Читать книгу "Анализ музыкальных форм"

Рондо-соната

Рондо-соната принадлежит к формам смешанного типа, т.к. соединяет качества двух форм – рондо и сонатной.

Рондо-соната – вид рондо, в котором крайние эпизоды тематически и тонально находятся в том же соотношении, что и партии экспозиции и репризы сонатной формы.

Схема:

А = ГП = рефрен [А] – может отсутствовать

У венских классиков она всегда звучит в главной тональности

В = I эпизод = ПП

Излагается в побочной тональности (тон-ть D или параллельного мажора)

В₁ = тот же материал, но в главной тональности

С = центральный эпизод, иногда =R

При анализе необходимо указывать, признаки какой формы преобладают:

ГП рондо-сонаты излагается в простой 2-частной форме, реже – в простой 3-частной или в форме периода. Для ГП типична замкнутость, закруглённость, квадратность. Это связано с песенно-танцевальным характером темы. В следующих проведениях тема варьируется (орнаментально), сокращается.

ПП (или первый эпизод) – в форме периода. ПП заканчивается полной каденцией, затем – ЗП и ГП. Или ПП переходит в ГП или связку к рефрену.

Центральный эпизод – в простой 2 или 3-частной форме, нередко с повторениями частей (может образоваться трёх-пятичастная форма).

После центрального эпизода (или R) следует общая реприза – повторение первого раздела с тональными изменениями ПП и ЗП.

Последнее проведение темы перед кодой [А] может отсутствовать. Иногда в нём есть отклонения в S сферу.

Coda носит заключительный характер, строится на теме ГП или центрального эпизода.

Особые случаи рондо-сонаты

– Рондо-соната с четырьмя эпизодами (4-ое = повтор первого, т. е. ПП)

– Рондо-соната с зеркальной репризой: АВА – С – В₁А – Coda

– Рондо-соната без центрального эпизода: А В А В₁ А₁ Coda

Сонатная форма – сквозная, действенная, динамичная. Применяется в первых частях сонатно-симфонического цикла.

Рондо-соната – картинная, эпическая, спокойная. Применяется в финалах (даже если стоит слово «рондо»). Тематизм оживлённый, часто с чертами народной музыки, обычно звучит в мажоре.

Общее у этих форм – масштабы, темп, неоднократное повторение главной темы.

Циклические формы: сюита, сонатно-симфонический цикл, оратория, кантата

Циклической называется форма, состоящая из нескольких отдельных контрастирующих частей, самостоятельных по форме, но связанных единым художественным замыслом. Циклические формы бывают вокальными, инструментальными и сценическими.

– Инструментальные – сюита и сонатно-симфонический цикл

– Вокальные (вокально-инструментальные) – кантатно-ораториальные (кантата, оратория, месса, реквием, пассионы (страсти)) и камерные вокальные (циклы песен или романсов)

– Сценические – опера и балет

ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЕ

СЮИТА (фр. Suite – ряд, последовательность) – циклическое произведение, состоящее из самостоятельных, контрастирующих по характеру и темпу частей танцевального или жанрового характера.

Основные части старинной сюиты

1.Аллеманда – ранее – парадное коллективное шествие, позже – степенный величавый танец (музыка полифонического склада, размер 4/4).

2.Куранта – умеренно быстрый, полифонического склада, трёхдольный. Фразы короче, чем в аллеманде, преобладают стаккатные штрихи.

3.Сарабанда – траурно-похоронное шествие; очень медленный танец гомофонного склада. Главное отличие – аккордовая фактура.

4.Жига – танец матросов, очень быстрый, размер 3/8, 6/8, 9/8, характерны триоли.

Дополнительные номера в сюите – гавот, менуэт, паспье… Обычно все части сюиты – в одной тональности.

Новая сюита (19 век, романтики)

Новая сюита объединена программным замыслом. Её части объединены литературной программой (Шуман «Карнавал»), либо относятся к одному жанру (прелюдии Шопена) и др. Многие сюиты возникли на основе музыки к операм, балетам, спектаклям. А в ХХ веке – на основе музыки к кинофильмам. В новой сюите используются другие жанры: марш, элегия, ноктюрн, скерцо, романс. Иногда новая сюита является стилизацией старинной сюиты (Дебюсси «Бергамасская сюита»). Части новой сюиты излагаются в различных тональностях. Возможные формы частей: простые формы, сложная 3-частная, рондо, вариации, сонатная форма, рондо-соната.

