Текст книги "Искусство нарасхват. Самые громкие кражи шедевров"

01
Ямайский сенатор и мраморные копии

Перуджино. «Мадонна Милосердия», фрагмент (ок. 1510). Была украдена из Городского музея Бетонны в 1987 году

Похитители произведений искусства зачастую поражают своими поступками, и иногда даже трудно поверить, что эти люди действительно существовали. Случившееся бывает настолько удивительным, что кажется, будто воры – персонажи выдуманной истории. Пожалуй, стоит начать книгу с описания невообразимых перипетий, связанных с «Мадонной Милосердия»[22]22
  Мадонна делла Мизерикордия (от итал. Madonna della Misericordia – Мадонна Милосердия) – в католичестве иконографический тип изображения Девы Марии, плащ которой покрывает верующих.


[Закрыть] кисти Пьетро Ваннуччи, более известного как Перуджино (1448–1523). Он написал эту картину в старости, возможно, за три года до смерти, для церкви, расположенной в Беттоне, в окрестностях Перуджи (население 4000 человек). Вскоре произведение стало частью коллекции музея этой коммуны. Похитители привели план в исполнение в 1987 году. Накануне ограбления музей посетили двое мужчин и одна женщина. Они выглядели, как туристы, но пришли не для того, чтобы осмотреть экспонаты, – им нужно было убедиться, что здание не находится под сигнализацией. Преступники также выяснили, что ключ от двери вечером убирается в ящик (без замка!) в местном отделении муниципальной полиции.

За три недели до этого эти трое уже успели ограбить церковь, расположенную между коммунами Монтефьясконе и Кьюси, забрав несколько иллюминированных рукописей[23]23
  Иллюминированные рукописи (от лат. illuminatio – «освещаю, делаю ярким, украшаю») – средневековые рукописи, украшенные красочными миниатюрами, инициалами, маргиналиями, орнаментами.


[Закрыть], которые позже также были возвращены на место. Уже в ночь на 27 октября они охотились за гораздо более крупной добычей. Забрав ключ из отделения муниципальной полиции, грабители подъехали к музею на белом пикапе. Вскоре преступники покинули его, прихватив 27 картин, две из которых принадлежали кисти Перуджино, – получилась своеобразная «оптовая кража». Наиболее ценное произведение – «Мадонна Милосердия со святыми Стефаном и Иеронимом», на которой изображенные покровители, мужчина и женщина, стоят на коленях по бокам от святых Стефана и Иеронима. Наутро уборщица заметила пропажу. Расследование длилось четыре месяца. Улики и зацепки вели во Францию, Германию, Испанию и Англию.

Карабинеры знали, кто украл картины, но не могли выйти на тех, у кого они теперь находились. Произведения и вовсе оказались вдали от родных земель: два маршала обнаружили их на Антильских островах – на Ямайке.

Здесь, на открытом Христофором Колумбом в 1494 году острове, лежащем в 150 км от Кубы, жил один торговец и сенатор, известный в народе своими инициативами сомнительной чистоты. Звали его Джон Франклин[24]24
  Джон Франклин (1786–1847) – английский мореплаватель, исследователь Арктики.


[Закрыть] – точно так же, как и известного мореплавателя, погибшего в 1847 году в ходе экспедиции по освоению Арктики[25]25
  Экспедиция Франклина 1845–1847 гг., также известная как Пропавшая экспедиция Франклина, – экспедиция по освоению Арктики, проходившая под руководством сэра Джона Франклина, целью которой было исследование неизвестной части Северо-Западного прохода из Атлантики в Тихий океан. Члены экипажа, включая самого Франклина, пропали.


[Закрыть]. Тем не менее ничего общего между ними не было: наш Джон Франклин находился недалеко от Кингстона – столицы «острова регги». Судя по всему, он хранил картины в качестве залога для оплаты партии наркотиков. Первое судебное разбирательство не дало никаких результатов: видимо, у Франклина было много возможностей защитить себя с законодательной точки зрения. Однако два года спустя местная власть сменилась, отчего его шансы выйти сухим из воды заметно уменьшились. Вскоре на вилле Франклина обнаружили те самые 27 картин, и его приговорили к двум годам принудительных работ за хранение краденого. Кто знает, что ждало бы его в Италии: на территории Республики за воровство обычно дают восемь лет заключения, следовательно, за хранение он провел бы два-три года за решеткой. Через четыре года после нашумевшего, но, к сожалению, относительно банального дела, картины вернулись домой вместе с некоторыми скульптурами и артефактами.

