Текст книги "Все краски мира"

Евгения Русинова

ИСТОРИЯ ИЗОБРЕТЕНИЙ И ОТКРЫТИЙ

Художник Ирина Иванова

© ООО «Издательство «Настя и Никита», 2023

Спорим, у тебя дома хранится коробка с историями и чудесами? Открой ящик, в котором ты держишь цветную бумагу и наборы для творчества. Вот же она – коробочка с красками!

Акварельные, гуашевые, масляные, пастельные… Представь на минуту наш мир без красок. Сплошная серость и унылость. Но стоит взять краски в руки – и начинается волшебство! С их помощью можно создать что угодно: фиолетовый космос, лазурные моря, огнедышащих драконов.

Красками можно рисовать картины, узоры на одежде, иллюстрации к книгам…

Краски люди использовали всегда – чтобы сделать мир ярче, передать свои мысли и чувства. История красок – это история всего человечества. И началась она очень давно.

Слово «краска» звучит на латинском как «пигментум».

Пигме́нты – это красящие вещества, созданные природой.

Первый художник и краски из глины

Найти пигменты можно даже в камнях, что лежат у нас под ногами.

Скорее всего, именно так, глядя себе под ноги, первобытный человек нашёл свою первую краску. По мнению некоторых учёных, это произошло более сорока тысяч лет назад. То был кусочек засохшей глины, отколовшийся от речного обрыва. Первобытный человек взял его в руки, и они окрасились в красный цвет. Тогда он провёл глиняным «камешком» по стене пещеры – появилась яркая линия! Человек неуверенно добавил ещё пару штрихов, а потом попробовал нарисовать себя и зверя, на которого вчера охотился.

Древнейшие наскальные рисунки найдены во многих уголках нашей планеты. На одних изображены стада бизонов, на других – охота на мамонта, на третьих – наездник верхом на лошади. Все они выполнены различными оттенками красного, жёлтого и коричневого. Такие цвета получали с помощью охры – природного пигмента, смеси глины и оксида железа.

Кроме охры древние художники использовали древесный уголь и мел.

В эти пигменты они добавляли животный жир или сок растений. Такие краски долго сохли на стенах пещеры, зато сохранились до наших времён!

И до сих пор для получения стойких красителей используют два основных компонента: дающий цвет пигмент и связующее вещество.

ПИГМЕНТЫ ВНУТРИ НАС

Цвет нашей кожи и волос зависит от пигментов, которые находятся в теле и передаются по наследству. Они окрашивают радужки глаз в чёрный, голубой или другие цвета, «проявляют» веснушки и дарят коже шоколадный загар. Благодаря пигментам перья попугаев разноцветные, а шкура леопарда – пятнистая.

В рисунках первобытных художников нет зелёного и голубого. Возможно, небо и листву они изображали с помощью сока травы и синих ягод.

Но до нашего времени эти цвета не сохранились. Добыть же стойкие природные пигменты синего и зелёного цветов оказалось непросто – это удалось только спустя тысячелетия.

В поисках синего цвета

Перенесёмся в Древний Египет. Считается, что именно там примерно шесть тысяч лет назад начали использовать другие «камешки» – малахит, азурит и ки́новарь. Эти минералы отмывали, измельчали, смешивали с жиром или растительными маслами – получалась краска. Находчивые египтяне придумали и первый в мире искусственный пигмент, известный сегодня как «египетский голубой». Это было синее стекло, изготовленное из песка и меди и перемолотое в порошок.

Благородным синим цветом, достойным царских особ, всегда считался ультрамари́н. Первоначально его получали из полудрагоценного камня лазурита. Другие названия лазурита – лазоревый камень, ляпис-лазурь. В Древнем Египте лазурит считали камнем богов, из него делали бусы и амулеты для фараонов. В Индии и Китае из лазурита изготавливали атрибуты власти императора.

