Текст книги "ART/WORK: Как стать успешным художником"
![](/books_files/covers/thumbs_240/art-work-kak-stat-uspeshnym-hudozhnikom-228396.jpg)
Автор книги: Хизер Бхандари
Жанр: Изобразительное искусство и фотография, Искусство
Возрастные ограничения: +12
сообщить о неприемлемом содержимом
Текущая страница: 6 (всего у книги 24 страниц) [доступный отрывок для чтения: 7 страниц]
Интернет-версию статьи используйте в последнюю очередь – только если не удается найти печатную: пока все на свете не стало электронным, людям будет нравиться читать статьи в привычном формате. Но если вы все же используете интернет-версию или печатной версии не существует в природе, вам все равно придется поработать с ней, чтобы заставить ее выглядеть нужным образом. Выкиньте рекламные блоки и баннеры, а также всю лишнюю информацию.
Храните оригиналы и копии всех каталогов и брошюр, в которые попали ваши работы. Будьте разборчивы в том, кому посылать оригиналы, потому что, во-первых, сколько бы их у вас ни было, запас не бесконечен, а во-вторых, зачастую это просто необязательно. В большинстве случаев вполне достаточно копий хорошего качества.
Кстати, самое время определиться, будут ли записи в блогах публикациями или все-таки нет. Если вдруг вы не захотите показывать кому-нибудь статью лишь потому, что она скопирована из некоего блога, имеющего совсем уж далекое отношение к миру искусства, – не показывайте. И уберите ее из своего резюме.
Нужно ли включать статьи с негативными отзывами? Разные люди смотрят на это по-разному. Лично мы придерживаемся принципа, сформулированного в старой присказке: не существует такого понятия, как плохая пресса. Наше кредо – включать все отзывы, даже негативные. Конечно, если только это не тотальное непонимание вашего творчества или безжалостный разгром (вроде «Вся эта выставка – абсолютный провал» или «Да из него такой же художник, как из меня – балерина»).
Пытаясь определить, насколько критично настроен к вам автор той или иной статьи, учитывайте, как остро вы в принципе реагируете на критику, чтобы не принять смешанное впечатление за резко негативное. Тот факт, что критику не понравилась ваша любимая работа, – не повод не включать статью в резюме, особенно если общий ее тон вполне хвалебный. Не забывайте, что привлечь внимание прессы нелегко в принципе, особенно на начальном этапе, поэтому если вашей работой заинтересовался критик – это уже дорогого стоит, вне зависимости от его точки зрения.
Храните электронные копии всех статей в PDF (или любом другом устойчивом формате, чьи файлы не слишком велики), чтобы их можно было легко и быстро послать по почте. Но перед этим убедитесь, нормального ли качества получается документ, если его распечатать.
«Читаю ли творческое кредо? Никогда! Никак не пойму, кто мог до такого додуматься. Если вы собираетесь подробно расписать всю подноготную своего произведения, зачем тогда вообще его создавать?
Каждому нравятся хорошо выглядящие и ясные работы: они требуют от зрителя куда меньше усилий, чтобы их понять. Полагаю, большинство произведений содержат множество смыслов, и я не жду, что все они откроются мне сразу».
Шейн Кэмпбелл, галерея Шейна Кэмпбелла (Чикаго)
«В определенных обстоятельствах у вас могут попросить творческое кредо. Допустим, для заявки на грант или пресс-релиза предстоящей выставки. Начните с простых вещей. Пусть это будет лишь несколько предложений. После сможете дополнить в соответствии с конкретными требованиями. Ваша задача – сделать именно то, что от вас ждет организатор. Пишите простым и понятным языком. Если от вас требуется описание, использовать метафорический стиль – все равно что выстрелить себе в ногу. Подбирайте слова, которые в полной мере отразят основные идеи работ и ваши взгляды. Потом развивайте мысль, сокращайте, переписывайте. Если вам не вполне понятно, чего именно ждут от вашего творческого кредо, попросите объяснить поподробнее. И не стесняйтесь попросить образец».
Мишель Грабнер, художница, профессор, критик, куратор (Чикаго)
![](i_017.png)
Творческое кредо
Почти всегда в набор документов, необходимых для подачи заявления на грант, образовательную или резидентскую программу входит творческое кредо. Если и есть в мире искусства то, что касается абсолютно всех, так это безудержная паника перед необходимостью сочинить подобный текст. Но задумай вы провести опрос среди галеристов, большинство из них скажет, что никогда их не читает. Так зачем же тогда вообще сочинять свое творческое кредо? Тем более заранее, когда еще никто об этом не просит?
Напишите-напишите: в мире искусства вращается множество людей, которые все-таки их читают, – кураторы, члены жюри и комиссий. И притом внимательно читают. И всерьез относятся к тому, что в них написано.
Сформулировать творческое кредо заранее стоит потому, что у большинства людей, даже и не подгоняемых страхом не успеть с этим в срок, процесс размышления над тем, что им нравится, а что нет, отнимает немало времени и сил. Начав работу над творческим кредо прямо сейчас, вы, никуда особо не торопясь, можете в любой момент сделать паузу и через несколько дней с новыми силами вернуться к его сочинению. Даже после того, как вы «закончите», перечитайте через месяц-другой написанное и исправьте то, что вам не нравится. Подойдите к этому вопросу с холодной головой. Лучше иметь крепкую, максимально обобщенную основу, которую вы сможете в любой момент адаптировать к конкретным требованиям, чем в последнюю минуту в панике что-то сочинять, формируя заявку.
