Текст книги "Цветочная мастерская. Первая книга начинающего флориста"

Екатерина Андрюкова
Цветочная мастерская. Первая книга начинающего флориста

© Андрюкова Е.А., текст, фото, 2019

© ООО «Издательство «Эксмо», 2019

От автора

Приветствую вас!

Для начала немного цифр. Знаю, что творческих людей трудно впечатлить статистикой, и я в их числе, но нельзя не согласиться, что цифры дадут нам максимально ясную картину и помогут понять, как творческий процесс превратить в бизнес. Но о бизнесе немного позже.

Я, Екатерина Андрюкова, практикующий флорист с 2011 года. Занимаюсь современной флористикой, оформлением свадеб и преподаю в школе флористики «Flowerschool.online».

В 2012 году я создала в Екатеринбурге студию флористики и декора «MAMA ROSE».

На момент завершения книги моя команда оформила около 320 свадеб – от камерных, на несколько персон, до интернациональных, на 450 человек, – составила 780 букетов невест, сделала 720 бутоньерок, оформила несколько десятков интерьеров салонов красоты, автосалонов и ювелирных центров.

За это время я провела 350 мастер-классов на разные темы, а в сентябре 2014 года получила свой первый опыт работы в Европе, выехав для оформления свадьбы в Испанию.

С 2016 года активно занимаюсь оформлением свадеб в Чехии, постоянно сотрудничая с пражскими флористами и одновременно не прекращая работу в России.

Наша очная школа флористики родилась в 2013 году. Из нее вышло уже более 170 успешных учеников. В 2016 году появился образовательный онлайн-проект, благодаря которому люди из разных уголков планеты могут постигать основы флористики. К настоящему моменту обучение в онлайн-школе прошло более 600 человек. А в 2018 году нам удалось организовать первую заграничную школу для новичков. Занятия проходили в Праге, где мы практиковались в настоящем замке. Невероятно познавательное приключение!

Цифры постоянно меняются, а вот эмоции и наши воспоминания остаются.

А теперь по порядку. В 2010 году я еще не знала, как круто изменится моя жизнь. Мне тогда было 27 лет, и я была занята стабильной офисной работой с 9 до 18. Жизнь делилась на будни и выходные, которые по большей части проходили одинаково. Занималась я бизнес-тренингом в одной крупной компании и обучала разным техникам продаж, стрессоустойчивости, знакомила с новшествами нашего продукта. Поначалу было интересно, но с каждым годом становилось все сложнее вставать на работу, приходить с улыбкой и общаться с коллегами. Я поняла, что необходимо что-то менять, но не знала, как и что именно.

В один морозный день моя коллега и подруга предложила походить куда-нибудь поучиться в выходные дни. Я полностью доверилась ей и сказала: «Выбирай». На тот момент к цветам я относилась абсолютно спокойно: меня никогда не приводили в трепет пышные кусты пионов, я не собирала в детстве полевые цветы и не пыталась их выращивать. Но скажу сразу: я всегда стремилась к творчеству – рисовала, лепила, раза два в год переставляла мебель в комнате, делала какой-то декор своими руками, красила бутылки, мастерила поделки.

Коллега нашла курсы флористики. На тот момент я вообще ничего не знала об этом искусстве. В течение полугода в составе небольшой группы мы занимались по выходным у известного педагога Екатеринбурга. Обучение включало блоки по икебане, интерьерной и свадебной флористике и многое другое. Мы сами покупали материал; помню, как я объезжала все цветочные киоски, чтобы найти что-то необычное.

Процесс обучения и создания цветочных композиций быстро захватил меня, и я стала получать от этого огромное удовольствие. Осознание того, что можно задействовать свой творческий потенциал, придумывать и воплощать в жизнь собственные идеи, вызывало во мне бурю эмоций. Каждый раз я приходила на урок с какой-то новой мыслью и советовалась с преподавателем, как ее можно осуществить. Я до дыр зачитала все книги, которые были в мастерской у нашего педагога, и в какой-то момент поняла, что этим я и хотела бы заниматься.

Мне крупно повезло: на момент моего обучения все подруги и друзья начали активно выходить замуж и жениться. Так начались мои первые оформления свадеб, составления первых подарочных букетов. А дальше сработало сарафанное радио, социальные сети и сотрудничество с подрядчиками в нашем городе.

