Текст книги "Как нарисовать то, что не существует"

Полезное оборудование

Кроме стандартных вещей, которые должны быть в студии любого художника, я рекомендую приобрести еще кое-какое оборудование – если, конечно, у вас есть для него место и деньги. Чаще всего это оборудование встречается в фотолабораториях и киностудиях, но для художников оно не менее полезно.

Когда вы готовите натурщика или манекен для рисования, вам пригодится мощный источник света, расположенный далеко от модели. Если свет находится слишком близко, это может привести к различиям в интенсивности освещения: «горячая точка» на верхней половине тела и более слабый свет на ногах. Рисовать и без того сложно! Вам не нужны дополнительные затруднения.

Стандартные светильники с креплением, которые можно купить в хозяйственном магазине, не подойдут – их свет слишком трудно контролировать. И все же ими постоянно пользуются – даже в школах искусств, хотя уж там-то должны понимать, что так поступать не стоит.

Mole-Richardson Tweenie II Solarspot на треноге Matthews

Я рекомендую вложиться в профессиональный осветительный прибор, предназначенный для сцены или киносъемок. Сам я пользуюсь маленьким театральным софитом – он отлично подходит для небольшой студии. Такой софит крепится на регулируемый штатив-треногу, который можно поднять на высоту до 4,5 метра.

В этот прибор легко можно установить 650-ваттную лампу, которая будет светить через линзу Френеля. У линзы есть переключатель, позволяющий выбрать широкий или узкий луч. Если вам не нужна такая мощность, можете использовать лампу послабее или уменьшить ток, подобрав соответствующий реостат.

Кроме того, у софита есть регулируемые дверцы, позволяющие контролировать, сколько света расходится по сторонам, и крепление для светофильтра. Фильтры делаются из теплостойкого материала, но если у вас очень горячая лампа, лучше прикрепить фильтр к дверцам, подальше от жары.

На фотографии ниже я устанавливаю на лампу синий светофильтр. Лампа освещает гипсовый бюст Авраама Линкольна и пластиковую хромированную полусферу. Зеркальный шар полезен для отслеживания источника и характера различных световых оттенков в изображаемой сцене.

Ростовое зеркало

Это ростовое зеркало (выше) высотой 180 см и шириной 60 см. Оно сделано из тяжелого стекла и прикреплено к картонной панели деревянной рамой. Панель крепко привинчена к стене, а вдоль левого края приделаны прочные фортепианные петли, что позволяет повернуть зеркало под любым углом к стене.

Я использую зеркало двумя способами. Во-первых, поскольку оно стоит примерно в трех метрах позади моего рабочего стола, я могу обернуться и посмотреть на картину в зеркальном отражении: это помогает быстрее заметить недостатки изображения, а также понять, видна ли тональная организация на большом расстоянии.

Кроме того, я использую зеркало для быстрых предварительных этюдов. Стоя возле него, я принимаю позу, изучаю действие и рисую увиденное на листе бумаги, прикрепленном к  регулируемому мольберту.

Систенд

Вы можете держать любую модель в желаемом положении на систенде; это стандартное оборудование для киносъемок. Что угодно – макет динозавра, светоотражатель, задник – можно закрепить под любым углом. Если вы работаете на открытом воздухе, прикрепите к сестенду белый зонтик для рассеивания прямого солнечного света.

Систенды продаются в специализированных магазинах оборудования для кино и театра.

Систенд Matthews с бюстом тираннозавра работы Тони Маквея

Фотоаппарат и штатив

Я рекомендую приобрести цифровую зеркальную камеру и штатив-треногу для фотосъемки людей, картин и макетов. С помощью штатива можно делать фотографии с длительной выдержкой и маленькой апертурой, чтобы получить максимальную глубину резкости.

Галерейный факел

В кладовке любого художника найдется стопка неудачных работ, которые по тем или иным причинам не удалось довести до ума. У меня самого немало таких. Но художник не обязан завещать потомству слишком много плохих картин.

Чтобы уничтожать нежелательные картины, мы с сыном изобрели «галерейный факел». Это экологически чистое устройство, работающее на солнечном свете, использует круг зеркал диаметром 120 см, усиливающий мощь солнечных лучей более чем в триста раз. Под его беспощадным взглядом картина испаряется в облаке дыма и пепла. Каждая несчастная сожженная картина чуть-чуть поднимает среднее качество ваших существующих произведений.

