Текст книги "Как выжить в индустрии комикса"

Реально ли заработать комиксом?

Статью «Нишевое искусство», с которой началась эта книга, открывали слова Дюрана: «Тут нет денег. Тут очень маленькая аудитория, туманные перспективы. Становитесь юристами, программистами, менеджерами по продажам, да хотя бы видеоблогерами…»

О том, что в русском авторском комиксе денег нет, говорили почти все опрошенные художники.

«Большая часть выпускающихся в стране уникальных комиксов создается не с целью заработать, – комментирует комиксист Андрей Ильиных. – А с целью реализоваться или показать свой продукт, умения, навыки».

«Если работать как фрилансер, сотрудничать с компаниями в качестве иллюстратора и рисовать для сайтов или групп в соцсетях веселые коротенькие комиксы, вполне можно себя обеспечивать. Но зарабатывать на изданных комиксах, как мне кажется, на данный момент в России не получится»

Павел Пако, автор веб-комиксов в паблике «Мозги Трески»

Олег Тищенков советует не думать о деньгах «хотя бы до третьей книжки».

Третья книга – момент, к которому вы наберетесь опыта, удовлетворите честолюбие и сможете лучше оценить ситуацию. Будет проще решить, превращать ли комиксы в постоянную работу.

По мнению Глеба Мельникова, у нас достаточно легко найти издателя, который выпустит ваш комикс и вы получите процент с продаж. Но почти невозможно найти издательство, согласное платить за страницы:

«Каждый независимый российский комикс – это продукт энтузиазма его авторов. Так что покупайте больше независимых комиксов, сейчас выходит много хорошего. Покупайте больше, чтобы наконец русскую комикс-«индустрию» можно было освободить от кавычек»

Глеб Мельников

Михаил Богданов, директор издательства «Комильфо», говорит, что, если автор приходит с готовым комиксом, он может рассчитывать на 10–20 % с каждой проданной книги. Заработок зависит от скорости продаж и тиражей допечаток.

Ряд авторов (Артем Траханов, Иван Шаврин, Отто Шмидт, Георгий Магер, Стас Якимов) сотрудничают с зарубежными издателями.

В числе работ Ивана Шаврина: комиксы «Janitor» и «Unlucky» для французской компании «ANKAMA», обложки для «MARVEL», «Label 619», «Heavy Metal».

Он выбрал европейские издательства и сначала разослал портфолио, затем совместно со сценаристом предлагал готовый проект. Многие отвечали, что рассмотрят или отказывали, но в «ANKAMA» заинтересовались.

«Опыт будет полезным. Денег больше, и качество во всем», – рассказывает Иван. Желательно знать английский: «Гугл-переводчик не всегда спасает».

Иностранцы могут и сами выйти на вас, если вы размещаетесь на международных сайтах. Стаса Якимова нашли на Deviantart:

«Будьте скромнее, потому что у многих наших художников откуда-то присутствует комплекс императора и последнего гения человечества. Ну и обращайте внимание на мелкий шрифт в договорах»

Стас Якимов

Делая комиксный проект, Даниил «DAHR» Кузьмичев призывает сразу думать, как его монетизировать: «Рисуете на энтузиазме? Готовьтесь, что кончатся силы, время, деньги, а с ними и энтузиазм. И с этим надо будет справляться на одном холодном упорстве».

На взгляд Octane, единственный вариант для независимых авторов – раскручиваться и регистрироваться на сайте Patreon, где в обмен на уникальный контент вас смогут поддерживать деньгами поклонники (патроны).

Леся Гусева приводит в пример художника Simone Grünewald, которая собирает около 700 долларов в месяц от 200 патронов. Иллюстратор Александра «Cool Shura» Шевченко сетует: «Русская публика не любит тратиться», и полагает, что вариант с оплатой от подписчиков будет работать, только если у вас их более пяти тысяч.