НЕОКОНЧЕННАЯ КАРТИНА

До того как стать знаменитым мастером эпохи Возрождения, художник Микела́нджело Буонаро́тти был беден. Однажды ему не удалось закончить картину «Положение во гроб» для собора святого Августина в Риме. В нижнем углу он собирался изобразить Деву Марию в голубом одеянии. Но покровитель художника вовремя не прислал ему ультрамарин, а самому Микеланджело эта дорогая краска была не по карману. Картина так и осталась неоконченной.

Однако делать краску из лазурита было сложно: ярко-синий порошок быстро превращался в серый. Секретом сохранения яркого природного цвета изначально владели лишь арабы, а в Европу этот драгоценный камень попадал единственным путём – с торговыми караванами из Афганистана. Торговцы меняли лазоревый камень исключительно на золото. За камешек с кулачок они просили золотой слиток такого же размера! Но после обработки из ста граммов лазурита получалось всего три грамма пигмента.

В Средние века мастера придумали хитрый способ для извлечения чистого пигмента из лазоревого камня. Теперь его не просто измельчали в пудру, но и смешивали с пчелиным воском и смолой. Смесь подогревали, и получалась синяя масса, по консистенции похожая на пластилин. Через несколько дней кусочки «пластилина» разминали в тёплой воде. Все примеси оставались в густой пасте, а в воду вымывался чистейший синий пигмент.

И всё же ультрамарин был настолько дорогим, что художники редко использовали его в своих картинах. Только если состоятельные заказчики платили за краску заранее.

Более дешёвый синий пигмент научились добывать из минерала кобальтина, в состав которого входит химический элемент ко́бальт. Горнорабочие словом «кобольд» называли злобных гномов, которые, по их мнению, мешали добыче полезных ископаемых.

Считалось, что они воруют из руды настоящее серебро и подменяют его фальшивым. Этим «фальшивым серебром» как раз и был кобальт, который при обработке выделял ядовитые вещества.

Гораздо позже, в девятнадцатом веке, из соединений кобальта с другими металлами были получены фиолетовый, красный, жёлтый и зелёный кобальты. Многие из этих красок используются до сих пор.

Растительные краски: цвет индиго

Наряду с минералами для изготовления краски люди использовали цветы, травы, скорлупки орехов, листья, ягоды и корни. Например, из сорняка под названием ва́йда, растущего в Европе, извлекали пигмент, названный немецким ультрамарином, или сини́лью.

Причём цветочки у вайды вовсе не синие, а жёлтые. Но значение имели именно листья. Их сначала перемалывали в кашицу, из которой лепили шарики и оставляли для гниения. Через десять недель шарики размачивали и добавляли древесный пепел. В этом виде они продолжали гнить, превращаясь в вязкую зернистую пасту. Производители синили любили показывать такой фокус: опускали мотки шерсти в глубокие чаны с краской. Шерсть окрашивалась в травянисто-зелёный цвет, а на воздухе прямо на глазах становилась тёмно-голубой. До пятнадцатого века вайда оставалась почти единственным доступным источником синей краски для европейских мастеров.

Но однажды португальский мореплаватель Ва́ско да Га́ма привёз из Индии в Европу другой синий, полученный из растения инди́го. Он был насыщенней, красивее и проще в получении.

Производители синили испугались: их дело оказалось под угрозой. Король Германии, чтобы поддержать своих подданных, даже запретил использовать индийский индиго. Тем, кто нарушал закон, полагалась смертная казнь!

И всё же со временем запрет на заморскую краску был снят. Европейская знать нарядилась в одежды, окрашенные индиго, а синий из вайды остался цветом прислуги.

Смертельно прекрасный белый

Белый цвет с давних времён получали разными способами: из мела, риса, морских окаменелостей. Например, голландский художник Ян Верме́ер добавлял в краску кварц, кристаллики которого отражали свет и создавали на полотне блики – его белый светился!

Белая краска, оставившая самый заметный след в истории, – это свинцовые белила. И этот след оказался смертельно опасным.

Свинцовые белила изобрели в Древней Греции. Горшки с уксусом накрывали сверху тонкими листами свинца. Постепенно на листах образовывался белый налёт – его счищали, сушили под солнцем и измельчали.

