсе, фестивале, челлендже. Ищите те, где вас заинтересуют задание, награды или уровень жюри и участников.

Татьяна Лепихина (Sideburn004) занимала призовые места в трех международных конкурсах манги. Основное, что дает победа, по ее словам, – уверенность в своих силах и возможность дальнейшего роста.

В Москве с 2002 года проводился Международный фестиваль рисованных историй «КомМиссия». Он побудил начать Евгения Борнякова, Ивана Шаврина и других авторов.

В Санкт-Петербурге подобным катализатором стал «Бумфест». Благодаря ему комиксами занялись Ольга Лаврентьева и Юля Тар.

Часто на свой комикс толкает просмотр чужих работ. Вот как это описывает карикатурист и автор стрипов Ник Арагуа: «Смотри, – говорит история, – меня мог придумать и ты, если бы не бездельничал. Иди и попробуй сделать что-нибудь получше».

North Carolina придает сил возможность печататься: «Счастье начало переполнять меня, еще когда первый раз написали из издательства: «Давай мы тебя издадим». На радостном чувстве я жила и рисовала комикс полгода, корпела над ним по ночам».

Один из способов мобилизовать себя – назначить четкие сроки.

Сергей «Redisoj» Ключников вспоминает, что комикс «Шура и Лунный цветок» готовился специально к фестивалю «БигФест». Требовалось успеть нарисовать, показать издателю и напечатать:

«Мне уже стыдно было сидеть в комикс-зоне, на Аллее авторов, с наклейками, открытками, значками и артбуками. Есть задача, дедлайн. Вот и пытаешься в него уложиться, делая все возможное и невозможное»

Сергей «Redisoj» Ключников

Булат Газизов, художник комикса «Черновик: четвертая дверь», рассуждает, что, если у вас ничего не выходит или «попросту неохота» – нужно действовать жестко по отношению к себе, заставлять рисовать, даже если результат не нравится:

«Спустя какое-то время вы и не заметите того, что не давало работать. Но чтобы работоспособность не терялась, надо делать перерывы, например, поиграть в любимую игру, сходить прогуляться или в кино, а лучше всего размяться и позаниматься спортом»

Булат Газизов

А самая сильная мотивация – отклик читателей.

«Помогает внутренняя упертость, вера в индустрию и любовь к своему делу. Иногда подстегивает конкуренция, иногда – отсутствие произведения, которое ты хотел бы видеть на полках. Но больше всего вдохновляют отдача и реакция читателей, осознание, что ты кого-то вдохновил или просто сделал чей-то день лучше…»

Юлия Варасаби

Где найти время?

До тех пор пока комикс остается хобби, а не источником дохода, вам придется придумывать, как выкроить на него время.

Самое сложное в создании комиксов, по мнению Антона Савинова, – совмещать их «с зарабатыванием денег, семьей и сном».

Олег Тищенков, автор книг «Кот», «Волшебные сказки роботов» и других, рассказывает, что, когда рисование – не профессия, труднее всего придумать не персонаж или сюжет («это можно сделать, гуляя с собакой или на лекциях»), а то, зачем тебе тратить на него несколько недель труда.

«Времени всегда мало», – уверена Варвара Помидор. Выручают расстановка приоритетов и планирование.

В биографическом романе Ольга Лаврентьева рассказывает историю жизни своей бабушки Валентины Викентьевны Сурвило, прошедшей через страшные годы репрессий и блокаду Ленинграда.

Варвара делится упражнением, о котором узнала, участвуя в международном проекте «24 часа комикса»: «Смысл в том, что тебе дают тему и за сутки, можно и быстрее, ты должен придумать и нарисовать законченную историю из 24 страниц. Для меня это оказалось сложно, но я получила прекрасный опыт быстрой работы, принятия решений, нахождения новых, не свойственных мне ходов».

«Задаю себе сроки, расписываю каждый день и работаю. Помогает то, что я научилась обдумывать, придумывать, размышлять, представлять варианты эскизов в мыслях, когда делаешь что-то совсем другое, например, идешь в магазин, готовишь, моешь пол»

Варвара Помидор

Пример планирования приводит Елизавета «vitaRäven» Воронина, автор комиксов, преподаватель и теоретик комиксологии. Детальные эскизы она рисует «урывками» на неделе, а чистовые страницы – на выходных. В среднем получается две страницы в неделю, и можно рассчитать, сколько понадобится на создание итогового комикса:

«Приходится работать везде. Миниатюры с раскадровкой делаются на остановке, в очередях к врачам, в банке, на почте… После я обычно даю себе пару месяцев отдыха, но все равно урывками пишу кусочки сценариев и рисую концепты»

Елизавета Воронина

Дмитрий Осипенко, в числе изданных работ которого «Медный всадник», комикс-адаптация поэмы, тоже готовит ежедневный план, чтобы успеть к дедлайну. Но план не помогает: «Половину времени залипаю на Pinterest, а в оставшееся… пытаюсь успеть все».

