Текст книги "Поделки из бересты"

Если изделие имеет овальную или прямоугольную форму, то ручки можно прикрепить либо к коротким, либо к длинным сторонам, поэтому и длина ручек будет разной (продольных – 460 мм, поперечных – 380 мм плюс 20 мм на припуск). Сначала на противоположных сторонах найдите середину и прикрепите описанным выше способом центральную дужку, после чего, отступив от нее на 20–30 мм в обе стороны, прикрепите оставшиеся ручки. Они должны соединиться с центральной и отстоять от ободка на 130 мм (для продольных) или 120 мм (для поперечных).

Разные конструкции представлены на рисунке 45.

Для оплетки ручек требуется нарезать лычки из самой тонкой бересты шириной 6–8 мм по цвету (желательно такой длины, чтобы ее хватило на всю дужку), совпадающему с внутренней стороной изделия. Для ободка подготовьте лычки шириной 15–20 мм. Потребуется белая лычка длиной примерно 90–100 мм.

Чтобы оплести ручку, смажьте ее и лычку клеем и, начиная от ободка, оплетите дужку по спирали. Таким же образом можно отделать и ободок.

Рис. 45. Ободки: а) круглый с двумя ручками; б) прямоугольный с тремя продольными ручками; в) прямоугольный с тремя поперечными ручками

Есть и другой способ: отрежьте тонкую узкую лычку длиной, равной длине ручки, смажьте ее клеем и обтяните ею ободок (рис. 46). Когда клей высохнет, излишек лычки обрежьте.

Постарайтесь выполнить работу как можно аккуратнее и следите за тем, чтобы металлическая часть ободка и ручек нигде не проступила.

Рис. 46. Обтягивание ободка

Если изделие имеет две или три ручки, то оплетите их по отдельности, прикрепите к ободку, соедините по центру и декорируйте так:

1) наложите на них белую полоску;

2) заведите один конец темной лычки за одну из ручек, смажьте ее клеем;

3) выполните обмотку ручек, не позволяя смещаться белой полоске и проводя темную лычку то над, то под белой полоской (рис. 47);

4) оплетите ручки примерно на 60 мм, конец темной лычки смажьте клеем, замаскируйте между дужками;

5) когда клей высохнет, лишнюю ленту аккуратно обрежьте.

Рис. 47. Оплетение нескольких ручек

Новгородцы владели секретом предварительной обработки бересты, при котором та превращалась в эластичный, некоробящийся материал. Писчую бересту покупали так же, как мы сейчас приобретаем бумагу.

1. Изделия из цельного пласта бересты по сравнению с плетеными отличаются более простой формой и не так трудны в исполнении. С цельнопластовой берестой работали многие мастера разных народов, но сохранилось не все. Из такого материала изготавливали черпаки, ковши, обувные стельки, всевозможные чуманы, набирушки, шердыны. Цельная береста шла на изготовление лодок, временных жилищ вроде шалашей и т. п.

Поскольку при изготовлении изделий из пласта приходится его перегибать, то для таких поделок требуется свежая, буквально снятая дерева береста, так как она в меньшей степени склонна к образованию трещин. Этому препятствует и особая обработка материала, в частности нагревание на огне или выдерживание в горячей (60–70 °C) воде. Правда, необходимо не допустить скручивания бересты. Известна такая технология, при которой свернутую в рулон бересту кипятили по несколько часов, после чего она больше напоминала кожу и была легка в использовании. Из нее получались сложные изделия, а составляющие их слои бересты соединялись шовным материалом (узкими берестяными ленточками, бечевкой и пр.).

Из цельного пласта бересты можно за пару минут сделать, например, черпачок, которым в походе и воду можно набрать, и уху разлить по мискам и т. д. Если вы окажетесь без кружки или ложки, то оглядитесь вокруг. Если на глаза попадется береза, то считайте, что ваша проблема решена. Выберите подходящий участок коры на стволе (на нем не должно быть каких-либо дефектов), снимите его, очистите ото мха, вырежьте круг произвольного диаметра, сложите его в виде воронки лицевой стороной внутрь (береста не растрескается, если сгиб пройдет поперек чечевичек).