СОНАТНО-СИМФОНИЧЕСКИЙ ЦИКЛ – это форма, состоящая из нескольких контрастных по содержанию, темпу и жанру частей (от двух до пяти), одна из которых написана в сонатной форме (обычно первая). Сонатно-симф. цикл отличается от других циклических форм значительностью замысла и идеи. Сформировался с.-с. цикл к 1770 г. В нём 4 части (симфония, соната, квартет) или 3 части (трио, соната, концерт), иногда 2 части (Бетховен – сонаты №19,20,27,32; Шуберт «Неоконченная» симфония). В квартете Бетховена cis-moll 7 частей. Все ненормативные циклы возникают на основе 4-частного.

I часть наиболее действенна, драматична, контрастна, иногда конфликтна

II часть медленная, лиричная, передаёт чувства человека или картины природы

III часть менуэт или скерцо – обычно в сложной 3-частной форме. Менуэт спокойный, скерцо стремительное. Если II часть была в тональности S, то III часть будет в главной тональности.

IV часть – финал – отличается оживлённым движением с чертами танцевальности и песенности; финалы могут быть торжественны, массовы, эпичны. Единство цикла – тональное и тематическое. В финале могут повторятся фрагменты тем предыдущих частей.

ВОКАЛЬНЫЕ

Вокальные циклы – это камерные циклы романсов или песен для голоса в сопровождении фортепиано или другого инструмента. Характерная черта вокальных циклов – связь между частями в словесном тексте (общий образ или развитие сюжета). При отсутствии сюжетного развития единство цикла зависит от музыкально-тематических связей и контрастов.

Примеры: Мусоргский «Песни и пляски смерти» (общий образ). Шуберт «Прекрасная мельничиха» (развитие сюжета).

ОРАТОРИЯ – жанр вокально-инструментальной музыки, исполняемой хором, оркестром и солистами. Отличается от оперы отсутствием сценического действия и предназначена для концертного исполнения. В лучших классических образцах оратория обладает большим, значительным идейным содержанием и героическим характером. В отличие от кантаты в ней меньше представлен лирический элемент, преобладает эпос. Оратория многочастна, циклична, включает хоры, арии, малые вокальные ансамбли и отдельные оркестровые номера. Оратория возникла в XVII веке в результате драматизации церковной музыки. Сюжетами были библейские тексты, религиозные легенды, жития святых. Оратории, описывающие страдания, называют страстями (немецкое название – пассионы).

В современной музыке жанр трактуется свободно, но обязательными признаками остаются:

– общественная значимость темы

– монументальные масштабы

– участие хора, как основного выразительного начала

КАНТАТА – (ит. Cantata – пение) – В XVII – XVIII вв. в Италии так называлось музыкальное произведение для голоса. В настоящее время – это жанр вокально-инструментальной музыки (многочастная циклическая композиция). Кантата выражает значительную идею и раскрывает её в лирическом или лирико-эпическом плане средствами хора, оркестра и певцов-солистов. Кантата часто посвящались прославлениям какого-либо лица, города, страны, исторического события. (Прокофьев «Александр Невский», Чайковский «Москва»).

В кантате от одной до нескольких частей (номеров).

Исполнительские средства – как в оратории, но могут ограничиваться одним голосом и камерным сопровождением. Единство содержания подразумевается в общих чертах и обычно ограничивается общей идеей. Встречаются одночастные сочинения для голоса (иногда с хором) и оркестра, обозначенные автором как вокально-симфоническая поэма.

произведения религиозного содержания

ПАССИОНЫ (Страсти) от лат. Passio – страдание. Это музыкальное произведение, созданное на основе текста евангелийских повествований о страданиях и смерти Христа. Первоначально (с 4 века) читались в католических церквях во время предпасхальной (страстной) недели. Это было получтение-полупение. С XIV века – в виде диалога священнослужителя и хора. В XVI веке появились протестантские пассионы на немецком языке с использованием инструментальной музыки (Щютц). В XVIII веке появились ораториальные пассионы, которые вышли за рамки богослужения (Бах «Страсти по Матфею» и др.)

МЕССА (то же, что у православных ЛИТУРГИЯ) – вокальный или вок.-инструментальный цикл на латинский текст (у католиков). В мессу входит 5 частей:

1– Kirye eleison – Господи, помилуй.