Еве Морозовой помогает зарабатывать онлайн-магазин, в котором продаются товары с фирменным персонажем («Такой меланхоличный инфантильный парень, который не очень понимает, что за чертовщина происходит вокруг»). Однако Ева считает, что ситуация нестандартная. Популярность пришла случайно – после того, как в Рунете выстрелил снятый ею смешной ролик с рекламой Skype:

Персонаж Евы Морозовой

«Одного мастерства недостаточно. Нужно везение. Но в области творческих профессий довольно странно, перед тем как начать, размышлять, будет прибыльно или нет. Ты делаешь, потому что не можешь не делать, потому что тебе есть что сказать. Ну, если мы говорим об искусстве, а не о ремесле»

Ева Морозова

Как устроиться в «Bubble»?

Работа в «Bubble Comics» – один из немногих в России способов профессионально зарабатывать комиксом.

Благодаря этому издательскому дому мы знаем плеяду талантливых художников и сценаристов; может быть, сотрудничество с ним станет важным этапом и для вас.

«Я не могу придумать с ходу другой возможности для писателя публиковаться каждый месяц, да еще и с иллюстрациями. Люди годами ждут шанса пробиться в издательство, увидеть свой текст напечатанным под красивой обложкой, полистать страницы. А с комиксами такое регулярно, причем тебе еще и платят зарплату!»

Анна Булатова, сценарист комиксов «Метеора», «Тео: круги на полях» и других

Роман Котков, главный редактор издательства, говорит, что сценаристу нужно прислать готовый питч сценария, предпочтительно с персонажами «Bubble»: чтобы оценить уровень вашей осведомленности и способность работать с чужими героями.

Питчем называют сжатую презентацию истории. Писать стоит понятно, просто и логично. Отправив «гениальные идеи без объяснения и привязки», вы уменьшите свои шансы.

Анна Булатова считает, вероятность пройти отбор повысится, если у вас есть опыт работы с текстами (журналистика, геймдев и т. д.) или готовый проект, который можно показать. Ее лайфхак: специально объединиться с художником и создать комикс, чтобы приходить не с пустыми руками.

Подробным советом делится Алексей Замский, сотрудничающий с «Bubble» с 2017 года:

– Найдите уголок вселенной наших комиксов, который уже совершенно точно существует, а в нем – проблему, которая требует решения, или парадокс, который должен быть снят.

– Придумайте персонажей, которые лучше всего подходят для нахождения таких решений, и отправьте их в увлекательное для читателя путешествие, разделенное на кадры и страницы.

– Снабдите всех участников событий эффектными репликами и запоминающимися личными особенностями.

«Получившийся сценарий покажет, вы умеете то, что делаем мы, и скорее всего – лучше нас. Понимаете наш мир, а не вписываете в него то, чего в нем не может быть или что интересно только вам или подражает уже существующей схеме…»

Алексей Замский

Художникам и колористам в официальном сообществе «Bubble» рекомендуют:

– Собирайте портфолио (жестких требований нет, можно посмотреть примеры для своей специальности в поисковиках).

– Присылайте его, резюме и ссылки на ваши творческие соцсети на адрес [email protected]

Также в письме просят указать, по какому направлению вы хотите работать.

Лучше, когда в портфолио есть полноценные страницы комиксов, с динамичной раскадровкой.

По словам Фобс, многие не проходят отбор, присылая иллюстрации и «просто отдельные арты».

Если вы заинтересуете редакцию, вам предложат тестовое задание.

Для художников – это лайн нескольких страниц комикса. Кроме качества оценивают скорость. На каждую страницу дается один рабочий день. По результатам принимается решение.

Чтобы узнавать о вакансиях, следите за объявлениями в группе «Bubble» или сами проявите инициативу:

«Редакция постоянно ищет талантливых людей. Думаю, если человек хорошо рисует или пишет, ему будет несложно устроиться»

Евгений Яковлев

Но как быть, если вам отказали?

Лада Акишина, известная под ником Orphen Sirius (колорист комиксов «Майор Гром», «Бесобой» и др.), советует воспринимать отказ не как повод сдаться, а как указание на то, что нужно работать дальше. Размышляйте, что именно не получилось, чтобы сделать лучше.

Существует ли русская школа комиксов?

На этот вопрос я попросил ответить критиков, журналистов, пишущих о комиксе, и администраторов тематических групп.