Для удобства оснастите черпачок ручкой, в качестве которой выступит обычный прутик, срезанный с черемухи или ивы. Окорите его, расщепите конец и вставьте в него воронку, причем складочка должна попасть в расщеп, который желательно обмотать берестяной лычкой, бечевкой или корнем дерева, растущего неподалеку. Это придаст изделию прочность и продлит срок его службы.

2. Конструктивно более сложными являются сшивные изделия, которые состоят из нескольких деталей и скрепляются между собой с помощью шовного материала или посредством замкового соединения. Примером сшивной поделки может служить так называемая рубашка, надеваемая на туес, выполненный из сколотня. Края рубашки можно сшить разными способами (рис. 48) либо узкой лентой бересты, либо корнем, что придаст изделию дополнительную декоративность.

Рис. 48. Разновидности соединительных швов

Несмотря на то, что бумага повсеместно вытеснила бересту, но были времена, когда о ней вспоминали. Например, в Великую Отечественную войну партизаны выпускали на ней боевые листки.

Замковое соединение также широко используется. Образующийся при этом рисунок бывает различным (рис. 49), но чаще всего предпочтение отдают треугольному замку (рис. 50), особенно для небольшого по размеру изделия.

Рис. 49. Типы замкового соединения

Рис. 50. Треугольное соединение: 1 – выкройка; 2 – в готовом виде

Для выполнения треугольного замкового соединения действуйте так:

1) подберите для рубашки не имеющую дефектов пластину толщиной 1 мм. Ее концы с изнаночной стороны срежьте на ус (под углом 45°);

2) на одном из краев на лицевой стороне разметьте шилом и вырежьте треугольные окошки. Удобнее всего это сделать на куске линолеума;

3) наденьте рубашку на сколотень, плотно прижмите и перенесите разметку на противоположный конец пластины;

4) вырежьте окошки на другом краю рубашки, но не напротив первого ряда, а сместив их на одно отверстие. В результате на одном краю окажутся треугольные отверстия, на другом – соответствующие им по количеству лепестки;

5) чтобы лепестки свободно вошли в отверстия, немного подержите их в теплой воде и заправьте в окошки.

Бытовые предметы мастера охотно декорировали прорезным ажуром. Этим особенно славились жители Великого Устюга и его окрестностей, где и поныне сохраняют и развивают традиции изготовления берестяных кружев старых умельцев.

Декорирование изделий

Береста, бархатистая, покрытая редкими штрихами контрастного цвета, красива и без всякого декора, тем более что различные оттенки золотисто-медовых и красновато-коричневых тонов гармонично сочетаются между собой. Несмотря на это, за многие века практики умельцы разработали немало способов дополнительного украшения берестяных изделий, которые покрывают тиснением, прорезной резьбой, расписывают красками, на которых выжигают орнамент и т. д. Мелкий плетеный узор также придает изделию оригинальность. Рассмотрим различные способы декорирования поделок из бересты. Но хотим заметить, что применять их необходимо умеренно, чтобы не перегружать изделие.

Начнем с того, что поделку можно украсить берестяными лентами. В зависимости от того, каким образом она будет протягиваться по изделию, получатся:

1) конвертики (треугольники). Возьмите ленточку, ширина которой соответствует той, из которой изделие выполнено, и заправьте ее в поперечный переплет, причем изнаночной стороной вверх. Лычка перегнется под углом 45° и ляжет в виде треугольника. Если лычка достаточно длинная, то ею можно декорировать изделие по всему периметру, располагая квадратика в один или два ряда, вертикально и горизонтально, навстречу друг другу (рис. 51);

Рис. 51. Конвертики: а) схемы изготовления; б) варианты компоновки декора

2) звездочка (рис. 52), которую можно образовать, если разместить треугольники в четырех квадратиках относительно общего центра;

Рис. 52. Звездочка

3) ромбики (рис. 53), для получения которых заправляйте лычку в два поперечных переплета, находящихся на одной линии. Элементы можно располагать в ряд, горизонтально и вертикально;

Рис. 53. Ромбики: а) схема; б) вариант компоновки

4) ступеньки (рис. 54) получаются так же, как ромбики, но при этом заполните двумя ромбиками диагонально расположенные клеточки;

Рис. 54. Ступеньки

Еще влажная береста достаточно легко расслаивается. А чтобы отделить пласты высохшего материала, подержите его в теплой воде несколько часов. Распаренную бересту расслоите деревянным ножом. Тонкослойный материал используйте для мелких поделок, для крупных оставьте более толстую бересту.

