Текст книги "The Beatles. Полный путеводитель по песням и альбомам"

Parlophone CDP7 46439 2

Резко выросший бюджет, цветная пленка, экзотические заграничные места съемок и роскошная рекламная кампания – во втором художественном фильме The Beatles было все, кроме одной вещи, которая и сделала его предшественника успешным, а именно реализма. Джон Леннон позже заклеймил картину «На помощь!» (“Help!”) как «полное дерьмо», но такой вердикт незаслуженно суров. Хотя сценарий искрился шутками, а The Beatles на протяжении всех ста минут картины чередовали типичное остроумие с отличными музыкальными интерлюдиями, в целом фильм «На помощь!» был лишен магии «Вечера трудного дня».

Впрочем, нельзя сказать, что в остальных отношениях лента была неудачей. Ее прокат принес в Британии и по всему миру кругленькую сумму, а сама она по сей день остается шикарным полусатирическим документом эпохи, идеально обыгрывающим мифический имидж The Beatles, который весь мир поначалу доверчиво воспринял как их подлинное лицо. Но к 1965 году The Beatles уже наскучило подогревать интерес к своему имиджу. Благодаря употреблению легких наркотиков они начали видеть художественные цели, выходящие далеко за рамки битломании и поточного сочинения хитов. Джон Леннон, в частности, в 1965-м пытался обрести собственный поэтический голос и использовать The Beatles как рупор для выражения вызывающих все большее смущение взглядов на свою роль в группе и собственную личную жизнь.

Лишь в одном немаловажном отношении картина «На помощь!» ничем не отличалась от предыдущего фильма – она готовилась точно так же. Вновь было решено разделить пластинку с саундтреком на две стороны: на одной песни, которые звучат в фильме, а на другой – новый материал. Как и прежде, песни для фильма надо было завершить до того, как начнутся съемки. Вылет The Beatles на Багамы был назначен на 22 февраля. Всего за семь дней до этого музыканты провели первую сессию звукозаписи на Эбби-роуд, и к моменту, когда самолет с ними приземлился на месте съемок, The Beatles успели записать не меньше одиннадцати новых песен, хотя двум из них, “If You’ve Got Trouble” и “That Means A Lot”, было суждено остаться неизданными.

В то время фильм еще не имел названия, оно появилось не раньше чем в конце марта, когда The Beatles вернулись в Великобританию – тогда-то им и сообщили, что лента будет называться «На помощь!». Заглавная песня была сочинена и записана чуть ли не за одну ночь, а весь альбом саундтрека группа завершила в паузах между съемками всего за шесть недель до его официального издания.

Help!

(John Lennon / Paul McCartney)

Запись: 13 апреля 1965

«Я сочинил только две искренние песни. Это “Help!” и “Strawberry Fields”, – утверждал Джон Леннон в декабре 1970-го. – Только в них я опирался на свой жизненный опыт, а не воображал себя в той или иной ситуации, которую потом превращал в красивую историю и сам понимал, что это фальшивка. Сегодня эти тексты звучат так же отлично, как и тогда. Это убеждает меня в том, что уже в то далекое время я мог мыслить логически, анализировать свои поступки. Мне только совсем не нравится, как песня записана: из коммерческих соображений мы сделали ее слишком быстрой». На той же неделе, когда было дано это интервью, Леннон действительно попытался переписать “Help!” как балладу под фортепиано, замедлив ее до темпа похоронного марша. Но эти попытки лишний раз показывают, насколько безупречным и сильным произведением искусства оказалась эта работа The Beatles – доведенным до уровня, когда внешний лоск и студийное мастерство успешно скрывают любые намеки на страдание, изначально звучавшее в голосе Леннона. В итоге запись стала более или менее образцовым синглом The Beatles и идеальной заглавной темой для их фильма.

Для справки: версии, вышедшие на сингле и в альбоме, незначительно отличаются вокалом Леннона.

The Night Before

(John Lennon / Paul McCartney)

Запись: 17 февраля 1965

Стремление к студийному совершенству стало к февралю 1965-го второй натурой The Beatles – то же самое можно было сказать и о коммерческом потенциале их сочинений. Единственным новым элементом в этой легкой и сверхпривлекательной поп-песенке Маккартни стало увлечение Джона Леннона игрой на электропиано (которое постоянно фигурирует на этом альбоме).

