Текст книги "Take It Off: история Kiss без масок и цензуры"

Что к чему: Ричард Кристи

Участник «Шоу Говарда Стерна», барабанщик групп Charred Walls Of The Damned, Iced Earth и Death рассказывает о важном влиянии Animalize на его взросление.

Как ты пришел к KISS и открыл для себя Animalize?

Я узнал о KISS в возрасте пяти лет. Моя тетя Тереза на пятый день рождения подарила мне Alive! (двойной концертный альбом KISS Alive! был реализован в 1975 году и стал для группы настоящим прорывом. Фактически хорошие продажи данной пластинки спасли как карьеру группы, так и сам их патронажный лейбл Casablanca Records. – Прим. ред.) и сольник Питера Крисса на виниле. (В сентябре 1978 года все четверо членов KISS: Питер Крисс, Джин Симмонс, Пол Стэнли и Эйс Фрейли выпустили свои сольные альбомы. Это был беспрецедентный случай в истории рок-н-ролла – когда все участники какой-либо одной группы одновременно выпустили свои сольные пластинки. – Прим. ред.) Как-то в журнале я видел фотографию Джина, плюющегося кровью, и он меня заворожил: в детстве я обожал фильмы ужасов. Мне сразу захотелось узнать о KISS больше. Моя крутая тетя неплохо разбиралась в музыке, наверняка мои родители напели ей о моем увлечении KISS, и что я считал Джина Симмонса страшным. Потому она и подарила мне те альбомы на день рождения. Я сразу их полюбил.

У меня дома стоял один из тех старых проигрывателей в виде маленького чемоданчика, обтянутого джинсовой тканью. В детстве я ставил Alive! почти каждый день и слушал ее все сутки напролет. А в 1984 году, когда мне было десять и я перешел в пятый класс, школа открыла музыкальную секцию, и я стал учиться игре на барабанах. Как-то я услышал Hot For Teacher Van Halen – ее барабанная партия просто снесла мне крышу – и решил, что непременно должен научиться ее исполнять. Увы, я до сих пор не понимаю, как играть это чертово барабанное вступление к Hot For Teacher, и все еще учусь. Но стоило мне услышать по радио Heaven’s On Fire (барабаны, припев, ее заразительность), я тут же был сражен наповал, вышел из дома и купил кассету с записью альбома KISS Animalize. Кажется, она стала третьей в моей коллекции: прямиком за Metal Health от Quiet Riot и Stay Hungry Twisted Sister.

О чем ты подумал сразу после прослушивания Animalize?

Мне он показался очень тяжелым. Для KISS альбом правда вышел тяжелым: и то, как он начинается, и мощная работа двух бочек [бас-барабанов] Эрика Карра на протяжении всего альбома. В некоторых композициях KISS играют в более быстром темпе, чем обычно. В альбоме мне нравится, что помимо самой мейнстримовой Heaven’s On Fire присутствуют и другие, по-настоящему тяжелые треки. Еще не открыв для себя трэш-метал, я послушал Animalize в десятилетнем возрасте, и он стал для меня чем-то вроде связующего звена между обычной музыкой и чем-то более тяжелым.

Барабанная игра Эрика Карра в Animalize просто превосходна. И звучит она вкусно, например, в припеве Heaven’s On Fire он так круто добавляет тот приемчик на том-томе. Его партия в Heaven’s On Fire стала второй, которую я выучил, сразу после вступления к Cum On Feel The Noize группы Slade, которое считается довольно простым. Так что Эрик Карр однозначно оказал на меня огромное влияние, я всегда считал его барабанщиком с отменным вкусом. Он заставлял песню искриться, а порой и показывал, на что действительно способен. Это было просто невероятно. И сам он смотрелся очень классно, во всем мире было не сыскать барабанной установки крупнее, чем у него. Для десятилетнего мальчишки, увидевшего Эрика Карра на MTV, такие барабаны стали пределом мечтаний. В каждом клипе у него было не меньше 20 барабанов и тарелок, а уж на концертах!.. Для меня он был запредельно крутым, многогранным, просто потрясным барабанщиком.

