Текст книги "НЕ держи язык за зубами. Пошаговая подготовка к публичному выступлению"

Цель выступления

А теперь давайте определимся, какова цель вашего выступления.

Когда я задаю такой вопрос на индивидуальных или групповых консультациях, знаете, какой ответ я получаю чаще всего? «ПРОДАТЬ». Сейчас у большинства людей, которые выходят на сцену, цель – продать что-то. Это, конечно, правда, только вот что именно вы хотите продать и за какую валюту? «Ну как же? Продать товар или услугу за деньги», скажете вы, – и будете неправы.

Если вы пришли работать на сложную публику, то для того, чтобы у вас тут же, после 20-минутного выступления купили курс за 150 тысяч, нужно быть гением или гипнотизером. Чтобы продать людям, которые сами пришли продавать, нужно быть… Правильно, гением или гипнотизером. Вообще это вполне возможно, но вы получите гораздо больше удовлетворения, если перед вами будут стоять выполнимые задачи. Конечно, если вы выступаете с вебинаром на горячую аудиторию (которая уже прошла путь прогрева), готовую купить ваш продукт, то цель продать этот продукт вполне оправдана. Но если это холодная, не известная вам аудитория? Ставьте, пожалуйста реально достижимые цели. Например:

• Найти 10 новых подписчиков.

• Раздать свой контакт 5 людям.

• Обняться с 4 новыми людьми (а что, если 4 человека, которые после выступления захотят вас обнять, может не сразу, но со временем захотят у вас купить).

• Подружиться с 3 новыми людьми (и пусть они не купят у вас, но точно будут рекомендовать вас своим друзьям).

• Повысить свою узнаваемость.

• Научить чему-то.

Последнее – очень сложная цель, ведь человека невозможно научить, он только может научиться у вас. А вот дать инструменты для использования и дальнейшего изучения вопроса – вполне достижимо.

Цель может быть любой, главное – оставить впечатление о себе.

Хочется уделить внимание очень важному фактору в подготовке выступления – это правило номер 1. Не нужно заучивать все свое выступление слово в слово. Более того, не нужно прописывать его полностью. Необходимо отметить основные тезисы и, следуя им, выдавать устную речь. Даже если у вас перед глазами суфлер. Бывают случаи, когда я пишу выступление целиком. Так я делаю не для себя, а для людей, которые обращаются за помощью в написании речи. Но после я прошу их выписать основные тезисы и, цепляясь за них, самому вести линию повествования, а не говорить, вспоминая каждую фразу.

Случай, в котором вы можете полностью написать свою речь и выучить, – если у вас есть актерский талант или очень большой опыт спикерства и вы сможете рассказать выученный текст или прочитать его с суфлера так, будто только что придумали. Помните, что работа по суфлеру, даже если вы выучили речь, гораздо сложнее, чем просто говорить от себя, и это требует огромного количества времени на подготовку.

Почему это важно?

Письменная речь очень сильно отличается от устной и по правилам, и по восприятию ее зрителем. Если вы читаете или проговариваете заученный текст, то публика будет вас воспринимать как чтеца. Как человека, который говорит не своими словами (даже если вы автор), а чужими. В выученном или прочитанном нет места вашим реакциям, правильным паузам, а самое главное – там не будет вашего отношения к тому, что вы говорите, потому что мозг занят чтением или вспоминанием текста.

Если прямо сейчас вы не усвоите что-то из прочитанного, вы всегда можете вернуться к тому, что уже читали, и перечитать снова, чтобы понять. Если бы вы сейчас слушали всю ту же самую информацию от меня вживую, у вас бы не было возможности перемотать меня или поставить на паузу. Поэтому, когда я говорю, то использую короткие предложения, правильное интонирование, смену темпоритма, чтобы как можно лучше подать информацию. Все это называется ораторским мастерством. Я уверена, вы сможете и в этом прокачаться, но начинать нужно с отпускания контроля и веры в то, что вы справитесь, шагая по тезисам своего выступления. Так что пишем только их, а далее репетируем, репетируем, репетируем.

Я понимаю, что это непросто, ведь чаще всего в детстве нас не учат правильно говорить (я имею ввиду не звукоизвлечение и формирование слов, а построение правильных предложений и формирование сквозной линии в речи). Все эти бесконечные сочинения и изложения… Вспомните: со школьной программы мы помним о вступлении, кульминации, финале, о сквозной линии произведения. Но нас не научили все это применять в устной речи. В сочинениях оценивалось все! В устных ответах – только знание параграфа. А как же логика речи, естественность и энтузиазм? Как я уже писала выше, мне повезло – у нас была риторика. Правда, как таковой структуре публичного выступления нас тоже не учили. Поверхностно: тезис, доказательство, вывод.

