Текст книги "Экодизайн в китайской традиции"

В нашем случае эту роль сыграют мебель и ширмы. Впрочем, ширмы и экраны часто используются и в садах. Помимо эстетического назначения (создания многослойности пространства), они играют геомантическую роль, направляя движение ци в оптимальную сторону. Кроме того, такие экраны служат защитной преградой от «злых духов», которые, по представлениям китайцев, могут передвигаться только по прямой.

Китайские истоки бонсаи

«Понятие бонсаи в расширенном толковании будет следующим: художественно идеализированное натуральное дерево в миниатюре, выращенное на подносе или в неглубоком горшке, плошке» (Л. Дханда).

Культура бонсаи давно и прочно ассоциируется с Японией. На самом деле, искусство бонсаи (от пан-сан или пан-чинг) зародилось в Китае в период от 200 г. до н. э. до 400 г. н. э. Только затем оно попало в Японию, где прижилось и пережило такой расцвет, что именно оттуда широко распространилось по всему миру. Жителям городов предпочтительнее не просто вырастить на окне цветок в обычном горшке, а обустроить уголок живой природы. Бонсаи и есть миниатюрная копия природы: деревья с замшелыми корнями, камни, мох. Именно с этой целью обычно растят бонсаи– чтобы дерево в миниатюре воспроизводило взрослое или старое дерево с сохранением всей красоты данного вида, или во всяком случае производило такое впечатление.

У нас есть несколько причин отнестись к этому специфическому способу выращивания растений внимательно. Во-первых, выращивание художественно идеализированного дерева есть завершение образа, созданного Землей и Небом. Во-вторых, это дает нам реальную возможность сравняться в искусстве создания пейзажей с китайскими садоводами, не выходя из квартиры. Пейзаж «в натуральную величину», определенно, в квартире не поместится, а вот его миниатюрная копия – вполне. И в третьих, сами китайские создатели садов в своем творчестве широко использовали карликовые деревья.

«Деревья» в миниатюре

Где взять растение, чтобы вырастить из него бонсаи? Во-первых, можно вырастить его самому из семечка – вариант творения «с самого начала», но и самый продолжительный по времени. Многие растения, в том числе и древесные, размножают черенками. Поэтому другой вариант – вырастить из черенка. Лучше всего подобрать для этой цели ветку, форма которой послужит как бы прототипом будущего бонсаи. Третий способ, употребляемый в бонсаи, – применение прививки. Его преимущество состоит в использовании в качестве привоя короткого побега. Особенно подходит этот способ для цветущих и плодовых деревьев. Недостаток его заключается в том, что остается заметным место прививки. Однако этот дефект может быть скрыт с помощью формирования кроны или использования привитых растений в том стиле бонсаи, где это не бросается в глаза. Четвертый метод (видимо, наилучший для начинающих) – это выбор и приобретение в питомнике подходящего деревца, обладающего уже достаточно толстым стволом и определенным количеством ветвей. После тщательной стрижки и обкручивания проволокой в этом растении уже через какой-нибудь час будут проступать очертания будущего бонсаи, потом года два уйдут на доведение его до зрелого состояния, и после этого можно будет любоваться результатом.

И последний метод. Вы едете за город подальше и ищете там маленькие деревья, выдержавшие все бури. В течение долгих лет они закалялись в трудных условиях и в итоге превратились в почти готовые бонсаи. Если найти такое дерево, откопать и, придав форму, пересадить, то оно станет хорошей основой для вашей деятельности. Правда, дикорастущие деревья довольно тяжело переносят перемещение в домашние условия. Полезно для начала пересадить его на год или более в «культурный» открытый грунт (продолжая тем временем работать над формой), чтобы растение «приручалось» постепенно, и чтобы у него развилось как можно больше поверхностных корней, необходимых для художественного эффекта. После этого деревце можно выкопать и поместить в контейнер уже в качестве бонсаи.

Прежде всего нужно решить, какой конкретно вид дерева, кустарника или лианы будет использоваться. Особое внимание следует обратить на приспособленность выбранного растения к вашему микроклимату. Следует также помнить, что в миниатюрном виде растения с изящной листвой и мелкими цветками смотрятся пропорциональнее, чем растения с крупными листьями и цветами.