Ты играл барабанные партии Animalize?

Да, еще как. Но полностью повторить их поначалу не удавалось, потому что на тот момент я еще не обзавелся двойной педалью. Именно то, что делали Алекс Ван Хален и Эрик Карр, и что звучит в Fast As A Shark группы Accept, вдохновило меня удвоить басы. Я размышлял: «Вау, мне нужно накопить деньжат на еще одну бас-бочку». Так что именно Эрик Карр заразил меня желанием играть в две бочки. Мне кажется, что в некоторых из его установок их было даже четыре или пять. Чокнуться можно.

Да, я любил слушать ту кассету. Когда-то у меня еще не было собственных барабанов, а у приятеля была установка, хорошая такая, фирмы Tama. Я ему жутко завидовал. Порой я приходил к нему в гости и, пока он смотрел телевизор, сидел в его комнате и раз за разом играл Heaven’s On Fire, потому что мне удалось разобраться в том, что представляет из себя партия ударных, звучащая в этой песне. Я просто обожал ее, ведь она так цепляла.

Несколько песен с Animalize Пол Стэнли написал в соавторстве с Дезмондом Чайлдом: I’ve Had Enough, Heaven’s On Fire и Under The Gun…

Что ж, если пишешь с Дезмондом Чайлдом, можешь не беспокоиться – все получится как надо! Этот парень просто что-то с чем-то. С кем бы и когда бы он ни работал… вот, например, Элис Купер работал с ним на альбоме Trash над Poison, которая вмиг сразила меня наповал. А если часто слушаешь метал 1980-х, стиль Дезмонда Чайлда приметишь с лету. У него крутой стиль и очень цепляющий, но одновременно и тяжелый. Я всегда замирал в предвкушении, узнавая, что он взялся за новый проект. И даже в молодые годы я всегда замечал его имя: «О, эта штука будет классной! На ней стоит имя Дезмонда Чайлда».

Любопытно, что он получил известность благодаря поп-металлическим композициям Bon Jovi, а для Animalize написал некоторые из самых тяжелых песен.

Вот именно. Помню, как без ума я был от Burn Bitch Burn, ведь стоило мальчишке услышать в песне грязное словечко, она ему моментально начинала нравиться! Наряду с Dick In The Dirt Сэмми Хагара[44]44
  Американский гитарист и рок-вокалист. Наиболее известен как вокалист американской рок-группы Van Halen.


[Закрыть] – это были две мои самые любимые песни, и я частенько ставил их для друзей. Мне не верилось, что они на самом деле произносили эти слова. Само собой, тексты Animalize застряли в прошлом – сегодня они уже будут считаться крайне неполиткорректными. Но слушать их все равно весело.

В детстве, слушая такие тексты, я и не задумывался, что делаю что-то не то. Я был так мал, что пошлость меня скорее веселила. В том возрасте я еще не улавливал их сексуального посыла. Я не понимал их настоящего значения и просто считал их смешными.

Был уморительный случай на уроке полового воспитания в старшей школе, связанный, правда, не с альбомом Animalize, а с песней Uh! All Night. (Песня с последующего альбома KISS, Asylum. – Прим. ред.) Преподавательница дала задание: «Принесите любую песню про секс, мы разберем и обсудим ее текст». Вот я и принес Uh! All Night. Она не могла поверить своим глазам и просто качала головой. А потом сказала: «Ты же понимаешь, что на самом деле физически это: “Ууу, всю ночь напролет невозможно”?» Я ответил что-то вроде: «Ну… держу пари, что для KISS возможно». Так мы и спорили, может Джин Симмонс всю ночь или нет. Нельзя принимать многие песни KISS за чистую монету. И воспринимать их слишком серьезно.

Давай обсудим некоторые из твоих любимых песен с альбома Animalize.