Приношу извинения поклонникам творчества Перуджино, но его полотна и близко не стоят с картинами Ван Гога по уровню стоимости. В Италии хранится не так уж много работ нидерландского художника: одна – в Милане, другая – в музеях Ватикана[26]26
  Музеи Ватикана – комплекс музеев, которые расположены на территории Ватикана.


[Закрыть], еще две – в Национальной галерее современного искусства в Риме. История картины «Садовник» отлично иллюстрирует преимущественное право покупки. «Садовник» был официально продан за небольшие деньги, и его уже собирались вывозить за границу, но государству все же удалось перекупить полотно. Словом, в итальянских коллекциях произведений искусства почти нет работ одного из самых известных художников в мире. Это особенно заметно в сравнении, например, с экспозицией открывшегося в 1938 году музея Крёллер-Мюллер в Оттерло, где выставлены 90 картин и 180 рисунков живописца, а в Амстердаме в Музее Ван Гога (он получил такое название в 1973 году и в 1999 году расширил экспозицию) и вовсе представлены полотна, которые Винсент отправлял младшему брату Тео, тщетно надеясь, что тот сможет продать их в Париже. Больше 250 картин и 500 набросков с бесконечными письмами художника – таково собрание этой коллекции.

Винсент ван Гог. «Садовник» (1889). Была украдена из Национальной галереи современного искусства в Риме в 1998 году и возвращена полтора месяца спустя

Винсент ван Гог. «Арлезианка» (1890). Была украдена из Национальной галереи современного искусства в Риме в 1998 году и возвращена полтора месяца спустя

Поль Сезан. «Хижина Журдена» (1906). Была украдена из Национальной галереи современного искусства в Риме в 1998 году и возвращена через 48 дней

Но нет смысла составлять рейтинги: многие музеи, не считая голландских, могут похвастаться гораздо большим числом экспонируемых работ Ван Гога, чем итальянские. В нашей bel paese – прекрасной стране[27]27
  Напомним, что автор – итальянец.


[Закрыть] – выставлено не так уж и много полотен Ван Гога (1853–1890), и, казалось бы, в связи с этим смотрители должны уделять особое внимание их сохранности. Тем не менее две хранившиеся в Риме картины – «Садовник», написанная в 1889 году в приюте Сен-Поль де Мозоль, и одна из «Арлезианок», созданная в 1888 году в Арле, на которой запечатлена хозяйка «Кафе де ла Гар» мадам Жину, – одной весенней ночью просто-напросто украли. Также было похищено, возможно, последнее незаконченное произведение Поля Сезанна (1839–1906) «Хижина Журдена».

Картина Сезанна меньше метра в ширину, и это единственное произведение художника, принадлежавшее государственной коллекции Италии. Всего за год нахождения в галерее она успела побывать в различных музеях: в Париже, Женеве, Люцерне, Базеле и Милане. Сезанну не удалось ее завершить, о чем за десять дней до отъезда он сообщил в письме: «Берега реки заледенели». Через 48 часов, 15 октября 1906 года, в районе гор Сент-Виктуар, которые он так часто запечатлевал на полотнах, разразилась буря. Сезанн писал картину (не «Хижину» ли, к сожалению, мы никогда не узнаем наверняка), из-за чего был вынужден провести несколько часов на холоде. Сильно продрогнув, он заболел. Один фермер помог ему добраться до дома в Экс-ан-Провансе, а на следующее утро организм художника не выдержал: 22 октября Поль Сезанн умер в мастерской от воспаления легких.

Вдохновившись картиной Поля Гогена «Кафе в Арле» (сейчас находится в собрании ГМИИ им. А. С. Пушкина в Москве), Ван Гог принялся за написание «Арлезианки», которая изначально появилась в виде у́гольного наброска. Нидерландский художник писал коллеге из Франции: «Бесконечно рад, что Вам нравится портрет арлезианки, сделанный точно по Вашему рисунку. Я старательно и уважительно пытался соблюсти верность ему, взяв на себя, однако, смелость с помощью красок интерпретировать сюжет на свой лад, но, конечно, в том же трезвом духе и стиле, в каком выполнен названный выше рисунок. Портрет представляет собой, так сказать, обобщенный тип арлезианской женщины; такие обобщения – явление довольно редкое. Прошу Вас рассматривать мою картину как нашу совместную работу и плод нашего многомесячного сотрудничества в Арле»[28]28
  Цитируется по изданию: Ван Гог, Винсент. Письма. М: АСТ, 2018. Пер. Е. Л. Козловой.