You’ve Got To Hide Your Love Away

(John Lennon / Paul McCartney)

Запись: 18 февраля 1965

После легкого заигрывания с диланизмами в “I’m A Loser” Джон Леннон в этой песне сполна отдает дань уважения американскому автору-исполнителю. По меркам самого Дилана здесь перебор с жалостью к самому себе, и тем не менее это отличный пример самовыражения композитора, который до сих пор автоматически ставит знак равенства между творческой искренностью и песнями о любовных неудачах.

По двум причинам этот трек стоит особняком среди других ранних записей The Beatles. Во-первых, электрическая рок-н-ролльная группа исполняет тут чистую акустику. Во-вторых, в записи участвует приглашенный музыкант не из битловского окружения. Джордж Мартин добавлял свои клавишные на записях группы с самого начала, однако в этой песне звучит еще и соло флейты в исполнении аранжировщика Джона Скотта, хотя это никак не отмечено на обложке альбома.

I Need You

(George Harrison)

Запись: 15 и 16 февраля 1965

Это всего лишь вторая песня Джорджа Харрисона, записанная The Beatles, – более ранние его опусы вроде “You’ll Know What To Do” Леннон и Маккартни безжалостно забраковали. Ничем более не впечатляющая песня “I Need You” размечена короткими, чуть неуверенными выплесками искаженного гитарного звука, который контролировала ножная педаль, вскоре получившая известность как «вау-вау».

Another Girl

(John Lennon / Paul McCartney)

Запись: 15 и 16 февраля 1965

Хотя сами песни лишь иногда выходили за привычные рамки, сессии звукозаписи к альбому “Help!” демонстрировали, что The Beatles неуклонно осваивают новые технологии и сочетания инструментов. В “Another Girl”, к примеру, Пол сам сыграл лихо закрученную партию соло-гитары; то же самое он проделал и в песне “Ticket To Ride”, записанной во время той же смены. Дурные предчувствия, которые не могли не посещать Джорджа Харрисона ввиду своей столь незначительной роли в этих треках, судя по всему, с лихвой компенсировал тот факт, что третья записанная в этот день песня принадлежала ему.

You’re Gonna Lose That Girl

(John Lennon / Paul McCartney)

Запись: 19 февраля 1965

Прекрасный в своей цельности образец песни, “You’re Gonna Lose That Girl” иллюстрирует тот факт, что Леннон был достойным соперником Маккартни в написании первоклассных поп-мелодий по требованию момента. Несмотря на соблазн сыграть все самому, Пол уступил гитарное соло Джорджу, удовольствовавшись тем, что добавил к основному треку партию фортепиано.

Ticket To Ride

(John Lennon / Paul McCartney)

Запись: 15 февраля 1965

Однажды Джон Леннон отозвался об этой песне, вышедшей на первом сингле группы в 1965 году, как о предтече хэви-метал. «Она была чертовски тяжелой для того времени, – с гордостью заявлял он, – особенно если сравнивать ее с тем, что делали все остальные. Звучит очень даже неплохо». Кто бы спорил: все в ней, от потрясающе невозмутимого вокала Леннона до играющих поперек ритма барабанов Ринго и сочной соло-гитары Маккартни, говорит о том, что композиция “Ticket To Ride” в музыкальном отношении была самой сильной на тот момент работой The Beatles.

Act Naturally

(Johnny Russell / Vaoni Harrison)

Запись: 17 июня 1965

Изначально единственной песней с вокалом Ринго на этом альбоме должна была стать “If You’ve Got Trouble”, отчаянная песня Леннона и Маккартни, которую The Beatles дважды пытались записать, прежде чем убедились в ее слабых достоинствах. Чтобы как-то компенсировать Ринго неудачу, они позволили ему записать этот американский кантри-хит, соавторами которого были юморист Джонни Расселл и лишь незадолго до этого признанный одним из столпов бэйкерсфилдского стиля в кантри Бак Оуэнс. С фразой «они хотят снимать меня в кино» песня вошла в альбом идеально. Через два с лишним десятилетия Ринго и Бак объединили усилия, чтобы записать новую версию этого номера.

It’s Only Love

(John Lennon / Paul McCartney)

Запись: 15 июня 1965

Отвечая на просьбу перечислить свои самые нелюбимые песни The Beatles, Джон Леннон уверенно назвал “Run For Your Life” и эту сентиментальную штучку, которую, впрочем, столь разные певцы, как Брайан Ферри и Гэри «Ю. С.» Бондз, сочли достаточно сильной, чтобы от души исполнить кавер-версии. Слышно, что Джордж Харрисон и тут использовал педаль «вау-вау», – хотя во всем битловском каталоге вряд ли найдется другая песня, в которой этот эффект настолько неуместен.