Кроме того, время меняется. Скажем, лет 30 назад люди верили громким и красивым фразам, сказанным со сцены, верили рекламе, были наивны. Посмотрите на стариков – обмануть их легче легкого. Это я сейчас не призываю бабушек и дедушек обманывать – я только хочу показать уровень их доверия. Молодежь же и людей среднего возраста обмануть все сложнее, они привыкли к постоянному вранью и все время начеку. Чтобы довериться кому-то, они должны точно знать, что их не обманут. Именно поэтому естественность и энтузиазм – важнейшие аспекты современного ораторского мастерства. А если вы читаете текст или заученно тараторите его без оценок реакций зрителя, то вы врун.

Прошу вас, пишите тезисы. И пусть ваша речь будет не идеальной, но понятной. Если сегодня в любой зал выпустить Цицерона (тут я имею ввиду оратора из другой эпохи), сможет ли он хоть кого-то в чем-то убедить? Сомневаюсь, потому что мы, современные люди, и «Цицероны» говорим на разных языках. Надеюсь, теперь вы понимаете, почему в листах для подготовки в конце книги так мало места для вашего огромного публичного выступления. Потому что это место только для ваших тезисов.

Мой опыт преподавания показывает, что человек слышит это правило, соглашается с ним, а дальше все равно делает по-своему. Я понимаю, написание речи для многих – спасательный круг. Но этот круг тянет на дно! Ведь работа с готовым текстом требует навыка, требует еще более серьезной подготовки, чем речь по тезисам! Наша задача – научиться говорить со сцены, а не читать, поэтому еще раз: пишем только тезисы своего публичного выступления, а не всю речь целиком. А для того, чтобы она была прописана у вас в голове и доведена до идеала, как на бумаге, существуют репетиции, о которых я обязательно напишу ниже.

Вот вам пример того, как можно писать тезисы.

Недавно я выступала в сообществе одной российской социально сети с темой «Работа мозга оратора». И вот как выглядел мой план:

1. История о подруге Тане и ее возлюбленном Аркадии.

2. Как работает мозг при флирте.

3. Особенности работы мозга оратора.

4. Концентрация внимания.

5. Скоростная обработка информация (СОИ).

6. Эмоциональный интеллект.

7. Страх и влюбленность.

8. Кто хочет влюблять в себя? Приходите на курс.

Всего 8 пунктов, а говорить можно бесконечно, причем о каждом из них. При этом время ограничено и необходима репетиция по таймеру, чтобы точно знать, сколько времени у вас есть на каждую часть. Искрометные фразы, которые рождаются во время выступления, тоже можно записать, чтобы не забыть. Также допускается прописать и выучить несколько финальных фраз. И все.

Прямо сейчас попробуйте рассказать историю по тезисам.

1. Придумайте, какую именно историю вы будете рассказывать.

2. Накидайте несколько ключевых тезисов, которые будут вас вести по истории.

3. Ограничьте себя по времени (пусть это будет 1 минута, не больше и не меньше).

4. Следуя тезисам, расскажите свою историю на камеру. Уложитесь ровно в 1 минуту.

5. Повторите историю на камеру еще раз. Сравните оба варианта.

6. Проанализируйте свои видео, концентрируясь на положительных моментах.

Такое элементарное упражнение, если выполнять его ежедневно, помогает отработать навык говорения четко по делу, без лишней воды, и тренирует мозг. При регулярной практике в домашних условиях облегчает работу на публике.

Начинаем с конца

Если бы вам дали возможность заглянуть в будущее, вы бы ей воспользовались? Кто-то непременно ответит: «Да». А кто-то скажет: «Ни в коем случае…» Но вот в публичных выступлениях вы просто обязаны знать будущее. И знать вы должны его в самом начале.

Именно поэтому, несмотря на то, что начинать свою речь вы будете, конечно же, с начала, придумывать ее вам нужно с конца. Финал будет определять, куда вы ведете своего зрителя, какую его потребность закроете и, конечно, какой своей цели вы достигнете.