Позже голландцы придумали добавлять ещё один неожиданный компонент. Скрученные в спираль листы свинца опускали в горшки с уксусной кислотой, потом ставили сосуды друг на друга и закапывали… в свежий лошадиный навоз. Это и был тот самый секретный ингредиент. Комнату 11 с горшками запирали на целых три месяца. За это время навоз, уксус и свинец вступали в реакцию, и на сером металле появлялись белоснежно-белые хлопья. Можно представить, какой неприятный при этом стоял запах!

Очень долго люди пользовались свинцовыми белилами, не подозревая об их вреде. Частый контакт с этой краской приводил к ранам на коже и выпадению зубов. Но, даже открыв эти ужасные последствия, художники готовы были их терпеть – лишь бы нарисованные ими портреты выглядели как живые.

Однако со временем «всплыло» ещё одно коварное свойство свинцовых белил. Через несколько десятилетий краска становилась либо прозрачной, либо темнела – в зависимости от палитры и условий хранения. Живописцы обнаружили, что их картины погибают. Хорошо, что вскоре научились делать более безопасные и стойкие цинковые и титановые белила.

Коварная изумрудно-зелёная

С развитием науки химии становились популярными искусственные краски. Они давали более насыщенный цвет и стоили дешевле натуральных. Но часто оказывались вредны для здоровья и даже опасны для жизни.

СТАРИННЫЕ РЕЦЕПТЫ КРАСОК

Рецепты некоторых старинных красок сегодня выглядят так, как будто их делали сказочные колдуны.

Синий: пигмент ляпис-лазури довести до кипения с квасцами (купоросной глиной) и камедью. Для более тёмного оттенка добавить сажу и цветы василька, смешать с квасцами и вскипятить в моче.

Коричневый: длительное время варить вместе железную стружку, ржавое железо и мягкую смолу.

Красный: отварить морских крабов, очистить от внутренностей, оставив только панцири.

Панцири снова прокипятить, растереть в ступке и процедить через ткань. Смешивать с квасцами, пока цвет не станет красным.

Изумрудно-зелёную краску даже обвиняют в смерти Наполео́на Бонапа́рта, французского полководца и императора. Стены дома на острове Святой Елены, где он находился в ссылке, были выкрашены в модный тогда цвет свежей зелени. Во влажных тропических условиях из краски стал активно выделяться мышья́к – серебристое ядовитое вещество. У историков есть версия, что Наполеон отравился его пара́ми.

Кровожадный красный

Однажды в Древней Греции в гавани залива Эгейского моря случился пожар. На местных складах хранились бочки со свинцовыми белилами. Под действием огня они превратились в красную краску – свинцовый су́рик, которая быстро сделалась популярной.

Удивительно, но именно производство красных красок связано с самыми кровавыми историями.

Взять хотя бы красно-фиолетовый пу́рпур. Его вырабатывают морские улитки-багрянки, обитающие в Средиземном море. В древней Финикии ловля багрянок стала прибыльным делом – финикийцы нашли способ добывать из них пурпурный краситель. Для производства одного грамма требовалось десять тысяч улиток! Неудивительно, что стоила такая краска в 15 раз дороже золота и была доступна лишь царским особам. Именно пурпур использовали для окрашивания одежд римских императоров. А правители городов имели право всего на одну широкую пурпурную полоску на своей одежде.

Карминовый красный, или кошени́ль, – ещё один пигмент, в производстве которого использовались живые существа. Кошенилью называются насекомые червецы, живущие на кактусах. Добывать краситель из них придумали коренные жители Южной и Северной Америки. Для получения пятисот граммов такого пигмента требовалось около миллиона насекомых!

Угольно-чёрный

Основными источниками чёрного цвета в Средние века были уголь и сажа. Сухие ивовые палочки заостряли с обеих сторон и связывали железной проволокой в пучки. Наполняли пучками горшок и замазывали его сверху глиной, чтобы не дымил. Ставили горшок в горячую печь на всю ночь, а утром получали новенькие обуглившиеся «карандаши».

Другим важным материалом были чернила. Из чего только их не получали! Например, из сажи, смешанной с чем-нибудь клейким. Её даже называли «чернила копчёные» – от слова «копоть». А ещё из ягод бузины и черники, из корней некоторых растений – например, ольхи.