You Like Me Too Much

(George Harrison)

Запись: 17 февраля 1965

Американский рок-критик Лестер Бэнгс как-то заметил: эта композиция Джорджа Харрисона «вероятно, первая в истории рока песня, текст которой говорит не о том, что одна сторона любит другую, а о том, что ни у одной стороны не хватает пороху, чтобы окончательно порвать отношения». Свободные от излишней чувствительности взгляды Харрисона на вопросы любви вновь проявились в песне “If I Needed Someone” на следующем альбоме группы. Впрочем, в данном случае внимание следует обратить на уверенный рост Джорджа как вокалиста и на то, как Пол и Джордж Мартин играют на фортепиано в четыре руки.

Tell Me What You See

(John Lennon / Paul McCartney)

Запись: 18 февраля 1965

Опять электропиано и опять поп-песня работы Маккартни, чуть более искусственная, нежели ее соседки по диску. Альбом “Help!” стал последним случаем, когда The Beatles позволили себе заполнить время вымышленными от начала до конца историями о подростковой любви. К тому времени, когда в конце 1965 года они приступили к записи “Rubber Soul”, ими была принята на вооружение концепция использования текстов как формы интимной исповеди.

I’ve Just SeenA Face

(John Lennon / Paul McCartney)

Запись: 14 июня 1965

Фолк-песня, стилизованная под блюграсс, “I’ve Just Seen A Face” стала очередным шедевром пера Маккартни, для которого он сделал вполне убедительную акустическую аранжировку. Тот факт, что песня была записана во время трехчасовой смены вместе с забойным рок-н-роллом Пола “I’m Down”, делает ее спокойную уверенность еще более впечатляющей.

Чтобы порадовать старых поклонников, Маккартни возобновил эту песню во время турне Wings в середине семидесятых.

Yesterday

(John Lennon / Paul McCartney)

Запись: 14 июня 1965

«Я и вправду готов согласиться, что “Yesterday” – возможно, моя лучшая песня, – признался Маккартни в 1980 году. – Она нравится мне не только потому, что принесла крупный успех, но и потому, что оказалась одной из лучших написанных мной песен, которые родились почти бессознательно. Я так ею гордился! Чувствовал, что она абсолютно оригинальна, – самая совершенная вещь, которую я сочинил. Она очень трогательна, но совершенно не слащава».

Несмотря на свой первоначальный скепсис по поводу чрезмерной сентиментальности песни, Джон Леннон со временем согласился, что “Yesterday” – одна из сильнейших композиций Пола. Ее происхождение окутано легендами. Одним прекрасным утром Маккартни проснулся с этой мелодией в голове. Чтобы быть уверенным, что не забудет ее, он набросал несколько бессмысленных фраз (рабочее название “Scrambled Egg”), после чего проиграл остальным, будучи уверен, что мелодия, которая пришла к нему так легко, наверняка у кого-то позаимствована. Никто, однако, не смог ее идентифицировать, и впоследствии Пол пришел к выводу, что “Yesterday” целиком и полностью плод его фантазии.

В 1965-м песня вызвала некоторое возмущение, когда выяснилось, что Пол записал ее без какой-либо помощи со стороны остальных участников группы – инструментальное сопровождение ограничивалось его акустической гитарой и струнным квартетом в аранжировке Джорджа Мартина. Американские журналы расценили песню как сольную работу Маккартни, а когда она возглавила американские списки популярности, это породило волну слухов о том, что вскоре Пол начнет карьеру вне группы. Все так и произойдет, но не раньше чем через следующие пять лет.

Dizzy Miss Lizzy

(Larry Williams)

Запись: 10 мая 1965

Как и Литтл Ричард, Ларри Уильямс принадлежал к числу артистов компании “Specialty Records”, а в его лучших записях рок-н-ролл так же венчался с ритм-энд-блюзом. За кавер-версии песен Литтл Ричарда в The Beatles отвечал Маккартни, поэтому номера Ларри Уильямса достались Леннону. Группа исполняла “Dizzy Miss Lizzy” живьем еще во времена своей первой поездки в Гамбург в 1960-м, хотя не слишком уверенные гитарные партии Харрисона свидетельствуют о том, что к моменту записи песня давно не исполнялась. Леннон, впрочем, спел композицию как прирожденный рок-певец, каковым он, собственно, и был.