Один из самых частых вопросов, которые задают мне ученики: как не уходить от темы? Как не начать лить столько воды, что уже и не вспомнить, с чего начал? Секрет очень прост: вам можно лить воду, вам можно забыть то, с чего вы начали, но вы всегда должны помнить, куда идете и куда ведете свою публику. О чем же говорить в финале? Сейчас мы не будем на этом останавливаться, самое главное – привязать цель публичного выступления (которую, я надеюсь, вы уже наметили) к финальным словам. Да, наша задача – придумать буквально последнее предложение или пару фраз, которые мы скажем в самом конце. Их необходимо будет выучить, как вы чаще всего выучиваете первые фразы, чтобы избежать коронной финальной фразы: «Вот».

Может ли случиться так, что по ходу придумывания выступления вдруг поменяется финал? Да, такое может быть, именно поэтому в начале мы придумываем условный финал. Тот, который поможет на данном этапе подготовки не уйти от своей цели, обозначенной вами в одной из прошлых глав. (Если вы этого еще не сделали – просьба вернуться и сделать. Даже если вы не готовитесь к публичному выступлению, пофантазируйте и придумайте для себя мероприятие, вообразите зрителей, обозначьте цель и финал речи.)

Как пример, можно использовать варианты:

1. Многоточие…

2. Точка.

3. Финал в кульминации

Эти варианты мы разберем подробнее в главе, посвященной финалу. Самое важное сейчас – определить цель.

Задание. Определите, какой именно финал будет закрывать вашу цель. А что конкретно вы расскажете в этот момент своему зрителю, мы обсудим чуть позже.

Вступление

А теперь начнем с начала. Я уверена, вы слышали миллион различных вступлений в своей жизни – и хороших, и не очень. Почему же вообще они бывают плохими и какая у них цель?

Вступление – это первый контакт с публикой.

Если быть честным до конца, это не совсем правда, потому как налаживать контакт с залом нужно еще до выхода на сцену, об этом мы с вами поговорим в другой главе. Условно, до выхода на сцену зритель вас не видел, и ваше вступление – это первый контакт с ним. Соответственно, от успеха вашего вступления зависит то, будут вас слушать дальше или нет. Это первый крючок внимания. Публика у нас искушенная, и создать хорошее вступление – это большая работа. Как же это сделать?

В первую очередь, выдержать паузу. Пауза в самом начале соберет внимание на вас. Это контраст после гула в зале.

Контрасты всегда привлекают внимание публики. И на них можно играть. Возьмем, к примеру, вашу самопрезентацию на встрече для расширения деловых связей. Очень популярная нынче тема. Несколько лет назад, когда подобные мероприятия только начали свое существование, люди просто не умели самопрезентоваться. Все запинались, вставляли без разбора и личное, и рабочее в свою речь… И те из них, которые мастерски владели словом и структурированно говорили, конечно же, выделялись и запоминались больше всех. «Ах, хочу как они!» – восклицали остальные. Прошло несколько лет. Лично я, когда сейчас посещаю подобные мероприятия (а я посещаю их много, ведь это один из инструментов развития узнаваемости личного бренда), я скучаю. Скучаю от идеальных, вылизанных самопрезентаций. И человек, который запинается, стесняется – удивительно, но запомнится гораздо лучше. И тут тоже дело в контрасте. Это не значит, что теперь нужно запинаться и стесняться. Теперь нужно готовиться в разы больше… Так, чтобы ваша речь была и структурированная, и понятная, и не скучная, и естественная и звучала как хорошая, чистая импровизация. Важно отличаться, важно быть в контрасте и с теми, кто мямлит, и с теми, кто говорит заученный текст.

Но вернемся к вступлению. После паузы следует ваша искрометна речь. Речь, которая привлекает зрителя. Речь, которая посеет зерно интереса, и дальше зритель оторвет от вас внимание только после финальной фразы. Хотелось бы так, но так не бывает, если вы не обладаете гипнотическими способностями и не выстраиваете выступления по законам НЛП. Я совершенно в них не смыслю, но моя публика остается довольной на 90 %. Я всегда закладываю 10 % на тех, кому точно не интересно, и позже разберу, почему.

Что же сделать во вступлении такого, чтобы максимально приблизиться к идеальной картинке? Из прошлых глав мы поняли, чего именно желает наш зритель, и сейчас нужно решить, что конкретно мы будем делать во вступлении. Обучать? И сразу начнем с неизвестных никому фактов? Развлекать? Расскажем шутку, которая настроит публику на одну волну с нами? Вдохновлять? Поделимся личной историей «из грязи в князи»? Все это нам подходит. А вот что именно выбрать – решать только вам, учитывая анализ вашей аудитории.