5) поясок (рис. 55). Чтобы выполнить поясок, заправьте длинную лычку другого цвета в диагональные переплетения. Для этого на уровне двух с половиной клеток перегните лычку под углом 45° – это будет край пояска, потом заправьте его в переплет под прямым углом относительно первого. Когда лычка дойдет до противоположного края, перегните ее, образуя бортик, и снова вплетайте ее зигзагообразно по периметру изделия. Таким же образом проложите вторую, третью и так далее лычки, пока весь поясок не окажется заполненным;

Рис. 55. Поясок: траектория движения лычки

6) веревочка (рис. 56). Этот элемент не только украшает изделие, но и делает более прочным его край, поскольку при плетении им охватывают не только стенку поделки, но и укрепляющий его бортик прутик. Пропустите лычку в переплет изнаночной стороной вверх наподобие петли, обхватите прут и заправьте ленту в следующий переплет, после чего затяните лычку и продолжите движение. Можно вместо прута проложить веревочку 2–3 раза.

Веревочкой можно отделывать не только плетево, но и изделия из пластовой бересты. Но для этого по краю необходимо выполнить отверстия.

Рис. 56. Веревочка: а) на плетеном изделии; б) на поделке из пластовой бересты

При этом шов может иметь как разную длину, так и различный наклон (рис. 57);

Рис. 57. Разновидности отделочных швов

7) рожок. Его легко сделать, следуя схеме, представленной на рисунке 58. Такие элементы можно размещать на любом квадратике.

Рис. 58. Схема плетения рожка

Береста хорошо поддается окрашиванию анилиновыми и природными красителями. Например, коричневый цвет дает отвар коры, плодов, веток ольхи черной, дуба; зеленый – отвар волчьих ягод, прокипяченных в уксусном растворе; красный – сок брусники; фиолетовый – некрепкий раствор перманганата калия.

Чтобы приготовить отвар из коры, листьев и иного, надо положить их в тканевый мешок, завязать, залить водой и прокипятить в течение 1,5–2 ч, регулируя насыщенность отвара количеством воды. В качестве закрепителя природных отваров используйте поваренную соль, уксус.

При заготовке берестяных лент следует помнить о том, что если оставить их нескрученными на несколько часов, то они окажутся непригодными для плетения. При их скручивании желательно придерживаться правила: с одной березы – один клубок.

Но предварительно необходимо освободить бересту от дубильных веществ, для чего достаточно выдержать ее в мыльной воде или в растворе пищевой соды. После этого надо развести краситель согласно инструкции и погрузить в него берестяной пласт на 2–3 ч. Чем больше вы будете держать материал в растворе, тем более плотным получится его цвет. После окрашивания просушите пласт, повесив его на веревку, как обычное белье, с помощью прищепок. Поскольку слегка влажная береста лучше поддается обработке, то не ждите, пока она полностью высохнет – снимите немного раньше. Если потребуется распрямить пласт, то можно прогладить его утюгом.

Вместо окрашивания можно покрыть бересту бесцветным спиртовым лаком, который сохранит ее естественный цвет. Перед обработкой очистите изделие от пыли и тщательно просушите. Для работы используйте чуть теплый лак и наносите его обычной кистью. После высыхания повторите лакирование поделки.

Окрашивание эмалями, масляными красками осуществляется без каких-либо особых условий. Необходимо заметить, что природные красители дают более стойкий цвет, чем краски.

Особую прелесть имеет расписная береста, которая относится к самостоятельному виду народного искусства, которое в разных регионах страны имеет свои способы и традиции: например в Вологодской и Архангельской областях берестяные изделия украшают приемами свободной кистевой росписи, нанося на изделия изображения птиц, растительности, цветов и пр.