Не забывайте защищать глаза от невероятно яркого света при использовании галерейного факела. Надевайте темные очки или даже шлем сварщика.

Галерейный факел в действии

Canon Digital Rebel на штативе Velbon CX 444

Материалы для рисования

Вам не обязательно тратить много денег на материалы. Мягкий карандаш и высокосортная бумага – вот основа любого фантазийного эскиза; впрочем, существуют и новые материалы, например водяные кисти и водорастворимые карандаши – с ними интересно экспериментировать.

Графитовые карандаши

Графитовые карандаши – традиционный инструмент дизайнеров и чертежников, поскольку ими легко проводить линии разной толщины и работать с тоном, а еще потому, что они легко стираются. Стоит потратиться на художественные карандаши, особенно если вам нравятся более мягкие стержни. Я использую карандаши двух твердостей: HB (в России – ТМ) и 4B (4М – для насыщенных черных оттенков).

Угольные карандаши

Угольные карандаши бывают разной твердости – все зависит от ваших предпочтений. Кроме того, вы можете рисовать угольными палочками: они мягкие, хорошо размазываются и подходят для первых этапов рисования или для задания легкого общего тона. Я использую уголь с акцентами белым мелом на тонированной бумаге, когда пишу этюды с модели. Уголь хорошо взаимодействует с чертежной калькой для комплексных эскизов (см. здесь).

Цветные карандаши

Цветные карандаши бывают разными – от восковых до больше похожих на угольные или карандаши Конте. Многим дизайнерам нравится начинать эскиз цветным карандашом, а потом уже добавлять черные линии. Некоторые цветные карандаши делают водорастворимыми, так что вы можете сначала провести сухую линию карандашом, а потом растушевать его водой.

Точилки

В студии я пользуюсь электрической точилкой, но некоторые художники предпочитают перочинные ножи и наждачную бумагу, чтобы придать кончику карандаша определенную форму.

Ластики

Ластик-клячка хорош как для карандашей, так и для угля; при этом он не крошится. Я часто использую такие ластики для рисования и черчения, снова и снова проводя линию, пока не остаюсь доволен общей картиной.

Фиксатив

Чтобы графитовые и угольные карандаши не смазывались, всегда используйте фиксативы, запечатывая и защищая поверхность. Опрыскав рисунок фиксативом, вы уже не сможете изменить его. «Рабочий» фиксатив имеет матовую поверхность и позволяет добавлять дополнительные слои сверху; глянцевый фиксатив блестит и не подходит для дальнейшей обработки.

Перьевые ручки

Перьевые ручки – многофункциональные инструменты для рисования, которыми можно проводить линии различной толщины в зависимости от угла наклона. Чернила водорастворимы, так что линия растворится, если позже вы смоете ее любой жидкостью на основе воды. Это может быть полезно для создания мягкой тональной атмосферы. У меня есть и старая дорогая перьевая ручка, и новая дешевая – рисовать ими одинаково удобно. Постарайтесь достать перьевую ручку с пипеточным механизмом, который позволит вам писать чернилами, набираемыми прямо из бутылочки.

Рапидографы

Рапидографы дают линию постоянной толщины и бывают разных размеров. Традиционные рапидографы, которые нужно наполнять, в основном уступили место одноразовым керамическим рапидографам с перманентными чернилами.

Перья

Для старомодной буквицы нет ничего лучше, чем перья с различными насадками. Старые шрифты вроде Copperplate или Roundhand пишутся гибкими перьями со специальными держателями, которые дают кончику пера небольшой наклон вперед.

Водяные кисти

Существуют нейлоновые кисти с полыми гибкими пластиковыми рукоятками. Можете наполнять их чистой водой, чернилами или акварельной краской, которая наносится поверх линий рисунка. Они хорошо сочетаются с водорастворимыми цветными карандашами.

Маркеры

Существуют сотни цветов маркеров, но вам хватит дюжины разных. Содержащиеся в них пигменты выцветают, и все же маркеры остаются полезным инструментом для быстрого обозначения цветов на раскадровках и концептуальных эскизах (см. здесь).