Мне бы хотелось дать вам несколько примеров, чтобы ваша мысль повела вас хоть по какому-то пути. После практики вам будет легче придумывать свои выступления. Поделюсь парочкой вступлений, которые были опробованы на живой публике, отлично им зашли, и я смело могу приводить их в пример. Но! Очень важно не копировать, а создавать свое. Почему? Я очень часто сталкиваюсь с тем, что начинающие ораторы полностью копируют структуру какого-нибудь выступления знаменитого спикера, не думая об аудитории, их и своих целях. Наверняка вы были на выступлениях, когда известный человек, хедлайнер мероприятия, выходит и рассказывает свою биографию, рассказывает о том, как работал(а) в найме за гроши или как запустил(а) первый проект, который провалился, или как сидела в декрете и не было времени ни на что… Как было плохо и как сейчас хорошо. Это сделано не просто так. Это такой хороший «подкат» к публике. Все эти истории можно описать одной фразой: «Я (уже состоявшаяся звезда) такой же, как вы, а значит, и вы сможете, как я». Эффект всегда превосходный.

Личность популярная, и все с интересом слушают его (ее) непростую биографию. И думают, что не родился он с золотой ложкой во рту, смог добиться всего, значит, и они смогут. А теперь перенесем эту историю на человека, которого никто не знает, его уровень дохода сомнительный, его заслуги в профессии нужно подтверждать на протяжении всего выступления, чтобы расположить к себе. А он бац – и рассказывает про то, как ему было тяжело в начале пути, и вот он сейчас стоит перед вами… И, к сожалению, никому не интересен. Конечно, если у вас будет очень захватывающая история, то она сработает. Но очень часто биографии, сказанные со сцены от неизвестного человека, звучат слишком самодовольно и вызывают только негатив: «Да кто ты такой, чтобы мы тебе верили, и кому интересна твоя история?»

Перейдем к работающим примерам.

История, которая откликается. Это может быть история из вашей жизни или жизни вашего знакомого, история, подсмотренная или подслушанная вами, история, которая находит отклик у зрителей. Она может быть на злободневную тему (вспомните пандемию – любая история вызывала живой интерес). Но в таких темах нужно быть максимально осторожным. Если в зале найдется человек, который не разделяет вашего мнения или чувства которого вы можете затронуть, то лучше избежать такой истории.

Пример

Публика 20–35 лет, мужчины и женщины разных профессий, интересующиеся личным развитием, около 40 человек. Тема: «Работа мозга оратора». Выходя на сцену, спикер выдерживает паузу, а потом рассказывает историю, как его (ее) взрослая одинокая подруга приехала к ней в гости в другой город и встретила там мужчину. Потом она попросила помочь в общении с мужчиной, ведь оказалось, что она не умеет флиртовать. И так спикер общался с мужчиной, разгоняя пламя страсти. Рассказано было хорошо, зрители увлеклись и на вопрос: «А вы умеете флиртовать?» включились в диалог. И когда речь пошла о мозге оратора – аудитория была прогрета, выполняла все задания, и даже совершилось несколько покупок большого курса по публичным выступлениям. Любая история, связанная с темой флирта и секса (не путать с лирикой и пошлостью), заходит публике на «ура». Не зря в рекламе очень часто используют данный образ. Иногда это переходит все грани разумного. Например, девушка в откровенном наряде с надписью: «Хочешь такую соседку?» на рекламе жилого комплекса. Но уместный намек и интересная подача увлекут вашего зрителя.

Не забывайте про целевую аудиторию и про ситуацию, в которой вы находитесь. Говорить про секс, выступая перед депутатами Госдумы, – не самая хорошая идея. В политике вообще есть свой этикет, это глубокая и достаточно непростая тема.

Шутка. Шутки – это всегда хорошо. Они расслабляют и спикера, и публику. Шутка работает абсолютно на любой аудитории. Даже в политике. Ясное дело, что она должна быть уместной и понятной зрителю. Здорово, если она рождается в моменте. Но если в вашей голове звучит голос волнения, то расслабиться и реагировать на обстоятельства достаточно сложно. Так что и шутку можно придумать заранее, главное произносить ее так, будто придумали только что. Это касается всего выступления в целом. Помните, что людям интересно наблюдать за тем, как ваша речь рождается, паузы и внутренние размышления привлекают внимание вашего партнера-зрителя. А если шутка в начале выступления будет узконаправленной (в том случае, если вы хорошо изучили аудиторию и точно знаете, над чем они посмеются), то слушать вас будут с интересом.