Я целый год работала дома на своей кухне, так как там было все необходимое: большой стол, вода, хорошая атмосфера и солнечный свет. Но флористика – дело не только красивое, но и мусорное. Быстро набивались пакеты остатками стеблей и листвы, и кухня перестала использоваться по назначению. Так, попрактиковавшись год, я решила уволиться и снять небольшое помещение для мастерской. Скажу сразу: вначале было непросто. Я совершала много ошибок, не понимала, как организовать себя и свой день, много работала и почти ничего не зарабатывала. Но я каждый день вставала с улыбкой и летела в мастерскую воплощать свои идеи. Сегодня я могу точно сказать, что приняла правильное решение, и сейчас мои дни уже не делятся на будни и выходные, на рабочие и нерабочие, я совершенно четко осознаю, что непрерывно нахожусь в творческом процессе. Это счастье!

Педагогическое образование помогло структурировать мои практические знания, чтобы я могла систематически делиться ими в наших образовательных проектах и в этой книге, которая стала результатом моих наработок в сфере флористики. Я с большим удовольствием передаю свой опыт, чтобы помочь вам начать флористическую карьеру или обрести любимое хобби.

Поехали!

Моя философия

Цветы прекрасны в любом виде. Я никогда не потеряю к ним интерес, потому что они постоянно трансформируются. Будь то букет, композиция или один цветок, они живут своей жизнью и радуют окружающих своим видом, ароматом и цветом.

Цветы оживляют и освежают пространство вокруг. Живые цветы на столе волшебным образом превратят обычный обед в торжественный, придадут важности любому событию. Вот почему ни одна свадьба не обходится без живых цветов. Они сопровождают самые важные моменты нашей жизни – от рождения до красивых прощальных проводов.

В руках флориста природный материал сочетается с декоративным, композиции из цветов обретают особый смысл – и начинается волшебство.

Мастер тоже когда-то был учеником

Традиционно на Востоке ученики долгие годы изучают теоретические основы, прежде чем мастер допустит их к практике. Покорность, трудолюбие и усидчивость всегда вызывают восхищение. При обучении флористике также необходимо уделить внимание теории, потому что это фундамент, база, без которой невозможно создание ни одного шедевра. Все дома Гауди построены на стандартном фундаменте. Это пример того, что классическая опора нужна всегда и во всем. Ну а какой «дом» возведете вы, зависит от вашей творческой уникальности.

Предлагаю начать с основ и немного погрузиться в теорию.

Стили флористики

Приведу здесь далеко не все стили, их достаточно много, так что остановлюсь на ключевых и, по моему мнению, самых используемых. На данный момент во флористике выделяют несколько основных стилей и популярных направлений, с которыми всем начинающим необходимо познакомиться и научиться различать.

Вегетативный стиль

Первый и один из моих любимых стилей – вегетативный, или природный. Он легкий и естественный. С его помощью можно показать красоту цветка, его природную сущность. Композиции и букеты, выполненные в данном стиле, могут быть дополнены натуральными материалами – ветками, мхом, корой, бечевкой, ротангом, сухоцветами, но в нем никогда не используется пластмассовый или стеклянный декор, атласные ленты, броши, перья. Вы не увидите здесь изобилия аксессуаров и неестественно окрашенных цветов. Этот стиль максимально приближен к природе.

Для вегетативного стиля неприемлема симметрия. Как и в природе, все элементы расположены хаотично, свободно и асимметрично. Эта одна из важнейших его характеристик. Каждый цветок, росток, луковица подчеркнуты. Глядя на такую композицию, мы видим перед собой кусочек леса или луга, поросшую мхом кору, как в ельнике, или охапку тюльпанов, только что собранных с поля. В этом он перекликается с экостилем и стилем ботаника, которые сейчас весьма популярны при оформлении торжеств.

Основные характеристики:

• использование небольшого количества цветов;

• постановка цветов параллельно и прозрачно;

• дополнение материалами, сочетающимися в природе по сезону;

• природный декор;

• асимметрия;

• натуральные оттенки цвета.

Декоративный стиль

Своим названием он обязан обильному декору и классическим формам. Торжественный, богатый и эффектный – так можно описать данный стиль во флористике. Поэтому его очень часто выбирают для оформления свадеб и других торжеств.

Для этого стиля характерна плотная постановка цветков и предпочтение крупным садовым видам – розам, пионам, гортензиям, гвоздикам, а также использование небольшого количества зелени – примерно 20–30 % от общего объема композиции. Под декором подразумеваются вазы, канделябры, подсвечники, разнообразные бусы, ленты, пластиковые и стеклянные элементы, ткани и многое другое.

