Текст книги "ART/WORK: Как стать успешным художником"

Разработайте такую форму инвойсов[9]9
  Инвойс (англ. invoice) – в международной коммерческой практике документ, предоставляемый продавцом покупателю и содержащий перечень товаров, их количество и цену, по которой они поставлены покупателю, формальные особенности товара (цвет, вес и т. д.), условия поставки и сведения об отправителе и получателе. Выписка инвойса свидетельствует о том, что (кроме случаев, когда поставка осуществляется по предоплате) у покупателя появляется обязанность оплаты товара в соответствии с указанными условиями, а также о том, что товар отгружен согласно условиям поставки. В российской практике документ, аналогичный инвойсу, отсутствует. Счет-фактура используется исключительно для целей налогового контроля и потому не может считаться аналогом инвойса. В связи с этим в России инвойс обычно применяется при международных поставках товаров. В некоторой степени инвойс соответствует документу «счет на оплату», применяемому в российской практике. – Прим. ред.


[Закрыть], которую сможете легко и быстро заполнить и при необходимости распечатать. Отдельный инвойс для каждой работы, которую вы продаете, – самый простой способ следить за этой стороной вашего творчества. А еще это показывает новым коллекционерам, насколько серьезно вы настроены (даже если этот коллекционер – ваша мама). Не забывайте оставлять себе копии.

Как только вашими работами заинтересуется галерея, она возьмет на себя решение всех вопросов, связанных с их куплей-продажей. Это означает, что вам следует перестать продавать свои произведения самостоятельно, по крайней мере до тех пор, пока галерея не даст на это свое согласие (подробнее об этом читайте в главах пятой и тринадцатой). В конце этого раздела вы найдете пару примеров того, как выглядят инвойсы. Можете использовать их, но лучше создайте собственные на их основе. Каждый из них сопровожден комментариями, так что вы сможете решить, что вам подойдет, а что нет.

Основные элементы инвойса

В каждом инвойсе обязательно должна быть следующая информация:

1. Дата.

2. Ваше имя, адрес мастерской, рабочий телефон и адрес электронной почты.

3. Имя покупателя, его адрес, телефон и адрес электронной почты.

4. Название произведения, дата завершения, материалы или носители, размеры или длительность, тираж.

5. Цена работы, стоимость доставки, размер налога с продажи и общая сумма.

Можете добавить миниатюрное изображение самой работы. Лет через тридцать, когда придет время перелопатить все свои документы для ретроспективной выставки, вам не придется ломать голову над тем, что это за «Штуковина без названия» такая. Некоторые галереи добавляют в инвойсы дополнительную информацию, например о том, участвовала ли работа в выставках, писали ли о ней в прессе.

Кое-что еще

Существует еще много вещей, которые вы можете добавить в инвойс, чтобы сделать его нагляднее. Их наличие – показатель профессионализма, но нужно подходить к этому разумно, чтобы, с одной стороны, все-таки перестраховаться, а с другой – не переборщить и не породить завышенных требований у потенциального покупателя.

Если же вы решите не перегружать инвойс дополнительной информацией, она всегда должна быть у вас в голове, чтобы в нужный момент вы могли ей воспользоваться. Так вы избежите неприятных сюрпризов.

Право собственности

Право собственности – не то же самое, что авторские права. Оно связано не столько с авторством конкретного произведения, сколько с тем, кто им реально владеет. Представьте себе ситуацию, когда к вам в мастерскую случайно заглядывает коллекционер, с первого взгляда влюбляется в рисунок за 700 долларов и тут же его у вас покупает (естественно, за наличные). В ту самую секунду, когда деньги оказываются у вас в руках (в случае, если это вся сумма целиком), коллекционер становится владельцем вашего произведения, и право собственности переходит от вас к нему.

Конечно же, в реальности далеко не все готовы сразу взять и выложить 700 долларов. И потому, если вам платят не полностью, а частями (скажем, 350 долларов сейчас и еще 350 – через месяц), право собственности на произведение остается за вами до тех пор, пока оно физически находится у вас (в мастерской, дома или где-то еще). Позволив же коллекционеру забрать произведение себе, вы тем самым передадите и право собственности на него, даже если сумма уплачена не полностью. Вам все еще должны 350 долларов, но своим произведением вы уже распоряжаться не вправе.

Это правило, впрочем, можно очень легко (и притом совершенно законно) обойти. Все, что нужно сделать, – просто указать в инвойсе: «Право собственности остается за автором до факта полной выплаты оговоренной суммы».

А можно и еще проще: «Пока я не получу всю сумму, работа принадлежит мне».