Пример

Публика 35–45 лет, мужчины и женщины. Владельцы бизнеса, управленцы. (Понимающие во внутренней кухне продаж и маркетинга). Около 60 человек. Тема: «Как CRM-система в совокупности с маркетингом помогает эффективней работать». Спикер вышел и сразу же объявил: «В плохих продажах виноват отдел продаж. Маркетологи, согласны?» На презентации был хорошо оформленный слайд, поддерживающий его реплику. Далее он перелистнул слайд и сказал: «В плохих продажах виноват отдел маркетинга. Продажники, согласны?» И зал начал смеяться… Даже те, кто не знает внутреннюю кухню взаимодействия отдела маркетинга и отдела продаж, поняли, что существует некое перекидывание ответственности с отдела на отдел. Публика расслабилась и далее с удовольствием слушала, как же сделать так, чтобы не было плохих продаж.

Вопросы. Зритель задает вопросы, потому что он в первую очередь озабочен собой (своим развитием, своим мнением, своим ЭГО). Поэтому, обращаясь к аудитории, вы должны четко показывать, что они для вас важны. Здесь самое главное – не перегнуть с количеством риторических вопросов. И спрашивать в тот момент, когда вы реально хотите получить ответ, а не просто сказать, потому что вы себе во время подготовки придумали, что будете задавать вопросы. (Вера в предлагаемые обстоятельства тренируется, так же, как и любой другой навык, через специальные упражнения.)

Пример

Выступление одного мощного маркетолога началось с вопроса: «А вы знали о кариесе до появления рекламы Орбит?» Да, вопрос, скорее, был риторический, но это было отличное вступление с юмором.

Комплименты публике. Очень хорошо в начале выступления на аудиторию работает раскрытие ваших чувств.

Конечно же, нет речи о том, чтобы использовать в своем вступлении только шутку или только вопрос, только историю или только комплимент. Вы можете рассказать смешную историю или историю, выводом из которой станет комплимент публике. Позвольте вашему воображению повести вас и просто общайтесь со своим зрителем так, будто вы старые знакомые, которые давно не виделись. Конечно, всегда оценивая ситуацию. Напомню, что политические выступления требуют определенной этики.

Делитесь тем, что по-настоящему волнует вас и вашу аудиторию, и тогда, уже в самом начале вашего выступления, публика будет увлечена вами и вашим будущем спичем.

Еще один возможный вариант вступления – правила игры. Когда вы выходите на сцену, то становитесь главным, становитесь ведущим вашей игры, и озвучить ваши правила – хороший крючок. Конечно, если информация подана легко.

Вы можете объяснить, что отвечать на вопросы вы будете только в конце или, наоборот, сказать зрителям, что как только у них будут возникать вопросы, пусть сразу их задают, чтобы не упустить ничего из нужной для них информации. Или, если для вас важно, чтобы вас слушали, не выходя из зала, объясните это правило вашей игры до начала основной части выступления. Когда вы выходите на сцену, вы – главный. Но все же общаться с публикой необходимо на равных: никто не любит чувствовать себя маленьким – уважайте свою аудиторию. И если вы объясните правила заранее, это может спасти вас от казусов.

Однажды мне посчастливилось попасть на лекцию популярного спикера и преподавателя по ораторскому искусству. Здесь неуместно будет писать имя, так как я собираюсь его критиковать. В целом, лекция была очень даже хорошая, но с одним моментом я была в корне не согласна. «Если во время вашего выступления кто-то выходит – не позволяйте им, это неуважение!» – учил меня он.

«Подождите, причин, почему человек выходит из зала, может быть миллион и одна», – думала я.

Далее я разберу основные из них, что поможет вам легче реагировать на уход зрителей во время вашего выступления.

«Поймите, если человек выходит, он разрушает всю атмосферу выступления, что недопустимо. Сделайте ему замечание и посадите на место!»