[Закрыть].

Поль Гоген. «Кафе в Арле» (1888). Москва, ГМИИ им. А. С. Пушкина

На картине, достигающей полуметра в ширину, изображена Мари Жюлиан – жена Жозефа-Мишеля Жину, владельца привокзального кафе, которое Винсент посещал чуть ли не каждый день. На портрете ей около 40 лет. Ван Гог написал пять версий картины, но одна оказалась утеряна – возможно, это был подарок супругам Жину. Два других полотна сейчас находятся в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и в Музее Орсе в Париже, и еще одно было продано на аукционе Christie’s в 2008 году за 40 млн долларов. Картина, как писал художник из лечебницы Сен-Поль де Мозоль, помогала ему справляться с первыми приступами депрессии – психическим расстройством, которым страдала и сама Мари, отсюда и видимая на полотнах симпатия. Неслучайно это слово восходит к греческому συμπάθεια – «сочувствие», «совместное страдание».

Картина также повествует о странных дружеских отношениях. Первая необычная дружба возникла между Ван Гогом и Гогеном. Они работали вместе всего два месяца, как вдруг Винсент напал на коллегу, размахивая бритвой, которой после отрезал себе ухо. Другие – довольно странные – приятельские отношения завязались между Ван Гогом и владельцами «Кафе де ла Гар». Через пять месяцев после окончания работы над «Арлезианкой» владельцы кафе вместе с 28 жителями Арля написали коллективное обращение, в котором просили власть имущих отправить художника в тюрьму, поскольку «он не владеет собой, пьет чрезмерно, отчего приходит в такое возбужденное состояние, что перестает осознавать, что делает и говорит».

Винсент рассказал об этой петиции Тео. Художник писал, что для него это был удар: «…каким ударом обуха по голове оказалось для меня то, что здесь так много подлецов, способных всей стаей наброситься на одного, да еще больного человека…» Кажется, он не знал, что двое друзей из «Кафе в Арле» также были замешаны в этом. Художник обменивался с ними письмами до самой смерти, наступившей 18 месяцев спустя. Италия приобрела «Арлезианку» у знаменитой лондонской галереи Мальборо в 1962 году для Национальной галереи современного искусства, директором которой была легендарная Пальма Букарелли[29]29
  Пальма Букарелли (1910–1998) – итальянский историк искусства.


[Закрыть]. Возможно, важную роль в принятии решения о покупке также сыграл Джулио Карло Арган.

Тень многочисленных краж уже давно нависала над «Садовником». Флорентийский коллекционер Густаво Сфорни обнаружил картину в Париже у знаменитого торговца искусством Поля Розенберга в 1910 году, когда художник еще не прославился в Италии. Сфорни умер в 1939 году, и коллекция перешла к его дяде Джованни Верузио. В нее входили многие произведения импрессионистов, более 40 полотен Джованни Фаттори, Джино Северини, Телемако Синьорини и др. Адвокат Верузио спас жемчужину коллекции от фашистов, спрятав ее в сене, а его жена Сандра – от наводнения на реке Арно. Когда картину привезли в Рим, красотой полотна восхитилась местная элита. Но Сандре не давали покоя воры: «Они безуспешно приходили пять раз, довольствуясь мехами и столовым серебром; летом я отнесла картину в банк».

В частности, для того чтобы решить эту проблему, в 1977 году картину за 600 млн лир приобрел римский галерист Сильвестро Пьеранджели. Как стало известно в 1983 году, он был посредником знаменитого швейцарского коллекционера Эрнста Бейелера (Марко Карминати писал: «Мальчик из книжного магазина стал продавцом Пикассо»). Итальянские власти были чересчур нерасторопны: в 1988 году Бейелер объявил о продаже картины за 14 млрд лир в коллекцию Пегги Гуггенхайм[30]30
  Коллекция Пегги Гуггенхайм – небольшой музей, расположенный на Большом канале в Венеции. Один из нескольких музеев фонда Соломона Гуггенхайма.


