Читать книгу "Анализ музыкальных форм"

Другие типы простых форм

Это формы с признаками периода, простой двух– и трёхчастной форм. Иногда их называют промежуточными

– ТРЁХ-ПЯТИЧАСТНАЯ – А В А В А – возникает на основе простой 3-частой благодаря повторению II и III части. (Рахманинов. Музыкальный момент h-moll №3)

– ДВОЙНАЯ ТРЁХЧАСТНАЯ – А В А В₁ А; А В А1 В1 А2 В2 кода и т.п.– аналогична предыдущей, но при повторении происходят значительные преобразования тонального плана или структуры частей. (Лист. Ноктюрн №3 «Грёзы любви»)

– ПРОСТАЯ 3-ЧАСТНАЯ – А В С – нет тематической репризы, но есть тональная

– МНОГОЧАСТНАЯ ПРОСТАЯ ФОРМА – А В С D и др.

Сложные (составные) формы

Сложными называют формы, которые состоят их двух, трёх и более частей, строящихся на самостоятельных темах. Признаки сложной формы:

– форма составлена, «сложена» из самостоятельных, структурно оформленных тем, контрастирующих друг с другом и не связанных переходами

– темы излагаются в одной из простых песенных форм

– в форме отсутствует непрерывное, однонаправленное развитие от начала к концу. Каждая часть развивается сама по себе.

Сложная 3-частная форма

– это форма, состоящая из трёх частей, изложенных в простой песенной форме. Крайние части построены на одной теме и контрастируют со средней частью.

Типы контраста

– противопоставление быстрого оживлённого движения 1-й части более спокойному, песенному средней части (темповой контраст)

– контраст между массивным tutti первой части и прозрачным solo второй части

– противопоставление стремительности развёртывания 1-й части уравновешенности, застылости 2-й части

Сложная 3-частная форма – самая распространённая из сложных форм. Применяется в самостоятельных произведениях и в частях сонатно-симфонического цикла (менуэты, скерцо, иногда медленные части). Её схема:

Типы сложной 3-частной формы

– С ТРИО. Термин «трио» сохранился с XVIII века, когда было принято средние части писать на 3 голоса или на 3 инструмента. Трио имеет устойчивую форму – простую 2-ч., простую 3-ч., их разновидности, иногда период. Излагается в тональности S.

– С ЭПИЗОДОМ. Эпизод неустойчив по гармонии и форме, напоминает разработку.

Его структура состоит из трёх разделов:

1.изложение темы 1.ход (связующая часть)

2.развитие ИЛИ 2.новая тема

3.предыкт 3.возвращение к первой теме

В конце трио или эпизода – предыкт к репризе. Со второй половины XIX века черты трио и эпизода смешиваются, различие между ними стирается.

В репризе – точное повторение 1-й части. В нотном тексте она иногда не выписывается, повторение обозначено ремаркой Da capo (итал. – «с головы»). Изменение в репризе связано с сокращением. Наиболее типичен пропуск середины 1-й части. Встречается также динамизация репризы, могут синтезироваться темы 1-й и 2-й части. Например, тема 1-й части проходит на фоне фактуры 2-й части.

Для сложной 3-частной формы типична Кода. Часто на теме 1-й части.

ЗАДАНИЕ:

Анализ формы и средств выразительности в каждой части (мелодия, гармония, ритм, лад, темп, штрихи и др.) в пьесах: Чайковский П. – Декабрь; Шопен Ф. – Вальс ор. 69 №2;

Сложная 2-частная форма

– это форма, состоящая из двух частей, каждая из которых (или одна из них) выполнена в простой форме. В этой форме происходит однократный контраст, из-зи чего может возникнуть неопределённость в содержании. Круг применения сложной 2-частной специфичен. В основном это вокальная музыка, особенно сценическая. Наиболее уместна в качестве составной части оперного акта, так как:

– от неё не требуется полной законченности

– непрерывное развитие действия содержит в себе неповторность

– может быть связано с показом героя с различных сторон

Пример: Чайковский. Романс «Мы сидели с тобой».