Первая песня I’ve Had Enough (Into The Fire) реально тяжелая. В ней мощный бит на двух бочках, и ее можно считать довольно тяжелым стартом для альбома. Отличный припев, классные риффы; и, помню, стоило мне ее услышать, я тут же понял: альбом будет обалденным и тяжелым. Она мне сразу понравилась.

Раз ты фанат Эрика Карра, что думаешь о песне Under The Gun, написанной в соавторстве с ним?

Ее я тоже люблю. В кассетные времена в начало второй стороны KISS обычно ставили очень хорошие песни. Порой я специально перематывал на вторую сторону, чтобы послушать ту песню – настолько она мне нравилась. Она серьезно была тяжелой. И название у нее крутое, Under The Gun. Еще была Under The Blade [группы Twisted Sister] мне кажется, существовало несколько песен, имеющих Under что-то там в названии.

У Under The Gun (Эрик Карр: «У меня была задумка относительно своеобразной ритм-секции, но вот только на этом все дело с сочинением новой песни у меня застопорилось напрочь. Собственно, Under The Gun появилась благодаря вмешательству Пола Стэнли. Насколько я помню, это случилось в выходной день; я и Пол находились в репетиционной студии, и я начал отбивать на сдвоенном басовом барабане этот витавший в моей голове ритм. Я сказал Полу: «Почему бы тебе не попробовать сыграть вот здесь на гитаре такие вот три аккорда?» Я напел ему нечто наподобие: д-а-д-а-д-а… Далее мы начали изгаляться над этой понравившейся нам темой, но затем у нас опять все перестало получаться. Однако Пол Стэнли запомнил этот фрагмент и через некоторое время на его основе, он сочинил песню Under The Gun». – Прим. ред.); клевые название и припев, и плюс она тяжелая. В KISS мне особенно нравилось, что они переросли свою «фазу диско»: в 1970-х они звучали просто «рок-н-ролльно», а вот в 1980-х добавили тяжести. Наверняка они следили за происходящим в музыкальной сфере и адаптировались к переменам. Я думаю, тяжелее всего они звучали на Unholy в начале 1990-х. От чистого сердца восхищаюсь тем, как они преподносят слушателям сюрпризы и создают нечто очень тяжелое.

А что скажешь о втором сингле с альбома Thrills In The Night?

Не помню, чтобы он мне очень нравился, хоть и был запоминающимся. Я вдоль и поперек заслушал первую сторону кассеты, где были I’ve Had Enough и Heaven’s On Fire. На второй стороне тоже были крутые штуки. Помню только, что этот сингл цеплял и имел все предпосылки стать популярным. Но, пожалуй, со всего альбома лишь Heaven’s On Fire произвела фурор. Не знаю, почему.

Альбом заканчивался треками While The City Sleeps и Murder In High Heels…

Любая песня о таинственности большого города меня завораживала, ведь в те годы я жил в деревенском Редфилде, штат Канзас. Я обожал слушать Detroit Rock City и все остальные песни KISS о крупных городах. Я вырос в глуши и мог только мечтать оказаться в городе с населением свыше пятидесяти человек. Так что эту песню я обожал.

Что касается Murder In High Heels: я – большой поклонник фильмов ужасов, поэтому любая песня про убийство мне нравилась автоматически, хотя я и не помню, о чем этот трек. Раз в названии упоминались «высокие каблуки», уверен, что речь шла о сексе. Любая песня со словом «убийство»… Я люблю «Хэллоуин», «Кошмар на улице Вязов» и другие подобные фильмы. Десятилетним мальчишкой я размышлял так: «О, песня со словом “убийство” в названии… срочно нужно ее послушать!»

Переслушивая Animalize годы спустя, как ты думаешь, он сильно устарел?