[Закрыть]. Процесс общеевропейского масштаба занял семь лет. Наконец, в 1995 году картина стала собственностью Италии – всего за €1,3 млн в придачу к судебным издержкам. Результат того стоил: полотно оказалось рядом с портретом мадам Жину.

Редкий холмос, обнаруженный у «Моцарта-солдата»

Интересно, знали ли об этом трое похитителей, укравших картины в ночь на 19 мая 1998 года? Галерея закрылась в 22:00, и спустя полчаса злоумышленники вышли из укрытия и обезвредили ночных сторожей. Дальнейшие события достаточно банальны: один из них с оружием наперевес держал охранников под прицелом, пока другие забирали три желанные картины, не обращая никакого внимания на висевшие рядом полотна Дега и Климта. Получается, они точно знали, что хотели унести с собой. Это не какое-то там воровство, а настоящее ограбление. Поступил телефонный звонок: голос в трубке сказал о трех Ван Гогах, хотя одно из полотен не принадлежало кисти этого художника. Еще один звонок: на этот раз с просьбой освободить Феличе Маньеро – главу преступной организации Nuova Mala del Brenta, с которым мы ближе познакомимся в восьмой главе. Даже появилась неуловимая террористическая организация Falange Armata, о которой почти ничего не известно: ни то, кто это, ни то, что они делают. Также кражу приписывают некоему Фронту освобождения Падании[31]31
  Падания – название северных областей Италии.


[Закрыть].

В итоге вырисовывается банальный сюжет: всего восемь человек из Рима и Турина; одна из них – наводчица, работавшая в галерее, главарь – Энео Хименес[32]32
  Фамилию Хименес носил испанский поэт Хуан Рамон (1881–1958), ставший лауреатом Нобелевской премии по литературе 1956 г. «За лирическую поэзию, образец высокого духа и художественной чистоты в испанской поэзии».


[Закрыть], обладатель известной фамилии (правда, он никак не был связан с литературой). Спустя всего 48 дней – каких-то полтора месяца – картины, найденные в хорошем состоянии, вернулись на место.

О необычайном возвращении полотен домой никогда не рассказывалось подробно. Карабинерам удалось установить личность воров, но они по-прежнему не знали, где находятся картины. В первую очередь нужно было обезопасить сами полотна. Из США прибыл агент, чуждый миру искусства, – специалист по работе с наркотиками. Из люкса в роскошном отеле, расположенном в центре Рима, он дал понять, что заинтересован в покупке, после чего прибыл на обед уже в другой отель, находящийся на полпути к аэропорту Фьюмичино, где в каждой комнате было предостаточно «жучков» с прослушкой – даже в ванных. За столиком сидела пара влюбленных (на самом деле это были карабинеры). Первый запрос – 15 млрд лир – явно был заниженным. «Утром деньги – вечером стулья»[33]33
  Высказывание одного из персонажей романа Ильи Ильфа и Евгения Петрова «Двенадцать стульев».


[Закрыть]: преступники хотели себя обезопасить. За этим же столом прошла еще одна встреча. Портфель с 1 млрд лир – только что из Банка Италии. Арт-детективы забронировали три смежные комнаты: в той, что была посередине, лежали деньги (взятые взаймы), в других находились вооруженные полицейские (мало ли что). В середине обеда все разрешилось. Похитители проверили деньги – настоящие. На следующий день они вместе с картинами отправились из Турина в Рим. В этот момент всех их и взяли, а предполагаемый покупатель исчез навсегда – естественно, не оставив никаких следов. Грабители были приговорены к лишению свободы сроком от двух до семи лет. Возвращение произведений через полтора месяца после ограбления – настоящий блицкриг. Замечательная работа!

Этот пример далеко не единственный. В 2005 году появился Моцарт – не Вольфганг Амадей, вундеркинд в истории музыки, – а Руперт Айхмайер из австрийского города Линц. Он родился в 1923 году и вскоре отправился служить в вермахт в Италии, но в 82 года сменил род деятельности и стал организовывать автобусные туры для австрийцев по местам своих «боевых подвигов», попутно рассказывая, кто такие этруски[34]34
  Этруски – древняя цивилизация, населявшая в I тыс. до н. э. северо-западные территории Апеннинского полуострова.


[Закрыть], которыми он чрезвычайно восхищался. «Моцартом-солдатом» (все-таки он был австрийцем, как и известный композитор) его называли те, у кого были причины сомневаться в правдивости его слов. По приезде в Италию Руперт сразу нашел тех, кто будет вручать ему сумки, полные артефактов с раскопок. Предметы из Этрурии[35]35
  Этрурия – область на северо-западе древней Италии, на территории которой проживали этруски.