Сагеретия (сагереция) чайная – небольшое вечнозеленое, крепкое, быстрорастущее декоративное деревце из Южного Китая, которое очень давно используется для выращивания бонсаи. Другое растение, интересное в этом отношении – серисса японская, или «дерево тысячи звезд». Его родина – Китай, Япония и Южная Азия. Серисса – вечнозеленый кустарник или деревце с грубой серой корой и овальными темно-зелеными, довольно толстыми листьями. Для тех, кто хочет вырастить комнатный бонсаи, серисса – настоящая находка. Ценится за обилие белых звездчатых цветков, обусловивших второе название, и замысловатую форму поверхностных корней. При хорошем уходе серисса цветет фактически круглый год, но особенно обильно с весны до осени. Существуют формы с бело-розовыми цветками, а также пестролистные – с белой каймой по краю листа, декоративные круглый год.

Успешно используют для бонсаи косточковые культуры: сливы, абрикосы, персики, вишни. А присутствие в доме этих растений дает неповторимую возможность прочувствовать приход весны. Время, когда еще нет листьев, а сливовые, вишневые, абрикосовые деревья покрыты благоуханной пеной своих цветов, в Китае считалось самым восхитительным временем года. Обычай любоваться весенним цветением плодовых деревьев неукоснительно соблюдался всеми образованными китайцами.

Вистерия, или глициния – крупная листопадная лиана – произрастает в субтропических районах Северной Америки и Восточной Азии. Род насчитывает 9 видов, широко использующихся в вертикальном озеленении в Европе и на юге России, где они цветут очень обильно и продолжительно в марте – мае. Наиболее распространенные виды: глициния китайская и глициния обильноцветущая, или многоцветковая родом из Японии. В комнатной культуре из-за размеров их обычно выращивают в виде бонсаи, а также как кадочные штамбовые или полуштамбовые растения.

В комнатных условиях, на солнечном подоконнике можно выращивать карликовую разновидность граната (Punica granatum nana). Карликовая форма граната обыкновенного очень декоративна как с цветами, так и с плодами, и они вполне пропорциональны миниатюрному «деревцу». Маленькое цветущее и плодоносящее гранатовое дерево всегда вызывает чувство восхищения. Дважды цветущая разновидность гранатового дерева прекрасно культивируется в бонсаи.

Есть также немало красивых кустарников, пригодных для выращивания из них бонсаи. Например, многие виды и сорта азалий пользуются особым расположением у любителей бонсаи в Японии. Карликовый вид гардении с маленькими листьями и цветками тоже может служить прекрасной основой для бонсаи. Также пригоден для миниатюры и гибискус, или китайская роза, хотя для размеров бонсаи его листья несколько крупноваты. И, наконец, жимолость японская: особенно эффектен бонсаи из нее в стиле «Каскад», или «Дерево, нависшее над скалой».

В культуру бонсаи может быть с успехом введен бамбук. «Бамбуковая рощица» радует глаз, причем для создания бонсаи подходят многие виды бамбука. Пересадка этого растения отличается от других методов пересадки. Старые стебли бамбука срезают у основания, а цепкие толстые корни вынимают из контейнера и очищают от почвы, но так, чтобы не повредились тонкие корни. Сначала в контейнер погружают маленькие нежные корни, а затем уже толстые корни с новыми ростками, отобранные в качестве основы для будущей рощицы. Далее их поливают и оставляют в контейнере, давая вырасти новым стеблям.

Существует немало травянистых растений, которые выращивают в контейнерах в качестве сопутствующих основному растению бонсаи для того, чтобы оттенить его достоинства в общей композиции. К их числу относятся пеллиония, хирита, камнеломка.

Основные стили бонсаи

Прообразом бонсаи выступает живая природа, поэтому стили, в которых культивируется миниатюрное растение, подразделяются на категории, соответствующие моделям его произрастания в естественных условиях. К основным стилям относятся следующие формы выращивания:

1) правильный прямостоячий;

2) неправильный прямостоячий;

3) «наклоненное дерево»;

4) «дерево, согнутое ветром»;

5) полукаскад;

6) каскад;

7) «метлообразное» дерево;

8) бунжин, или «элитарный» стиль;

9) многоствольное дерево;

10) группа деревьев, или «рощица»;

11) композиции на скалах;

12) «бонсаи в миниатюре».