Лена Мурзина сочиняет комиксы по дороге с работы: «В автобусе круто придумывать сюжеты, наверное, потому, что окна похожи на панели страниц».

Стрип Burn Fry

«Рейтинг важности дел» предлагает составить Дмитрий «Nikls» Никулушкин. Все, что в рейтинге ниже комикса, можно «приговорить». Если же на последнем месте оказался сам комикс – это повод задуматься, браться ли за него.

На взгляд Андрея Плотника, нарисовавшего «Боргот-опустошитель» и «Остров маньяков», «если можете уделять своему хобби хотя бы час в сутки – вы уже обладаете достаточным запасом времени, чтобы создавать комиксы… Некоторые за час успевают страницу сделать. Зависит от того, какой стиль вы используете».

«В создании комикса, на который нет времени, действует основное правило: «Ни дня без строчки». Главное – регулярность. Например, я работаю над комиксом «Экспедиция» по 2–4 часа в день. Специально встаю в шесть утра. Дело, конечно, идет медленно. За год продвинулся процентов на тридцать, но все же идет»

Владислав Серов

Олег Грин, художник комикса «Паша Техник», создавал его параллельно с работой дизайнером: «Никаких уловок нет. Если ты хочешь – рисуешь, если нет – не рисуешь. В шесть вечера рабочий день кончается, и я приступаю к комиксу, рисую часов до трех ночи, при большей загруженности – до пяти или пока не начну делать ошибки от усталости».

«В «Bubble» я работаю по ночам, так как моя основная занятость – концепт-художник в игровой индустрии. Чтобы все успевать, приходится жертвовать многим, иногда выходными, но когда любишь свою работу, это в радость»

Эрик «Erik-diziron» Брагалян

Иван Хорошев предлагает сотрудничать с писателями, редакторами, другими художниками: «Необязательно играть в героя и делать все одному». И добавляет, что умение работать в команде пригодится и тем, кто решит не связывать жизнь с комиксами.

«Когда вы делите работу со сценаристом или колористом, вы можете мотивировать друг друга и ответственность за сроки у вас не только перед собой… Тайм-менеджмент – ваша слабая сторона? Найдите команду»

Юлия Варасаби

Для экономии времени многие авторы выбирают короткие комиксы – стрипы.

С ними можно «загореться идеей или удачным графическим решением и сделать все быстро, не успев охладеть», – считает комиксист Илья «Lizard» Юдовский.

Дмитрий Нарожный, автор сборника «Виталий. Немодный Иллюстратор», рассказывает:

«Я долго «копил скилл». Распространенная проблема: «Я еще недостаточно хорош». А потом, под сорок, решил, что можно и не дождаться, и стал рисовать стрипы. Как мне казалось: что писатель напишет на десятках страницах, я нарисую быстрее и красивее и безо всякого умения в сочинении. На самом деле, нет. Но начал я комфортно – черно-белая полоса»

Дмитрий Нарожный

Анастасия Киселева, создательница паблика «Cathvader illustrations. Тот самый иллюстратор», публикует стрипы на три-четыре кадра: «Иногда удается нарисовать комикс минут за двадцать, если идея нравится и хочется ее воплотить в жизнь».

Впрочем, еще один совет: не торопиться.

«Не надо думать, что комикс – большое и трудозатратное дело. С таким настроем ничего не выйдет. Нужно просто делать по чуть-чуть каждый день. И будет успех. Не стесняйтесь прерываться на другие истории, так как от долгой работы над одним и тем же комиксом можно устать»

Илья Обухов

Анна «Lumbricus» Сучкова говорит, что десять лет не могла завершить большой комикс, всегда находились дела. По ее опыту, «нет времени» – это иллюзия, самообман:

«Я рассмотрела приоритеты, поняла, что пора закрыть долги и за короткий срок покрасила 50 трудоемких и живописных листов. У меня маленький ребенок, домашние заботы и работа на фрилансе… Я смогла доделать комикс, потому что было желание. За деньги с горящими сроками и ждущими клиентами несложно работать быстро. Когда клиента нет, кажется, что проект подождет. А если есть желание – время находится»

Анна Lumbricus

Стоит ли издавать комикс?

Интернет обеспечил отличную площадку для публикаций и продвижения.

