Текст книги "Анализ музыкальных форм"

Анализ музыкальных форм
Екатерина Левченко

© Екатерина Левченко, 2019

ISBN 978-5-4496-4947-8

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Введение

Предмет анализа музыкальных форм входит в программу различных специальностей музыкальных и музыкально-педагогических учебных заведений. Настоящая методическая разработка по предмету «Анализ музыкальных произведений» адресована учащимся музыкальных ССУЗов по специальности «Фортепиано», «Струнные инструменты», «Духовые и ударные инструменты», «Народные инструменты». Она представляет собой тезисное изложение теоретического материала по данному предмету. Может использоваться в самостоятельной работе учащихся параллельно с изучением рекомендованной автором дополнительной литературы, служить пособием для подготовки к зачётам и экзаменам по анализу музыкальных произведений в музыкальных вузах и училищах.

Порядок изложения тем полностью соответствует требованиями учебной программы, а также установившейся практике работы в музыкальных ССУЗах.

Посвящая эту работу своим учащимся, подчеркну, что их пытливость и заинтересованность стимулировали конструктивное совершенствование лекционного и практического курса, а в итоге привели к созданию данной работы.

Настоящий курс лекций может быть рекомендован учащимся различных специальностей, но, разумеется, не заменяет личного общения с педагогом и практического анализа формы и выразительных средств музыкальных произведений.

Музыкальное произведение. Музыкальная форма. Классификация музыкальных форм

Предмет анализа музыкальных произведений играет важную роль в профессиональном музыкально-педагогическом образовании. Он, параллельно с изучением истории музыки, даёт свободу понимания различных стилевых направлений, индивидуальных авторских стилей.

Анализ (с греч. – разделение) – наука о строении музыкальных произведений в связи с их содержанием, а также наука о выразительных средствах музыки. Под содержанием произведения понимается художественное отражение общественно-исторической действительности, типичных человеческих характеров, мыслей, чувств, переживаний.

Предметом анализа занимались Асафьев («Музыкальная форма как процесс»), Способин («Музыкальная форма»), Мазель («Вопросы анализа музыки», «Строение муз. произведений»), Цуккерман, Скребков, Тюлин, Танеев, Яворский, Бобровский, Бонфельд («Анализ музыкальных произведений»), Кюрегян («Форма в музыке XVII – XX веков»), Ручьевская («Классическая музыкальная форма») и др.

Музыкальная форма – лат. forma – вид, образ, очертание, красота. Это понятие имеет несколько значений:

– Музыкальная форма вообще (форма как категория, присутствующая в искусстве)

– Система музыкальных средств для воплощения содержания произведения: мелодические мотивы, лад, гармония, ритм, фактура, тембр и др.

– Исторически сложившийся тип композиции: канон, рондо, фуга, соната, сюита. В этом понятии форма сближается с жанром

– Индивидуальная организация конкретного произведения, неповторимый, единичный «Организм» в музыке

Важнейшее значение в искусстве имеет соотношение понятий формы и содержания. Содержание музыки – это внутренний духовный облик произведения, то, что она выражает. Язык музыки часто непереводим на язык слов, но сочинение может сопровождаться развёрнутой программой, данной автором (Берлиоз – «Фантастическая симфония»). Возможна скрытая программа, например в названии (Чайковский – симфоническая увертюра «Ромео и Джульетта», Бетховен – Симфония №3 «Героическая»). Многие произведения не имеют программы, но в любом сочинении есть интонационная фабула – развитие и взаимодействие интонаций, музыкально-интонационный сюжет. Содержание подразумевает идею и образ. Например, идея Симфонии №5 Шостаковича – плач по судьбам миллионов людей, погибших в ХХ в. А образы – трагедия в I части, картина «ликования из-под палки» в финале. В сложном взаимодействии формы и содержания последнее является ведущим.

Музыкальная форма любого произведения имеет 2 стороны:

1.ФОРМА-СХЕМА – структура, композиционный план

2.ФОРМА-ПРОЦЕСС – слушая произведение, мы как бы участвуем в его создании, наблюдаем за рождением музыкального материала.

У исследователей-музыковедов сложились различные способы классификации музыкальных форм. Одна из них – по эпохам:

– Музыкальные формы эпохи барокко

– Классико-романтические формы

– Музыкальные формы ХХ века

Также есть деление на инструментальные и вокальные формы.