Композиция росписи определяется формой и назначением предмета. Сейчас обычно расписывают посуду, туеса. В росписи преобладают растительные мотивы и орнаменты (рис. 59).

Традиционные цвета росписи красный и желтый, иногда коричневый, зеленый, синий, т. е. цветовая палитра достаточно ограниченная, но это объясняется тем, что главная роль отводится фону, от цвета которого зависит яркость нанесенной росписи.

Рис. 59. Фрагменты росписи по бересте

Перед тем как приступить к работе, необходимо подготовить берестяную поверхность, а именно – загрунтовать ее. Для этого смешайте мел со столярным клеем, чтобы полученная масса имела консистенцию густой сметаны, нанесите состав на наружную поверхность бересты тонким слоем, разгладьте его шпателем или мастихином, чтобы заполнить все углубления и другие изъяны.

Для поделок более всего подходит верховая береста, которую снимают со средней части хорошо развитого ствола. Со старых деревьев (старше 60 лет) такого материала не получить.

Загрунтованная поверхность сохнет примерно 6–8 ч при температуре окружающего воздуха 18–20 °C. По прошествии этого времени зачистите бересту мелкой наждачной бумагой, чтобы окончательно выровнять поверхность, после чего нанесите два слоя белил – сначала более жидких, потом более густых. После этого можно считать бересту готовой к росписи, для которой подходят темперные, гуашевые и акриловые краски. Законченную роспись дважды покройте лаком, оставляя его для просушки на 24 ч. Удобно работать беличьими, колонковыми и синтетическими кистями.

Расписывать можно не только готовые изделия, но и использовать бересту как холст для написания картин. Конечно, говорить о полноценной живописи не приходится, зато очень подходит китайская или японская техника рисунка кистью. При выборе сюжета отталкивайтесь от самой бересты, которая нередко подсказывает композицию и тему.

Берестяные изделия было принято украшать и прорезной резьбой – отверстиями в виде овалов, ромбов, крестов, зигзагов, квадратов, кружков, веточек и т. д. Некоторые представлены на рисунке 60.

Рис. 60. Элементы для прорезной резьбы по бересте

Элементы компоновали различным образом и получали орнамент (узор из ритмически упорядоченных элементов), характерный для той или иной местности (например, на севере предпочитали включать в орнамент елочки, оленьи рога, птиц, на юге – плоды, например виноград и т. д.), при этом мотивы и образы стилизовали и обобщали. Орнамент мог быть растительным, геометрическим. Особенно часто таким образом декорировали короба, туеса, женские украшения.

Для прорезной резьбы специально подбирали тонкий материал – 0,5 мм (такой дают молодые деревья), с практически незаметными чечевичками.

Для выполнения резьбы бересту необходимо сначала подготовить – очистить с обеих сторон, разделить на слои (толщина пласта должна составлять 2 мм).

Для резьбы предназначается и специальный инструмент, в частности нож-резак, понадобятся затупленное шило, линейка, циркуль, копировальная бумага, карандаш, ластик. Работу значительно облегчат шаблоны, по которым можно вырезать повторяющиеся мотивы орнамента. Для резьбы надо использовать прорезную доску, изготовленную из липы или осины. Если такой доски нет, то работать удобно на куске линолеума (он не должен быть утепленным, поскольку очень быстро прорезается насквозь). Чтобы приобрести навыки резьбы, поначалу выполняйте простые рисунки, постепенно усложняя узор.

Для тренировки возьмите бересту, прочертите шилом параллельные линии на расстоянии 10 мм одна от другой, внутри которых и вырезайте ромбики, кружочки, полулунки и другие элементы. С приобретением опыта можно переходить к более сложным узорам, предварительно подготовив шаблоны, по которым на бересту шилом и наносится рисунок. Сначала вырезайте кайму, потом центральную часть. Чтобы крупные детали получались одинаковыми, обязательно наносите на бересту их контуры, а мелкие можно резать и на глаз, особенно когда сформируется навык и появится опыт.