[Закрыть], зачастую аттического происхождения, – один из самых лакомых кусочков на черном рынке, приносящий огромную прибыль. Наш Моцарт создал в Линце музей, в котором экспонировалось 600 предметов, и даже составил каталог с указанием их стоимости. Еще 2400 объектов находились на складах «супермаркета краденого искусства». В Лацио кто-то закапывал артефакты в саду, ожидая, когда наконец приедет готовый их приобрести Моцарт.

Расследование началось со скудных улик, среди которых, впрочем, фигурировало имя, достаточно известное в своей области, – оно давно было на карандаше у карабинеров. Однажды Моцарт совершил ошибку: сидя за рулем в одиночестве – или ему лишь казалось, что поблизости никого нет, – он проговаривал свою историю от начала до конца. Возможно, он записывал, возможно, повторял по памяти. Его слушателями стали карабинеры, разобравшие одно имя: «Когда спустится Роберто?» Видимо, имя Руперт расхитителям гробниц казалось слишком уж экзотичным.

Найденное фото «Артемиды идущей»

Полиция знала, куда направляется Руперт, – в отель на озере Больсена, – но не могла рассчитать, когда он туда прибудет. Один бедняга-полицейский, ожидая подозреваемого, две ночи провел в машине. Наконец, вот он, Руперт. А точно ли это он? Как убедиться? Автомобиль был зарегистрирован под номером AICH 1 – это первые буквы его фамилии. Второе приключение с «Моцартом-солдатом» (первое случилось еще во времена Второй мировой войны) произошло, когда он остановился на КПП. В автобусе веселой туристической группы в сумке щеголеватого австрийца, под лимонами и бутылками оливкового масла, лежало множество экспонатов – они-то и были обнаружены. Пять арестов, тридцать четыре обвинения. Почти все артефакты происходили из города Крустумерии – прародителя Рима, разграбленного еще до начала официальных раскопок. Группа, приехавшая узнать (хоть и несколько поспешно) о прошлом этрусков, так и осталась в неведении.

Конечно, Руперт Айхмайер совсем не был похож на того, кто некогда отправлялся в гранд-тур, обязательным пунктом программы которого был Рим. Чтобы его пустили в эксклюзивное Общество дилетантов в Лондоне[36]36
  Общество дилетантов – английский аристократический клуб, созданный путешественниками и собирателями предметов античного искусства, которые вывозились из разных стран с целью дальнейшего изучения, жертвования музеям и украшения частных поместий. Оно существует и сегодня.


[Закрыть], нужно было доказать, что он посещал это место ранее. Путешествия «мальчиков Моцарта» (на самом деле не таких уж и «мальчиков») очень отличались от странствий членов этого элитного клуба. Так, например, Чарльз Диккенс 4 января 1845 года прибыл в Порта-дель-Пополо на оглушительно звенящей карете: она была запряжена четырьмя лошадьми, украшенными 96 колокольчиками. В Сантиссима-Тринита-дей-Монти он воскликнул: «Ничто в мире не сравнится с этим зрелищем!» Маргарита Гардинер[37]37
  Маргарита Гардинер (1789–1849) – ирландская писательница и мемуаристка. По воспоминаниям современников, отличалась остроумием, щедростью и довольно экстравагантным вкусом.


[Закрыть] (графиня Блессингтон) колесила по Европе в экипаже на двойных рессорах – непременно с библиотекой, туалетным столиком и кухней. Мариана Старке – англичанка, говорившая на греческом и восточном языках, – прожила в Италии восемь лет, ухаживая за родственником, страдающим болезнью легких, и оставила после себя вадемекум[38]38
  Слово «вадемекум» употреблялось на территории Западной Европы как заглавие сборника легких и веселых повестей, скрашивающих дни. Благодаря доступному формату и несложному содержанию книгу можно было брать с собой в любое путешествие.


[Закрыть], где на многих страницах описываются предметы и лекарства, которые стоило бы взять с собой в путешествие.

По словам археолога Даниэлы Риццо, среди самых необычных находок «Моцарта-солдата» был обнаружен редкий холмос – «древняя этрусская жаровня, выполненная в восточном стиле; ритуальный предмет для нагрева жидкостей, налитых в верхний резервуар».