Георгий Шедин ведет сообщество «Комиксы Европы» (http://rus-bd.com ). Он отмечает, что у нашего комикса гораздо меньшая история, чем у франко-бельгийского или итальянского. Кроме изданий «Bubble», почти нет продолжительных серий. И характерной чертой комиксов в России можно назвать то, что для большинства авторов это хобби, а не профессия.

«У нас большое количество авторских комиксов, и у каждого автора свой стиль. На их истории, безусловно, влияет то, что происходит вокруг. Русский комикс столько же самобытен, сколько и похож на японский, американский или европейский. Как и всегда, народ заимствует за рубежом и привносит что-то новое, свое»

Георгий Шедин

Александра Демидова и Алексей Двоеглазов – организаторы профессиональной премии российской комикс-индустрии («Премия Малевича») и создатели проекта «Полочки», в рамках которого готовят статьи, видео и подкасты – уверяют, что прочли все русские комиксы, выходившие за последние три года. На их взгляд, говорить о какой-то отдельной «русской школе» – стиле, формате, любых других общих признаках – не приходится.

«Мы видели много работ, подражающих европейской школе, американской, японской, стилизованных под конкретных авторов или эпохи, а также большое количество самобытных работ как в визуальном смысле, так и в нарративном»

Александра Демидова и Алексей Двоеглазов

Мировые известные школы формировались в эпоху принципиально другого информационного пространства, в относительной изоляции друг от друга. Сейчас культуры разных стран стремятся к взаимопроникновению. Благодаря Интернету авторы могут опираться или противопоставлять себя не только и не столько своим соотечественникам, сколько известнейшим во всем мире мэтрам, жившим прежде или живущим ныне.

Можно попытаться принять за «русскую школу» иллюстрации и стрипы, выходившие в советских детских журналах («Сверчок, «Еж», «Мурзилка», «Веселые картинки»). Но в этом случае сложно говорить о наследии: «Потому как из близких по стилю и настроению работ, выходивших относительно недавно, мы можем вспомнить только «Кешку» супругов Снегиревых».

Александр «Кулич» Куликов, шеф-редактор интернет-СМИ «ComicsBoom!», считает, что фирменный «стиль» наших художников – это отсутствие единого стиля, но постоянные его поиски.

Часто они приводят творцов на разные полюса реалистичности рисунка. Услышав словосочетание «русские комиксы», читатель ассоциативно припомнит целую палитру образчиков направления: «от примитивизма Линор Горалик и Виталия Терлецкого до по-западному качественных линий и форм Фобс и Александра Макарова».

По-настоящему выигрышным Александр видит стиль «самобытный, не подражающий никому и отточенный годами практики». Именно из-за уникальности художественного видения за рубежом известны фамилии Яковлева, Чинаски, Траханова и Магера.

«Парад самобытности» начался в 90-е прошлого века, но, к сожалению, тогда комиксы не были востребованы. Трансформировав опыт советских мультипликаторов и иллюстраторов детской литературы, персоны вроде Хихуса или Аскольда Акишина уже в постперестроечный период, сами того не ведая, определили главное кредо российских художников.

Сергей Потапов, администратор сообщества ДРКШ («Дух русской комикс-школы»), полагает, подобие школы есть «в зачаточном состоянии». Русский комикс существовал задолго до нынешней волны популярности. У нас есть традиции в карикатуре, литературе, изобразительном искусстве, и многие авторы чувствуют в этом корни.

«В последние год-два я замечаю, что наши создатели и творцы начинают экспериментировать и отходить от уже привычных шаблонов. И я верю, что из экспериментов мы получим нечто, приближенное к русской школе»

Руслан Хубиев, блогер, владелец канала «Камера Села»

По мнению Винсента Гуля, рецензента комиксов и создателя сайта GEEKtar.kz, из-за того что культура рисованных историй пришла на постсоветское пространство относительно недавно, наш комикс «превратился в бурлящий котелок, где варятся вместе и американская супергероика с андеграундом, и японская манга, и европейские BD». Или визуальный стиль сформируется как некая точка равновесия между существующими стилями, или же продолжат выходить работы в самых разных стилях, которые не объединить.