В одном из краеведческих музеев хранится ленторез в виде прялки, на основание которой садился человек. Примерно на уровне его груди находился горизонтальный брусок с закрепленными на нем вертикальными ножами (между ними вбивались клинья, регулирующие ширину ленты), через которые и протягивалась береста.

Техника резьбы состоит в следующем:

1) ножом-резаком с длинной рукоятью снимите участки фона. При этом держите инструмент вертикально в правой руке, поставив локоть на стол. Левой рукой придерживайте бересту, прижимая ее к прорезной доске или линолеуму;

2) при резьбе перемещайте не нож, а под него подавайте бересту, постепенно поворачивая ее.

Чтобы сделать бересту более яркой и читаемой, под нее делают подкладку, например из бересты, фольги или разноцветной бумаги. Подкладка будет прочно держаться, если предварительно наклеить ее на бересту, а потом уже на изделие. Приклеив бересту с резьбой столярным клеем, положите ее под пресс.

Чтобы прорезная резьба была более заметной, под нее необходимо подложить бересту, контрастную по цвету.

Прорезную резьбу нередко сочетают с тиснением, для которого используют чеканы (рис. 61).

Чтобы орнамент или рисунок отпечатался четко и красиво, тиснение наносите на нагретый материал, на бархатистую поверхность бересты. Способ, который используется, называется графическим линейным тиснением.

Рис. 61. Примеры узоров для тиснения

Линия тиснения обычно достаточно глубокая, поэтому ее можно дополнительно подкрасить, что сделает узор или орнамент еще более выразительным.

Чаще всего тиснят туеса, пояса и шкатулки, на которых можно в одну линию выстроить интересный узор из розеток, кругов и пр. По полю изделия можно разбросать одинаковый узор, который сложится в более крупный рисунок.

Для тиснения положите пласт бересты (лучше, если она будет свежей, без чечевичек) на твердую деревянную или металлическую поверхность. Наметив соответствующее место в виде линии или сетки, установите вертикально чекан и стукнете по нему молотком (удар должен быть обязательно один). На бересте останется углубленный рельеф. При этом стремитесь к тому, чтобы оттиск был одинаковым и хорошо читаемым. На чеканах узорчатая поверхность бывает разной, поэтому с ней надо соизмерять силу удара. Чтобы приобрести навык тиснения, попробуйте первые узоры выполнить на ненужных кусочках бересты. Если тиснение наносится на рубашку для туеса или на пояс, то ему должно предшествовать вырезание замков.

При плетении приходится протягивать лычки через узкие места, что сделать достаточно трудно. Задача облегчится, если слегка смазать ленты растительным маслом.

Чеканами удобно выполнять одинаковые элементы узора (каждый мастер имеет свой набор чеканов, которые не похожи на инструмент других умельцев), а точки и штрихи надо наносить шилом.

В Сибири и на Дальнем Востоке как один из способов украшения берестяных изделий распространено выскабливание, которым украшают и законченное изделие, и подготовленный пласт бересты. Для такого декора подбирайте бересту, снятую весной (можно использовать и осеннюю, но у нее камбий бывает более светлым). Она темно-коричневого цвета с небольшим слоем камбия.

Техника выскабливания достаточно проста:

1) на бумаге нарисуйте узор, орнамент и перенесите его на бересту;

2) тот участок, на котором окажется рисунок, чуть смочите теплой водой (это можно сделать ватным тампоном или салфеткой);

3) используя нож-косяк, осторожно выскоблите элементы узора и сохраните фон. Или действуйте по-другому – удалите фон вокруг рисунка.

Есть и другая техника выскабливания, для которой предпочтение отдается летней бересте, которая отличается более темным цветом. Если вы намерены использовать весеннюю бересту, то предварительно окрасьте ее, например, морилкой, отваром дубовой или ольховой коры и т. п. От предыдущего способа данный отличается тем, что контур рисунка надо подрезать на небольшую глубину и отслоить. Поскольку береста – материал многослойный, имеющий разные оттенки, то при таком декорировании можно найти немало интересных колористических решений.