На панораме украденного искусства вырисовывается другой, не менее уникальный персонаж, отсылающий нас к одному из самых сложных событий, и имя ему Ливио Скатолини. Это странная история – настоящая загадка. Все началось с фотографии, обнаруженной в машине бывшего офицера Финансовой гвардии, перешедшего на сторону преступников. На прямом и свободном участке автострады А1 (ее еще называют Autostrada del Sole – «солнечной») его машина внезапно вылетела с проезжей части, в результате чего Скатолини погиб. Это случилось в 1996 году.

На фотографии была статуя шагающей богини из паросского мрамора, считающегося одним из самых ценных, высотой она была более метра. Сотрудники полиции узнали, где было сделано фото, и установили, что «Артемида идущая» была обнаружена между городами Кассино и Казерта в 1993 году вместе с двумя другими скульптурами во время строительства дома. Они также выяснили планы перевезти «Артемиду» в далекую Японию, чтобы попытаться продать ее за 1 млрд лир. Главный пост среди carabinieri dell’arte в то время занимал генерал Роберто Конфорти (мы поговорим о нем подробнее в шестой главе). Это была последняя блестящая операция, выполненная под его руководством.

Артемида, которая сейчас находится в Палаццо Массимо, где размещена часть коллекции Национального музея Рима, относится к имперскому периоду. Возможно, это копия с греческого оригинала, созданного в середине I века до н. э. и, в свою очередь, возможно, восходящего к модели V века до н. э. Существуют многочисленные копии «Артемиды», размещенные в разных музеях и даже присутствующие на некоторых картинах. Расследование длилось годами. Когда те, кто ее «охранял», поняли, что до них могут добраться карабинеры, они решили устроить невероятное представление. Статую вдруг обнаружили на свалке в Авеллино в 1999 году, и археологи подтвердили ее подлинность. Несмотря на это, карабинеры не прекратили расследование, в ходе которого и обнаружили, что кто-то по-прежнему пытается продать ту самую «Артемиду».

Итак, картина следующая: один из мошенников – Скатолини – доставил десять фотографий «Артемиды» мраморщику, работавшему возле кладбища Кампо Верано в Риме, и заказал два экземпляра «Артемиды» за 25 млн лир. Они должны были быть готовы через шесть месяцев. Скатолини сказал: «Я, тем временем, сделаю чертеж на пантографе[39]39
  Пантограф – прибор, служащий для перечерчивания планов, обычно в более мелком масштабе.


[Закрыть]». Все шло настолько хорошо, что, увидев первые образцы статуй, он заказал еще две – на этот раз за 45 млн лир. А что эксперты? Как же они подтвердили подлинность артефакта, если это была копия? Кто-то искусственно состарил «Артемиду» в Таранто с помощью кислот и силикатов. Только двое великих ученых не дали себя обмануть: Антонио Джулиано и Федерико Дзери. Конфорти вспоминал слова последнего: «Он доходчиво объяснил мне, что не поставил бы эту подделку даже рядом с садовыми гномами в его доме в Ментане».

Четыре Артемиды

В конце концов обман раскрылся. На изображении, представленном на странице 33, показаны четыре статуи «Артемиды идущей». Подлинник – справа, затем идет копия, которую нашли на помойке, еще две мраморщик не успел доделать. Подделки на несколько сантиметров выше оригинала: тот, кто предоставил Скатолини фотографии, забыл указать габариты. Одна «Артемида» отсутствует: она уже была продана швейцарскому антиквару, а после – торговцу в США. Я обнаружил ее на фотографии роскошной техасской виллы, размещенной в американском издании журнала, посвященного самым завидным домам планеты: кто бы ни купил «Артемиду», у него наверняка есть пристрастие к красивым артефактам. Пусть наслаждается своей подделкой, нас это вполне устраивает: будем считать это небольшой моральной компенсацией за действия торговцев на черном рынке и их покупателей.

Среди самых странных событий есть одно, смысл которого так и не удалось расшифровать. В свое время это происшествие стало настоящей сенсацией. В 1980-х годах торговец, занимавшийся оптовой продажей фруктов и овощей в городе Фонди, расположенном в провинции Латина, крупнейшем и самом современном агропродовольственном центре Италии, начал собирать коллекцию произведений искусства – довольно разнородную, но все же очень ценную. В нее вошли, например, «Вид на Большой канал»[40]40
  View of the Grand Canal.