Стоимость композиций, букетов и оформлений интерьера в таком стиле достаточно высока, так как цветов требуется очень много.

Основные характеристики:

• использование большого количества цветов;

• плотная постановка цветов;

• обилие декоративных элементов;

• классические формы;

• симметрия;

• разнообразные цветовые решения.

Форма-линейный стиль

Из названия можно понять, что здесь главенствуют формы и линии.

Это достаточно сложный стиль, который часто используется для демонстрации мастерства флориста на выставках и профессиональных конкурсах. В нем допускается применение искусственных декоративных материалов, но предпочтение отдается природным. Часто формы и линии создаются искусственным путем за счет каркасов и проволоки. Композиции приближены к икебане и, как правило, минималистичны.

Основные характеристики:

• минимум цветов и растительного материала;

• сложная постановка для демонстрации формы и линии;

• допустимы искусственные декоративные элементы;

• применение как симметричной, так и асимметричной компоновки;

• разнообразные цветовые решения;

• использование идеального материала.

По последнему пункту чуть подробнее. Конечно, в любом стиле нужно использовать самые свежие цветы и зелень, растения с заломами и деформацией не допустимы. Но иногда, например в садовом или вегетативном стиле, допускается применение неидеального материала: листья малины с небольшими точками, как в саду, или неровно раскрывшийся крокус, как на лесной поляне. А вот для форма-линейного стиля важен каждый лист и лепесток. Все должно быть совершенным, так как композицию в этом стиле рассматривают пристально и относятся к ней, как к предмету искусства.

Садовый стиль

В последнее время этот стиль завоевывает все больше сердец любителей цветов. Под садовым стилем я понимаю пышные, объемные, но в то же время легкие формы, которые имитируют естественную жизнь растений в садах, как будто вы случайно набрели на дикий сад.

Здесь важны линии и асимметричные композиции. Декор используется только из натуральных материалов: вазоны из камня, кадки из дерева, глиняные кашпо. Цветы в этом стиле играют главенствующую роль. Если это розы, то пионовидные или с вывернутыми лепестками, если зелень – то вьющаяся или разрастающаяся. Добавление плодов и ягод разнообразных растений – также важный признак садового стиля.

Основные характеристики:

• достаточно большое количество цветов и зелени;

• легкость и воздушность за счет выходящих из композиции линейных элементов;

• декор из натуральных материалов;

• асимметричная и сгруппированная постановка цветов;

• естественные цветовые решения;

• использование сезонных плодов и ягод.

Подводя итог, хочу заметить, что в современной флористике допустимо смешение стилей.

Колористика. Цветовые гармонии во флористике

Поговорим о важном выразительном средстве, которым должен владеть любой флорист, а именно – о цвете. С помощью цвета букета вы поможете дарителю выразить свои чувства и намерения. Если в букете сделать правильный цветовой акцент, он запомнится надолго.

Или, предположим, вам нужно собрать букет из тех цветов, которые есть в наличии, и при этом их выбор не слишком широк. Но даже если цветы сами по себе простые, вы можете добавить изюминку с помощью цвета.

Я считаю цвет главным выразительным средством во флористике. Однако, несмотря на то, что многие из нас интуитивно могут правильно сочетать цвета, флористу необходимо знать теоретические основы колористики для создания наиболее эффектных цветовых композиций.

Познакомьтесь с информацией, изложенной ниже, и попробуйте на практике применить эти знания.

Перед вами – цветовой круг Иттена, который поможет вам понять, каким образом достичь цветовой гармонии во флористике. Приступим к его анализу.

Для начала обратим внимание на цвета, которые находятся в центре круга. СИНИЙ, КРАСНЫЙ, ЖЕЛТЫЙ – это так называемые цвета первого порядка. Из них можно получить любой цвет и оттенок, кроме белого. Смешивая три основных цвета, мы получим промежуточные цвета второго порядка: желтый с синим даст нам ЗЕЛЕНЫЙ, желтый с красным – ОРАНЖЕВЫЙ, красный с синим – ФИОЛЕТОВЫЙ. При смешивании промежуточных цветов мы получим цвета третьего порядка – желто-зеленый, сине-зеленый и так далее.

Самый лучший художник – природа, и она уже смешала для нас все цвета, создав самые невероятные оттенки. Нам лишь необходимо научиться правильно их использовать.