Мне кажется, что музыка не утратила актуальности. Песни на самом деле хорошие и тяжелые. Тексты хоть и не соответствуют сегодняшней политической обстановке, но лично для меня служат напоминанием о юности, рискованной природе текстов и о том, каково это – слушать песни о сексе, когда тебе всего десять… Можно даже считать Джина Симмонса и Пола Стэнли моими учителями по половому воспитанию! Я многое узнал от этих парней и из текстов их песен: Burn Bitch Burn, Heaven’s On Fire, Uh! All Night, Let’s Put The X In Sex и Lick It Up.

Меня сложно оскорбить, поэтому тексты меня особо не волнуют. Возможно, звучание на Animalize можно было сделать и получше. Хотелось бы, чтоб барабаны Эрика Карра звучали громче. На Creatures Of The Night ударные выведены почти на первый план. А на Animalize их приглушили. Как барабанщик и поклонник игры Эрика Карра я бы предпочел, чтобы его партия звучала громче. Однако 1984-й вышел для метала отличным годом, и сам альбом получился шикарным. Он, безусловно, повлиял на мое становление как музыканта и как музыкального фаната. Animalize гарантированно вошел бы в топ-5 моих любимейших альбомов KISS.

Animalize: тур с Куртом Гучем

Сценические речовки с рейтингом 18+. Костюмы с животными принтами и мехом. Джин, Пол и Брюс, оседлавшие светящуюся платформу высоко над сценой. На одном из самых успешных турне «безгримовой» эпохи, Animalize, было все!

Готовясь к туру, KISS воспользовались услугами новой event-компании Tait Towers, которая создала для них изящную сцену в стиле метал, ставшую, на мой взгляд, великолепным дополнением тура. Я имею в виду североамериканскую часть тура – для Европы они использовали слегка обновленную сцену с Unmasked. Однако для Америки был разработан потрясающий новый дизайн – простой, но очень эффектный. Сцена обзавелась рампами, на которые музыканты то и дело забегали. По моему мнению, тур был очень хорош, а период стал, возможно, пиком расцвета KISS.

«На десерт» шоу KISS обычно приберегали песню Black Diamond, во время которой они сначала взбирались по специально спроектированной светящейся лестнице, а затем шестигранная или ромбовидная платформа опускала их обратно на сцену. На телеэкране это выглядело зрелищно и хорошо вписалось в клип Thrills In The Night. Сценические эффекты делали свое дело – я и не вспомню ни одной другой группы, вытворявшей нечто подобное в то время. Очень в духе KISS.

Также часто ускользает от внимания, что один из винтажных, светящихся электрическим светом логотипов KISS, тот самый, который был в ходу с Love Gun Tour, в последний раз использовали на заключительном концерте гастролей Animalize. Что с ним случилось – неизвестно. Кроме того, для нового тура четверка выбрала костюмы с животными принтами. На сцене они смотрелись потрясающе, по крайней мере, в те годы.

На первом из череды европейских концертов – в Брайтоне, Англия [30 сентября 1984 года] – в сет-листе было много песен с альбома Animalize. Все указывало на то, что выбор был сделан правильный – в работе над материалом авторский баланс бесспорно сместился: ведущим сочинителем стал Пол. Некоторые могли бы поспорить, что это произошло еще раньше, на этапе Lick It Up, но для того альбома Джин все-таки написал несколько достойных песен. А теперь он халтурил, так как с головой ушел в съемки «Охоты на роботов».

Если не ошибаюсь, первое выступление группа открыла композицией I’ve Had Enough (Into The Fire), которая, по моему мнению, обязательно вошла бы в топ-5 песен «безгримовых» лет. Это реально сильный номер. Но сама песня по неведомой мне причине исчезла где-то по ходу европейского тура и, кажется, даже не добралась до Америки. Если не ошибаюсь, на первом шоу они исполняли даже Get All You Can Take, но и от нее почти сразу отказались. И это я забыл о Burn Bitch Burn (Get All You Can Take и Burn Bitch Burn исполнялись вживую 30 сентября 1984 года в Брайтоне. – Прим. ред.), звучавшей на раннем этапе турне, – в голове не укладывается, что они играли ее со сцены. Это даже забавно: в 2018 году, конечно же, уже не прокатит то, что могло сойти с рук в 1984-м, но все же поразительно, как они решились петь эту песню перед огромной толпой.