Независимо от классификаций существуют определённые типы форм:

Период, Простая 2-частная, Простая 3-частная, Сложная 3-частная, Рондо, Соната, Фуга, Вариации, Циклические формы (сюита, сонатно-симфонический цикл), Смешанные формы и разновидности перечисленных форм.

Музыкальные жанры

Музыкальные жанры – это роды и виды музыкальных произведений, исторически сложившиеся в связи с различным жизненным назначением музыки, способом и условиями её бытования, исполнения и восприятия.

– В связи с жизненным назначением:

– прикладные (бытовые и религиозные обряды, музыка к спектаклям и кинофильмам)

– автономные (музыка, предназначенная для концертного исполнения)

– духовные (религиозного содержания или исполняемая в церкви)

– светские (музыка не связанная с религиозной традицией)

– В связи с условиями бытования:

– театральные

– концертные

– камерные

– пленэрные (музыка на открытом воздухе)

– бытовые

– По способу исполнения жанры бывают:

– вокальные

– инструментальные АВТОРСКИЕ ЖАНРЫ:

– оркестровые Шопен – ноктюрны

– ансамблевые Брамс – интермеццо

– сольные и др. Мендельсон – песни без слов

– По типу содержания: Лист – рапсодии

– лирические Рахманинов – этюды-картины

– эпические Метнер – сказки

– драматические

Музыкальные жанры могут пересекаться. Они имеют национальную характеристику (итальянское каприччио, норвежские танцы…), характеризуется ритмом, метром, фактурой, темпом. Отличительные черты жанра зависят от эпохи и индивидуального стиля композитора.

Музыкальный стиль – это система средств выразительности, которая служит для воплощения определённого содержания и свойственна конкретному историческому периоду, национальной культуре, отдельным направлениям, школам, индивидуальным особенностям композиторского письма. Например: Стиль эпохи – барокко, классицизм, романтизм и др. Национальный стиль – австро-немецкий, русский и др. Стиль направления или школы – Мангеймская школа, Венская школа, «Могучая кучка», французская «Шестёрка». Индивидуальный стиль – стиль Моцарта, Чайковского, Свиридова…

Некоторые жанры

аллеманда

ария

баллада

багатель

баркарола

болеро

буре

бурлеска

былина

вальс

гавот

галоп

гальярда

гопак

дивертисмент

каватина

кадриль

казачок

канцона

контрданс

краковяк

куранта

куявяк

лендлер

мадригал

мазурка

марш

менуэт

месса

оберек

оперетта

павана

песня

прелюдия

псалом

рапсодия

регтайм

сарабанда

серенада

скерцо

трепак

фанданго

фантазия

фарандола

фокстрот

фуриант

хабанера

хорал

чардаш

частушка

шумка

экосез

экспромт

элегия

этюд

юмореска

ЗАДАНИЕ:

Дать определение каждого жанра, назвать его характерные черты (национальное происхождение, типичный размер, ритмический рисунок, темп и др.) – на выбор несколько жанров из списка.

Функции частей в музыкальной форме. Типы изложения

Музыкальная форма складывается из частей, которые могут быть отделены друг от друга или связаны между собой.

Цезура – момент раздела частей. Её признаки: пауза, остановка на продолжительном звуке, повторность мелодико-ритмических фигур.

Построение – часть формы, отграниченная цезурой. Части формы могут быть соединены ходом.

Ход – это неустойчивой с точки зрения гармонии и структуры связующее построение, соединяющее темы или разделы формы.

Части формы могут выполнять такие функции:

– Вступление (предшествует изложению мысли)

– Изложение темы (изложение мысли)

– Переход или связующая часть

– Контртема (новая тема) либо разработка (развитие мысли)

– Реприза (утверждение мысли)

– Кода или дополнение (заключение мысли)

В музыкальном произведении могут отсутствовать некоторые функции.

Тип изложения

– Экспозиционный – первоначальное проведение темы. Структура и гармония устойчивы.

– Срединный – средняя часть, разработка или переход. Для гармонии характерно избегание тоники, введение отклонений, новых тональностей

– Заключительный – устойчивость, остановка развития. Преобладают повторения мотивов, органный пункт тоники и т. п.