Iчасть – светлое воспоминание

II часть – мрачная, нынешнее состояние одиночества

Единство формы заключается в следующем:

– один из двух образов становится главным

– единство сюжета

– тональное единство

– структурные соотношения: Iч.– вступление ко IIч. ИЛИ IIч. – заключение I-й.

Части должны быть относительно самостоятельны.

Если I часть – речитатив ИЛИ II часть – кода, то форма ОДНОЧАСТНАЯ

В инструментальной музыке такая форма встречается реже (Моцарт. Фантазия d-moll)

ЗАДАНИЕ:

Анализ по нотам и аудиозаписи: Чайковский П. – Ариозо Лизы «Откуда эти слёзы» из 1 д. оперы «Пиковая дама».

Промежуточные формы

Промежуточная форма между простой и сложной 3-частной формами – это форма, где крайние части (А) – период, а средняя часть – в простой двух– или трёхчастной форме.

– ПРОМЕЖУТОЧНАЯ МЕЖДУ ПР. И СЛ. 3-ЧАСТНОЙ – А В А

а b c b a

– СЛОЖНАЯ 3-ЧАСТНАЯ С ДВУМЯ ТРИО, ИДУЩИМИ ПОДРЯД – А В С А

– СЛОЖНАЯ ТРЁХ-ПЯТИЧАСТНАЯ – А В А В А – строится как сложная 3-частная с повторением трио и репризы (Глинка «Марш Черномора»)

– СЛОЖНАЯ ДВОЙНАЯ 3-ЧАСТНАЯ – А В А В₁ А

– СЛОЖНАЯ 3-ЧАСТНАЯ С ЧЕРТАМИ СОНАТНОСТИ – А В А В₁ Кода

Концентрическая и контрастно-составная формы

Концентрическая (симметричная) форма – это форма, части которой от определённой центральной части возвращаются в обратном порядке:

А B C B A. или A B C D C B А

Применение такой формы связано с программностью.

Хиндемит в 1921 г. написал скетч «Туда и обратно» в концентрической форме. (Скетч – небольшая пьеса для эстрады).

Контрастно-составная форма – это форма, состоящая из нескольких частей с сильным контрастом, связанных единством замысла. Встречается в циклических произведениях.

Возможные схемы: А В, А В С, А В С D, А В С А, А В С D А, А В С D А С А и т. д.

У этой формы 2 типа: Безрепризная, Репризная.

Способы связывания контрастных частей:

– родство по содержанию

– тональное единство или определённый тональный план

– интонационное единство (в конце возвращаются начальные интонации)

Форма встречается в ансамблях, монологах, финалах опер.

Форма рондо

Рондо (лат. – круг, хоровод). Танец рондо появился в XIII – XIV вв. во Франции и Италии, затем распространился по всей Европе.

Рондо – форма, в которой неоднократные проведения главной темы (рефрена) чередуются с несколькими побочными темами (эпизодами). Тема должна возвращаться не менее трёх раз. Рондо – не только форма, но и жанр. Музыка рондо жизнерадостная, шутливая, юмористичная.

Разновидности рондо

– Старинное (рондо французских клавесинистов)

– Классическое (рондо венских классиков)

– Рондо послебетховенского периода

СТАРИННОЕ РОНДО

– Музыка программно-изобразительного характера

– Сочетаются жанр песни и танца

– Утончённый стиль рококо

– Изящная гомофонная прозрачная фактура

– Гармоническое разнообразие, мелизмы, арпеджато

– Главная тема (рефрен) – период 4+4, всегда проходит в главной тональности

– Количество частей велико: 15—17

– Эпизоды (куплеты) строятся на материале темы. Излагаются в тональностях I степени родства. Эпизоды – в более быстром темпе, либо более масштабны и неустойчивы по характеру

– Это рондо клавесинистов XVII – XVIII вв. – Куперен, Дакен, Рамо, Бах.