Как и на прошлых двух турне, KISS искренне верили в себя и свои песни. И в сет-листе было очень много песен с периода от Creatures до Animalize. С течением тура концертный репертуар, исполняемый группой, конечно, изменился, но не слишком значительно. Вернувшись в Америку и готовясь к съемкам клипа Thrills In The Night, KISS временно добавили песню в пару декабрьских выступлений прямо накануне детройтского концерта 8 декабря. Наверное, она просто не годилась для живого исполнения, поэтому после съемок была мигом исключена из сет-листов.

Люди, позже присоединившиеся к группе, сыграли заметную роль в тот момент KISSтории. Док Макги, успешно управляющий делами Mötley Crüe и ранее припасший им местечко на разогреве в туре Creatures, на этот раз вернулся с Bon Jovi. Отправившись в первое турне, группа показала себя миру, правда, до этого они выступали еще перед Scorpions [в США], но именно гастроли с KISS открыли для них Европу. Насколько мне известно, публика принимала их очень тепло и с симпатией. На одном из концертов Animalize [24 октября, концертный зал Olympen в городе Лунд, Швеция] произошел забавный случай: сцена была настолько маленькая, что Bon Jovi вовсе не смогли выступить; организаторы им сказали: «Для выступления разогревающей группы слишком мало места».

Начиная с Lick It Up и набрав обороты к Animalize и Asylum, Пол грешил теми сценическими речовками, которые в наши дни звучат абсолютно абсурдно. (Во время одной из таких тирад Пол Стэнли позволял довольно юморные, но деликатные высказывания в адрес групп Duran Duran и Thomson Twins, а также подшучивал над Майклом Джексоном, при этом держа в руке небольшую куклу, изображающую Майкла. Один из таких фотоснимков был опубликован в июньском номере журнала Kerrang 1985 года. – Прим. ред.) Кстати, Пол и сам так считает. И, кажется, от смущения готов сквозь землю провалиться. Правда, в те времена аудитория преимущественно состояла из тинейджеров, а подобные вещи считались крутыми, к тому же KISS не были единственной группой с таким подходом. В этом плане они недалеко ушли от своих коллег по цеху. Но сейчас те спичи кого угодно рассмешат.

Даже во времена Hot In The Shade, когда выходки уже пошли на убыль, на вышедшей на DVD «Киссологии» с записью концерта в Оберн-Хиллс пришлось запикать немало матерных слов. Это отлично демонстрирует, как изменились времена, потому что в 1970-х был такой период… уверен, что Билл Окойн [первый менеджер KISS] просто убил бы того, кто отважился сквернословить на сцене! Такого бы ни за что не случилось. Представьте только, тур в поддержку Dynasty, и члены группы матерятся перед всеми этими детьми! Это был бы просто кошмар.

К релизу клипа Heaven’s On Fire на MTV зрителей готовила целая рекламная кампания: сначала объявили, что близится его мировая премьера, затем запустили обратный отсчет: на следующей неделе, вскоре на этой неделе, сегодня вы увидите… В раскрутку вложили огромные усилия. Клип презентовали в рамках MTV Exclusive Sneak Preview — это означало, что на протяжении следующих тридцати дней ни один другой канал не имел права ставить его в эфир. Видео получило широкую ротацию на MTV, и это сослужило группе добрую службу. Жаль, что им не удалось повторить это с песней Thrills In The Night, которая, как по мне, даже более мощная.

Тур двигался действительно успешно. Затем в январе в программе Saturday Night Concert на MTV показали шоу, записанное месяцем ранее в Детройте. И, мне кажется, это оказалось еще одним мощным подспорьем для тура. И, разумеется, ускорило продажу билетов: люди видели небольшое превью на MTV и отправлялись смотреть настоящее шоу.