Мелодика. Элементы музыкального синтаксиса

Мелодия:

– Одноголосная последовательность звуков музыкального произведения

– Высотные соотношения в одноголосной последовательности звуков

– Обобщённое понимание мелодии как мелодичности, певучести

Мелос – песенная непрерывность мелодического развития

Мелодика:

– Свойства мелодии какого-либо рода, жанра, стиля, характера (Например: вокальная мелодика или мелодика Глинки или лирическая мелодика и др.)

– Учение о мелодии

Мелодия имеет интонационную природу, т.е. близка живой речи. К общим свойствам мелодии и речи относятся:

– наличие некоторого среднего темпа, от которого делаются ускорения и замедления

– интонационные и динамические спады к концу фраз

– деление на фразы и другие разделы

Главное отличие музыкального интонирования от речевого – в ладовой организации.

Для выразительности мелодической линии важны мелодические сопротивления (отдельные ходы в направлении противоположном общему направлению движения мелодии), скрытое голосоведение. Мелодии могут быть восходящими, нисходящими, волнообразными, «стоять» на месте. Кульминация приходится на точку «золотого сечения»: в 8-тактовом периоде это 6-й такт, в 16-тактовом – 11-й. Главная общая кульминация произведения приходится на начало 3/4. С кульминацией связан более высокий звук в мелодии, сильная звучность, густота фактуры, ладовая напряжённость. Мелодическая кульминация может быть достигнута поступенным медленным нарастанием (Чайковский, Вагнер) или скачком (Моцарт, Шопен).

Типы мелодического движения

связаны с наличием или отсутствием целеустремлённости в мелодии. Различают:

– Мелодии рассредоточенного типа носят уравновешенный характер (Рахманинов, концерт №2 – II часть)

– Мелодии с ярко выраженной направленностью к кульминации (Прокофьев «Джульетта-девочка»)

– Мелодии вращательного типа обычно связаны с опеванием, могут накапливать энергию (Моцарт, увертюра к опере «Свадьба Фигаро»)

– Ступенчатое движение мелодии – постепенно захватывается всё больший диапазон.

Музыкальный тематизм – основа музыкального творчества. В античном искусстве носителями формообразования были ритмоформулы стоп. В музыке средневековья – модусы и «церковные» лады. В некоторых произведениях ХХ века – додекафонная серия.

Тема (греч. Thema – то, что положено в основу) – индивидуализированный музыкальный материал, выражающий основную музыкальную мысль произведения. В зависимости от типа формы произведение может строиться на одной, двух или нескольких темах. Чем выше по рангу находится форма, тем больше в ней тем (кроме попурри).

ЗАДАНИЕ:

Нарисуйте схематично (линиями) различные типы мелодического движения, сочините по этим схемам свои собственные мелодии (8 – 16 тактов).

Виды тематического развития

– Точное повторение (песенные формы, рондо французских клавесинистов)

– Изменённое повторение:

вариационность (фигурационные изменения, сохраняется структура);

вариантность (изменение мелодических оборотов, возможно сокращение

или расширение структуры);

трансформация (жанровое преобразование – смена фактуры, ритма, динамики);

полифоническое развитие (имитация, контрапункт)

– Мотивная разработка – основана на делении темы на составные части (мотивы, фразы), которые подвергаются развитию

– Производность тем – на основе преобразования мотивов первой темы образуется новая тема

– Контрастное сопоставление – введение новой контрастной темы

Масштабно-тематические структуры

Масштабно-тематические структуры – это масштабные соотношения тематических частей периода, выраженные в тактах. Иными словами, это фразировка.

Существует 4 основных вида масштабно-тематических структур:

– ПЕРИОДИЧНОСТЬ – это точная или видоизменённая повторность мотива или мотивной группы а а а а (1+1+1+1)11
  Одинаковые буквы обозначают одинаковый музыкальный материал, цифрами обозначено количество тактов (фразировка).


[Закрыть] или аb аb (2+2)

(Шуман «Кьярина»)

ПАРА ПЕРИОДИЧНОСТЕЙ – а а b b (2+2+2+2)

(«Во поле берёза стояла»)

Или а а а₁ а₁ – такое варьирование используется в народных песнях

(«Во саду ли»)

ГРУППА ПЕРИОДИЧНОСТЕЙ – объединение нескольких периодичностей

а а b b c c и др.

– СУММИРОВАНИЕ – 1+1+2 или 2+2+4 – сопоставление мелких построений с более крупным, обычно равным им в сумме.