КЛАССИЧЕСКОЕ РОНДО

– Тенденция к динамизму формы, сквозному развитию

– Тематизм песенно-танцевальный, характерна непрерывная ритмическая пульсация

– Тема – в простой 2-частной, простой 3-частной, реже в форме периода. Рефрен при повторении может варьироваться. Перед появлением рефрена возможны связки

– Обычно это 5-частное рондо: А В А С А (эпизоды в родственных тональностях)

РОНДО ПОСЛЕБЕТХОВЕНСКОГО ПЕРИОДА

– Тенденция к упрощённости, строгости, свобода построений, индивидуализация формы, разнообразие содержания и жанров

– Какое-либо проведение рефрена даётся в подчинённой тональности

– Встречаются протяжённые связующие части. Два эпизода могут идти подряд, или два рефрена. Эпизоды могут писаться в далёких тональностях.

Форма рондо используется в финалах сонат, концертов, а также в самостоятельных произведениях разных жанров. В инструментальной музыке встречается в сочинениях Шумана, Шопена, Глинки, Чайковского, Прокофьева, Шостаковича. В области вокальной музыки эта форма получила развитие у русских композиторов XIX – XX вв.: Глинки, Бородина, Даргомыжского, Римского-Корсакова, Прокофьева. В форме рондо писали романсы, оперные номера и целые оперные сцены.

ЗАДАНИЕ:

Вспомните «Сказку о золотой рыбке», как в литературном сюжете обыгрывается форма рондо, какие части будут рефреном и эпизодами?

Анализировать произведения: Чайковский П. – Раздумье ор.72 №5 и Баркарола из цикла «Времена года»; Скрябин А. – Этюд ор.8 №11; Шопен Ф. – Ноктюрны f-moll ор. 72 №5, G-dur ор. 37 №2; Прокофьев С. – Марш из оперы «Любовь к трём апельсинам».

Вариационная форма

Вариационная форма – это форма, состоящая из изложения темы и её дальнейших видоизменённых повторений, называемых вариациями. Вариация (лат. variatio) – «изменение».

Принято различать вариационный метод развития и вариационную форму. Вариационный метод – это видоизменённое повторение какого-либо тематического материала. Он может встречаться в любой форме. В вариационной форме этот метод является основополагающим.

Схема формы: А А₁ А₂ А₃…

Тема вариаций может быть оригинальной (придумана самим автором) или заимствованной (на тему другого автора, народная тема или хоральная тема). Для темы вариаций характерна простота, запоминаемость, несложность мелодии, гармонии и фактуры. Тема должна быть яркой, чтобы её можно было узнать при изменённом повторении.

Типы вариаций:

СТРОГИЕ – основные компоненты темы не изменяются (тональность, опорные гармонии, структура):

1. BASSO OSTINATO (НА НЕИЗМЕННЫЙ БАС) – характерны для музыки XVI – XVIII вв. В нижнем голосе непрерывно повторяется один и тот же мелодический оборот. Обычно это нисходящее движение от I к V ступени (диатоническое или хроматическое, поступенное или фигурированное, иногда восходящее).

Способы варьирования:

– изменение числа голосов

– полифонизация ткани

– введение всё более мелких длительностей

2. ФИГУРАЦИОННЫЕ (ОРНАМЕНТАЛЬНЫЕ) – встречаются в западноевропейской инструментальной музыке XVII – XVIII вв. (Гайдн, Моцарт, Бетховен, Шуберт, Мендельсон, Шопен). Сохраняются масштабы темы, её тональность, опорные гармонии. Изменяются мелодия, ритм, фактура. К звукам мелодии добавляются мелизмы, трели, триоли.

Форма темы – песенная (простая 2-ч., простая 3-ч., реже период).