«Раньше, чтобы попасть в средство массовой информации, надо было подходить под формат, сотрудничать… Сейчас ты собираешь публику напрямую», – говорит Анастасия Лемова, создательница популярной серии «Настенькины Комиксы».

На таких авторов, как Duran, Martadello, Gudim, Ева Морозова, Вика Молоко, во «ВКонтакте» подписаны десятки и сотни тысяч читателей. И, как полагает Дмитрий Дубровин, вы можете сразу публиковаться на английском, на международных сайтах: тогда аудитория расширится в несколько раз.

Несмотря на это, почти все, с кем я общался, издаются на бумаге либо планируют это в будущем.

«Комикс начинает жить, когда приобретает материальность», – считает Мария Конопатова.

«Наверное, я слишком старомоден. Мне нравится листать комиксы, делать закладки. Я вижу всякие полиграфические фишки, ценю это и наслаждаюсь. Электронные комиксы… если честно, я не понимаю, как их можно собирать и с удовольствием перелистывать»

Олег Тищенков

По опыту Дмитрия Феоктистова, бумажное издание – пока единственный способ заработать для комиксиста в России: «Печать, даже самостоятельная, позволяет реализовывать продукт на фестивалях и через магазины, где присутствует заинтересованная и подготовленная публика». За цифровые комиксы люди платят гораздо реже.

Попробуем передать эмоции авторов, увидевших свои произведения изданными:

Джо Котляр, автор комикса «Райтеры», художник серии «Белый Человек»: Когда я взяла в руки первый свой комикс, у меня были шок и восторг, температура от радости подскочила. Это потрясающе. А еще нравится чувство завершенности, когда печатаешь том и он ставит точку в дедлайне.

Юлия Варасаби: Не верится, что только что ты рисовал для себя на планшете, а теперь он лежит на прилавке и любой может взять, потрогать, посмотреть, купить.

Мне, когда дали первое издание подержать в руках, кажется, я потеряла связь с землей на несколько минут. Вау, я долго об этом мечтала и визуализировала.

Владислав Серов, художник, автор графического романа «Виват «Полтава»!»: Увидеть в коробках тысячный тираж своей книги – невероятно. Казалось чудом, небывальщиной. Еще большим чудом стала реакция детей после прочтения комикса, неизменно сопровождающаяся криками: «Поднять паруса! Лево на борт!»

Павел Шикин, редактор и сценарист издательства «Рукомикс», автор комикса «Дух Тайги»: Первое чувство – радость, что мы наконец это сделали, а потом приходит осознание, что все не так сложно и вполне достижимо.

Akeema, наиболее известные работы – «Scary Masquer», «Freak Hospital», «Демоны сознания», «Сколопендра»: Приятно держать в руках собственную историю. Но еще приятнее – видеть в руках читателей. В полной мере кайф от того, что у меня наконец-то вышла первая, прекрасно изданная книга, я ощутила на презентации. Желаю каждому автору хоть раз испытать чувство, когда видишь книгу у незнакомого поклонника, который приехал черт знает откуда, чтобы пообщаться и заполучить автограф.

Но готовя выпуск за выпуском, как на марафоне «с толпой голодных зомби» (сравнение с марафоном принадлежит Алексу Хатчетту и дополнено цитатой сценариста Анны Булатовой), вы привязаны к давящим срокам, и сентиментальность отойдет на второй план. Поэтому вот еще три мнения.

Татьяна «Таша» Титова, соавтор комикса «Механизмы Хендрика», «Ивановские острова», автор «Червоточины»: Издание вашего комикса – просто «ачивка». Да, приятно, у вас появляются промоматериал и публикация. Но в Интернете легче и проще увидеть работу. Иногда считают, видимо, на уровне генетической памяти, что издание – это показатель уровня и качества. Нет. Печать гораздо доступнее, чем кажется. Готовить к ней проект больше, чем десять листов – сомнительное удовольствие. Увидеть опечатки в издании – тоже.

Octane, автор комикса «Некромантийя»: Если вас издает не крутое французское издательство или аналогичный гигант, то книга – только приятный бонус, который можно продать уже знакомым с творчеством фанатам на всяких конвентах. Для рекламы книга нынче не годится, если за ней не стоит действительно известный издатель.

Художник Keyleen предупреждает: после того как вы нарисовали первый комикс, не спешите публиковать его или отдавать в издательство.

Отдохните, чтобы оценить свежим взглядом. Возможно, работу пока не стоит выставлять на всеобщее обозрение. Но и не уходите в другую крайность, когда произведение кажется вам недостаточно хорошим и вы раз за разом кладете его в стол, будучи излишне самокритичным. Покажите комикс семье и друзьям – если им понравилось, это что-то значит.