(Глинка «Вальс-фантазия»)

– ДРОБЛЕНИЕ – 2+1+1 или 4+2+2 – сопоставление крупного построения с более мелкими, обычно равными ему в сумме

(Бизе – куплеты Тореодора оп. «Кармен»)

– ДРОБЛЕНИЕ С ЗАМЫКАНИЕМ – 4+2+2+2+2+4 – это дробление+суммирование

(Бетховен Соната №1 – I часть f-moll)

Существуют также особые структуры:

– СИММЕТРИЧНАЯ – а b b а (Мусоргский – Картинки с выставки – Прогулка)

– ЦЕПОЧНАЯ – а b b c c d… (Моцарт – Рондо a-moll)

ЗАДАНИЕ:

Нарисуйте, как схематично выглядят периодичность, суммирование, дробление (как чередуются короткие и длинные фразы). Прослушайте несколько музыкальных примеров из классики, джаза, современной эстрады или своей любимой музыки… Найдите примеры, в которых есть такая фразировка.

Простые песенные формы

Простыми песенными формами называются период, большое предложение, простые двух– и трёхчастная формы. Название «песенные» связано с происхождением этих форм. Первоначально они сложились в музыке со стихотворным текстом, а позже были перенесены в инструментальные жанры. В эпоху классико-романтической музыки они используются как в самостоятельных произведениях (вокальной и инструментальной миниатюре), так и в составе более крупных форм (сложной 3-частной, рондо, вариационной, сонатной).

Форма большого предложения – восьмитакт с одним кадансом (К_6/4) в конце. Обычно со структурой 2+2+1+1+2

Период

Период (греч. περιοδοσ – обход, круговращение) – наименьшая, простейшая форма, излагающая относительно законченную музыкальную мысль и завершаемая каденцией в первоначальной или другой тональности.

Период типичен для музыки гомофонно-гармонического склада. Функция периода – экспозиция темы, которая в своём становлении проходит три этапа: 1-изложение, 2-развитие, 3-завершение. Период складывается из более мелких элементов: мотивов, фраз, предложений. Более мелкие элементы складываются в более крупные: мотивы – во фразы, фразы – в предложения, предложения образуют период.

Предложение в периоде – это наиболее крупная часть, заканчивающаяся каденцией. Мотив – звук или группа звуков, содержащая одну сильную долю.

Периоды классифицируют по величине, тематизму, структуре и гармонии.

– ПО ВЕЛИЧИНЕ – малые (8 тактов – 4+4) и большие (16, 32 и более)

– ПО ТЕМАТИЗМУ – повторного (если 2-е предложение начинается как первое) и неповторного строения

– ПО ГАРМОНИИ – однотональные (начинается и заканчивается в одной тональности) и модулирующие (заканчивается в другой тональности).

– ПО СТРУКТУРЕ – квадратные (4+4, 8+8, 16+16) и неквадратные (другие варианты)

Если период неквадратный, то он может иметь дополнение, расширение, сжатие.

Дополнение – присоединение к закончившемуся построению (после каданса) одного или нескольких построений заключительного характера (Шуберт – Серенада)

Расширение – увеличение масштабов построения за счёт внутреннего развития (до каданса) (Глинка «Я помню чудное мгновенье»)

Сжатие – уменьшение масштабов построения (Шопен – Баллада ПП 8+7)

Органическая неквадратность – 3+3, 6+6, 5+7, 7+7 и др. – в музыке народного склада (Глинка – оп. «Иван Сусанин» – Песня Вани)

Особые разновидности периода

– Период единого строения – не делится на предложения (Равель – Болеро)

– Период из трёх предложений (Чайковский «Подснежник» – а b b)

– Сложный (двойной) период – период из 2-х предложений, каждое из которых само

построено как период: А А

а а₁ а а₂

(Чайковский Сентиментальный вальс ор.51 №6)

– Трёхчастный период – состоит из трёх построений со сходными началами: а а₁ а₂

(Григ – «Пер Гюнт» – Утро)

Кадансы

Период может заканчиваться полной несовершенной каденцией, половинной каденцией, иногда может вовсе не иметь каденции и перейти в следующий раздел формы (типично для средних частей). Предложение периода может заканчиваться каденцией в другой тональности (Чайковский «Шарманщик поёт»). Часто первое предложение заканчивается полным кадансом в доминантовой тональности (Моцарт Симф.№40 – Финал).