Нужно сразу отметить, что это не единственная и далеко не полная классификация стилей бонсаи. Хотя систематизацию бонсаи по форме производили, естественно, японские дизайнеры, японские названия стилей опущены, ведь здесь нас интересует Китай, а не Япония. Кроме того, каждый стиль имеет и свое символическое значение, опять-таки в японской традиции. Например, правильный прямостоячий стиль символизирует несгибаемую жизненную силу и гордое одиночество. Но в этом отношении можно опираться и на собственные ассоциации и свою внутреннюю символику. Символы, имеющие личностную значимость, зачастую не менее, а иногда и более действенны, особенно если дело касается творческого процесса. Ниже, для удобства изложения, мы сгруппируем их по признаку внешнего сходства.

Прямостоячие стили

«Правильный» прямостоячий стиль – это основа основ в культуре бонсаи. Дерево характеризуется прямым конусообразным (сужающимся) стволом, толстыми корнями, разошедшимися в разные стороны под землей, ветвями, слегка склоняющимися книзу, и верхушкой, как правило, конической формы, хотя встречаются и шаровидные.

Ствол дерева делится на три равные части. Нижняя часть свободна от ветвей, благодаря чему ствол, корни и кора видны во всей красе. От следующей трети ствола растут три главные ветви. Если вести отсчет снизу, то первая ветвь растет в одну сторону, вторая в другую, а третья – от зрителя. Именно эта, третья, ветвь чрезвычайно важна с точки зрения придания бонсаи пространственной глубины, поэтому она должна быть достаточно разветвленной и многолистной. Две боковые ветви слегка повернуты на зрителя, но не настолько, чтобы заслонить контур ствола и разветвления первых трех ветвей. Эти три ветви в принципе формируются вырастающими из ствола горизонтально, но на самом деле имеют уклон вверх либо вниз. Третья, верхушечная, часть ствола занята следующими тремя, более маленькими ветвями с разветвлениями, обычно поднимающимися кверху и создающими густую лиственную крону верхней части дерева. Покрытые листвой ветви закрывают ствол, образуя на дереве шаровидную или остроконечную прямую верхушку (в зависимости от конкретного вида) и придавая дереву общую коническую форму.

Ко всем ветвям должен быть равный и неограниченный доступ света и воздуха, поэтому особое внимание рекомендуется обратить на то, чтобы ветви не слишком заслоняли солнце друг от друга, т. е. не росли непосредственно одна над другой. Дерево в данном стиле лучше всего поместить в овальный или прямоугольный контейнер. Из приведенного описания следуют несколько важных выводов.

1. Визуальный возраст и, следовательно, «внушительный» облик дерева определяются разросшимися корнями, расположенными на поверхности и уходящими в землю. Корни создают впечатление, что дерево растет много лет и прочно держится в земле.

2. Большие нижние ветви многих старых деревьев клонятся вниз, тогда как маленькие ветви у верхушки направлены вверх. Подобное расположение в культуре бонсаи имитирует природный вид дерева, создает визуальное ощущение его почтенного возраста. Кроме того, отсутствие ветвей в самой нижней части ствола, ясно видимая их ветвистость в срединной части также поддерживают впечатление вековечности, отличающего миниатюру от кустарника или молодого деревца.

3. Передняя и тыльная части дерева должны быть легко различимы. Передний план бонсаи выглядит наиболее эффектно и создает непосредственное восприятие его как естественно растущего дерева. Зритель без труда определяет передний, наиболее зрелищный план бонсаи по следующим признакам: свободно просматриваются две трети ствола; вторая или третья ветви направлены от зрителя и придают бонсаи пространственную глубину.

«Правильный» прямостоящий стиль чаще всего применяют к хвойным породам деревьев, впрочем, в этом стиле можно выращивать и деревья с шаровидными кронами.

«Неправильный» прямостоячий стиль – это только некоторое изменение стиля, рассмотренного выше. Главное его отличие заключается в том, что ствол, оставаясь прямостоячим, обретает неправильную, изогнутую форму. Вершина дерева до некоторой степени наклонена вперед, но при этом находится на одной вертикальной линии с основой ствола. Все правила, касающиеся корней, ветвей, расположения растения в контейнере, полностью соответствуют перечисленным выше.