2– Gloria – Слава.

3– Credo – Верую.

4– Sanctus – Святой.

5– Agnus dei – Агнец Божий.

РЕКВИЕМ – траурная месса. Сюда входят тексты о страшном суде, молитвы об умерших. 12 частей реквиема Моцарта объединены тематически и интонационно. Брамс в свой «Немецкий реквием» ввёл текст на немецком языке. В «Военном реквиеме» Бриттена канонический текст совмещён с антивоенными стихами Оуэна. У Стравинского и Шнитке – канонический текст.

МАГНИФИКАТ – благодарственная песнь Деве Марии. Образец жанра – в творчестве Баха.

СЦЕНИЧЕСКИЕ ЦИКЛЫ: опера, балет

ОПЕРА – (ит. – труд, сочинение) – синтетический музыкально-сценический жанр, объединяющий слово (литературный первоисточник), музыкальные формы и сценическое действие (игру актёров, костюмы, декорации). Опера имеет много разновидностей:

– drama per musica – «драма через музыку» – жанр ранней итальянской оперы

– итальянские опера seria (серьёзная) и опера buffa (комическая)

– немецкая комическая опера singspiel [зингшпиль] с разговорными диалогами

– большая парижская опера

– французская комическая опера

– народная музыкальная драма

– камерная опера

– опера-балет и др.

Оперный спектакль состоит из крупных построений – действий или актов, которые отделены от другой такой же части антрактом. Обычно в опере от 4 (реже 5) до одного акта. Акты делятся на более мелкие построения – картины, сцены, номера. Иногда деление на акты отсутствует, тогда опера делится на картины (Прокофьев «Война и мир» – из 13 картин). Картина – часть оперы, состоящая из сцен и номеров. Сцена – из номеров – сольных и ансамблевых, либо из речитатива и арии.

Типы музыкальной композиции оперы

– Номерной тип – действия или картины состоят из законченных номеров (Римский-Корсаков «Садко»)

– Тип сквозного развития —непрерывное развитие без деления на номера (Вагнер «Тристан и Изольда»)

– Смешанный тип – соединяет черты номерного и сквозного типов (Моцарт «Свадьба Фигаро»)

В операх номерного типа могут быть сольные, ансамблевые и хоровые номера.

Сольные – это речитатив, ария, ариетта, ариозо, каватина, песня, романс, баллада, куплеты.

Ансамблевые – номера, исполняемые несколькими участниками – отдвух и более. Это дуэты, трио, квартеты и т. д. В ансамблях возможно проявление единства настроений действующих лиц либо их противоположные состояния.

Хоровые номера – исполняются хором, к которому иногда присоединяются солисты. В опере могут использоваться смешанный, мужской, женский и детский хоры.

В операх сквозного типа номера отсутствуют, их заменяют эпизоды (монологи, ариозо…). В основе композиции – система лейтмотивов. Лейтмотив – краткий музыкальный оборот, неоднократно повторяющийся точно или варьировано, он представляет какого-либо героя, предмет или отвлечённое понятие (например, «мотив судьбы»). Развивается в оркестровой партии.

Во всех типах оперы есть инструментальные эпизоды. Оркестровое вступление могло называться увертюрой, вступлением или интродукцией. Эпизод перед или между действиями – антракт (типично для опер 19 века). Инструментальные эпизоды внутри действия могут нести изобразительную функцию (картины природы или сражения), функцию комментария (раскрывать эмоциональное состояние героев).

БАЛЕТ – (ит. Balletto, ballo – танцую) – синтетический музыкально-сценический жанр, содержание которого раскрывается через музыкально-хореографические образы. Он соединяет хореографию (танец, пантомиму), музыку, изобразительное искусство (костюмы, декорации, освещение). Жанровые разновидности балета:

– балет-драма – 2-я половина XVIII века, Ж.-Ж. Новерр

– романтический балет – 1-я половина XIX века, «Жизель» Адана

– академический большой балет – 2-я пол. XIX века, «Спящая красавица» Чайковского

– симфоническая балетная драма – 1-я пол. XX века, «Петрушка» Стравинского

– неоклассический балет – 1-я пол. XX века, «Агон» Стравинского

– хореодрама – 1-я пол. XX века, «Ромео и Джульетта» Прокофьева

Как и опера, балет делится на акты, картины, сцены, номера.