Способы варьирования:

– мелодическая фигурация – тема раскрашивается неаккордовыми звуками

– гармоническая фигурация – тема движется по звукам аккорда (арпеджио)

– смешанная фигурация – сочетаются мелодическая, гармоническая, ритмическая

– диминуция – (лат. «уменьшение») – основана на ритмическом дроблении, уменьшении длительностей в мелодии и других голосах фактуры.

Вариации могут быть объединены в группы на основе какого-либо принципа – ритмического, тонального, фактурного. Либо на основе диминуции – после предельного ускорения композитор вводит более размеренные длительности. В центре цикла может быть одна или несколько вариаций в одноименной тональности.

3. НА НЕИЗМЕННУЮ МЕЛОДИЮ – тема-мелодия сохраняется неизменной, варьированию подвергаются другие голоса фактуры. Другое название – «глинкинские», «русские», в вокальной музыке – куплетно-вариационные.

Пример: Бизе «Орлезианка» – Прелюдия. Мусоргский «Борис Годунов» – Песня Варлаама

Способы варьирования:

– полифоническое – контрапункты, подголоски, имитации

– фактурно-тембровое – смена регистра, переоркестровка

– гармоническое – изменение гармонизации темы (лад, тональность, гармонии)

СВОБОДНЫЕ (характéрные) – каждая вариация имеет индивидуальный характер. Тема может проводиться не целиком. Изменяются гармония, тональность, метр, темп, жанр, характер темы. Вводятся связки, предыкты, импровизационные эпизоды.

Свободные вариации характерны для романтиков

МНОГОТЕМНЫЕ – встречаются редко.

1. Альтернативные («гайдновские») А В А₁ В₁ А₂ В₂… Гайдн. Симфония №103 – 2ч.

2. Тип пластов А А₁ А₂ В В₁ В₂… Глинка «Камаринская»

ЗАДАНИЕ:

1. определите тип вариаций в следующих произведениях:

Бородин А. – хор поселян – из 4 д. оперы «Кгязь Игорь»; Григ Э. – В пещере горного короля»; Мусоргский М. – песня Варлаама «Как во городе было во Казани» из оперы «Борис Годунов»; Глинка М. – «Среди долины ровныя»; Брамс И. – Вариации на тему Паганини.

2. попробуйте сочинить 2—3 вариации на тему любой народной песни.

Барокко. Концертная форма

Эпоха барокко (итал. barocco – причудливый, вычурный, странный) в музыке охватывает XVII – начало XVIII вв. Это промежуточный период, в нём наравне сосуществуют разные жанры церковной и светской музыки и различные стилевые направления – галантный стиль, ранний классицизм, сентиментализм и др.

Особенности музыки барокко

– Распространение теории аффектов, согласно которой музыка отображает человеческие чувства и управляет ими. Основные положения теории изложены в трудах А. Кирхера, А. Веркмейстера, И. Маттезона. В них – рекомендации по использованию интервалов, ритмоформул, ладов для изображения конкретного чувства.

– Использование музыкальной риторики – более 80 фигур, связанных с религиозной символикой. Мелодические ходы передавали соответствующие интонации речи.

– Инвенторство – искусство импровизации в исполнении и сочинении.

– Тяготение к монументальным масштабам, столкновению контрастов мрака и света, возвышенного и низменного, реального и мистического.

– Зарождение новых жанров – опера, оратория, кантата, соната, инструментальный концерт

– Стремление к драматической экспрессии, к синтезу различных видов искусств

– Утверждается генерал-бас (нижний голос с гармонической цифровкой), кристаллизуется мажоро-минорная система, развиваются хроматизмы

Наиболее ярко стиль барокко проявился в Италии, особенно в произведениях мастеров венецианской школы во главе с Джованни Габриели. К лучшим достижениям итальянской музыки относят органное творчество Фрескобальди. В немецком барокко – Букстехуде, а также творчество Баха и Генделя.