Стиль бунжин, или бундзинги считается «элитарным». Здесь нет никаких иных правил, кроме того, что акцент делается на высоком, довольно слабом с виду и сильно искривленном стволе. Художнику предоставлялась полная свобода творческого самовыражения. В этом стиле прослеживается старинная японская манера изображения деревьев: небольшое количество ветвей и отчетливо видимые листья. Пожалуй, единственное условие заключается в том, что дерево должно отвечать высоким требованиям возможных ценителей его красоты.

Стиль «метлообразное дерево» тоже относится к прямостоячим и выглядит соответственно названию. Все ветви произрастают из верхней части ствола, простираются вверх и в стороны так, что деревце приобретает облик перевернутой метлы.

Наклонные стили

Стиль «наклоненное дерево» отличается тем, что дерево наклонено или изогнуто в определенном направлении. Самая нижняя ветвь простирается в сторону, противоположную наклону дерева. Все ветви изогнуты, верхушка слегка наклонена вперед. Дерево растет в контейнере овальной или продолговатой формы таким образом, что основной своей массой оно размещается только над частью контейнера. В контейнере круглой формы растение нужно сажать в центре. Главные ветви формируют так же, как это было описано выше.

Стиль «дерево, согнутое ветром», как следует из самого названия, представляет собой дерево, которое склонилось под сильным ветром, имеющим определенное направление. Все ветви дерева подчинены данному направлению, причем одна сторона бонсаи может быть полностью свободна от них.

Каскадные стили

Стили характеризуют деревья, которые полностью или частично склоняются на одну сторону контейнера. В стиле «полукаскад» ствол сначала растет прямо вверх, а затем резко наклоняется в сторону, но не ниже основы контейнера. В стиле «каскад» устремившийся вверх ствол как бы неожиданно падает на сторону, причем может зависнуть значительно ниже основания контейнера. Поэтому контейнер помещают на краю стола или подставки. И в том и в другом стиле три главные ветви различаются, если смотреть на дерево с обратной стороны каскада. Высокий контейнер подчеркивает отличительные достоинства данного стиля, а маленькая ветвь верхушки обычно направлена в противоположную сторону от основной массы дерева, чтобы придать устойчивость всей композиции. Иногда в стиле «каскад» вместо ствола на одну сторону контейнера склоняется одна из главных ветвей. Оба стиля используются для воссоздания дерева, склонившегося или зависшего над скалами или над утесом, поэтому их также называют «дерево на скале».

Многоствольные стили

Стиль «многоствольное дерево» не является чем-то надуманным. В природе порой встречаются деревья, насчитывающие два и больше (до семи) стволов. В садовой практике используется прием посадки нескольких саженцев в одну лунку, получивший название букетной посадки. Во избежание малоэстетичной симметрии композиции (сказанное не относится к дереву с двумя стволами) в этом стиле рекомендуется выращивать деревья с нечетным количеством стволов. Группа стволов будет иметь свой первый и второй план, со своими боковыми и направленными от зрителя ветвями, произрастающими из стволов в соответствующих местах.

Стиль «группа деревьев» предполагает, что число деревьев варьирует от двух-трех до целой «рощицы». Если выращивается небольшое количество деревьев, их можно располагать вблизи друг от друга. Небольшие группы деревьев могут быть сконцентрированы в разных местах, – этот прием придает всей композиции законченную целостность. Необходимо следить за тем, чтобы одни виды растений сочетались с другими. Гармонии между ними можно добиться и с помощью придания деревцу формы, сохраняющей индивидуальную красоту данного вида. Особенно важно следовать этому правилу в тех случаях, когда используются два-три ствола. В «рощице» общее расположение композиции должно отвечать индивидуальной характеристике каждого отдельно взятого дерева. Например, деревья с красивыми ветвями, растущими влево, располагают в левой части группы. То же самое относится к деревьям, у которых ветви лучше растут с тыльной части.