Гармония цвета всегда вызывает положительные эмоции и чувства. Но чтобы достичь наилучшего визуального эффекта, необходимо знать правила цветовых гармоний.

Что же такое цветовая гармония?

Это согласованность цветов в результате их правильно найденной пропорции. Следует помнить, что для гармоничного сочетания лучше не использовать пропорции 50 × 50 и 33 × 33 × 33. Если вы используете два цвета, равная пропорция будет сбивать с толку и вы не добьетесь нужного акцента. Например, если вы решили сделать букет из роз, гармонично будет смотреться добавление зелени в пропорции 70 × 30 (так хотя бы будет понятно, что вы хотите подарить розы, а не зелень). Лента, дублирующая цвет роз, также повлияет на восприятие всей композиции.

Добившись цветовой гармонии в букете, вы сможете воздействовать на эмоции одаряемого, не только передав ему определенный посыл, но прежде всего подняв настроение и доставив эстетическое удовольствие. В этом и заключается основная задача флориста.

Гармония пастельного комбинирования

Такая флористическая гармония обычно используется при оформлении свадеб и букетов невесты. Чаще всего пары хотят видеть флористические композиции именно в пастельных тонах, потому что они вызывают чувство теплоты, нежности, любви, искренности, а это ассоциируется с созданием семьи и самой свадебной церемонией.

Считается, что добиться гармонии при комбинировании пастельных тонов проще всего, а главное – при этом способе можно сочетать бесконечное число оттенков. Важно чтобы в цветовой растяжке эти цвета были примерно равнонасыщенными, тогда вы не ошибетесь и добьетесь полной гармонии цвета.

Посмотрите примеры составления букетов с использованием данного колористического принципа. Обратите внимание, что цвета все светлые или немного припыленные, благодаря чему букет выглядит нежным и гармоничным. Добавив в этот букет какой-то активный цвет с помощью лент или цветов, вы внесете в него дисгармонию и нарушите целостность восприятия.

Активную зелень здесь также не рекомендуется использовать, чтобы не нарушать баланс. Подобные букеты лучше делать совсем без зелени или же с припыленной зеленью приглушенных оттенков. Это могут быть, например, разные виды эвкалипта или цинерарии.

Гармония контрастов

Гармония контрастов, или противоположных цветов, создается следующим образом: берем любой цвет круга Иттена и комбинируем его с тем, который находится напротив, – контрастным. Подобные цвета всегда сочетаются. Но важно помнить, что при создании такой гармонии необходимо использовать цвета в разных пропорциях. Например, как в букете, где желто-оранжевый сочетается с оттенками синего.

Нужно, чтобы доминировал один цвет. Например, в композиции зеленого цвета может быть 80 %, а красного – 20 %.

Или наоборот. В таком случае акцент на красном, он становится основным цветом, фоном.

Во флористике существует один колористический закон: белый и зеленый цвета можно добавлять всегда и везде. Букет можно «разбелить». Подобно тому, как художник осветляет краски, разбавляя их белым, флорист разбавляет букет белыми цветами, делая его более нежным, воздушным. В этом случае белый цвет выступает в качестве дополнительного.

В свадебных цветочных композициях белый цвет часто бывает основным, а любой другой – дополнительным.

Монохромная гармония

На сегодняшний день монохромная гармония завоевывает в современной флористике все большую популярность. Фото компоновок в этом стиле сразу выделяются среди множества изображений цветочных композиций в Интернете.

Из названия очевидно, что такая гармония основана на одном цвете при использовании всех оттенков растяжки – от темного к светлому.

Это стилистическое направление называется «омбре». Во флористике подобный способ работы с цветом очень актуален. С его помощью можно добиться тонального контраста и тонких цветовых нюансов.

Букеты, выполненные в данной цветовой гармонии, всегда выразительны. Однако эффект стиля омбре можно усилить, сделать его более очевидным, если создать вытянутую композицию, например, выложенную на столе молодоженов.

Гармония равнобедренного треугольника

Этот способ создания гармонии очень активно влияет на эмоции и ощущения.

На цветовом круге нужно выбрать три точки – вершины равнобедренного треугольника. Эти три цвета всегда будут находиться в цветовой гармонии. Данным способом достигается сильный цветовой контраст, поэтому обычно один цвет доминирует, а два других сопровождают.