Нетрадиционным способом украшения берестяного изделия является выжигание по бересте, хотя следует признать, что древние мастера прибегали к обжиганию шелковистой коры, подержав ее над костром. Береста становилась коричневой и блестящей, как будто покрывалась лаком. При этом можно и нужно использовать фактуру материала, например наплывы, трещины, штрихи, включая их узор (например, пятно на материале может быть преобразовано в животное, дом; риска – в одиноко стоящее дерево и т. д.). Тематика очень разнообразная, как взятая с натуры или из какого-либо источника, так и придуманная самостоятельно. Это могут быть животные, пейзажи, архитектура, бытовые сценки и пр. (рис. 62).

Рис. 62. Рисунок, нанесенный на бересту выжиганием

Для выжигания по бересте необходимо иметь специальный электрический прибор, приобретенный в магазине или самодельный. Одной из его составляющих является трансформатор, который понижает напряжение до рабочего (до 2 В), мощность прибора – примерно 20 Вт.

Прибор имеет держатель с укрепленным на нем электродом, который нагревается под действием электрического тока. При работе с выжигателем необходимо соблюдать определенные правила, в частности отключать прибор от сети во время перерыва, пользоваться подставкой для держателя.

Как и при росписи, прорезной резьбе, при выжигании применяются шаблоны, изготовленные из фанеры или картона. Учебные рисунки выжигайте точками, располагая их с большей или меньшей густотой, варьируя их размер и глубину. Это позволит придавать изображаемым предметам объем, создавать светотень и т. д.

Чтобы было удобно работать, изделие надо установить под небольшим углом к поверхности стола на расстоянии 35–40 см от глаз (кстати, они очень устают от напряженного вглядывания, поэтому необходимо через 20–30 мин устраивать перерывы) и обеспечить хорошее его освещение.

Изделие, украшенное выжженным узором, можно окрасить, расписать, залакировать. При этом используйте водорастворимые краски, тушь, чернила, подойдет и морилка. Не стремитесь наложить толстый слой краски, чтобы сразу получить цвет необходимой насыщенности. Красящий раствор должен быть не слишком густым, поэтому его следует наносить несколько раз.

Кисти, которыми можно расписать изделие, обычные – беличьи. Большие поверхности покрывают краской, наносимой ватным тампоном, завернутым в хлопчатобумажную ткань. Чтобы краска равномерно распределилась по поверхности, ее надо сразу же протереть чистой мокрой салфеткой.

Очелье лучше смотрится, если оно выполнено из одной ленты. Длину ее можно определить простым способом: измерьте окружность головы и умножьте полученный результат на два.

Береста, покрытая редкими полосками, напоминающая на ощупь замшу, хороша сама по себе, но человеку всегда хотелось привнести в изделие что-то свое. Декорирование предмета, в частности аппликация, это и позволяет сделать. При этом надо учитывать характерные особенности бересты:

1) светлый рисунок, помещенный на темный фон, будет казаться крупнее, чем есть на самом деле, а темный рисунок на светлом фоне – мельче;

2) однотонный фон приобретет оттенок яркого, насыщенного по цвету рисунка (это явление называется рефлексом), изображенного на поверхности бересты;

3) при обведении границ между разнотоновыми участками бересты светлой или темной линией взаимовлияние цветов нивелируется, поскольку темный контур кажется тенью, а светлый делает рисунок более выпуклым;

4) при создании берестяной аппликации следует учитывать направление штрихов и черточек на ней, ее цвет и толщину. Поговорим об этом немного подробнее. Каждый фрагмент, изображенный на аппликации, требует, чтобы штрихи на материале имели строго определенное направление, например, если вы изображаете крутой берег, обрыв, высокую гору, то штрихи на бересте должны быть расположены под прямым углом к горизонту; если это прогалина, размытая половодьем, то пластины бересты должны лечь горизонтально; дерево на переднем плане требует, чтобы штрихи на стволе были вертикальными, хотя на дальнем плане от этого принципа можно отступить.