Обе эти фразы недвусмысленно дают понять, что вы не собираетесь передавать коллекционеру право собственности на ваше произведение (даже если он уже забрал его себе) до тех пор, пока он полностью за него не расплатится.

Другой прекрасный способ избежать проблем с правом собственности – просто придержать работу у себя до получения полной суммы. Многие галереи, кстати, идут именно по этому пути, отмечая в своих инвойсах: «Товар не будет доставлен покупателю до факта полной выплаты оговоренной суммы».

Опять же, можно сформулировать проще: «Пока я не получу всю сумму, произведение останется у меня».

Конечно, такого рода предосторожность носит скорее символический, нежели юридический характер: она эффективна ровно настолько, насколько вы сами того пожелаете. Иногда удовлетворение от продажи собственного произведения или желание угодить коллекционеру могут сыграть с вами злую шутку и заставят пренебречь необходимостью оградить себя от возможных проблем.

Помните, ваша основная задача – избежать такой ситуации, когда произведение уже не у вас, а коллекционер, который его купил, совсем не торопится платить (и ничего, кроме его порядочности, не гарантирует вам оплату).

Страховка

Ситуации, когда произведения искусства страдают при транспортировке, случаются сплошь и рядом. Как вы думаете, кто в такой ситуации уж точно не захочет раскошеливаться? Конечно же, коллекционер. Каких только скверных историй мы не наслушались от коллекционеров, винящих художников за тот вред, который был нанесен работе при доставке; и под «винящих» мы имеем в виду нанимающих адвокатов и грозящих судебными тяжбами.

Избежать такой ситуации можно, переложив ответственность на того, кто должен ее нести (говоря казенным языком законов, «нести риски убытков»). Для этого в инвойсе нужно прописать: «Ответственность за повреждение произведения при транспортировке несет покупатель» (или «Как покупатель вы ответственны за безопасность транспортировки»).

Конечно же, если работу хорошо и надежно упаковать, вероятность ее повреждения значительно уменьшится. О том, как упаковывать и перевозить произведения искусства, вы можете прочитать в девятой главе.

Условия оплаты

Иногда коллекционеры склонны забывать, что вам вообще-то нужны деньги. Не стесняйтесь установить временны́е рамки: «Оплату необходимо осуществить в течение 30 дней после получения настоящего инвойса».

Выставки

Коллекционеры очень хорошо понимают, что рано или поздно может наступить момент, когда вы захотите включить купленную ими работу в экспозицию выставки. Некоторые художники специально оговаривают такую возможность в инвойсах: «Мне будет предоставлена возможность использовать данное произведение в качестве выставочного экспоната в музее, галерее или другой подобной организации».

Не очень вежливо и корректно: такая формулировка связывает коллекционера по рукам и ногам. Многие галеристы, например, абсолютно убеждены, что раз уж коллекционер купил работу, то может делать (или не делать) с ней все, что только заблагорассудится.

Другие думают, что обсуждать эту тему вполне уместно, но оформлять документально не следует в силу ее неоднозначности. На практике же коллекционеры часто отказываются одалживать художникам их работы из-за страха того, что произведения могут повредить (или по какой-то иной причине) вне зависимости от того, что написано в инвойсе.

Если верить галеристам, коллекционеры обычно отдают работу на выставку в том случае, когда организатор соглашается оплатить транспортировку (а он обычно соглашается) и указывает их имена в сопроводительных проспектах или на этикетках с названием. Правда, если произведение очень хрупкое и возможность повредить его велика, коллекционер все равно откажется. И, возможно, правильно сделает.

«Я частенько вижу, как художники продают последние копии своих произведений. Если вы твердо уверены, что хотите этого, – продавайте, конечно, но подумайте: вдруг они вам понадобятся лет через десять или двадцать? Сейчас, например, я организую выставку работ 1960–1970-х годов, и мне очень помогают художники, сохранившие какие-то свои картины. Они просто оставляли себе что-нибудь после каждой выставки, и мне кажется, что это умно».

Энн Илгуд, куратор Музея Хаммера (Лос-Анджелес) и бывший куратор Музея и сада скульптур Хиршхорна (Вашингтон)

«Они должны оставлять себе хоть что-то! Хотя бы по одному экземпляру каждой работы. Это же их личный пенсионный фонд, их собственная летопись. Всегда должно быть то, что не предназначено для продажи. Ни за какие деньги. И им, и другим людям будет очень полезно заглянуть в прошлое и оценить пройденный путь. Деньги могут быть важнее здесь и сейчас, но разве купишь память?»