Композиции на «скалах»

Известны два типа подобных композиций. В первом из них корни дерева или деревьев как бы проникают в ложбины и впадины собственно скалы. В другом – корни проходят сквозь расщелины и трещины в камнях, имитирующих скалы, в плоские контейнеры с грунтом. И в том, и в другом стиле «скала» может быть больше или меньше растения (на ваше усмотрение). Во втором типе композиции корни растения словно вырываются из объятий скалы. В этом стиле, пожалуй, самое главное – найти подходящий интересный материал – «скалу», камень с такими расщелинами, через которые можно пропустить корни, не поранив их. Кроме того, необходимо использовать растение с необрезанными корнями. Более того, они должны быть достаточно длинными, чтобы, пройдя через камень, достигали дна контейнера с питательной почвой. В качестве контейнера можно использовать плоский пологий камень. Оба типа композиций на скалах максимально приближены к природным ландшафтам.

Бонсаи в миниатюре

Высота мини-бонсаи от основания ствола до вершины колеблется от 8 до 20–25 см. Начало создания полностью повторяет уже знакомые нам этапы, связанные поиском исходного растения. Стили те же, что и для вышеописанных бонсаи, однако правила выращивания не столь жесткие. Подбирая дерево, необходимо обратить внимание на то, чтобы у него изначально был относительно толстый ствол. Рост и утолщение ствола происходят очень медленно из-за небольшого количества земли в крошечных контейнерах. Растения необходимо подбирать с маленькими листьями, цветками и плодами, иначе мини-бонсаи может не получиться. Особенно тщательно и методично нужно осуществлять полив – небольшое количество земли в контейнере в жаркую погоду очень быстро высыхает.

Особенности комнатных бонсаи

Подробно о формировании бонсаи мы здесь рассказать не сможем. К счастью, в настоящее время этой теме посвящено довольно много специальной литературы, поскольку это весьма распространенное занятие. Мы лишь отметим важные моменты в процессе создания миниатюрного дерева.

Тщательно подбирают не только дерево для бонсаи, но и контейнер. Предпочтительно выбирать как можно более простой вариант: цвет и форма не должны быть навязчивы, наоборот, им следует выгодно оттенять цвет и форму растения. Грунт должен выглядеть естественной частью рельефа, а камни-«скалы» и мох – вызывать ассоциацию с природным ландшафтом. В комнатных условиях мох не растет, поэтому следует выбрать почвопокровные комнатные растения, которые будут создавать соответствующий эффект. Помимо эстетических функций они помогают сохранить влагу в почве в жаркие летние дни и предохраняют верхний слой почвы от размывания во время полива.

Следует сказать несколько слов о самом грунте. Полноценная почвенная смесь, предназначенная для бонсаи, должна удовлетворять следующим требованиям: сохранять влагу, содержать достаточно воздуха и минеральные вещества для питания корней по меньшей мере в течение года. В хорошую земляную смесь входят следующие компоненты: глина с перегноем, гумус и крупнозернистый песок. Все это замешивают в пропорциях, соответствующих конкретному типу почвы, необходимой данному виду. Нужно также обеспечить дренаж во избежание закисания почвы и загнивания тонких корешков. Посадка (а в дальнейшем пересадка) – это отдельная и довольно сложная процедура. Важный момент – работа с корнями, подрезание тех из них, что идут вертикально вниз, распределение других в почве и выведение некоторых на поверхность.

Перед тем как приступить к формированию бонсаи, необходимо определить наиболее благоприятное время года для предстоящих процедур. Конкретное время для каждого растения определяется появлением почек, поскольку все манипуляции следует проводить до начала роста.

Следующая стадия работы связана с приданием стволу искомой формы, чаще всего с помощью проволоки. Важнейший элемент в определении стиля – это ствол растения. Каждый раз при его сгибании существует реальная опасность слома. Вся последующая форма бонсаи тесно связана с формой ствола. Если процесс придания желаемой формы начался с очень молодого ствола, значительно легче в дальнейшем развивать его в соответствии с избранным стилем, приемлемым для данного типа дерева. Важным этапом в формировании дерева является подрезка и оформление ветвей, что достигается с помощью проволоки или других способов.