Animalize был интересен с еще одной точки зрения: никто достоверно не знал, каков состав группы. Однажды в декабре 1984-го в получасовой рубрике Heavy Metal Heroes журнала Hit Parader, являвшейся частью еженедельного телешоу под названием Night Flight, объявили, что Брюс Кулик официально стал членом группы KISS, придя на замену Марку Сент-Джону.

Также стоит упомянуть, что в тот период Winterland Productions, мерчандайзинг-компания из Сан-Франциско заключила с KISS договор о производстве стилизованной атрибутики на последующие два тура, и за лицензию группа получила двухмиллионный аванс. Благодаря этой сделке в период Animalize продавалось больше атрибутики KISS, чем в любые другие «безгримовые» годы. Сувениров с Animalize было поистине много. Но в тот период группа вообще выложилась на полную.

Пожалуй, с момента начала работы над альбомом Animalize и до окончания турне в конце марта 1985 года KISS серьезно укрепили свои позиции. Внезапно они оказались в эпицентре музыкального мира и продолжали двигаться вперед. Так что можно считать, что тур Animalize вышел очень плодотворным.

Дай мне еще: Кэтрин Турман о Мизогинии в хэви-метале

Рок-журналистка и соавтор книги Louder Than Hell: The Definitive Oral History of Heavy Metal[45]45
  Книга не публиковалась на русском языке.


[Закрыть] рассуждает о тревожных тенденциях женоненавистничества в текстах метал-песен 1980-х.

Прослушивая некоторые песни «безгримовой» эпохи, сложно не заметить, что тексты некоторых из них, в частности, написанных Джином, – откровенно женоненавистнические. Самые очевидные примеры – Burn Bitch Burn с альбома Animalize, Dance All Over Your Face с Lick It Up, а также Domino с Revenge.

Забавно, но музыкальную составляющую песни Domino я очень люблю. А услышав строчку That bitch bends over, and I forget my name («Эта сучка наклоняется, и забываю, как меня зовут»), я так хохотала – до того она дурацкая, глупая и какая-то ребячливая. Мне было смешно, и текст ничуть не обижал. Я все равно считала песню полной нелепостью. Не оскорбительной, а просто глупой. И за годы работы я не раз сталкивалась с Джином и даже в свое время писала для его журнала Tongue. Но да, пожалуй, вот такое у меня сложилось впечатление о Domino. И вот что я у тебя спрошу… я не большой фанат KISS, но знаю о них немало: до этого момента их песни были такими же сексистскими?

Наверное, это началось в 1980-х, когда некоторые тексты Джина скатились до уровня пародийных Spinal Tap.

Ясно. [Смеется.] В этом-то и дело – они так похожи на Spinal Tap, что не воспринимаются всерьез. Мне кажется, существует особая причина, по которой многие женщины (девочки и девушки) с неприязнью относились к KISS, а группа всегда оставалась «мальчиковой». Нам не хотелось наряжаться супергероями. Неприятно признавать, но дело в различии полов… а может, мы сами стремились быть Чудо-Женщинами, не знаю. Таков мой взгляд на KISS – их невозможно было воспринимать всерьез. А сейчас они превратились в шестидесятилетних мужиков в колготках, так что оскорбиться их словами очень сложно. И все-таки было у меня несколько раздражающих и обидных случаев общения с Джином.

Что ты думаешь о текстах Dance All Over Your Face и Burn Bitch Burn?

Сейчас я держу в руках текст Dance All Over Your Face. Понятно, почему Джин зовет ее сукой. Он – обиженный мужчина, что довольно классно, с ним играли, ему изменяли. Мои аплодисменты. [Смеется.] Не в его адрес. Полагаешь, в Dance All Over Your Face таится угроза?