Материалы для рисования красками

Чем бы вы ни рисовали – маслом, акрилом, гуашью или акварелью, – многие аспекты организации рабочего места будут одинаковыми. Необходимо держать кисти и краски под рукой, а палитру для смешивания цветов – как можно ближе к рабочей области. Далее я расскажу, как организовано пространство. Возможно, вы сможете адаптировать некоторые мои принципы для себя.

Масляные краски

Я пробую самые разные марки масляных красок и, если честно, не могу назвать какую-то любимую. В студии я использую большие 120-миллилитровые тюбики белого и земляных оттенков.

Мой список цветов различается от проекта к проекту, но типичный набор примерно следующий: зелень Гинье, синий ультрамарин, синий кобальт, железная лазурь, титановые белила, желтый ультрамарин, виндзор красный, ализариновый красный (перманентный), желтая охра, сиена натуральная, сиена жженая, светло-красный и умбра натуральная. Я редко пользуюсь черной краской; если требуется черный, я смешиваю его из темных дополнительных цветов, например зелени Гинье и ализаринового красного.

Я экспериментировал с акварельными, акриловыми, казеиновыми, алкидными и другими красками. Морское чудовище нарисовано гуашью и акрилом. Вам тоже стоит перепробовать все, чтобы решить, какое сочетание времени высыхания и прозрачности будет лучше для ваших работ. Все базовые методы, описанные в этой книге, так же подходят и для художников, работающих с водорастворимыми красками.

КИСТИ

Я использую три основные категории кистей: щетинные, синтетические плоские и соболиные. Щетинные делаются из свиной щетины. Эти кисти дешевле других. Они полезны для закрашивания больших областей и работы с густой краской.

Синтетические кисти обычно изготавливаются из нейлона. Они отлично подходят для детализированного изображения архитектурных сооружений и технических приборов. Существуют очень узкие синтетические кисти шириной чуть более 3 мм, но я чаще всего пользуюсь кистью шириной 6,2 мм. Синтетические кисти тоже недороги, но вместе с тем и недолговечны.

Для детализированных изображений я использую круглые соболиные кисти Kolinsky – они предназначены для акварели, но неплохо подходят и для масляных красок. Это самые дорогие кисти, но зато они чувствительны к малейшему прикосновению.

МЕДИУМЫ И РАСТВОРИТЕЛИ

Я использую алкидный медиум Liquin, который полностью совместим с масляными красками и быстро застывает. Застывая, он оставляет тусклый блеск, который позже нужно покрывать лаком.

Если мне нужен медленно сохнущий и традиционный медиум, я смешиваю даммарный лак, льняное масло и скипидар в пропорции 1:1:1. Чтобы не дышать испарениями, я использую дезодорированный скипидар для разбавления краски.

ТАБОРЕТ

Таборет – это маленькая тумбочка со шкафчиками, которая устанавливается справа, когда я пишу в студии маслом. В ней я держу краски, кисти, ручки и карандаши. Тумбочка стоит на колесиках, так что ее легко повернуть в любое положение.

На левой стороне таборета находится белая палитра для смешивания красок. Следующие примечания соответствуют цифрам на фото ниже.

1. Комочки краски, выдавленные из тюбика, располагаются на полке для красок размером 7,5×46 см. Эта картонная полочка помещена чуть выше области для смешивания красок.

2. Я смешиваю краску ножом для живописи на рулоне стандартной белой покрытой пластиком бумаги для замораживания. Бумага прижата деревянным штифтом под левым краем палитры. Свежая бумага разворачивается пластиковой стороной вверх, постоянно давая новую поверхность для смешивания цветов. Использованная бумага отрывается в правой части палитры. Складная палитра располагается на доске, которую можно наклонять под любым углом. Она держится на одном месте с помощью специального устройства – «подвеса с трением».

3. Стаканчики для смешивания скипидара и медиума прикреплены к алюминиевому стержню в правой части палитры. Маленькие клинья прочно держат бумагу.

4. Банка из-под арахисового масла с керосином для очистки кистей. Примерно посередине банки расположена сетка, о которую я вытираю кисти. Осадок оседает на дно.

5. Банки с растворителями и медиумами обычно находятся в ящике тумбочки.

6. Пластиковый стаканчик из китайского ресторана с прорезанным в крышке прямоугольным отверстием. В конце дня я срезаю ножом для живописи краску с полки для красок и выбрасываю обрезки в стакан. Полный стакан я выбрасываю целиком, как только в нашем центре переработки объявляют день уничтожения токсичных материалов.