Микаэла Джованнотти, критик и куратор (Нью-Йорк)

«Справиться с налогами нелегко. Очень много того, о чем нужно помнить и что нужно учитывать. Любому художнику, на мой взгляд, следует помнить вот что: не важно, какое место в искусстве он занимает, ему придется платить налоги, каким бы незначительным ни был его доход».

Джой Харви, налоговый консультант (Нью-Йорк)

«У вас есть выбор: позволить налогам управлять своей жизнью или управлять ею самим. Если вдруг произойдет чудо и ваше творчество вас озолотит, найдите финансового консультанта, заплатите ему и доверьтесь во всем. Конечно, вы можете сами с грехом пополам пытаться оценить все, произошедшее за год, угадать закономерности, но чудо должно остаться чудом и при этом не разрушить вашу жизнь».

Джой Харви, налоговый консультант (Нью-Йорк)

«Это творчество, да, но есть пара смежных областей, вроде налогообложения, которые способны ограничить вашу свободу. Главное, чтобы они не ограничивали ваше искусство. Любое ваше усилие, даже если оно не связано с конкретным человеком или противоречит общим культурным тенденциям, направлено на сохранение своей независимости. Ведение документации и поддержание собственной осведомленности в общих вопросах – тоже своего рода независимость».

Майкл Джу, художник (Нью-Йорк)

Авторские права

Когда вы продаете свою работу коллекционеру, он покупает только произведение, но не авторские права. Если вернуться к нашей воображаемой ситуации, за свои 700 долларов коллекционер приобретает вместе с рисунком право им распоряжаться: вешать куда заблагорассудится, передавать кому захочется и т. д. Но права помещать это изображение на плакатах, сувенирах, своих визитках, выкладывать в Интернет или продавать производителям одежды у него как не было, так и нет. Все это можете делать вы и только вы (если захотите, конечно), благодаря авторским правам. Они сохраняются за вами, даже если вы продаете свое произведение – вне зависимости от того, напишете ли вы что-нибудь об этом в инвойсе.

Впрочем, многие художники и галеристы все же предпочитают делать подобные записи, чтобы недвусмысленно дать понять коллекционеру, что будет ему принадлежать, а что не будет. Например: «Авторские права на произведение остаются за мной».

Перепродажа

В один прекрасный день у коллекционера может возникнуть желание продать вашу работу кому-нибудь еще.

Или же вы можете выкупить свою работу обратно. Часто бывает, что начинающий коллекционер не отдает себе отчета, насколько сильно может сказаться на карьере художника факт перепродажи его произведения. Или, например, не понимает, чем она для него обернется. Именно по этим причинами галеристы иногда добавляют в инвойс что-нибудь вроде: «В случае если произведение выставляется на продажу, преимущественное право его приобретения остается за мной» (или «Если вы решите продать это произведение, я имею приоритетное право его купить»).

Более дружелюбная (но при этом и менее ясная) формулировка выглядит так: «Пожалуйста, дайте мне знать, если соберетесь продавать это произведение».

«Художник должен ходить не только на те выставки, которые ему нравятся, но и на те, которые не нравятся. Сколько художников не видят по-настоящему интересных работ лишь потому, что думают, что те им не понравятся, или считают свое творчество лучше! Нужно смотреть на всё! Вы должны понимать, в чем именно ваше творчество лучше, в чем вы соответствуете модным тенденциям, а в чем нет».

Стивен Серджованни, директор галереи Mixed Greens (Нью-Йорк)

«Не стоит недооценивать значение профессиональной среды».

Керри Инман, директор галереи Инман (Хьюстон)

«Работа – на первом месте, цели – ясны и понятны: вы всегда должны четко знать, что делаете, ну или хотя бы представлять, в каком направлении двигаетесь. Начинающий художник просто обязан иметь реальное представление о том, как функционирует махина мира искусства».

Тим Блум, галерея Блума и По (Лос-Анджелес)

«Быть вовлеченным в жизнь сообщества очень важно для художника. Это помогает разобраться в себе. Ходите на выставки. Встречайтесь с людьми. Знакомьтесь с теми, кто организует новые проекты. Налаживайте связи с коллегами, только-только открывающими свои галереи, независимыми кураторами, аспирантами-искусствоведами, начинающими журналистами и блогерами.

Это важно, потому что люди растут. Маленькие галереи превращаются в крупные, независимые кураторы устраиваются в известные галереи, аспиранты защищают диссертации и становятся влиятельными академиками».