Цвет бересты, подобранный для конкретной работы, зависит от различных факторов, в частности от художественного вкуса автора, замысла, сюжета и в большой степени от настроения исполнителя. Но есть моменты, которые остаются неизменными при любых обстоятельствах: для дальнего плана следует использовать материал более мягких тонов, для переднего, наоборот, – более насыщенных, плотных, иначе перспектива изображения пострадает (возникнет то, что называется обратной перспективой), но при этом переход между ними должен быть постепенным. Кроме того, надо принимать в расчет и общий колорит работы (совокупность цветовой палитры), т. е. изображение не должно выглядеть как хаотичный набор самостоятельных фрагментов – цвет должен их объединять. Здесь большую роль играет вкус создателя картины или панно.

При плетении приходится использовать зажимы, от которых могут оставаться следы, портящие изделие. Чтобы этого не случилось, подкладывайте под них небольшие кусочки бересты.

Цвет непосредственно связан с толщиной бересты: более тонкие, почти прозрачные пластины дают приглушенный тон, поэтому такой материал лучше передает глубину, перспективу, например, пейзажа, подходит для изображения неба, воздуха. Однако толщина берестяных пластин должна увеличиваться при приближении к переднему плану работы, хотя не исключаются и варианты – все зависит от того, что именно представлено на аппликации. Например, на картине, изображающей осеннюю пору, небольшие лужицы посреди усыпанной опавшей листвой земли лучше выполнить тонкими пластинами со сложным цветом.

Тем не менее, советуем избегать использования толстых пластин (помимо переднего плана), потому что в аппликации пластины накладываются одна на другую, пересекают друг друга, что в результате создает новый цвет, обыгрываемый автором. Если береста будет слишком толстой, необходимый эффект не будет достигнут.

И последнее: не увлекайтесь подкрашиванием. Береста обладает своеобразным свечением, которое пропадает, если нанести на материал краску.

Большое значение для мозаичной работы, каковой представляется аппликация, имеет выбор рисунка. Поскольку выразительные возможности берестяного полотна все-таки достаточно ограничены (если сравнивать их, например, с живописными), то на рисунке не должно быть множества небольших деталей, которые своим мельтешением только раздробят изображение (должно иметь место художественное обобщение).

Важно правильно выбрать и размер рисунка: если он будет слишком крупным, то работа покажется грубоватой; если мелким, то картина будет не только сложной в исполнении, но и невыразительной.

Относительно приемов работы скажем следующее:

1) основной инструмент – нож-резак;

2) непосредственно аппликации должна предшествовать разработка рисунка, который потом надо будет перенести с бумаги на бересту, учитывая ее цвет, тон, толщину, направление штрихов;

3) прежде чем вырезать фрагменты, наклейте бересту на бумагу;

4) при вырезании старайтесь не исказить рисунок. Для этого совмещайте его линии, точки отдельных частей;

5) вырезав элементы, соберите из них картинку, чтобы еще раз проконтролировать правильность подбора текстуры, толщины, цвета, насколько точно совпадают контуры деталей. Если не обнаружите никаких погрешностей, наклеивайте бересту на основу, в качестве которой могут быть дерево, береста, бумага, картон, фанера;

6) аппликация должна быть соответствующим образом оформлена. Поскольку это картина или панно, надо изготовить или подобрать для них раму, причем от нагруженного декором золотого багета следует отказаться сразу – слишком они несочетаемы. Надо придумать что-нибудь интересное, гармоничное, но при этом ненавязчивое, не подавляющее изображение. Здесь опять имеет значение художественный вкус автора.

При изготовлении кружки из сколотня его требуется вывернуть, чтобы образовался загнутый край. Для этого прокипятите сколотень в воде, в которую добавлена пищевая сода. Заготовка станет эластичнее. Кроме того, она приобретет коричневый цвет.

Несмотря на то, что новые времена приносят новые технологии, преображают наш быт, вытесняя из обихода различные традиционные предметы, потребность в изделиях, выполненных из бересты, сохраняется. Сейчас чаще всего изготавливают хлебницы, туеса, шкатулки и другие необходимые в хозяйстве емкости. Если вам не нравится пластик, то береста – великолепная ему замена, тем более что предметы из нее живут десятилетиями и даже передаются по наследству.

Изделия из бересты выполняются исключительно вручную, поэтому о каждом можно сказать, что оно авторское, эксклюзивное.