Но самый оригинальный способ – из галлов, наростов на листьях дуба. Они образовывались на листьях и ветвях, в которых селилась личинка насекомого орехотворки. Из наростов выжимали сок, смешивали с железным купоросом, добавляли клей – так получались стойкие чернила.

Правда, около десяти часов изображение оставалось бледно-серым. Зато потом проявлялся насыщенный чёрный цвет с красивым отблеском!

Индийская жёлтая

А как же жёлтая краска – такая солнечная и жизнерадостная? Есть ли у неё своя история?

Самым популярным жёлтым пигментом долгое время оставалась о́хра. Со временем для получения жёлто-оранжевой краски стали использовать цветы шафрана. Эту пряность и сегодня добавляют в еду, если хотят придать ей золотисто-жёлтый цвет.

Необычна история жёлтой краски из Индии. В семнадцатом веке художники стали привозить из Индии жёлтый пигмент в виде шариков. Краска была яркой и устойчивой к свету, но пахла ужасно. Причём запах оказался тоже очень стойким. Из-за него люди неохотно покупали нарисованные с помощью индийской новинки картины, и краску привозить перестали. По одной из версий, этот пигмент получали из мочи коров, которых кормили исключительно листьями манго. По другой – пигмент добывали из листьев дерева под названием мемецилон, которые имеют характерный резкий запах. Однако до сих пор тайна вонючей жёлтой индийской краски остаётся неразгаданной.

Примерно тогда же в Италии придумали извлекать жёлтую краску из минералов, добытых на склонах вулкана Везувий. А в США обнаружили залежи хрома, из которого научились получать жёлтый хром. Позже обнаружилось, что со временем краска становится коричневой.

Поклонником жёлтого хрома был художник Ван Гог. Именно этой краской он нарисовал свою знаменитую картину «Подсолнухи». Ван Гог жил бедно, и ему даже пришлось использовать «Подсолнухи» в качестве загородки в курятнике. Под воздействием куриного помёта нестойкая хромовая краска местами потемнела и разрушилась.

Не только пигмент, но и кое-что ещё!

Чтобы краска ложилась ровно, не скатывалась, не осыпалась, сохраняла цвет и яркость, одного красящего пигмента мало. Его нужно обязательно смешивать с чем-то связующим.

Первобытные художники смешивали пигмент с животными жирами, соками растений и даже собственной слюной. Со временем мастера пытались найти новые способы улучшить свойства красок. В них добавляли то яичный желток, то рисовый отвар, то уксус или растительное масло. Русские умельцы нередко использовали кислые щи и даже щучью желчь. А в Европе стойкие краски получали добавлением молочного белка казеина и яичного белка.

Именно благодаря разным дополнительным ингредиентам появились акварель, гуашь, масляные и акриловые краски, пастель и восковые карандаши.

Бывало, художники в поисках идеального рецепта допускали ошибки. Именно так произошло с Леона́рдо да Ви́нчи и его известной картиной «Тайная ве́черя». Из-за несовместимости красок с растительными маслами и составами на яичном желтке полотно начало портиться ещё при жизни автора.

ДЕЛАЕМ КРАСКИ ИЗ СПЕЦИЙ

Краски можно изготовить самим в домашних условиях.

Как и тысячи лет назад, для этого понадобятся пигмент и связующее вещество. В качестве пигментов хорошо подходят специи, которые обычно добавляют в блюда: паприка, майоран, куркума, укроп, карри. Все они имеют яркие, насыщенные цвета.

Для того чтобы краски получились подходящей консистенции, нужны ещё два компонента. Первый есть на кухне почти у каждого – это мёд. А вот второй компонент, делающий смесь более вязкой, – ка́медь или, иначе, смола деревьев. Его лучше приобрести в художественном магазине в виде медиума – специального средства для работы с акварелью.

1. Специи надо старательно измельчить. Чем мельче будут частицы, тем лучше получится краска! Удобней всего перетирать специи с помощью специальной ступки и пестика.