[Закрыть] Каналетто, «Венера и Купидон» Тициана, «Зимний пейзаж» Якоба ван Рёйсдала, «Голова женщины» Тулуз-Лотрека, «Царь Давид»[41]41
  The Old King.


[Закрыть] Жоржа Руо. Согласно стороне обвинения, Франко Пеппе купил их по предложению известного критика Габриэля Бенинкасы, который (возможно, несколько загадочно) определял искусство как «самую соблазнительную форму человеческого бессилия». В 1993 году двое людей в масках ворвались на роскошную виллу с бассейном, расположенную в Фонди. Обездвижив невольных свидетелей, они забрали три картины (две другие не смогли унести, поскольку они не поместились в машину).

С этого и началось расследование. Кажется, торговец хотел продать работы сразу, но критик посоветовал подождать – он предвосхищал значительный рост их стоимости в будущем. Другие детали карабинеры выяснили во время прослушивания телефонных разговоров. Преступник, пойманный через некоторое время с наркотиками, признался в совершении ограбления, но сказал, что действовал по поручению Бенинкасы. Полотна Руо и Тулуз-Лотрека не нашли, другие картины, согласно отчетам, были признаны подделками. В 1994 году под аккомпанемент небывалого общественного скандала известный критик попал в тюрьму.

Бенинкаса на самом деле был не простым человеком, интересующимся искусством: он преподавал в университете, писал статьи для именитых изданий. Габриэль умер в 2020 году в возрасте 73 лет. Говорят, он был другом влиятельных христианских демократов, например Антонио Гавы и Винченцо Скотти, который, будучи министром культурного наследия, сделал его членом Национального совета. Оказавшись на верхушке римского общества, контактируя со светскими персонажами и членами «Общения и освобождения»[42]42
  «Общение и освобождение» – католическое движение, основанное в 1950-х гг. итальянским священником и теологом Луиджи Джуссани.


[Закрыть], Бенинкаса до попадания в тюрьму успел «возродить» знаменитый журнал Cahiers d’art, основанный в 1926 году. Когда-то его редакция впервые опубликовала работы Пикассо – 16 000 изображений в 33 томах. За три года, начиная с 1994 года, Бенинкаса распространил 22 номера журнала, прибегнув к довольно любопытной схеме: в Париже Альберто Каваллари – бывший главный редактор итальянской ежедневной газеты Corriere della Sera – получил права на издание, а идея создать столь изысканный журнал принадлежала князю Карло Караччоло – издателю и давнему компаньону журналиста Эудженио Скальфари. Заправлял Cahiers d’art Бенинкаса до того самого злоключения в Фонди, которое и положило конец его издательской авантюре. А восемь лет спустя, в 2002 году, критик, которого защищал Франко Коппи – один из лучших адвокатов в Италии, – был оправдан и получил компенсацию за свое двухлетнее тюремное заключение. Кто на самом деле организовал ограбление, мы уже никогда не узнаем.

Капитолийская триада, обнаруженная в археологическом парке Инвиолаты. Сейчас находится в археологическом музее Родольфо Ланчани в Гуидонии-Монтечельо

Пьетро Казасанта на фоне фотографии с Капитолийской триадой

Но история на этом не заканчивается. Управление по борьбе с мафией в 2011 году конфисковало у того самого оптового торговца и коллекционера товары на €10 млн; закрыло три его компании, работавшие на плодоовощном рынке; опечатало виллу с бассейном и коллекцию произведений искусства. Расследование дела «семьи» Триподо, которая, переняв методы работы ндрангеты[43]43
  Ндрангета – крупная итальянская организованная преступная группировка, берущая начало в одной из самых бедных провинций Италии – Калабрии.


[Закрыть] из Калабрии, привнесла хаос в размеренный ход жизни региона Лацио, закончилось 23 приговорами и в общей сложности столетним тюремным заключением. Благодаря поданной апелляции адвокат Франко Пеппе, которого защищали коллеги, отделался шестью годами тюрьмы, а в 2013 году с него сняли обвинения в уклонении от уплаты налогов. О картинах лучше уже и не заводить разговор.