7. Тряпка для красок с изогнутой проволокой, на которую кладутся кисти. Именно на ней лежат кисти, когда не используются.

8. Обратите внимание на дверные петли в основании палитры. С их помощью можно поднять панель под нужным углом.

9. Кисти хранятся в больших кружках или вазах и разделены по типам.

Предварительные эскизы

«Популония», комплексный эскиз, 1987. Угольный карандаш на пергаментной бумаге, 35×61 см.

Немного игр, чтобы расслабиться

Прежде чем заняться большими, амбициозными проектами, повеселитесь немного: нарисуйте что-нибудь «из головы», просто чтобы поиграть. Эти зарисовки не являются подготовительной работой ни к чему: они помогут вам расслабиться и найти пространство для чистой фантазии.

Рисунок выше взят из альбома для эскизов, который я принес на лекцию в колледже. Я проходил курс психологии, где профессор рассказывал о происхождении агрессии в человеческой природе. Что-то в его жестах и выражениях лица напомнило мне существо из книжки, так что именно таким я его и нарисовал.

На встречах с другими художниками мы часто передаем друг другу рисунки. Впервые я сделал совместный рисунок вместе с бабушкой: она рисовала случайные кляксы, отдавала листок мне, а я их дорисовывал. У детей младше восьми лет еще отсутствует самокритика, которая мешает людям более старшего возраста рисковать и рисовать что-нибудь воображаемое исключительно для веселья.

У меня есть большой альбом эскизов, который называется «Коллективная живопись». Я часто приношу его в кофейни, когда встречаюсь с другими художниками. «Другим художником» может быть моя жена или пара знаменитых комиксистов, художников или аниматоров.

В ожидании омлета мы по очереди иллюстрируем вырванные из контекста фразы. Некоторые из этих фраз я позаимствовал из стопок бумаги для рукописей, которые набрались за время моей работы книжным иллюстратором. Я просто не могу пройти мимо предложений вроде: «Языки пламени, исторгнутого существом, облизали его спину. Что-то затрещало у него на голове, и он понял, что это горят его волосы».

Если вы мыслите изображениями, мимо такой фразы пройти просто невозможно. На эскизе ниже по цитате («Спасибо. Моей флегматической конституции требовалась встряска, чтобы поднять мой уровень энергии до уровня, на котором я смогу адекватно справиться с происходящим») мне представился многословный занудный персонаж, сидящий за стойкой в закусочной. Я нарисовал «из головы» этого парня, включая больные зубы и волосатые руки, и передал альбом жене. Она пририсовала официантку.

Коллективная живопись. «Кофе», 1986. Ручка, маркеры, 18×23 см.

Попробуйте, например, вклеивать в альбом предсказания из китайского печенья или визитные карточки и иллюстрировать их. Или посвятите несколько страниц преувеличенным или оживленным изображениям предметов, которые вы видите в реальном мире (см. здесь).

Мой опыт подсказывает, что большинство фантазийных идей приходит из сочетания двух, казалось бы, не слишком-то сочетаемых вещей. Например, Город Водопадов из «Динотопии» – это Венеция и Ниагарский водопад. Катание на скайбаксах – сочетание катания на лошадях и гигантских летающих рептилиях. Если сложить две непохожие вещи вместе и хорошенько потрясти, у вас появится целый миллион идей.

«Человек-Баран и его цыпочки», 2001. Карандаш, 18×20 см.

Например, как-то однажды я побывал на ферме, чтобы попрактиковаться в рисовании овец и кур. Начало вышло неплохим, я зарисовал несколько голов, но потом животные забеспокоились и разбежались, и я не успел дорисовать их тела. Все, что осталось на странице, – головы овцы и кур.

Тем же вечером я пошел в бар, чтобы выпить пива и послушать ирландскую музыку. Передо мной за столом сидела семейная пара – отличная цель для эскиза с натуры. Я открыл альбом на странице с недорисованными животными. Удивительно, но головы животных отлично совместились с человеческими телами. В общем, я нарисовал картину, особенно не задумываясь.

А потом женщина заметила меня. Она повернулась к мужу и сказала: «Херб, этот художник рисует нас. Сходи посмотри».