Куда более важным Винсент находит вопрос не формы, но содержания:

«Победители Невозможного» от Алексея Волкова и Алексея Горбута вдохновлены обширным пластом западных и российских комиксов, старым аниме, советской фантастикой.

«У русской культуры есть вполне понятные очертания – трагикомизм, глубина и надрыв, благодаря которым зритель или читатель легко понимает, что создано по западным лекалам, а что наше»

Винсент Гуль

Пока можно выделить не так много работ, которые подходят под это описание и не пытаются «пародировать западные сюжеты». Однако, на взгляд критика, уже есть претендент на звание будущей русской комикс-классики: Игорь Олейников и две его рисованные истории по мотивам народных сказок: «Теремок» и «Лиса и Заяц».

«Феномен, который мы наблюдаем: пока что совершенно не удается написать свою супергероику. Не приживается. Но снова предпринимаются попытки, в этот раз на Байкале: супергерой Ангар. Интересно, получится ли у них»

Александра Демидова и Алексей Двоеглазов

Часть II
Свой комикс: от идеи до воплощения

Стрип Ильи Бирюкова

Нужна ли вам команда?

Путь, который вам предстоит пройти для создания комикса, включает несколько шагов.

В коммерческом комиксе или мейнстриме этапы обычно разделены между участниками команды. В авторском комиксе их чаще выполняет один человек.

Нет однозначного ответа, что лучше: рисовать по своему сценарию или по чужому?

Когда вы выполняете комикс на заказ, вам, скорее всего, предоставят сценарий, либо он будет выполнен совместно. Для собственных проектов вы можете как сочинять историю сами – многие считают это преимуществом, так и сотрудничать со сценаристами.

«Если вы понимаете, чего хотите, умеете слушать и не считаете себя непререкаемой суперзвездой, все получается. И чем более вы со сценаристом разные, тем интереснее бывает результат»

Олег Тищенков

Стрип Виктора Лемешко

Я всегда рад объединиться, чтобы создать классный комикс. Мнение Дмитрия Дубровина: За многие годы я и рисовал для себя, и работал по чужим сценариям, выполнял работу колориста, придумывал сценки для других. С каждым комиксом я набирался опыта, глубже понимал, как происходит процесс создания истории. Конечно, были и сложные моменты, и разногласия в команде, и сорванные дедлайны. Были замороженные и отмененные проекты. Но позитивный опыт перевешивает. Командная работа помогла мне с собственными комиксами. Ведь когда я делаю их один, мне приходится выполнять около десятка ролей. Обсуждая этот вопрос со знакомыми комиксистами, часто встречал позицию, что они могут работать только над своим проектом, либо только по чужому сценарию… Я рад, что мне комфортно работать и одному, и в команде.

Сотрудничество со сценаристом сохраняет силы. Мнение Богдана: Возьмем две стадии рисования комикса: рисование карандашом и обводку тушью. Обе стадии вроде бы рисование, но почему-то выходит так, что, если десять страниц комикса последовательно нарисовать в карандаше, а потом обвести тушью, получится дольше. Если же сначала все десять страниц отрисовать в карандаше, а потом их же подряд обвести, – быстрее. Не нужно перенастраиваться, я не теряю время на разогрев. Сценарий основательно отличается от рисования по типу работы. Когда кто-то другой напрягает голову о том, как идет история, – это освобождает от лишней нагрузки, я сохраняю больше «маны» и сил на отрисовку. Если комикс рисуется неограниченное количество времени, все равно, кто как и что делает. В условиях же сегодняшнего дня комикс нужно рисовать быстро. Чтобы о нем не забыли те, кто его ждет.

История выигрывает. Мнение Александра «Ex» Макарова: Было дело, я тоже писал. Но я перфекционист и писал таааак долго, что какой-либо коммерческий смысл начинал стремиться к нулю. Поэтому я предпочитаю работать со сценаристом. Правда, совместная работа – это постоянное перетягивание одеяла, творческие споры, поиск компромиссов. Но зачастую, если на обоих концах одеяла вменяемые люди, история, как мне кажется, от дебатов становится только лучше.

Дарья Петушок обращается к социально значимым темам. Метафоричный «Пробел» – о проблемах насилия со стороны власти и невидимости этих проблем для большинства, о явлении пыток.