Гармония по принципу триады

Принцип триады – это три цвета, лежащих рядом в цветовом круге. Букеты, собранные по такому принципу, всегда выглядят благородно, плавный переход от одного цвета к другому дает глубину и объем.

В природе много растений приближенных оттенков, что дает возможность флористу проявить творческий подход и осуществить задуманное.

Яркий пример триады – оформление в осенней гамме, когда сама природа задает нам такую цветовую гармонию.

Наиболее интересный эффект достигается при сочетании цветов. Помните, что белый и черные цвета – контрастны по отношению к остальной цветовой палитре букета, поэтому важно учитывать пропорции при добавлении этих цветов.

В заключение хотелось бы сказать следующее. Помните, что одариваемый в первую очередь обращает внимание на цвет, а уже потом чувствует аромат и рассматривает цветы.

Руководствуясь основными правилами цветового круга, вы сможете создавать гармоничные букеты для любого повода.

Выразительные средства и принципы построения композиции

Мы уже говорили о таком важном выразительном средстве, как цвет. Но не стоит забывать и про другие, не менее важные, с помощью которых можно подчеркнуть растительный материал в букете, выгодно оттенить каждый цветок и произвести неизгладимое впечатление.

Начнем с самого понятного, на мой взгляд, выразительного средства – формы.

Форма

Форма – это очертание контуров флористический работы. Все формы в современной флористике берут свое начало из японского искусства икебаны, основной принцип построения композиции которой основан на линиях и их направлениях.

Круг – основная форма, наиболее часто используемая при создании букетов и композиций. Объемный круг – это шар.

Эта форма лежит в основе большинства каркасов и коллажей, композиций для интерьеров и оформления торжеств.

В букетах форма круга основополагающая: букет в стиле бидермейер, венки и короны, структурные шары, сферические гирлянды, дуги и так далее.

Круглые замкнутые очертания притягательны, они ассоциируются с безмятежностью и спокойствием. Шарообразные формы могут быть полыми либо заполненными – полностью или наполовину. Это дает возможность добиваться разных оптических эффектов в композициях.

Часто используются и другие округлые формы каркасов: овальная, яйцеобразная, куполообразная, полусферическая и т. д.

Треугольник – совокупность линий, образующих четкую форму, которая ассоциируется с движением и активностью. Он также популярен у флористов и используется для создания динамичных образов.

Острые углы треугольника в настольных композициях олицетворяют уверенность, твердость и минимализм. Вот почему к этой форме часто прибегают при составлении мужских букетов. Для построения линий в таких композициях как нельзя лучше подойдут вытянутые колосовидные растения.

Существует множество вариаций формы треугольника. В последнее время в интерьерных работах можно встретить объемные треугольники – пирамиды и призмы, а также многоугольники – наслоение треугольников друг на друга и другие вариации. Следует помнить, что треугольная форма занимает большое пространство.

L-образная форма (модифицированный треугольник) – это классические контуры настольных композиций. Часто в них смещается центр, чтобы получился несимметричный треугольник.

Такие формы гармонично вписываются в современный интерьер. L-образную композицию часто выбирают для декора фотосессий, свадеб, «сладких столов». Она станет украшением любого делового и домашнего интерьера.

S-образная форма (линия Хогарта) – элемент художественной композиции, который впервые описал в своей книге «Анализ красоты» британский художник XVIII века Уильям Хогарт. Волнообразную, змеевидную линию он охарактеризовал так: «Линия, обладающая свойством придавать красоте наивысшее очарование».

Использование кривой в виде вытянутой латинской буквы S – сильный художественный прием, который активно применяется во флористике. Композиции в форме изогнутой линии эффектно смотрятся в интерьерах. При этом флорист имеет возможность варьировать степень изгиба и длину линий, а также расположение – по вертикали либо по горизонтали, в зависимости от замысла.

Полумесяц (часть круга) – популярная форма аранжировки настольных композиций. Существует два варианта: правильный и обратный полумесяц.

Обратный полумесяц часто используется с различными аксессуарами, свечами и декоративными элементами. Настольная композиция на высокой вазе в форме обратного полумесяца встречается также в свадебной флористике.

Правильный полумесяц – идеальная форма для любого интерьера.

Подвижные формы. Подвижными во флористике принято считать неопределенные геометрические формы с выступающими, изогнутыми, ломаными, раскрывающимися, ниспадающими и устремляющимися вверх линями.