«Не надо, – отмахнулся я. – Не беспокойтесь». Но он все равно, пошатываясь, подошел ко мне и уставился на рисунок, что-то мыча и громко икая.

Я был уверен, что Херб сейчас разозлится. И как мне объяснять этот оскорбительный портрет?

Но он не сказал ни слова. Той же неровной походкой он вернулся к столику, плюхнулся на стул и начал искать взглядом пивную бутылку. А когда нашел, то отпихнул ее в сторону и за весь вечер не сделал больше ни глотка.

Миниатюрные эскизы

Миниатюрные эскизы – это маленькие, не очень аккуратные рисунки-каракули, которые используются для планирования композиции. Благодаря небольшому размеру вы не уделяете излишнего внимания деталям на первом, исследовательском, этапе.

Говард Пайл говорил, что ему нравится делать для каждой иллюстрации по пятьдесят миниатюрных эскизов. Даже если он был уверен уже в первом, то все равно делал остальные сорок девять – просто чтобы убедиться.

На рисование одного миниатюрного эскиза не должно уходить больше десяти минут. За несколько часов рисования эскизов у вас наверняка появится немало вариаций на исходную тему, причем некоторые из них, всплывшие откуда-то из глубин подсознания, скорее всего, вас немало удивят. Эти рисунки должны быть меньше визитной карточки. Восемь или десять таких рисунков помещается на обычном листе бумаги.

Мне нравится заполнять несколько страниц рисунками с применением разных материалов. Ниже эскиз для мягкой обложки книги (см. здесь). Сначала я рисовал пастельными мелками, затем – угольным карандашом на тонкой бумаге.

Миниатюрный эскиз для книги «Тропою славы», 1986. Угольный карандаш, пастельные мелки, 9×11 см.

Эскиз ниже нарисован перьевой ручкой и засохшим серым маркером, придавшим немного тона. Я хотел поместить рисунок на двухстраничный разворот, но возникла проблема: бороздка в центре книги разрывала динозавра ровно пополам. Так что я просто бросил дальнейшую работу. На этом этапе я даже не знаю, что это за динозавры, какое сейчас время дня и какая будет цветовая схема. Это все приходит потом.

Миниатюрный эскиз с зауроподом, 2001. Перьевая ручка и маркер, 4,5×9 см.

Ниже карандашный рисунок для тональной организации картины. Карандаш – идеальный материал для тональных миниатюрных эскизов, потому что позволяет очень быстро добиться полной гаммы тонов.

«Дома», этюд, 2006. Карандаш, 9×18 см.

Очень важно распланировать тональные миниатюры до начала работы с цветом, потому что тональная структура – это фундамент любой картины.

Ниже – шесть тональных эскизов для «Старого дирижера». Все, что я знал на тот момент, – мне нужны две фигуры в комнате, сидящие около яркого окна. Я экспериментировал, пытаясь решить, какая фигура должна выглядеть силуэтом на фоне окна, а какая – быть освещенной боковым светом на фоне темной стены. О мелких деталях я тогда и не задумывался.

Если свет и цвет очень важны для концепции картины, то попробуйте делать миниатюры маркерами или акварелью. Четыре маленьких эскиза ниже были сделаны ручкой и маркером, а световые акценты – белой гуашью. Если добавлять световые акценты непрозрачной краской, это даст больший контроль над ними.

Набор эскизов для «Старого дирижера», 2006. Карандаш. Общий размер 10×18 см.

Эскизы трона, 2007. Маркер и гуашь. Общий размер 10×16,5 см.

Эскиз ниже – один из многих, которые я сделал для картины, изображающей вымышленного путешественника Артура Денисона, сидящего в кабинете и окруженного картами и артефактами (законченную картину вы найдете здесь). Меня интересовали не только абстрактные тона, но и то, как этот абстрактный дизайн расскажет историю путешественника, окруженного картами и сувенирами.

«Артур в своем кабинете», эскиз, 2007. Маркер и гуашь, 4,5×10 см.

Эскизы плодятся кучами, как листья осенью. Потом я копаюсь в них и нахожу один эскиз, в котором есть искра жизни. Такой, если угодно, художественный эквивалент службы ускоренных свиданий. Вам нужно постоянно поддерживать в себе равнодушие, отрешенность и нетерпение, всегда быть готовыми попробовать что-нибудь еще до того, как остановиться на одной идее.