Он подтвердил, что неравнодушен к этой песне, когда включил ее в программу своего первого крупного концерта после распада The Beatles в Торонто четыре года спустя. Между тем “Dizzy Miss Lizzy” оказалась последней изданной кавер-версией в истории The Beatles.

Parlophone CDP7 46440 2

«Я думаю, “Rubber Soul” стал первым из битловских альбомов, представившим миру обновленных The Beatles, – считает Джордж Мартин, который был достаточно плотно вовлечен в творческий процесс, чтобы утверждать это наверняка. – Еще недавно мы рассматривали альбомы всего лишь как сборники синглов. Теперь же мы действительно начали видеть в них самостоятельное произведение искусства. И альбом “Rubber Soul” стал первым, сделанным по этому рецепту».

Джон Леннон подтверждает: «Мы совершенствовались, как технически, так и музыкально. Мы наконец освоились в студии. И, записывая “Rubber Soul”, более точно осознавали, что делаем именно альбом. Держали под контролем все – от создания обложки до последней мелочи. Название придумал Пол – это всего лишь игра слов, за нею нет никакого тайного смысла. Просто четверо парней никак не могли решить, как назвать свой новый альбом».

Поклонники, музыканты и критики едины во мнении: альбом “Sgt. Pepper” был для The Beatles вершиной студийного чародейства, “Revolver” стал триумфом психоделии, но именно “Rubber Soul” оказался работой, в которой впервые обнаружились явные признаки нового мышления – причем не только в отношении музыки или текстов, но и в философском понимании. Если “Beatles For Sale” явился квинтэссенцией британского бита, а “Help!” подвел черту под прошлым, то “Rubber Soul” стал шагом в будущее.

Важно не забывать, что The Beatles отнюдь не были пионерами в поисках нового художественного опыта. К тому времени как они начали работу над “Rubber Soul”, Боб Дилан уже записал и выпустил “Bringing It All Back Home” и “Highway 61 Revisited”. Но The Beatles первым удалось уложить причудливую поэтическую вязь Дилана в строгий трехминутный песенный формат. За несколько недель до того, как The Byrds обнаружили, как приятно «улететь на восемь миль», ливерпульская четверка заявила, что «слово – это любовь».

Не менее важно помнить, что в отличие от «Сержанта» или «Белого альбома» “Rubber Soul” не был цветком, кропотливо выращенным в тепличных условиях студии. Как и предыдущей осенью, The Beatles оставались в плену жестких временны́х ограничений, принуждавших их к рутинной работе. Прибыв в студию на Эбби-роуд 12 октября 1965 года, музыканты знали только то, что следующий сингл и альбом должны быть готовы к началу декабря. Они уложились в сроки, хотя и впритык: к середине ноября последние номера альбома были не только не записаны, но и не сочинены. А всего через восемнадцать дней после того, как альбом был сведен, “Rubber Soul” уже лежал на прилавках магазинов!

Несмотря на всю очевидную новаторскую сущность альбома, в одном The Beatles себе не изменили: они по-прежнему предпочитали, чтобы публика слушала “Rubber Soul” в монофонической, а не в стереоверсии. Чтобы адаптировать и этот альбом, и “Help!” к восприятию слушателей цифровой эпохи, Джордж Мартин перед выпуском на компакт-дисках перемикшировал их в более отвечающем духу времени стереоварианте.

Drive My Car

(John Lennon / Paul McCartney)

Запись: 13 октября 1965

Репутацией главного рок-н-ролльщика группы пользовался Джон Леннон, однако не он, а Пол Маккартни сочинил “I’m Down”, главную «кричалку» The Beatles 1965 года (она вышла на оборотной стороне сингла “Help!”), и этот лукавый образчик сексуального полунамека. Впрочем, сегодня в этой песне более всего бросается в глаза воздушность студийной аранжировки. В то время как ближайшие соперники, The Rolling Stones, экспериментировали с плотными, мрачными звуковыми полотнами, битлы записали этот альбом, максимально разведя отдельные инструменты и создав ощущение простора, а не тесноты.

Norwegian Wood (This Bird Has Flown)

(John Lennon / Paul McCartney)

Запись: 21 октября 1965

Когда эта композиция Леннона только увидела свет, Пол Маккартни описывал ее как «комическую». Из того же духа противоречия Джордж Харрисон утверждал, что ее аранжировка была «случайной в том, что касается использования ситара». И лишь в 1970-м Джон Леннон разъяснил: «Я хотел написать песню об интрижке так, чтобы моя жена не догадалась, что она про интрижку».