Давайте разберемся. Если вы будете акцентировать внимание на выходе зрителя, то как раз это разрушит всю атмосферу вашего выступления. Если вы будете диктаторски заставлять его что-то делать, то ни о каком равноправии не может быть и речи. Конечно, вы можете так поступить в воспитательных целях. Скажем, если вы даете лекцию студентам и позиции «учитель-ученик» уже распределены. Но если вы хотите одобрения, понимания публики, то лучше не угнетать их своими приказами, ведь у того, кто выходит, может быть веская причина. Ну а если вам очень важно, чтобы вас слушали до конца, объявите в начале, что никого никуда не выпустите, что для вас важно присутствие каждого. Попросите их выключить телефоны, соблюдать тишину и сходить в туалет прямо сейчас, во вступлении, прежде чем вы начнете говорить о главном.

Какие еще правила могут быть:

• фотографируйте и снимайте важные слайды;

• отмечайте меня в социальных сетях;

• не расходитесь после выступления, сделаем фото;

• записываете вопросы, чтобы задать их в конце.

И другие моменты, которые для вас важны.

Через эти правила публика знакомится с вами, понимает, что для вас важно.

Сейчас я расскажу еще про один крючок внимания, который может заинтриговать зрителя и включить его внимание на 100 %. В учебнике Богданова «Постановка эстрадного номера» описано очень много приемов, которые помогают повысить интерес аудитории к происходящему на сцене. Так, например, трюк в цирке, который получился не с первого раза, – это специальный сценический ход. Зритель в этот момент начинает сопереживать или негодовать, но никто и не догадывается, что неудача – это режиссерский ход. Когда артист не делает и со второго раза трюк и очень просит вашей поддержки (хотя отрепетировал и справляется с легкостью с данным действием), когда он начинает активно расставлять партнеров по сцене для страховки (они репетировали миллион раз и точно знают, где должны стоять), когда проверяют, хорошо ли закреплена та или иная веревка (ее проверили уже миллион раз до того, как зритель собрался в зале) – все это подогревает интерес публики и сделано только для этого.

Так вот, в ораторском искусстве, на удивление, форс-мажор может являться хорошим крючком внимания. Но только в том случае, если спикер может достойно этот момент пережить. Пошутить по этому поводу или рассказать историю, связанную с этим, не растеряться, а обыграть так, чтобы быть на высоте. Любая заминка зарождает интерес и любопытство у аудитории. А что случилось? А что дальше? А как отреагирует спикер? А как поведут себя организаторы? А с какой радостью и облегчением они встречают выступающего, если еще минуту назад выступление было на гране срыва… Можно ли нарочно организовывать самому себе форс-мажоры? Да. Но и здесь вам понадобится вера в предлагаемые обстоятельства и хорошая актерская игра.

Зачем же я это пишу? Для того, чтобы вы перестали бояться ошибок в выступлении!

Актер театра не имеет права допустить ошибку в своем монологе (идет по тексту сценария), артист балета тоже не может ошибиться, оратор же ошибками цепляет внимание публики. Конечно, и актер в театре, и танцор в балете привлекут внимание публики, если ошибутся, но у них нет такой задачи. А у спикера есть! И чем лучше он выйдет из ситуации, тем ближе будет к своему зрителю. Снова оговорюсь: если вы выступаете на мероприятии, требующем определенной этики и определенных рамок поведения, то вы скорее актер, чем свободный спикер. Следуйте правилам, но форс-мажоров все равно не бойтесь и здесь (при удачной реплике, после нее вы станете ближе к народу).

Одна моя ученица рассказала, какой позор ее ждал на церемонии награждения в крупной серьезной компании. Пока она шла за своей наградой, на нее смотрел тысячный зал, официальные лица и важные люди. Сцена находилась на возвышенности, и для того, чтобы подняться, нужно было преодолеть три ступеньки. И вот на первой же она цепляется каблуком за юбку и падает. В зале полная тишина после вздоха удивления и сочувствия. Наша героиня встает (в душе у нее буря негативных эмоций: «КАКОЙ ПОЗОР!»), идет дальше, получает свою награду, говорит в микрофон сухое: «Спасибо» – и мечтает поскорее сбежать… Но в тот момент, когда спускается обратно, снова цепляется каблуком за юбку и снова падает, поднимается, идет на свое место и мечтает провалиться на месте.

Ведущие делают вид, что ничего не произошло, а вся тысяча человек в зале думает только о падении: кто-то сочувствует, кто-то посмеивается – реакции разные, но они есть, потому что событие произошло и мы не можем просто пройти мимо!