Запомнить двух авторов проще, чем одного. Мнение Марии Конопатовой, участника дуэта «KOmixSISTERS»: Наш дуэт с Dasha KO сложился сам по себе. Нужно было как-то назвать наше сотрудничество, притом что из общих больших проектов у нас только комикс о рокерах «Breakers o’ Silence». Чаще всего команда делится на сценариста и художника или на художника, рисующего контур, и колориста… У нас все было перемешано: герои были поделены, каждый рисовал своих, сюжет утверждался при консенсусе. Это сложный способ сотрудничества, но по-другому мы не ужились бы. Как ни парадоксально звучит: запомнить двух авторов проще, поэтому нас стали узнавать. О «KOmixSISTERS» говорят, даже когда речь идет об одной из нас.

Иногда полезно рисовать по чужим произведениям. Мнение Игоря Колгарева: По классическим, проверенным временем произведениям, чтобы научиться создавать героев с разными характерами, строить сюжет, интригу и т. д. Когда ты все время сам сценарист, возможно накопление ошибок в построении сюжетов, характеров героев. Например, все говорят одними и теми же словами, будто это клонированный персонаж. А работа с неклассиками-сценаристами – из разряда игры: «А что, если я попробую изобразить чужую идею? Как это выйдет?»

Только сам. Мнение Владимира Сахнова: Я практически всегда работаю по собственным сценариям, даже если выполняю коммерческий заказ. В таких случаях заказчики мне представляют общее видение, которое я адаптирую под формат комикса. С трудом представляю себе, как бы работал со сторонним сценаристом. Поскольку для меня комикс – это именно неразрывный сплав сюжета, текста и рисунка, почти всегда возникающий у меня в воображении в цельном виде.

Как искать команду?

Юлия «Julz», автор комикса «Человек-вентилятор»: Чтобы найти сценариста, достаточно подать объявление в «ВКонтакте» или на «Дневниках» с интересным предложением. Очень много пабликов со сценаристами. На сайте «Авторского Комикса» можно оценить их работы и узнать, как связаться. И можно ходить на фестивали, на Аллею авторов, чтобы поговорить с такими людьми вживую.

KoDa: В тематических сообществах типа фестиваля «КомМиссии» открыты обсуждения для поиска художника или сценариста. Можно обратиться туда. Лично я не искала сценаристов, они сами нашлись. С кем-то сразу работаем, а к кому-то обращаюсь за помощью, если понимаю, что не могу что-то додумать самостоятельно.

Юлия Варасаби: Можно на всяких тематических форумах. Иногда в вакансиях на illustrators.ru люди пишут, что есть сценарий и ищут художника. Чаще всего – бесплатно или за выручку с продаж, но если вам нужен опыт или вы хотите продвигать и развивать проект сами и знаете, как его продать, почему бы и нет. Я же за вариант поиска среди случайных знакомых и друзей. Чаще спрашивайте, возможно, кто-то из вашего окружения давно пишет сценарий или книгу, таких больше, чем вы думаете. Мне удобнее работать с людьми, когда я могу встретиться вживую. Ну или хотя бы по видеосвязи. Важно найти человека, с которым у вас совпадают взгляды и вкусы. Не бойтесь писать самим людям, с которыми вам бы хотелось поработать. Например, Дядя Ветер сам написал Пикули, и они сделали комикс «Залет».

Даниил Ветлужских: Так как наша комикс-тусовка небольшая и все друг друга знают, рано или поздно ты сможешь найти, с кем поработать.

Александр Уткин: В самом начале я искал через знакомых и коллег. Так мы с Максимом Лущиком нашли друг друга, и на свет появился пилотный выпуск «ГОРБа». Через некоторое время у меня появился агент, который нашел прекрасного издателя моим «Gamayun Tales» и периодически предлагает сценарии. Я, правда, пока отказываюсь. Потому что сценарий должен зацепить, вдохновить и не отпускать. Иначе рисование комикса превратится в рутинную работу, а для меня комиксы – это что-то, на что не жалко тратить свою жизнь.