Шеннон Стреттон, художница и директор галереи ThreeWalls (Чикаго)

Подтверждение

Вы наверняка захотите, чтобы покупатели согласились со всем, что вы изложите в инвойсе. Для этого можно либо добавить строчку для подписи в конце документа (только не забудьте сохранить копию подписанного инвойса), либо же добавить такую фразу: «Квитанция об оплате свидетельствует о том, что покупатель ознакомлен(а) и согласен(а) со всеми вышеозначенными условиями» (или «Выплатив означенную выше сумму, вы тем самым соглашаетесь с условиями, изложенными в данном документе»).

И еще кое-что

Все, что написано выше, – наиболее типичные элементы, из которых состоит инвойс. Ваше же конкретное произведение может потребовать каких-то дополнительных условий. Главное – попытаться предугадать как можно больше. Например, если ваше произведение задумано и создано недолговечным, вам, вероятно, следует указать это в инвойсе. Если его необходимо периодически поливать или оно нуждается в каком-то специфическом уходе, не забудьте составить соответствующую инструкцию (можно на отдельном листе).

Здесь приведены два образца. Первый содержит минимум информации, второй – более подробный.

Кстати, не продавайте все, что у вас есть. Как бы ни уговаривали вас галереи и коллекционеры продать им вообще все, связанное с произведением, оставьте себе хотя бы один экземпляр или оттиск. Возможность сравнить себя нынешнего с собой прошлым позволяет проследить свое творческое развитие, и простых изображений работ (фотографий или копий) для этого недостаточно. Это может задать перспективу и вдохновить. Рано или поздно это непременно окупится.

К слову о юридических проблемах: если я захочу использовать произведения других людей, создавая свое, как я могу быть уверен, что не нарушу ничьих авторских прав?

К сожалению, никак. По крайней мере до тех пор, пока вас не потащат в суд. Куда лучше и безопаснее спросить совета у профессионала перед тем, как сделать что-нибудь безрассудное. Иначе вы играете с огнем.

Самое большое заблуждение – что вы чисты перед законом, потому что «более 20 % произведения подверглось изменениям», или «произведение увеличено более чем на 30 %», или сделана еще какая-нибудь ерунда со сколькими-то там процентами. Это все глупости.

Закон говорит об «изменениях» в произведении, но разные судебные инстанции трактуют это по-разному. Недавно, например, на одном судебном заседании прозвучало, что понятие «изменение» относится к замыслу произведения, а не к его материальному воплощению. То есть дело не в том, увеличите ли вы чужую фотографию в три раза или стилизуете ее под живопись, а в том, насколько замысел вашего произведения отличается от замысла оригинала. Но это лишь единичный пример интерпретации закона, и нет гарантий, что, пока вы читаете эту книгу, не появится новых стандартов или мнений.

Проблем не возникнет, если у вас есть лицензия. Лицензия – это формальное разрешение владельца авторских прав, позволяющее другим лицам использовать его работу, защищенную законом об авторском праве. Обычно за лицензию нужно заплатить, пытаться заполучить ее насильно не стоит.

Другой безопасный способ – использовать изображения, являющиеся «общественным достоянием», то есть уже не охраняемые законом об авторском праве. По закону все, что опубликовано до 1923 года, сейчас является общественным достоянием[10]10
  Согласно закону об авторском праве, действующему в США, любые произведения, опубликованные до 1 января 1923-го на территории Соединенных Штатов, являются общественным достоянием. Что касается России, в общем случае произведение переходит в общественное достояние, если с года смерти его автора прошло 70 лет (до 2004 года этот срок составлял 50 лет). Если автор работал во время Великой Отечественной войны или участвовал в ней, то срок охраны авторских прав увеличивается на 4 года (то есть становится 74 года с года смерти автора). Если автор был посмертно реабилитирован после репрессий, то срок охраны прав начинает действовать с 1 января года, следующего за годом реабилитации, и составляет также 70 лет. Все эти правила не применяются в случае, если пятидесятилетний срок действия авторского права или смежных прав истек к 1 января 1993 года. – Прим. ред.


[Закрыть]. Однако почему-то очень сложно, порой до смешного, выяснить, будет ли общественным достоянием работа, опубликованная после 1923 года. Еще раз: хотите быть абсолютно уверенным – посоветуйтесь с юристом.

На помощь!

Есть несколько вещей, с которыми вам самостоятельно не справиться, нечего даже и пытаться. Например, операция на открытом сердце. Даже если вы представляете себе, как зафиксировать сломанную ногу, наложение гипса лучше доверить профессионалам. Это же касается и вопросов, связанных со страховкой и налогами, а также юридических проблем.