Закончим эти первые странности Капитолийской триадой – единственной скульптурой, изображающей Минерву, Юпитера и Юнону рядом друг с другом. Три главных божества римского пантеона, высотой 90 см и длиной 120 см, сейчас находятся в археологическом музее Родольфо Ланчани в Гуидонии-Монтечельо. Изображенные сидящими на скамье, они напоминают добрых пенсионеров, хотя в действительности это одни из самых важных божеств, у каждого из которых есть уникальные атрибуты и священные животные. Каррарский мрамор сохранил следы полихромии. Летом 1992 года в природно-археологическом парке Инвиолаты, недалеко от древнего города Тибур, скульптуру обнаружила группа под руководством Пьетро Казасанты, которого в Wall Street Journal назвали королем расхитителей гробниц.

Казасанта говорил почти исключительно на диалекте. Он провозгласил себя лучшим археологом в мире, несмотря на то что почти всегда применял в работе бульдозер («Мы осторожны и никогда ничего не ломаем»). Однажды в 2003 году Министерству культурного наследия была представлена его сенсационная находка – лицо из слоновой кости, которое Антонио Джулиано назвал самым большим фрагментом хрисоэлефантинной скульптуры[44]44
  Хрисоэлефантинная скульптура – скульптура, выполненная из золота и слоновой кости.


[Закрыть] в мире (высота головы 22 см – получается, вся скульптура достигала нескольких метров в высоту; императорская археологическая комиссия, возвращена в посольство Италии в Лондоне). Карабинеры не позволили Казасанте войти внутрь министерства, на что археолог произнес: «Но ты скажи, что это я его выкопал. Президент Республики должен сделать меня сенатором или рыцарем». Очевидно, эти титулы для него равнозначны.

Расхищением гробниц он занимался более полувека, совершая время от времени особый ритуал: стоило ему обнаружить нечто важное, как он приносил в подарок жене шубу – во время обыска дома Казасанты было найдено 52 меховых изделия. «Археолог» не очень хорошо говорил по-итальянски, но не раз рассказывал про своего малограмотного дедушку: он «выучил “Энеиду” наизусть и с малых лет возил меня в пригороды Рима: поэтому я и знаю их, как никто другой». Казасанта копал в Инвиолате на протяжении многих лет. «По ночам?» – «Ты что, совсем из ума выжил? Работали на стройке, как обычные рабочие, и никаких сверхурочных, иначе пришли бы трудовые инспекторы». Потом Казасанта добавлял: «Инвиолата была поистине нетронутой: это было болото, пока дед не освоил его». – «Тот, что на спине тебя катал?» – «О нет, этот Дед», – говорил «археолог», показывая фотографию дуче (Бенито Муссолини. – Прим. ред.) на стене. Казасанта создал компанию, занимавшуюся продажей найденных артефактов, с помпезным названием «Капитолийский Юпитер». А вот уплатить налоги в €1,5 млн он забыл.

Уже на следующий день после обнаружения Капитолийская Триада была продана известному швейцарскому коллекционеру контрабандистом Марио Бруно. Казасанта получил с этой сделки 5 млрд лир – невероятная сумма для его коллег, чернорабочих и водителей бульдозера. Учитывая размер сделки, они явно потребовали больше обычного. Один из строителей даже вернулся на место раскопок и обнаружил еще один фрагмент статуи – на этот раз край предплечья. Когда он обсуждал это с коллегой, разговор услышали карабинеры и остановили их. Так стали известны подробности обнаружения Триады. Вскоре маршал Филиппо Томасси подготовил фоторобот статуи, будто божества были преступниками, находящимися в розыске, и Конфорти попросил журналистов опубликовать его в газетах. Хорошая мысль: находка не будет продана на рынке – никто не решится рисковать, покупая ее или оставляя у себя.

Лицо из слоновой кости, раскопанное Пьетро Казасантой

Расследование продолжилось. Марио Бруно знал об этом и заявил, что никак с этой историей не связан. Два карабинера под прикрытием пришли в его магазин в Лугано. Преступник очень неловко пытался спрятаться, но у него ничего не вышло. Бруно сказал, что американский музей ведет переговоры о продаже находки за 55 млрд лир; маршалы показали, что у них есть фрагмент статуи, на что он ответил: «Одолжите мне. Если он совпадает, я гарантирую, что швейцарец вернет свой кусок». Карабинеры подумали, что это хитрая ловушка: а вдруг он подделает изломы фрагмента, чтобы тот больше не соответствовал скульптуре? Две недели спустя Бруно умирает, и все становится куда более запутанным. В Италии Казасанта тщетно предлагает двум сообщникам деньги – те сбегают.