Концертной называется форма, основанная на противопоставлении главной темы (ритурнеля) и интермедий, построенных на новом тематическом материале или разработке мотивов главной темы. Это противопоставление усилено чередованием оркестрового tutti (главная тема) и solo (интермедии).

Схема формы: Т И₁ Т И₂… Т И Т

Количество частей – от 5 до 15. Порядок чередования темы и интермедии соблюдается не всегда.

Тема проводится первый раз в главной тональности, в последующих проведениях она возвращается в других тональностях, часто по схеме T D S T.

Интермедия может строиться на мотивах темы или включать новый, даже контрастирующий материал.

Формы интермедий:

– полифоническая имитационная разработка мотивов

– ряд секвенций

– сжатое изложение нового мотива с последующим его развитием

– чередование главного мотива с мотивами новой темы и др.

Типы концертной формы

АЛЬТЕРНАТИВНЫЙ – основан на чередовании темы и интермедии, при котором сохраняются главные структурные признаки

РАЗРАБОТОЧНЫЙ – является усложнением альтернативного – важное место занимает разработка.

DA CAPO – возникает симметрия крайних частей – в репризе возвращается группа проведения тем и интермедий из начала.

Старинная 2-частная и старосонатная формы

Старинная 2-частная форма – однотемная разновидность 2-частной формы в музыке XVII – XVIII вв. В этой форме излагаются части сюит, партит, небольших арий (Бах, Гендель, Скарлатти), токкаты и прелюдии Баха.

Строение частей

I часть – период типа развёртывания, состоит из ядра, развёртывания и каденции.

Ядро – небольшое устойчивое построение, выполняет функции темы, охватывает 1—4 тактов. В конце ядра – Т или D.

Развёртывание – имеет характер развития (секвенции, модуляции в V или III)

Каданс – укрепляет новую тонику

II часть – может иметь ядро в D-вой тональности, нередко в обращении ┴ или секвентно-модуляционное развёртывание, направленное к новой тонике в VI или IV.

Второй раздел II части имеет развёртывание, приводящее к кадансу в главной тональности.

Вторая часть обычно вдвое длиннее первой. Типичны повторения каждой части. Принцип этой формы, как и в других старинных формах, состоит в чередовании темы и интермедии. Иногда материал конца первой части (в тональности D) повторяется в конце второй части (уже в главной тональности). Тогда говорят о чертах сонатной формы.

Схема:

I часть II часть

║: ядро, развёртывание, каденция:║: ядро, развёртывание, каденция:║

Старосонатная форма – это форма, в которой есть тональное соотношение тем, типичное для сонатной формы (Т – D – в экспозиции, Т – Т – в репризе), но при этом отсутствует характерный для неё контраст тем и интенсивное развитие. Форма состоит из трёх разделов: экспозиции, разработки и репризы.

Схема:

Экспозиция Разработка Реприза

║: ГП св. П-ЗП:║: ГП св. П-ЗП:║

По тематизму старинная соната бывает однотемной и многотемной. По структуре – двухчастная или трёхчастная. В 2-частной первая часть – экспозиция, вторая – разработка и реприза, соединяющиеся в крупный раздел. В 3-частной каждый из трёх разделов выделен в самостоятельный.

ГП может быть однородной или контрастной. Проводится в главной тональности, гармонически устойчива

СП модулирует из главной тональности в побочную.

ПП обычно в тональности D, основана на теме ГП или контрастна

ЗП может сливаться с ПП

Разработка – неустойчивый раздел, строящийся на темах экспозиции

Реприза – в зависимости от полноты повторения материала экспозиции возникает 2-частная или 3-частная старосонатная форма.

Полифонические формы: канон, фуга

Полифония (греч. – «много звуков») – вид многоголосия, в котором каждый голос имеет самостоятельную линию развития. Для полифонической музыки характерны текучесть, непрерывность развития голосов, разновремéнное вступление голосов, несовпадение кульминаций, кадансов, главенство мелодического движения по горизонтали.