Такие формы характерны для садового стиля. К ним можно отнести также ниспадающие свадебные букеты, лианы для сервировки столов, пышные подарочные букеты абстрактного типа. Гармоничное сочетание абстрактных и геометрических форм всегда дает живую картинку и множество интерпретаций.

С помощью подвижных форм создаются фантазийные композиции и букеты, которые смотрятся максимально естественно и свежо, поэтому в последнее время их выбирает большинство невест.

Симметрия и асимметрия

Это выразительное средство определяет характер расположения растительного и декоративного материала в композиции.

Симметричные композиции выглядят очень строго, торжественно, а если они крупные – даже пафосно. Последние прекрасно смотрятся в парадных, на лестничных пролетах и площадках.

Во флористике выделяют следующие виды симметрии: зеркальная, зрительная, вертикальная, горизонтальная и лучевая.

Асимметричные композиции более живописны. Они легкие, воздушные и приближены к естественному облику растений в природной среде, хотя, как ни странно, их выполнение более трудоемко. В то время как симметричная группировка приковывает внимание к середине, в асимметричной взгляд свободно перемещается по всем частям экспозиции.

Фактура

Фактуру растительных и декоративных материалов также можно использовать в качестве выразительного средства в композиции.

Поверхность каждого цветка, листа и элемента декора имеет свою особую текстуру, и, комбинируя их при демонстрации флористических работ, можно добиться разных эффектов.

Самый частый прием – сопоставление контрастных поверхностей, когда рядом располагают разные по фактуре цветы и листья, например рыхлый дельфиниум и гладкие листья аспедистры.

Блестящие лакированные поверхности, как у антуриума, будут хорошо контрастировать с бархатистой глубокой текстурой листьев стахиса. Таким образом можно усилить звучание того и другого растения. Кстати, упаковка также может выполнять эти функции.

Помните, что одинаковые фактуры усиливают гармонию и единство композиции, а разные – подчеркивают особенность каждого растения.

При составлении букетов и композиций нужно также учитывать фактуру вазы и декоративных элементов.

Пропорции

При построении флористической композиции очень важно соблюдать определенные пропорции. Чтобы букет хорошо смотрелся, необходимо учитывать соотношение размера вазы и растительного материала.

Эти пропорции выстраиваются по принципу золотого сечения, основанного на числах Фибоначчи. Согласно этим критериям, создаются максимально гармоничные формы и композиции, где все элементы уравновешены.

Для оптимального зрительного восприятия во флористике соблюдаются пропорции 2:3 (или 3:5), где две части – это высота вазы, а три части – высота букета (или композиции).

Вычисляется это следующим образом: мысленно разделите высоту букета (от точки сборки) или композиции (от крепления на плошке) на 3 части. При этом за одну часть принимаем любое значение – 5, 7, 10 см и т. д. Тогда на высоту ножки букета или вазы должно приходиться две части выбранного значения, а на высоту самого букета – три.

Акцент

Акцент – это некая «вспышка», которая положительно влияет на эмоциональное состояние человека и надолго запечатлевается в памяти. Во флористике его можно сделать при помощи цвета, формы либо фактуры. Композиции, в которых есть акцент, всегда запоминаются.

Цветовой акцент – самое популярное выразительное средство. Его можно добиться с использованием как растительных, так и декоративных материалов. Как правило, это контрастный цвет. Например, если ваш букет составлен в оранжевой гамме, акцентом может стать бирюзовая лента на его ножке.

Акцент на форму всегда привлекает внимание своей оригинальностью. Если в букете использовался один вид материала, например розы, то добавление тилландсии, которая имеет форму морской звезды, станет таким ярким акцентом.

Фактурный акцент не часто используется в современной флористике, поскольку он более тонкий и меньше бросается в глаза. Например, если композиция полностью состоит из растений с гладкой, блестящей поверхностью, добавив веточку растения с бархатистой, рыхлой текстурой, вы получите нужный эффект.

Группировка материала

Это выразительное средство достаточно часто встречается в работах флористов. Под группировкой подразумевается близкая расстановка материала на разном уровне. Например, два, три и более цветка или ветки, поставленные вместе.

Сгруппированный материал создает фокусные точки в композиции и букете, притягивая взгляд и делая аранжировку более насыщенной и интересной.

В заключение хочу дать один совет. Научитесь грамотно сочетать в работе разные принципы построения композиции. Достичь баланса и гармонии проще, если применить несколько выразительных средств одновременно.