Но ситар не был случайностью, поскольку Джордж играл на этом инструменте уже на самой первой версии песни, записанной 12 октября. И текст песни определенно не был шуточным, хотя элементы юмора в нем имеются. Пользуясь туманными, но образными намеками, Леннон создает в воображении романтическое приключение, которое быстро выходит из-под его контроля, – сюжет, который вскоре станет для его творчества навязчивым.

You Won’t See Me

(John Lennon / Paul McCartney)

Запись: 11 ноября 1965

От реальности до вымысла за один присест – никто не скажет, что в “You Won’t See Me” Маккартни занимается саморазоблачением. Это просто еще один превосходный пример сочинения коммерчески успешной песни, записанной в последний, безумный день работы над альбомом, для того чтобы наконец завершить его. Обратите внимание на великолепно спетые фальцетом вокальные подголоски и уверенную игру Маккартни на фортепиано.

Nowhere Man

(John Lennon / Paul McCartney)

Запись: 21 и 22 октября 1965

Маясь от скуки в своем доме в Суррее и страдая от творческого тупика, Джон Леннон неожиданно увидел себя как «человека из ниоткуда, который строит свои никудышные планы, не нужные никому». Но, будучи автором песни, Леннон отправил-таки сам себе послание надежды: «Человек из ниоткуда, весь мир у твоих ног». The Beatles сделали из песни цветистый поп-хит в стиле The Byrds, вновь продемонстрировав роскошное многоголосие, а Джордж добавил от себя звонкое гитарное соло, которое разрешается в незабываемый звенящий аккорд.

Think For Yourself

(George Harrison)

Запись: 8 ноября 1965

Духовные искания Джорджа Харрисона вскоре станут основой для целого направления в сочинении песен. “Think For Yourself” – первый знак того, что у него есть свой собственный голос. Харрисон воспринимает коварство повседневной рутины так же цинично, как и Леннон, но предлагает в качестве панацеи познание своего внутреннего мира и вселенной. «Старайся думать больше – ведь это ради тебя самого», – спел он в строке, которая станет его жизненным кредо на следующие несколько лет.

The Word

(John Lennon / Paul McCartney)

Запись: 10 ноября 1965

Между тем Джон и Пол уже решили для себя, что «слово – это любовь»: их первый робкий шаг в волнующиеся воды дарованной наркотиками свободы и медитации был сделан. В то время Маккартни привлекала, скорее, простота музыкальной формы этой песни: «Сочинить хороший номер всего на одной ноте – как “Long Tall Sally” – это на самом деле очень непросто. Мы не раз пытались сделать это и ближе всего подошли к успеху с песней “The Word”».

Michelle

(John Lennon / Paul McCartney)

Запись: 3 ноября 1965

Песня становится классикой, когда при первом прослушивании вам кажется, будто она существовала всегда. В 1965 году Пол Маккартни явил миру две песни, которые с тех пор исполняются чаще, чем все, что он сочинил, – во-первых, “Yesterday”, а во-вторых, эту романтическую галльскую балладу, дополненную частичным переводом на французский. Еще один интересный момент представляет собой нисходящая басовая линия в куплете. В интервью Марку Льюисону Пол объяснял: «Я никогда не забываю прописать басовую линию, потому что этим пользовался еще Бизе. Она действительно меняет все звучание песни».

What Goes On?

(John Lennon / Paul McCartney / Richard Starkey)

Запись: 4 ноября 1965

«Это одна из самых ранних моих песен, – рассказывал Джон Леннон, – но, когда мы ее записывали, Пол и Ринго вместе сочинили к ней новый средний квадрат». Благодаря этому Ринго получил свои первые авторские, так как его единственную на тот момент собственную песню “Don’t Pass Me By” группа забраковала. В альбоме “Rubber Soul” композиция “What Goes On” играет ту же роль, что и “Act Naturally” в “Help!” – простенький номер в стиле кантри открывает вторую сторону пластинки, предваряя идущие следом более содержательные композиции.