2. Просейте получившуюся цветную «пыль» через самое мелкое ситечко, которое найдёте.

3. Теперь начинайте смешивать компоненты в такой пропорции: 1 часть пигмента – 1/6 часть мёда – 1/3 часть камеди.

4. Все составляющие необходимо тщательно перемешать, чтобы получилась густая вязкая смесь.

5. Готовые краски разложите по специальным кюветкам. Вместо них можно использовать ячейки от шоколадных конфет.

6. Дайте краскам немного застыть и рисуйте, как обычной акварелью. Цвета получатся очень нежными и естественными!

Краски на любой вкус

Акварель – это краски, которые разводятся водой. «Аквa» на латинском языке значит «вода». Первые акварельные краски появились в Китае во втором веке нашей эры. Здесь придумали добавлять в пигмент мёд, глицерин и сахар. Именно поэтому некоторые виды акварели называют медовыми. Правда, акварель не годилась для покраски глиняных горшков или стен, хорошо ложась лишь на бумагу. Бумагу, кстати, тоже изобрели в Китае.

Гуашь – разновидность акварели, но более плотная, матовая. Этого эффекта добивались за счёт добавления к основному пигменту мела или белил.

Масляные краски появились в период Средневековья. Они быстро высыхали и были достаточно стойкими. Их основу составляли растительные масла.

Название «пастель» произошло от итальянского слова «паста» – тесто. По сути, это были цветные мелки из красящего порошка, мела и смолы акации. Считается, что пастель изобрёл придворный художник француз Жан Перре́ль с единственной целью – делать быстрые зарисовки во время военных походов своего короля. В состав восковых мелков входили пигмент и пчелиный воск.

Вплоть до семнадцатого века краски нельзя было приобрести в готовом виде в магазине. Художники покупали пигменты и остальные составляющие в аптеках, заказывали из других стран, порой отдавая за них все свои сбережения. Те, кто победнее, растирали порошки и смешивали ингредиенты самостоятельно. Для известных живописцев краску изготавливали ученики, поскольку это было делом долгим и кропотливым.

Хорошо, что люди научились делать искусственные краски, для которых не нужны природные пигменты. Производить такие краски быстрее и дешевле, а хранятся они намного дольше.

Появились целые заводы по производству красок. Со временем появились удобные тюбики, баночки, бутылочки для красок всевозможных оттенков. Их обычно раскладывают по коробкам. Тем самым волшебным коробкам с историями и целыми мирами!

Не стоит забывать, что краски – всего лишь инструмент. Итальянский художник Тициа́н говорил: «Чтобы стать хорошим живописцем, достаточно иметь всего три краски: белую, красную и чёрную». Возможно, дело и вовсе не в красках. А в таланте того, кто рисует, и умении видеть все цвета мира не глазами, а сердцем.

ВОСКОВЫЕ КАРАНДАШИ СВОИМИ РУКАМИ

Очевидно, что основным компонентом таких карандашей является воск. Воск в чистом виде раздобыть непросто, поэтому подойдут огарки парафиновых или стеариновых свечей. А для создания ярких цветов используйте обычные пищевые красители.

1. Сперва смастерите из бумаги трубочки, которые послужат для карандашей формой. Для этого намотайте на фломастер небольшой прямоугольный лист бумаги, проклеивая каждый слой клеем ПВА. После высыхания снимите заготовку с фломастера – трубочка готова!

2. С помощью взрослых расплавьте парафин или стеарин от свечей. Это можно сделать на «водяной бане»: вставьте две небольшие кастрюльки друг в друга, в нижнюю налейте немного воды, а в верхнюю положите раскрошенный парафин. Всю конструкцию поставьте на огонь.

3. В порции жидкого парафина добавляйте красители. Если смешиваться будет не очень хорошо, то капните в смесь немного кипятка. Совсем чуть-чуть!

4. Тщательно перемешайте до однородности и залейте в формочки. С одной стороны их можно залепить пластилином, чтобы воск не вытек. Дайте парафину застыть.

5. Подточите готовые карандаши и начинайте творить!