Подумайте, как отказать, чтобы не обидеть. Совет Сергея Ключникова: Представьте, вы пишете в Интернете, что ищете сценарий. И вам прислали манускрипт, а он не нравится… Это не всегда значит, что сценарий плохой, просто мне он не подходит.

Советы по командной работе

Даниил «DAHR» Кузьмичев – проектом надо «болеть» вместе: Как правило, соавторы заводятся сами, по ходу жизни. Если же выбирать, то единомышленников, которым интересно рассказать читателю то же, что и вам. Рекомендации: умерить личные амбиции и не тянуть одеяло на себя. Можно и нужно быть упрямым и не соглашаться с соавтором, но только в местах действительно важных для проекта. Не впадая при этом в полемический раж. И в горячем споре не забывать слушать и помнить, что главное – проект, а не доказать свою правоту. Поскольку создание комикса – довольно выматывающее занятие, рано или поздно, то один, то другой соавтор будет выдыхаться. Тут важна поддержка и чтобы оба разом не бросали проект. Брошенные проекты скоро становятся неподъемными.

Богдан – главное не рассориться: Не важно, на какой стадии произойдет размолвка, в любом случае не будет готово 100 % комикса. А пока он не готов на 100 % выпуска, главы, книги, для издателя он не существует. Поскольку я успел поработать в команде с несколькими сценаристами, есть четкое ощущение, что важно разделить ответственность за разные стадии, кто в чем главный и у кого преимущество в спорах. Я со сценаристом могу обсуждать сценарий, но настаивать на изменениях в нем – нет. Он со мной может обсуждать, как нарисовать комикс, но настаивать на конкретных ходах – моя вотчина. При этом мы оба уважаем друг друга как профессионалы и стараемся понять, ведь цель одна – сделать хорошую историю. Как у сценаристов, так и у художников есть сильные и слабые стороны. И в команде имеет смысл это учитывать, не заставлять анималиста рисовать комикс про танки, а фаната фэнтези склонять к обыденному реализму. Как и сценариста, который силен в жанре ужасов, не стоит просить выдавливать из себя комедию.

Константин Комардин – о двух основных принципах работы: Один, когда сценарист пишет сценарий, подробный и окончательный, вплоть до сколько кадров будет на странице. Почитайте, к примеру, сценарии Нила Геймана к «Sandman». Он даже референсы по атмосфере картинки дает. Тут художник следует идее сценариста, создавая в основном только визуальный мир. И другой принцип, когда художник и сценарист работают совместно, в тандеме, продолжая развивать и доводить историю в процессе рисования. Мне второй ближе. Всегда интереснее чувствовать историю как живое развивающееся существо, готовое поменяться. Лучший опыт совместной работы был с Хихусом. Мы отлично понимали друг друга, набрасывали идеи, развивали историю. Очень важно, когда сценарист понимает, что главное рассказывается визуально, не словами.

Эдуард «EdJubey» Петрович – спрашивайте мнение других: Я убедился, если человек не умеет великолепно рисовать, это не значит, что у него нет великолепного воображения. В результате сотрудничества со сценаристом не раз удавалось открыть для себя абсолютно новое видение сцены или персонажа. Это обогащало историю. Старайтесь услышать, что вам предлагают, а потом обязательно попробуйте это воплотить.

Хита – необходимо делиться идеями: Художник может видеть сцену иначе, чем сценарист, и это нормально. Сценарист может попросить изобразить тот или иной момент конкретным образом, когда ему важно донести мысль именно так. Порой бывает, что сценарий выглядит не очень впечатляюще, но художник находит какую-то особенную подачу, визуальный стиль, который тут же заставляет посмотреть на все иначе. Это достигается путем честного и уважительного сотрудничества.

Залог успешного сотрудничества в больших проектах

Алексей Иорш: Художнику важно внимательно читать текст и советоваться со сценаристом. Сценаристу надо понимать, что художник делает финальный продукт таким, как он его видит, и быть готовым к правкам.

Анастасия и Владимир Хаецкие: Нужно сформировать общее видение. Мы вместе собираем референсы, на которые будем опираться в процессе работы. Для этого самая удобная платформа – Pinterest, где можно составлять так называемые тематические мудборды.