Несмотря ни на что, дерево должно быть здоровым и нормально развиваться. Как уже было сказано, форма достигается обрезкой и стрижкой, равномерное развитие – регулярным поливом и внесением удобрений. Распространенное мнение, что бонсаи – растение, выращенное в суровых условиях, – всего лишь легенда. Особенно это относится к комнатным бонсаи. Они требуют тщательного ухода, неправильное содержание может погубить их или лишить привлекательности. Каждый бонсаи нуждается в замене старой, «отработанной» почвы, обеспечении свежими удобрениями в период активного роста. Таким образом, пересадка из контейнера в контейнер производится каждый год или по мере роста растения.

Еще одно правило заключается в том, чтобы следить за поступлением в достаточном количестве солнечных лучей к бонсаи. Поскольку продолжительность светового дня в умеренных широтах короче, чем в тропиках и субтропиках, без дополнительного освещения растения могут испытывать световой голод. Особенно это относится к холодному времени года – с конца октября до начала марта. Конечно, различные виды растений требуют разных условий освещения, но в комнатной культуре бонсаи они особенно чувствительны к этому фактору. Следует учитывать и то, с какой стороны свет падает на растение, поскольку оно будет тянуться в ту сторону. Для «всестороннего» развития растению требуется равномерное освещение со всех сторон, или его нужно периодически поворачивать.

Почва в сосуде с бонсаи должна быть постоянно влажной (не сухой и не мокрой). Ее состояние лучше определять на ощупь. Наконец, самое главное требование для комнатного бонсаи – высокая влажность воздуха. Существуют разные способы поддержания влажности: опрыскивания, поддоны с водой или влагоемким материалом и др. В последнем случае контейнер с растением устанавливают так, чтобы он не соприкасался с водой. И еще следует учесть, что потребности растения зависят от температурного режима. Чем выше температура, тем больше света, воды и питания ему требуется, и наоборот.

Из всего сказанного можно сделать вывод, что для выращивания бонсаи требуется время и вдохновение. Последнее обязательно, ведь создание бонсаи – это не только технический процесс. Культура бонсаи сохраняет редкий и счастливый сплав науки и искусства. Методику культивирования можно почерпнуть из книг, но художественное видение – непременное условие выращивания бонсаи – зависит индивидуально от создателя композиции.

Живопись, поэзия, каллиграфия

«Сады Китая – это результат многовековых усилий лучших представителей его народа. Эти сады доносят до нас идею о единстве всего сущего, оставленную нам мудрецами даосизма, пророками буддизма, певцами эпохи Тан и живописцами времен династии Сун. Мастера садового искусства в конкретных формах воплотили мечты мыслителей, поэтов и художников» (М. Рандхава).

Искусство садоводства стоит в одном ряду с такими традиционно важными видами китайского искусства, как каллиграфия и живопись, где использовались сходные средства выражения и принципы. Китайские поэты и философы, а многие из них были государственными чиновниками, уходя в отставку, возделывали свои сады. Просвещенные императоры из династий Тан и Сун были покровителями садоводства, живописи и искусства керамики. Один из них – Хуан-Сун (713–756) выходил по весне в сад с придворными музыкантами, дабы услаждать цветы нежной музыкой.

Многие прославленные художники, которые часто достигали немалых успехов и в каллиграфии, создавали значительные произведения в области проектировки садов. Характерны в этом отношении знаменитые сады монаха Ши-тао: «Сад десяти тысяч камней» и «Горная обитель слоистых камней». Возможность полноценного творчества одного человека в различных сферах искусства объяснялась общими принципами и задачами, лежащими в основе этих видов искусства, а также сходной организацией творческого процесса.

Здесь мы сталкиваемся с феноменом иероглифического мышления, характерного для Китая. В индоевропейских культурах акт космогенеза начинается звуком (словом), т. е. основополагающая единица, формирующая образ в сознании – слово. «Вначале было слово», – гласит Библия. Однако слово не только творит, но зачастую и застит мир. В Китае же первостепенными в передаче информации и формировании образа являются зрительные ассоциации, лежащие в основе иероглифического письма. Это породило специфическое восприятие формы и пространства, не имеющее аналогов в европейских структурах сознания.

Такое восприятие обусловило необыкновенную емкость зрительного образа, а как следствие – философское осмысление и большую силу воздействия на человека тех сфер творческой деятельности, которые были связаны с визуальными знаками. К ним относятся в первую очередь каллиграфия и живопись, однако базовые для этих сфер искусства эстетические принципы активно использовались и в других его областях, в том числе и в садово-парковом искусстве.