Страхование имущества

Необходимость такой страховки далеко не так очевидна, но, поверьте на слово, вам следует об этом задуматься. Стоит она немного, но случись в вашей жизни ситуация, когда вам придется ею воспользоваться, ощущение будет такое, будто она спасла вам жизнь. По умолчанию она распространяется на все имущество, которое находится у вас в квартире или мастерской. В случае ограбления, пожара или любой другой катастрофы страховая компания выпишет вам чек на приличную сумму, что позволит возместить понесенный ущерб. Конечно, страховка не вернет утраченные работы, но хотя бы покроет ущерб, причиненный оборудованию и материалам.

Юридические проблемы

Если у вас с кем-нибудь имеются правовые разногласия, наймите адвоката. Не пытайтесь разрешить ситуацию самостоятельно (постарайтесь лучше вовсе ее избежать, решая все проблемы до того, как они выйдут из-под контроля; но если кто-то все же пытается вовлечь вас в тяжбу, доверьте дело профессионалу). Правовая помощь не будет лишней и при заключении договоров, решении вопросов аренды и в других обстоятельствах, которые чреваты неприятностями, если пустить их на самотек.

Оставаясь на связи

Быть частью мира искусства художнику жизненно необходимо. Важно знать, что творится за окнами мастерской, и выбираться наружу при первой же возможности. Хотя бы раз в месяц ходите в галереи, подпишитесь как минимум на один современный журнал, посвященный искусству, общайтесь с художниками, кураторами, галеристами и критиками, узнавайте, над чем они работают. Не менее важно регулярно получать отзывы о своем творчестве, и в первую очередь – от коллег.

Все возможности, которые открывает перед вами мир искусства, почти всегда произрастают из личных связей. Лучший по определению способ наладить такие связи – профессиональное сообщество. Нет, не поймите нас неправильно: мы не подталкиваем вас ни к поверхностным знакомствам, ни к оголтелой саморекламе. В конце концов, ни то, ни другое не способно существенно помочь вам (даже если вам это и нравится). Мы хотим, чтобы вы поняли, что вероятность стать участником коллективной выставки или встретить нужного галериста значительно возрастает, если вам помогает человек, которого вы знаете и уважаете, который знает и уважает вас.

В зависимости от склада характера обзаведение новыми знакомствами может стать для вас стрессом, серьезным делом или забавой. Не обязательно обрекать себя на неловкие разговоры на душных вечеринках. Просто общайтесь со своими друзьями и преподавателями, посещайте мероприятия, будьте открыты новым знакомствам. (Если вы стеснительны, приведите с собой друга – так гораздо легче завязать беседу. К тому же вы можете обсуждать творчество ваших собеседников, а не разглагольствовать о собственном.) О том, как заводить новые знакомства, можно прочитать в главах с пятой по седьмую.

Основы: о чем нужно помнить

• График работы

• Мастерская

• Постоянная работа

• Учет

• Снимки и изображения

• Регистрация авторских прав

• Пресса

• Контакты

• Доходы и расходы

• Инвойсы

• Страхование имущества

«Сосредоточьтесь на своей работе. На определенном этапе будет полезно приглашать к себе в мастерскую других художников, кураторов, писателей, ведь подобный диалог способен дать творческому процессу мощный толчок. Конечно, какое-то время придется уделить друзьям и их работе – так же, как они уделяют вам свое. Это должно идти от сердца, а не наперекор ему. Именно так происходят по-настоящему удивительные вещи».

Сара Льюис, ученый, писатель, куратор, критик, член государственного комитета по стратегии в области искусства при президенте США Бараке Обаме (Нью-Йорк)

«Я призываю молодых художников – студентов держаться вместе. Если вы хотите формировать поколение, делайте это. Главное лет через десять не потеряться в тени своих коллег, потому что после окончания обучения каждый из вас будет известен благодаря тому, что вы делали вместе».

Дэвид Гибсон, куратор и критик (Нью-Йорк)

«Думаю, идея о конкуренции среди художников – не более чем заблуждение, и пользы от нее никакой. Нет, какая-то конкуренция, конечно же, есть, но ведь у каждого художника свой путь. У каждого из нас своя траектория. Я свободно обмениваюсь информацией, потому что сама ни с кем не конкурирую».

Ли Оутс, художница (Нью-Йорк)

«Начните с тех, кого вы знаете и кто знает вас, с тех, кому интересно все, что с вами связано, будь то ваше творчество или сотрудничество с галереями, публикации о вас, ваша группа или серия выставок. Начните с тех, кого вы знаете: они – точка отсчета.

Просто будьте верны себе в том, что вы делаете, и это окупится. События начнут происходить словно сами собой, и судьба будет сводить вас с нужными людьми».

Питер Эли, куратор центра современного искусства PS1 (Нью-Йорк) и бывший куратор центра Walker Art (Миннеаполис)