В балете 2 вида композиции:

– Номерной тип

– Тип сквозного развития

Свободные и смешанные формы

В музыке XIX века, помимо типовых классических форм, появляются смешанные и свободные (индивидуальные) формы. Их возникновение связано с отходом от классического мышления, это связано с новым художественным мировоззрением эпохи романтизма.

Шуман, Лист, Берлиоз и другие композиторы отстаивали неограниченную свободу формы, стремились обогатить её, сделать более гибкой. Большое влияние на развитие форм оказала идея синтеза искусств, в частности влияние на музыку жанров романтической литературы (баллада, поэма).

Смешанными называются формы, в которых соединяются признаки двух или нескольких типовых форм. Например:

– сонатно-вариационная форма (сонатная + вариационная) – Балакирев «Исламей», Глинка «Арагонская хота».

– сонатно-концентрическая (сонатная + концентрическая) – Бородин «Князь Игорь», ария Игоря из 3 д.

– сонатно-циклическая (сонатная форма + сонатно-симфонический цикл) – Лист – концерты №1, №2 для фортепиано, «Прелюды»

– контрастно-составная (контраст между частями не только тематический и тональный, но и темповый и жанровый) – часто встречается в вокальной музыке – Глинка «Руслан и Людмила», ария Руслана из 2 д.; Лист Венгерская рапсодия №6.

СВОБОДНЫМИ (индивидуальными) называются формы, которые строятся по индивидуальному плану, связанному с особым замыслом. Признаки типовых форм обычно присутствуют в форме, но не определяют её принадлежности к какому-либо типу. Свободная форма состоит из тех же разделов, что и типовая: тема, развитие, разработка, ход. Но они комбинируются в неповторимых индивидуальных сочетаниях. Обычно это связано с программным замыслом.

Пример: Римский-Корсаков оп. «Сказание о невидимом граде Китяже…», картина «Сеча при Керженце» из 3 д.

Музыкальная композиция ХХ века

ХХ век стал переломным в истории развития музыкальных форм. Продолжают существовать обновлённые классико-романтические формы и появляются новые формы. Преобразование старых форм связано с трансформацией звуковысотности, гармонии, метроритма, фактуры и других выразительных средств. Возрастает роль ритма, тембра, фактуры, динамики, которые постепенно становятся ведущими принципами структурной организации новых форм.

ЗВУКОВЫСОТНОСТЬ

– Модификация мажоро-минорной тональности – опора на диссонанс и 12-ступенность, отсутствие тяготения к центральному созвучию. Появились новые типы тональности:

– расширенная (хроматическая) тональность – тональная система, в которой сохраняется тональный центр и логика соподчинения функций, возможно построение любого аккорда на каждом из 12 звуков хроматической гаммы. Встречается в творчестве Прокофьева, Бартока.

– диссонантная тональность – тональная система с диссонантной тоникой (диссонантный аккорд, который избирается композитором индивидуально). Встречается в произведениях позднего периода Скрябина. Композитор не ставит ключевых знаков, все знаки альтерации выставляются в тексте.

– Создание новых техник композиции:

– додекафонно-серийная техника:

додекафония (от греч. Додека – 12, фон – звук) – вид композиторской техники, в котором вся звуковысотная ткань сочинения выводится из 12-звучной серии.

серия (от лат. Series – ряд) – ряд из 12 (или меньше) звуков. Существует 4 вида серии:

1. Основная – primus – P

2. Инверсия – обращение – inversus – I

3. Ракоход – движение от конца к началу – retroversus – R

4. Ракоходная инверсия – сочетание обращения и ракохода – RI

– сериальность – вид композиторской техники, в котором серийно организуются одновременно несколько параметров (ритм, звуковысотность, динамика, тембр, артикуляция, регистр и др.) Пример: Мессиан «4 ритмических этюда»

– пуантилизм (от лат. Point – точка) – изложение музыкальной мысли отдельными изолированными звуками (точками) или короткими мотивами (2, 3, реже 4 звука), окружёнными паузами

– алеаторика (от лат. Aiea – игральная кость, жребий) – вид композиторской техники, при котором произведение допускает множество вариантов исполнения. Исполнитель становится соавтором такого произведения – он импровизирует, следуя указаниям композитора, данным в пояснении к музыкальному тексту. Пример: Штокхаузен «Фортепианная пьеса XI». (На листе бумаги 19 нотных групп. Исполнитель начинает с первой попавшейся на глаза группы, играет с любой скоростью, громкостью, артикуляцией…)

– сонорика (от лат. – sonorous – звонкий, звучный, шумный) – техника композиции, основанная на использовании соноров.