Алекс Хатчетт: Главное – сделать так, чтобы соавтору тоже было интересно работать. Это залог успешного сотрудничества.

Илья «Lizard» Юдовский: Важна общая увлеченность, уважение к мнению и способностям, когда вы доверяете чутью соавтора, не требуя обязательно объяснять решения. Лучше всего, если сценарист или соавтор сценария – близкий друг или родственник. Я вот, например, крайне удачно женат.

Совместный труд. Взгляд сценариста

Сергей Потапов: С Кириллом Черкай, художником и создателем «ПАУКО-ЗМЕИ», мы работаем без полного сценария до сих пор. Просто садимся, обсуждаем сюжет, комбинируем идеи в историю, и Кирилл начинает рисовать. Диалоги пишутся под готовый арт по большей части. В этом случае моя работа – держать в голове все прошлые и будущие завязки и по мере сил следить за стройностью истории. Работа с другими авторами предполагает наличие хотя бы написанного синопсиса либо полного сценария. Сценарист не может просто заказать рисунок у художника. Это творческая работа в команде, и, как правило, амбиции художника – сложная и чувствительная штука. Сценарист в первую очередь – человек, который вдохновляет художника. Поэтому для меня показатель качества – прежде всего искренняя заинтересованность художника. Если человеку интересно рисовать по твоему сценарию, значит, ты все сделал правильно.

Владимир Максимушкин: Работа с каждым художником индивидуальна. Кто-то старается нарисовать точно так, как написал я, кто-то привносит много своего. Но общие этапы одинаковы.

– Я передаю художнику сценарий и список персонажей с примерным описанием внешности.

– Художник делает концепты персонажей, и мы их обсуждаем до тех пор, пока они не будут нравиться нам обоим.

– Художник делает раскадровку, и мы ее обсуждаем до тех пор, пока она не будет нравиться нам обоим.

– Художник рисует страницу за страницей, и мы их обсуждаем до тех пор, пока они не будут нравиться нам обоим.

Все, понятное дело, в разумных пределах. Я очень лоялен к художникам по двум причинам: понимаю, что рисовать – большой труд, потому стараюсь не напрягать человека по мелочам. Мне почти всегда нравится то, что рисуют художники.

Станислав Таривердиев: Я искал художника на крупных тематических интернет-ресурсах, где иллюстраторы выкладывают свои работы. Там я вывешивал объявления о том, что мне необходим художник-комиксист на долгосрочный проект… Что касается подбора подходящего человека, это непростой вопрос. Человек должен не просто обладать необходимыми навыками и стилем, он должен быть ответственным и заинтересованным в работе. Между автором и художником должно быть взаимопонимание. Автор должен понимать возможности художника, что тот любит и что избегает изображать. Художник должен понимать, как видит историю автор и чего от него хочет.

– Обычно я просил художника нарисовать одну-две страницы комикса, чтобы посмотреть, на что он способен, какой у него стиль и как он видит мой сценарий.

А вот насколько художник с вами честен относительно скорости работы и ответственного к ней отношения, боюсь, можно определить, только начав. В общении, переписке можно сделать только общие выводы.

– У меня был неприятный опыт с несколькими художниками до того, как мы начали постоянное сотрудничество с Максимом Решетовым. Если работа не складывается, если художник проявляет себя в том или ином виде непорядочно или не соответствует вашим требованиям и своим обещаниям, лучше распрощаться, потому что на долгосрочном проекте он может вас подвести.

– Сотрудничество между автором и художником может быть двух видов. Либо автор договаривается с художником, что тот рисует все бесплатно, но доходы от продаж комикса делятся пополам. Либо автор платит художнику вознаграждение по оговоренным условиям.

Первый вариант хорош отсутствием издержек, но договориться на таких условиях с незнакомым человеком – утопия. Художник должен быть знакомым или за автора должен поручиться кто-то из друзей художника, кому он доверяет.

Второй вариант обеспечивает достаточно надежное сотрудничество, так как интерес художника постоянно «подпитывается» оплатами. Но естественно, такой вариант может влететь в копеечку и должна быть необходимая сумма.

Стрип Алисы Самойловой