Girl

(John Lennon / Paul McCartney)

Запись: 11 ноября 1965

Сочиненная в ночь перед последней сменой работы над альбомом, песня “Girl” может служить иллюстрацией того, как далеко Джон Леннон ушел от написанной за год до этого “I Feel Fine”. «Песня “Girl” – о реальной девушке, – объяснял он в интервью в 1970 году, – о той, что в конце концов оказалась Йоко, о той, в поисках которой многие из нас находились. А еще я пытался сказать что-то о христианстве, которому я в то время пытался противостоять». Язвительные нападки на католические ценности и едва прикрытая смесь страсти и отвращения сделали “Girl”, пожалуй, наиболее личностным выражением разочарованности Леннона на тот момент.

I’m Looking Through You

(John Lennon / Paul McCartney)

Запись: 10 и 11 ноября 1965

Едва ли не первый случай, когда Пол Маккартни использовал свою песню в качестве личного послания, а не как попытку сделать хит. Он тогда поссорился со своей подругой Джейн Эшер, и “I’m Looking Through You” стала его реакцией на эту ссору – отчасти извинением, отчасти обвинением. Поначалу The Beatles записали песню без среднего мелодического квадрата, который заменяло черновое гитарное соло, но ко времени записи пошедшего на пластинку варианта Пол как прирожденный мелодист сочинил-таки недостающий фрагмент.

In My Life

(John Lennon / Paul McCartney)

Запись: 18 и 22 октября 1965

«Первое время Джордж Мартин был как бы переводчиком с нашего языка на музыкальный, – вспоминал Леннон в 1970-м. – В “In My Life”, к примеру, звучит фортепианное соло в елизаветинском стиле. Он был мастер на такие штучки». С точки зрения музыки это самое яркое отличие песни. Но в 1980-м, сразу после смерти Леннона, она приобрела новый смысл – песню восприняли как персональную эпитафию, приветствие от всего сердца оставшимся в прошлом друзьям и возлюбленным. Впрочем, то же содержание вкладывалось в нее и в 1965-м, когда Джон осознал, что достаточно далеко ушел от поры взросления, чтобы ощущать ностальгию по миру, который остался позади.

Wait

(John Lennon / Paul McCartney)

Запись: 17 июня, 11 ноября 1965

Крайняя необходимость толкает на крайние средства, поэтому во второй раз – первым была песня “Hold Me Tight” – The Beatles залатали прореху на новом альбоме тем, что было забраковано прежде. Однако “Hold Me Tight” они, по крайней мере, переписали набело, а для “Wait” затребовали пленку, над которой работали в период записи “Help!”, но в итоге положили на полку. Добавив ведущий и бэк-вокал, а также перкуссию, битлы спасли песню. Впрочем, ее наивный энтузиазм звучит неуместно среди остальных, куда более реалистичных текстов на “Rubber Soul”.

If I Needed Someone

(George Harrison)

Запись: 16 и 18 октября 1965

Намного превосходящая все, что Джордж Харрисон сочинил к тому моменту, песня “If I Needed Someone” обращает на себя внимание по нескольким причинам. Ее отличает великолепное трехголосие, лучшее из того, чего The Beatles удалось добиться на записи. Звонкое звучание гитары, явно позаимствованное у The Byrds в той же мере, в какой и сами The Byrds нашли свой звук, слушая The Beatles. Наконец, текст песни не столько антиромантичен, сколько глубоко реалистичен. “If I Needed Someone”, быть может, первая поп-песня, написанная измотанным, но еще не совсем опустошенным человеком, к дверям гостиничного номера которого женщины выстраиваются в очередь буквально в каждом городе мира.

Run For Your Life

(John Lennon / Paul McCartney)

Запись: 12 октября 1965

Первая песня, которая была записана для альбома “Rubber Soul”, закрывает его – а также список личных симпатий самого автора. «Я всегда ее ненавидел, – признавался Леннон годы спустя. – Песня появилась только потому, что надо было что-то сочинить, и она насквозь фальшива». Кроме того, звучавшая в этом не очень добром рок-н-ролле угроза была целиком позаимствована из классического номера Элвиса Пресли. Строчка «Я предпочту видеть тебя мертвой, крошка, чем с другим мужчиной» впервые была озвучена Элвисом на его революционной переработке блюзового стандарта “Baby, Let’s Play House” еще в 1955-м. Леннон никогда не пытался откреститься от плагиата. Но в 1965-м мало кто из музыкальных критиков и поклонников мог похвалиться тем, что рос на записях Элвиса для фирмы “Sun”, которые в то время реально было найти разве что на давно изъятых из продажи пластинках. Поэтому поэтическое заимствование Леннона так и осталось незамеченным.