В музыке ХХ века в конце первых предложений встречаются переходы в далёкие тональности (Прокофьев – Гавот ор.32 №3 – fis→B)

ЗАДАНИЕ:

Проанализируйте по нотам пьесы:

Чайковский П. – Игра в лошадки, Зимнее утро, Октябрь; Шуман Р. – Дед Мороз, Весенняя песня; Рахманинов С. – прелюдии ор. 32 №5, №12; Григ Э. – Танец Анитры. В каждом периоде найдите каденции, кульминации.

Простая 2-частная форма

Простой двухчастной называется форма, состоящая их двух частей, первая из которых излагает тему (чаще всего в форме периода), а вторая развивает её и затем завершает в основной тональности.

Виды простой 2-частной формы

– БЕЗРЕПРИЗНАЯ А В

а а b b (Чайковский. Детский альбом. Вальс)

(Бизе – оп. «Кармен» – Хабанера)

– РЕПРИЗНАЯ А В

а а b а (Глинка «Жаворонок»)

Строение частей

I часть – простейший квадратный период (иногда – большое предложение, реже – период их трёх предложений). Нередко первая часть буквально повторяется, что отмечено знаками репризности. Для гармонии характерна модуляция в III или V ступень (завязка дальнейшего развития).

II часть – либо строится на материале первой части (развивающий тип), либо построена на новой теме (контрастный тип).

Форма 2-й части – период или большое предложение. Гармонически неустойчива (секвенции, отклонения). Иногда гармония второй части может быть устойчивой или включать тонический органный пункт или многократное кадансирование.

Вторая часть репризной 2-частной формы делится на 2 раздела – середину и репризу. Обычно повторяется первое предложение первой части, иногда с незначительными изменениями.

По структуре вторая часть может превосходить первую часть в два раза.

Ко всей форме нередко бывает вступление и заключение (кода-дополнение). Они невелики по протяжённости, интонационно и фактурно связаны с основной формой. Части простой 2-частной формы могут повторяться. Типично повторение обеих частей или только второй: а + b + b₁

ЗАДАНИЕ:

Прослушать произведения в аудиозаписи, найти в них 1 и 2 часть, затем по нотам разобрать подробное строение каждой части. Чайковский П. – Вальс из Детского альбома; Шуман Р. – Первая утрата из Альбома для юношества.

Простая 3-частная форма

Простой трёхчастной называется форма, состоящая из трёх частей, каждая из которых не сложнее периода. 3-частность, симметричность – распространённое явление в литературе и искусстве. Старинной темой в литературе было:

1-появление, 2-уход, 3-и возвращение героя («Одиссей», «Пер Гюнт»…)

Каждая из частей этой формы выполняет определённую функцию. В первой излагается тема, во второй – развивается тема первой (реже вводится новая тема), в третьей – возвращается основная тональность и основная тема.

Виды простой 3-частной формы

– РАЗВИВАЮЩЕГО ТИПА – А А₁ А – Шопен Этюды №1,2,4,12,14.

– КОНТРАСТНОГО ТИПА – А В А – (встречается реже) – Дебюсси «Лунный свет».

Строение частей

I часть – период или большое предложение, изложение темы.

II часть – середина. Для середины развивающего типа характерны гармоническая неустойчивость, модуляции, отсутствие устойчивых структур (предложений, периодов). Может быть построена как органный пункт Доминанты или полностью провести тему первой части в подчинённой тональности.

Середины контрастного типа строятся на новой теме. В таком случае форма 2-й части приближена к периоду.

В конце всякой середины – органный пункт Доминанты или остановка на D.

III часть – реприза – основана на материале первой части. Реприза бывает статической (буквальное повторение) и динамической. В динамической варьируется мелодия. Гармония, ритм, фактура, структура (расширение масштабов). Вводятся новые аккорды или отклонения в сторону S. В начале третьей части возможен органный пункт Доминанты.

В простой 3-частной форме могут быть вступление и кода. Вступление – как в простой 2-частной форме. Кода развёрнута, строится на преобразованных мотивах темы 1-й или 2-й части.

ЗАДАНИЕ:

Разобрать по нотам строение музыкальных произведений В. Гаврилина – Шествие солдатиков, Танцующие куранты, Генерал идёт.