В этих песнях меня также поражает лицемерие со стороны Джина. Он всегда хвалился тем, что спит со множеством женщин, но если ему кто-то изменит… ему это не нравится.

Верно. Не задумывалась об этом – но очень похоже на правду. Пожалуй, я даже рада, что все это случилось, эта история в песне, где его унизили. Он однозначно не планировал оказаться жертвой, учитывая его эго. Что заставляет увидеть в Dance All Over Your Face и сексуальный подтекст или же намек на реальный удар в лицо, а это навело меня на мысли о песне Pearl Necklace («Жемчужное ожерелье») от ZZ Top. Прочитав ее текст, я поняла, что женщина сама этого просит. В ней тоже есть сексуальный подтекст, но она говорит: «Хочу жемчужное ожерелье», – а он отвечает: «О, да ты извращенка». [Смеется.] Никогда до конца не понимала, от чьего лица рассказывалась история, и это в некоторой степени спасает ZZ Top. Но в случае с обсуждаемой нами песней Джина не спасти.

А что насчет слов Burn Bitch Burn?

«Хочу сунуть свое полено в твой камин», – опять же, до слез смешно. Даже получше, чем у Spinal Tap! Мне действительно сложно воспринимать что-либо из этого всерьез, и я ничуть не оскорблена – я бы рассмеялась им прямо в лицо и сама бы их этим пристыдила. Наверное, текст сексистский, но серьезно я бы не стала его воспринимать.

Справедливости ради, KISS не были единственной метал-группой с женоненавистническими текстами: приходят в голову и Mötley Crüe с песней Live Wire, и It’s So Easy от Guns N’ Roses.

Смешно, но я часто бывала на концертах Guns N’ Roses в их ранний период и фанатела от их первой пластинки [Appetite For Destruction, 1987]. Не хочется предавать свой пол, но я признаю, что обожала, как Эксл произносит: «Besides, you ain’t got nothing better to do / And I’m bored (Да и вообще, ты больше ни на что не годна / а мне скучно)». Люблю эту его дерзость. Меня это не задевает.

Наверное, сами слова меня мало интересуют. Но Guns N’ Roses, судя по всему, подкрепляли их действием, потому что в то время, в конце 1980-х, Эксла обвинили в изнасиловании, и некоторое время ему пришлось скрываться. Знаешь об этой истории?

Да, этот инцидент с Экслом послужил основой текста для Out Ta Get Me, верно? (Примечание: более подробно случай описан в книге басиста Guns N’ Roses Даффа Маккагана It’s So Easy And Other Lies.)

Да, думаю, это так. Таким образом, я бы сказала, его действия придают словам больший вес. Сама по себе песня It’s So Easy, по моему мнению, неплохая, нахальная, рок-н-ролльная. Только стоит ее автору нарваться на неприятности из-за ужасного отношения к женщинам, ты начинаешь видеть ее в новом свете. Сам текст меня не особо не задевает, но вот если знать, что ее автор, возможно, реальный женоненавистник, это уже проблема. Все же, как по мне, для ее появления слова и действия должны идти рука об руку.

Да и, кроме того, многих рэп-исполнителей обвиняют в мизогинии уже долгие годы…

Да. Однажды я брала интервью у Ice-T[46]46
  Настоящее имя – Трэйси Лорен Марроу; американский музыкант, рэпер, автор песен, актер, музыкальный продюсер и автор книг, вокалист хэви-метал группы Body Count, обладатель наград «Грэмми» и NAACP Image Award.


[Закрыть], близкого как к рэп-, так и метал-сообществу. Мы обсуждали песню его группы Bitch In The Pit («Сучка в яме»), и он пытался повернуть все так, что слово «сучка» якобы использовалось в уважительном смысле. По его словам, на одном из концертов Body Count он кинул взгляд на слэм[47]47
  Действие публики на музыкальных концертах, при котором люди толкаются и врезаются друг в друга. Хотя слэм воспринимается как положительная реакция аудитории на музыку, он опасен для участников. Считается, что участвующие не стремятся причинить вред друг другу и соблюдают этику слэма, которая включает в себя определенные правила безопасности. Например, если человек падает, другие участники как можно скорее помогают ему подняться, чтобы его не затоптали.