Полифония бывает:

– контрастная – все голоса построены на разных темах

– имитационная – все голоса построены на одной теме и её развитии

– подголосочная – вариационное развитие темы в разных голосах (в народной музыке)

Канон (греч. – «закон») – музыкальная форма, в основе которой – проведение в риспосте не только темы, но и противосложений. Канон бывает простой (на 1 тему) и сложный (на несколько тем). Конечный и бесконечный (окончание может непосредственно влиться в начало канона).

1-й голос: А ║. 1 2 3 4 А.║

2-й голос: ║˙ А 1 2 3 4 ˙║

Канон может быть самостоятельным произведением или частью более крупной формы: фуги, сонатного allegro, финала сонаты или симфонии и др.

Фуга (итал. – «бег, бегство, быстрое течение») – наивысшая форма имитационной полифонии. Это полифоническая форма, основанная на имитационно последовательном проведении темы во всех голосах в разных тонально-гармонических устоях. Фуга – форма инструментальной и вокальной музыки, появилась в середине XVII века. Фуга стала вершиной творчества И.С.Баха, Г.Ф.Генделя.

Применение фуги

1. Как самостоятельное произведение. Ей могла предшествовать прелюдия, фантазия или токката. Вместе с фугой они образовывают т.н. составную форму или 2-частный цикл (ХТК Баха)

2. Как часть более крупной формы – в сюитах, мессах, ораториях, кантатах. В творчестве венских классиков – в сонатах, симфониях, концертах, вариациях. В лирической миниатюре (Шуман) и даже в операх (Верди, Вагнер, Глинка).

Первый раздел

Тема – относительно законченная музыкальная мысль, оформленная структурно. Проводится в одном из вступающих голосов фуги. Протяжённость темы – от 1 до 10 тактов.

Ответ – проведение темы в другой тональности (для мажора – тональность D, для минора – d). Бывает реальный ответ (без изменений в тональности D) и тональный (изменены начальные звуки темы).

Противосложение – контрапункт к ответу, обычно в характере темы, как её продолжение

Интермедия — полифоническое построение, находящееся между проведениями темы. Её протяжённость – от 2 до 16 тактов.

Средняя часть

Признак средней части – проведение темы в параллельной тональности. Тема может проводится в любых тональностях I степени родства, кроме S. Применяются имитации, модуляции. Может применяться стретта – (лат. «сжато, сокращённо» – проведение темы в виде имитации или канона). В конце средней части возможен органный пункт D.

Заключительная часть

Тема проводится в основной тональности, обычно на forte. Количество проведений темы – столько же, сколько в экспозиции (1-ом разделе). Заключение может начинаться со стретты.

Кода

Кода – дополнительное построение после заключительного каданса, часто на тоническом органном пункте.

Сонатная форма

Сонатной называется форма, состоящая из трёх разделов, первый из которых (экспозиция) основан на противопоставлении главной и побочной тем, второй (разработка) – на их развитии, третий (реприза) – на возвращении тем в новом тональном соотношении. История формы насчитывает несколько столетий, на протяжении которых она эволюционировала, видоизменялась.

Основная схема

Вступление

– Вступление, оттеняющее Allegro – темповый контраст

– Вступление, готовящее Allegro – состоит из трёх разделов: вступительная тема, развитие и предыкт

– Вступление, излагающее тему – звучит во всех частях

– Вступление-эпиграф (Шопен Соната b-moll)

– Вступление, не образующее замнутой формы (Чайковский I фортепианный концерт)

Экспозиция

ГП (главная партия) воплощает действенное начало. Форма – простая 2-частная, простая 3-частная или рондо

СП (связующая партия) – её признак – модуляция. Iр. – продолжение ГП, IIр. – собственно СП, IIIр. – предыкт. СП может отсутствовать

ПП (побочная партия) лирическая, контрастна главной партии, иногда строится на её мотивах Если ГП в мажоре, то ПП – в тональности D. В послебетховенское время – в тональности III мажорной ступени (C-E)

Если ГП в миноре, то ПП – в тональности III или V ступени (натур. доминанты)

ЗП (заключительная партия) – её признак – каданс, иногда тонический органный пункт. Это дополнение или ряд дополнений (закрепление тоники). В ней возможны синтез элементов ГП, ПП, иногда это новая тема. ЗП нередко образует период повторного строения. В некоторых случаях одну и ту же тему можно считать второй побочной и заключительной партией.