Чтобы успешно действовать в этом направлении, нам, во-первых, придется попробовать настроиться на образное восприятие и ощутить себя «художниками пространства». А во-вторых, нужно отрешиться от западных понятий «разграничения» различных областей деятельности. В китайской традиции нет таких четких границ. Здесь философские трактаты пишут в стихах, а талантливый живописец – непременно философ и поэт, тогда как поэты и живописцы увлеченно возделывают сады и т. д. Каждый образ многолик, он повторяется в череде форм в зависимости от средств выражения.

В садоводстве, например, очень распространено «цитирование» других садов, и не только их. Китайский сад может напоминать известные поэмы и литературные сюжеты или представлять собой, по выражению Е. В. Завадской, «картину мира, подобную живописному свитку». Могло быть, разумеется, и наоборот. При этом все формы выражения образа как бы «равноправны».

Живописные свитки пейзажей

Отчего благородный муж любит горы и воды? Изысканная простота холмов и рощ – его постоянная обитель. Журчанье ручья среди камней – его постоянная радость… Однако же для того, чтобы жить в покое и благоденствии, выполнять свой долг перед государем и родичами, совершенствовать себя, поступать сообразно приличиям высоконравственный муж вовсе не обязан покидать сей мир.

Виды лесов и потоков, картины туманных далей часто открываются нам как бы во сне; глаза и уши наши их не воспринимают. Но под рукой искусного мастера они вновь появляются перед нами. И тогда, не выходя из дома, мы можем перенестись в глухие ущелья, услышать крики обезьян и гомон птиц, увидеть залитые светом горы и искрящиеся бликами потоки. Разве не доставит нам радость сие зрелище? Разве не тронет оно наше сердце? Вот почему в свете так ценят искусство живописи. Отнестись к нему легкомысленно – значит помутить свой духовный взор и загрязнить чистые порывы души.

Го Си «Возвышенный смысл лесов и потоков»

В Китае живопись считается самым великим и богатым из всех видов изобразительного искусства. Наиболее ранние из дошедших до нас живописных работ на бумаге и шелке насчитывают более двух тысяч лет. Примерно в XVII веке в Китай проникла европейская живопись, ее китайцы стали называть сиянхуа – «картины, пришедшие с Запада», в отличие от исходной формы «традиционной китайской живописи». Древнекитайская живопись – одно из главных направлений изобразительного искусства Востока. По тематике она делится на несколько разделов: портретная живопись, пейзажная живопись (жанр «горы и воды»), жанр «цветы и птицы».

Зарождение классической эстетики китайского сада следует относить к эпохе раннего средневековья. По времени она совпадает со становлением китайской пейзажной живописи. Тесная связь между пейзажной живописью и садоводством, особенно неофициальным, «интимным» садом далеко не случайна. Устройство мира, рано ставшее предметом философских размышлений в Китае, определило направление художественных поисков.

Тонкое понимание природы помогало зодчим продумывать принципы размещения зданий в самых живописных местах, а художникам выработать приемы живописи, обобщающие ее законы. В процессе долгих поисков ими была определена своеобразная форма картин – свитков, помогающих показать мир во всем его многообразии. Часто мотивом для горизонтального свитка служили картины с изображенными на них горами, реками и дорогами, которые продолжались через всю картину, создавая впечатление нескончаемого пейзажа. Вертикальный свиток, напротив, должен быть охвачен одним взглядом. Это требует точного построения картинной плоскости.

Пейзажные картины составляли большинство среди картин различных жанров. Особое положение пейзажного жанра объясняется широким распространением в Китае концепции о единстве человека и природы. Согласно этой концепции между человеком и Вселенной не существует неодолимых преград. Кроме того, человек, пусть даже живущий в городе и занятый служебными делами, неизменно мечтает быть поближе к горам, лесу и водоемам, желает слиться с природой.

Название, данное пейзажу в средние века, – шань-шуй, то есть «горы-воды». Гора еще в древности олицетворяла светлые, активные, мужественные силы природы – ян, а вода связывалась с темным, мягким и пассивным женственным началом – инь. Так в самом названии пейзажа воплотились важнейшие понятия древней натурфилософии.