[Закрыть] перед сценой, увидел там женщину и крикнул: «Мать вашу! Да там сучка слэмится!» По его мнению, это было очень круто: женщина ввязалась в слэм на хардкорном метал-шоу. И так как это было еще до появления #MeToo[48]48
  Хештег, мгновенно распространившийся в социальных сетях в октябре 2017 года, подчеркивающий осуждение сексуального насилия и домогательств, получивший распространение в результате скандала и обвинений кинопродюсера Харви Вайнштейна.


[Закрыть] и всего подобного, я упустила свой шанс вмешаться и сказать: «А свою жену или дочь ты бы тоже назвал сучкой?» Только вот, боюсь, на это он ответил бы положительно. [Смеется.] Этакое выражение нежности с его стороны.

Как женщине тебе было сложно вчитываться в тексты метал-песен, содержащих женоненавистнические смыслы?

Нет, не сказала бы. Помню, однажды пошла на концерт Poison. Меня слегка зацепила песня Unskinny Bop. Я не до конца уверена, что верно поняла ее смысл, а именно подсчет количества толстушек, с которыми удалось переспать. И спустя годы они дали комментарий: «Нет. Песня была не об этом». Но сам секс с женщинами ради банального пополнения своей статистики, что частично было затронуто в песне, это то, чем они вполне могли бы заниматься будучи рок-звездами, и это правда меня оскорбляло. Все разговоры или тексты на эту тему я нахожу отвратительными. В данном случае содержание меня немного возмутило.

Опять же, мне неприятно так говорить, но большинство подобных песен слишком глупые и бессмысленные, чтобы удостаивать их вниманием. Примерно такого и ожидаешь от Mötley Crüe и им подобных. Скажем, если бы Боб Дилан написал нечто в таком духе, это было бы воспринято совсем иначе, ведь он более серьезный автор и рассказчик, и относятся к нему соответственно. К сожалению, в мировом масштабе, как мне кажется, KISS не воспринимаются как серьезная угроза феминизму.

Как ты думаешь, почему аналогичные тексты и настроения считались допустимыми в хэви-метале и поп-культуре тогда, но не сейчас?

Это любопытно, наверное, все дело в том, что времена изменились. Шокирует факт того, что лишь относительно недавно женщины получили право голоса. Мысль о том, что ровесницы моей матери едва ли обладали какими-то правами, а контроль рождаемости еще не был изобретен, меня просто повергает в шок. Так что, полагаю, времена изменились, женщины получили право распоряжаться своим телом и охотней заявляют о себе. Очевидно, те годы уже позади. Многие считают, что гранж или конкретно группа Nirvana уничтожили хайр-метал. А по-моему, Курт Кобейн, надевавший платье, сочувствующий женщинам, упоминающий средство для абортов в песне Pennyroyal Tea[49]49
  Упомянутая в названии мята болотная (в переводе заглавие песни звучит как «Мятный чай», вернее – «Чай из болотной мяты») – лекарственное средство, обладающее, в частности, абортивными свойствами. По словам Кобейна, в данной композиции болотная мята выступает как символ очищения.


[Закрыть], вместе с альтернативными музыкантами ранних 1990-х и представительницами Riot Grrrl[50]50
  Феминистское движение, возникшее в инди-/панк-роке 1990-х, нашедшее свое выражение, с одной стороны, в грубом, жестком, как правило на любительском уровне сработанном панк-роке, с другой – в политической активности, на некоторое время превратившей рок-жанр во влиятельную субкультуру.


[Закрыть] дали толчок обсуждениям и представлениям о том, что женщины могут дать отпор. И популярные совсем недавно темы уже стали неприемлемы.