Книга: Искусство видеть - Джон Бергер

Думаю, что желающие могут с головой окунуться в те многочисленные нюансы восприятия художественного образа нами, столь отличное от восприятия того же образа современниками представленных картин, я же остановлюсь лишь на тех мыслях, что были созвучны именно мне.

То, что мы знаем или во что верим, влияет на то, как мы видим окружающие вещи. Здесь, пожалуй, всё ясно. Я воспринимаю картину в соответствии именно со своим багажом знаний, моральный ценностей и ориентиров. Также не стоит сбрасывать со счетов тот факт, что я, как и все живущие в моё время, не был свидетелем тех исторических событий, что изображали художники прошлого, а потому, хочу я этого, или нет, но прошлое невольно становится зрительной аксиомой через призму именно моего личного восприятия не документального, а художественного образа. Оригинал и репродукция. Да, мы живём во время бесчисленных репродукций. Здесь можно порассуждать. Большинство картин мы никогда не увидим наяву. Да, большинство картин нам знакомо по многочисленным репродукциям, которые ранее печатались как отдельными открытками, так и вставлялись в многочисленные художественные альбомы. Сейчас же всё ещё более упростилось, благодаря всемогущему интернету, мы получаем изображение желаемой картины моментально. Хорошо ли это? С точки зрения восприятия именно художественных достоинств полотна - плохо, а с точки зрения получения информативности и "зрительной картинки" - очень хорошо. Потому, как и пишет автор, мы, увидев в музее оригинал картины, запечатлённой в мозгу ранее благодаря репродукции, уже относимся к ней с большим почитанием, стремясь увидеть именно художественные особенности. Искусство предназначено для богатых. Что ж, пожалуй, с этим не поспорить. Именно живопись всегда позволяла богатым показать окружающим своё положение в обществе. Музыку не выставить на обозрение, книги, лишь корешками могут показать гостю начитанность хозяина (которая может вмиг испариться его невежеством), а вот картины, развешанные на стенах, всегда впечатляют. И ведь более всего впечатляют портреты семьи, выполненные на заказ, а также те полотна, художественная ценность который измеряется именно в их рыночной стоимости. Беднякам, еле сводящим концы с концами и думающим лишь о хлебе насущном, живопись недоступна. Так было, так есть и так будет. В наше время, конечно, выходом являются музеи, но... Но они находятся лишь в крупных городах, да и билеты туда стоят прилично. Большинство же людей, живущих в провинции, о специальных поездках в художественные центры и не думают. Разновидности жанров живописи. Автор, почему-то очень много места уделяет обнажённой натуре в истории живописи. Конечно, его рассуждения детальны и интересны, но вряд ли можно именно это возводит во главу угла, рассматривая всё жанровое разнообразие. Пожалуй, можно было бы более детально говорить о пейзажной и бытовой живописи. Но, это лишь мой взгляд, подтверждающий индивидуальность восприятия художественного текста. Заканчивается же книга эссе о рекламе и её роли в нашем обществе. Учитывая то, что книге уже более 50 лет, можно с уверенностью сказать, что Джон Бергер оказался провидцем, описав все нюансы психологии нашего зрительного восприятия ещё в доцифровое время. Сейчас же, когда всемогущий интернет практически доминирует во всех сферах художественного восприятия, когда искусственный интеллект незаметно начинает замещать творческий процесс, становится страшно за будущее, которое, видимо, уже будет принадлежать не талантливым художникам, и компьютерным программам, заменяющим самого человека.

Книга состоит из 4 основных блоков:

1. Перспектива в живописи и что изменилось с приходом фотографии.

Раньше человек был в центре, картина было создана для того, чтобы человек на неё смотрел. Появление фотографии стало сродни открытию гелиоцентрической системы - Солнце, оказывается, не крутится вокруг Земли, мир не крутится вокруг человека. "Благодаря камере не зритель приходит к картине, а картина приходит к зрителю". Картина теряет уникальность, потому что её видят все, а не круг допущенных и избранных. С другой стороны, она приобретает ещё большую ценность, потому что является ОРИГИНАЛОМ бесконечных репродукций.

2. Роль женщины в искусстве.

Самая интересная глава. "Присутствие мужчины держится на обещании силы, которую он воплощает. Если это обещание внушительное и убедительное, то и присутствие его заметное." Женщина же всегда содержит в себе наблюдателя (субъект) и наблюдаемого(объект) - она всегда смотрит на себя чужими глазами. Она создает образ (объект), которым будут любоваться со стороны мужчины (субъекты), т.е. женщина всегда смотрит на себя глазами мужчины. Художники использовали это, чтобы показать взаимоотношения женщины, художника и зрителя, а также для того, чтобы создать идеальный образ женщины в живописи. Были даже мысли собрать такую женщину по частям - голову одной, руки второй, ну и так далее, но! столкнулись с тем, что это означает безразличие к каждому отдельному человеку.

3. Масляная живопись.

Что она привнесла? Возможность обладать вещью, не имея её в физическом воплощении. С помощью масляных красок можно передать текстуру и добавить объем, сделать реальным изображаемое. А для фантазёра разве есть разница реальна вещь или её нарисовали, но он ей обладает? На картинах прошлого аристократия всегда изображена с лицами почти безликими, чтобы подчеркнуть отдаленность от смотрящего, подчеркнуть, что в этих взаимоотношениях картина-зритель есть только зритель. Люди "попроще", наоборот, изображались улыбающимися, показывавшими зубы, чего аристократия не позволяла себе никогда. Такое поведение считалось более реальным, более заискивающим перед зрителем - желание понравиться.

4. Реклама.

"История - это всегда отношение между настоящим и его прошлым. Следовательно, страхи настоящего ведут к искажению прошлого. Прошлое нужно не для того, чтобы в нём жить, прошлое - это колодец, из которого мы черпаем воду, чтобы действовать в настоящем." Масляная живопись - это всегда про отображение настоящего, того, чем человек обладает сейчас, в том числе их самих. Реклама никогда не отображает настоящее - только будущее, то будущее, которое будет у Вас, если Вы купите/приобретете/измените/улучшите.

Любителям живописи и фотографии - читать.

Эссе 2 Если тезисно, то мужчины действуют, женщины показывают. Быть голым - быть самим собой. Быть обнаженным - быть голым со стороны, но не осознавать свою наготу. Обнаженность - вид одежды. Доминирование мужского образа над женским в европейской живописи. Эссе 3 Здесь заложен весьма интересный намёк на исследование свойств европейской масляной живописи на протяжении четырёх веков с 15-19 вв., (с ее открытия до изобретения фотографии), лёгших в основу правил воспроизведения видимого мира. Автор доказывает не просто наличие тесных взаимосвязей между собственностью и искусством, а легитимизацию возвышения правящего класса через живопись. Эссе 4 рассказывает о рекламе, пришедшей на смену живописи, создавая утопию консьюмеризма, которая держится на социальной зависти.

Что сказать, жуткая правда.

Кто знает, тот поймет.

А вот ты не знаешь. И что же теперь делать? И вот, наивно подумала я, может быть эта книга сможет мне помочь увидеть в картинах то, чего не увидеть простому обывателю?

Но я ошиблась. Да, книга действительно легкая, удобночитаемая, поднимаются интересные идеи, и все же, она почти совсем обычная. Многие мысли пересказываются, идея начинает теряться. Начинается следующее эссе, которое пытается тебе показать место женщины на картине, рекламу как приемника искусства. Но все это очень странно описывается.

Я бы эту книгу не советовала. Слишком поверхностно.