сонор – красочное звучание недифференцированной высоты, сверхмногоголосные кластеры, полифония пластов, особые приёмы звукоизвлечения.

Пример: Тертерян Симфония №6.

– Использование обновлённой модальной системы — реконструкция и обновление старинных ладов и создание новых ладовых систем (искусственных ладов). Старинные лады – это ионийский, дорийский, фригийский и др. Искусственные лады – симметричные. Они образуются от равного деления октавы (12 полутонов) и симметричного заполнения образовавшихся частей.

Целотонный лад – деление октавы на 6 частей: 1т.-1т.-1т.-1т.-1т.-1т. (c-d-e-fis-gis-ais)

Уменьшённый лад – деление октавы на 4 части: 1т.-0,5т.-1т.-0,5т.-1т.-0,5т. (c-d-es-f-fis-gis-a-h)

Возможны другие варианты деления. Модальная система встречается у Римского-Корсакова, Стравинского, Дебюсси, Равеля, Бартока, Мессиана, Прокофьева, Шостаковича, Свиридова.

МЕТРОРИТМ

По словам французского композитора ХХ века Мессиана, ритм есть сила, рождающая музыку. Новаторами в области метроритма стали Стравинский, Барток, Веберн, Дебюсси, Мессиан, Прокофьев, Булез, Ноно, Штокхаузен, Кейдж и др. Регулярная акцентность, предполагающая обязательное деление на такты, перестаёт быть в их творчестве доминирующей. Пример: Дебюсси «Послеполуденный отдых фавна» – применяется нерегулярно акцентная метрика – с переменным размером и нерегулярным чередованием сильных долей, которые вуалируются синкопами.

В творчестве Денисова, Слонимскоо, Пендерецкого сформировался ритм с нефиксированными длительностями: исполнитель сам определяет долготу звуков.

Используются особые виды ритмической организации, основанные на какой-либо математической закономерности. Например, уменьшение или увеличение количества длительностей в арифметической или геометрической прогрессии.

Применяются ритмические серии – ритмический ряд из нескольких неповторяющихся длительностей.

ФАКТУРА

Из традиционных видов фактуры – полифонической и гомофонно-гармонической – в музыке ХХ века преобладает первый. Возникают новые виды фактуры:

– Фактура линеарной полифонии, основанная на движении не соотнесённых ритмически и гармонически голосов

– Полифония пластов, где голоса представляют слои сложно дублированных голосов

– Пуантилистическая фактура (см. пуантилизм)

– Полифоническая фактура алеаторных и сонорных композиций

Иногда сохранение фактуры свидетельствует о слитности построения, смена же фактуры означает окончание раздела или части формы. Пример: Тищенко Соната для фо-но №5.

ТИПЫ ФОРМ

В музыке ХХ века функционируют три основных типа форм:

1. Формы, ориентированные на типовые модели классико-романтической музыки – классические и смешанные формы

2. Формы, ориентированные на неклассические модели – формы эпохи Барокко (ричеркар, канон, фуга, вариации на basso ostinato) и Средневековья (западный хорал, древнерусское знаменное пение).

3. Новаторские индивидуальные формы (особенно во 2-й половине ХХ в.):

– Сериальная форма – по принципу сериальной техники

– Алеаторная форма – возможно несколько вариантов исполнения, зависящих от желания исполнителя

– Статичная ненаправленная форма – характерна для сонорных и алеаторных сочинений. При внешнем достаточно активном фактурном движении не происходит никакого развития.

– Остинатные формы: 1 – микроостинатная – основана на остинатном повторении мелодической или мелодико-ритмической формулы протяжённостью в один мотив или фразу (Тищенко – затмение из балета «Ярославна»). 2 – полиостинатная – соединение в контрапункте нескольких остинатных линий или пластов.

– Репетитивная форма – основана на бесконечном повторении мотива, фразы или какого-либо элементарного музыкального материала. Подобная форма типична для произведений композиторов-минималистов (Райли, Глас, Корндорф, Рабинович).