Что могло бы исправить ситуацию? Достаточно одной фразы от героини в микрофон, например, такой: «Кто-нибудь успел снять мое фееричное падение?» Все! Эта фраза вызвала бы смех или улыбку, никакого сочувствия или негодования в адрес девушки, только одобрение: какая молодец, как ловко вышла из ситуации! Ну а после второго падения можно было бы добавить уже, понятное дело, без микрофона: «А теперь?»

Никакого чувства стыда, никакого сожаления (только, пожалуй, о прекрасной юбке, которая была куплена специально для этого вечера и дважды порвана каблуком не менее прекрасных туфель).

Так можно выкручиваться из любой ситуации. Конечно, невозможно заготовить ответы на все возможные форс-мажоры, но развивать свой мозг для быстрого реагирования можно уже сейчас. Формируйте новые нейронные связи, как можно больше общайтесь с новыми людьми, выступайте публично, чтобы вас не сковывал бешеный страх при выходе на сцену. Там, где есть страх и оцепенение, нет места импровизации!

Со мной однажды тоже произошел любопытный случай. Прямо во время выступления начал звонить телефон – не мой, понятное дело. Он так навязчиво это делал (и это было очень странно, ведь тот, у кого он звонит, мог уже поднять трубку или отключить звук). Я отнеслась к нему, как к обычному звонку, и продолжала выступление. Но телефон не унимался… В какой-то момент я сделала паузу и в микрофон сказала: «Алло!» Зрительный зал хихикнул. Тут один из организаторов объяснил и мне, и публике, что звонит стационарный телефон (конференц-залы в некоторых отелях таким оборудованием оснащены до сих пор, ко всеобщему удивлению). Он поднял трубку, мы со зрителями обсудили всеобщее удивление существования таких телефонов, и я продолжила свое выступление. Уже почти в самом конце вдруг у меня на сцене зазвенел таймер (это был мой косяк: я не выключила звук на телефоне и поставила себе таймер, чтобы уложиться в определенное время). Что я сделала? Я выдержала паузу и снова сказала: «Алло!» Здесь уже зал не хихикнул, а посмеялся. Я выключила таймер и закончила выступление. Если бы я не обратила внимание на звонящий телефон, он бы когда-нибудь перестал звонить, но все то время, пока он продолжал, зрители бы не слушали меня, они бы думали об этом телефоне… И шутка с таймером была бы неуместна, и не зациклились бы звонки в моем выступлении.

Таким образом, форс-мажоры – часто лучшее, что происходит со спикером. Они лучше всего запоминаются, вызывают эмоции и концентрируют внимание публики. Не бойтесь таких ситуаций, бойтесь своих реакций.

Предлагаю вам поиграть в игру, давайте так и назовем ее – форс-мажор. Правила простые.

1. Придумайте форс-мажор, который может произойти на вашем выступлении (это может быть что угодно: не работает микрофон, не работает презентация, сломался кликер, ваше имя неверно назвали, вместо 300 людей пришло 3 человека или никто не пришел на прямой эфир, а провести надо).

2. Придумайте и озвучьте вслух вашу реакцию на него.

Играйте в эту игру регулярно, можно с друзьями или с семьей. Она развивает способность не впадать в ступор, а вместо этого быстро и четко реагировать в непредвиденных обстоятельствах.

Про идеальные варианты вступлений поговорили, давайте еще обсудим то, с чего лучше НЕ начинать свое выступление. Вот несколько вариантов (хотя в некоторых случаях именно этих плохих вариантов требует ситуация и публика).

1. Длинная биография. Выше я уже писала об этом – вы можете вернуться и перечитать, почему это плохая идея.

2. Этикетные формулы. Это тот самый момент, когда вы представляетесь и рассказываете о своей профессии. (Очень похоже на длинную биографию, но гораздо короче.) Хуже всего представляться сразу после того, как вас только что представил ведущий. Хотя и это бывает не лишним – если, например, ведущий ошибся.

Однажды я участвовала в конкурсе эстрадного пения, и ведущий трижды назвал мое имя неверно: «Музыка Елены Карповой, слова Елены Карповой, исполняет Елена Карпова». В тот момент я была юна и нерешительна и не стала исправлять его, хотя прямо передо мной стоял микрофон. Сейчас я точно пошутила бы по этому поводу. Кстати, участие в данном конкурсе – это история моего провала, которая заходит на «ура» моей публике. Ужаснейший опыт, о котором я расскажу чуть позже.