Разработка

Разработка носит неустойчивый характер, часто начинается в тональности S (или S-вой группы). Она посвящена развитию материала экспозиции, но встречаются и другие приёмы. Частые модуляции придают характер непрерывного движения, борьбы, волнения. Главный приём – мотивная разработка (на материале ГП, иногда ПП), а также секвентное развитие мотивов, их варьирование и свободное изменение. Мотивы могут резко сталкиваться или сплавляться в единое целое, звучать в контрапунктическом соединении.

Разработка не образует определённой формы, состоит из нескольких разделов:

– вступительный раздел (краткий)

– разработочный (один или несколько)

– предыкт – подготавливает вступление репризы

В разработке могут встретиться каноны, фугато, фуга.

Реприза

Функция репризы – уравновешивание формы. Все партии обычно проводятся в главной тональности. Возможно ГП в тональности S и др. С середины XIX в. ПП транспонируется не в главную тональность (в целях гармонического обогащения). Любая партия может содержать изменения: расширяться или сокращаться, разрабатываться и т. д.

Виды репризы:

– неполная реприза – пропущена ГП или ПП

– зеркальная – перестановка ГП и ПП (то есть: ПП-ЗП-ГП)

– контрапунктическая – контрапунктическое соединение ГП и ПП

Кода

Кода – завершающая, подытоживающая часть. Она необходима в сонатной форме с сильным драматическим накалом. Кода начинается после последней полной каденции в репризе. Развитые коды введены в сонатную форму (и другие формы) Моцартом и Бетховеном. У Бетховена это самостоятельная часть формы.

Типы код:

– кода-обрамление – в ней используются мотивы ГП и ПП, создаётся тематическая арка между началом и завершением форма

– кода-заключение – небольшое построение заключительного характера

– кода-разработка – заменяет повторение разработки и репризы (сформировалась в творчестве Бетховена)

Особые виды сонатной формы

– Сонатина или сонатная форма без разработки

Вместо разработки звучит короткая связка или аккорд. Такая форма типична для медленных частей сонатно-симфонического цикла, увертюр к операм и балетам.

ГП и ПП не отличаются большой развитостью, а СП и ЗП могут отсутствовать.

– Сонатная форма с эпизодом вместо разработки

Принадлежит к типу смешанных форм (как и рондо-соната). После окончания Экспозиции вступает новая тема больших масштабов – эпизод. Он выполнен в простой форме, излагается в тональности S, содержит связку к Репризе. Форма встречается в сонатно-симфоническом цикле (1 часть, медленная часть или финал), реже в отдельных пьесах.

Схема:

– Сонатная форма с двойной экспозицией

Применяется в первых частях инструментальных концертов (начиная с Моцарта). Принцип соревнования солиста и оркестра (solo и tutti) отразился:

– В двойной экспозиции:

Ep 1 – ГП – ПП; Ep 2 – ГП – ПП

Т Т Т D

Первая Ep более проста и кратка, во второй обновляется ПП

– Вторая Ep и реприза звучат tutti

– Каденция солиста (обычно перед кодой) построена на темах концерта. В XVIII в. каденция не выписывалась, а импровизировалась исполнителем. Начиная с Бетховена – сочиняется композитором, выписывается в нотном тексте.

ЗАДАНИЕ:

Сонаты для анализа: Моцарт В. – D-dur KV 284, 1 часть; Гайдн Й. – №5 C-dur, 1 часть; №6 cis-moll, 1 часть.