В момент написания не забывайте об основной задаче творческого кредо – дать потенциальному читателю представление о том, что и зачем вы пытаетесь выразить в своем творчестве. Это поможет. Вы вовсе не должны во всех подробностях описывать свой вклад в мировое искусство или проводить детальный психологический анализ собственной мотивации – подобное может плохо сказаться на вашем здоровье (или того хуже – на творческом кредо). Ваша задача – максимально простым способом описать свои чаяния: что вы хотите сказать или показать своими работами, что вас заставляет хотеть этого. Если в вашем творческом процессе есть что-то особенное или очень важное, о чем стоит рассказать, сделайте это.
Художники иногда жалуются, что изображения работ не отражают сути их искусства. Творческое кредо – один из немногих способов прямо, от первого лица, рассказать об этом. С этой точки зрения хорошее творческое кредо представляет собой задокументированную версию того диалога, которой мог бы состояться, посети вашу мастерскую важный гость. Творческое кредо – отличная возможность рассказать такому человеку о себе и своих работах. Только не забывайте, что ваш потенциальный читатель вряд ли имеет диплом в области искусств и когда-нибудь занимался тем, чем занимаетесь вы. «Очевидное» вам не обязательно очевидно ему.
Помните про объем: от ста до трехсот слов. Это меньше, чем книжная страница. Ваша задача – не заставлять читателя переворачивать страницу.
«Вы хороши в том, что хорошо делаете. Никто не заставляет писателя создавать картины, точно так же никто не ждет, что в художнике, работающим над творческим кредо, вдруг проснется талант к изящной словесности. Цель творческого кредо – сформулировать и сообщить другим ваши устремления. Не перебарщивайте с витиеватым стилем и профессиональной лексикой. В большинстве случаев это может стать камнем преткновения в диалоге между читателем и художником, особенно начинающим».
Сара Льюис, ученый, писатель, куратор, критик, член государственного комитета по стратегии в области искусства при президенте США Бараке Обаме (Нью-Йорк)
«Никакие на свете притянутые за уши теоретические выкладки не расскажут о произведении больше и лучше, чем оно само. Поэтому в первую очередь я смотрю именно на работы и лишь потом – на описание проекта. И уж совсем в последнюю очередь я, может быть, взгляну на творческое кредо художника. Я жду простых слов и конструкций, вроде “Я делаю свое дело. И я продолжу делать свое дело”. Написанные витиеватым слогом, перегруженные теорией и философствованиями заявления я читать боюсь: это же смерти подобно!
Оставьте размышления и понимание нам, читателям. Вы уже обо всем подумали и все поняли, когда создавали свои работы. Так позвольте и другим получить это удовольствие».
Шеннон Стреттон, художница и директор галереи ThreeWalls (Чикаго)
«В прошлом году я подавал заявку на грант. Мне отказали, обосновав это тем, что мое творческое кредо “недостаточно серьезно”. Меня до крайности возмущало то, что я вообще должен был этим заниматься, так что писал я чертовски иронично, даже саркастично. Поэтому-то я и прошляпил грант. Так что, если хотите преуспеть, не делайте подобных глупостей. Не злите людей, в руках которых может быть ваша судьба».
Билл Дэвенпорт, художник и критик (Хьюстон)
Каким будет стиль творческого кредо – решать вам, но прислушайтесь и к нашим советам. Мы полагаем, что творческое кредо лучше всего формулировать следующим образом:
1. Мозговой штурм.
Для начала набросайте на лист бумаге все идеи, которые приходят в голову. Смысл этого шага заключается в том, чтобы иметь их все в одном месте, а потом размышлять о каждой в подробностях: насколько она важна, насколько соотносится с остальными. Избавляться от всего лишнего вы будете гораздо позже, сейчас же – пусть будут. Будьте собой и хорошенько подумайте над тем, почему вы творите.
2. Структура.
Посмотрите на все написанное и попробуйте расположить все идеи по порядку, придать им структуру. Если что-то выходит за рамки, вычеркивайте. Не все, что родилось во время мозгового штурма, должно обязательно войти в творческое кредо.
3. Черновик.
Возьмите оставшиеся идеи и постарайтесь превратить их в предложения, а предложения – связать в абзацы. Переживать, как все это звучит, пока рано – просто пишите, как получается, и как можно быстрее.
4. Редактирование.
А вот теперь пора позаботиться о том, как все это звучит. Для начала избавьтесь от любых терминов. Поверьте, даже самые сложные и глубокие идеи можно выразить простыми словами, не прибегая к профессиональной лексике. И три слога не всегда лучше двух. Ваша задача заключается не в том, чтобы поразить читателя своим лексическим запасом. Поражайте другим – прямым, честным повествованием, которое позволит ему узнать о вашем искусстве больше. Самый эффективный способ понять, что в вашем тексте не так, – прочитать его вслух кому-нибудь, кто знает вас достаточно хорошо, чтобы сказать, насколько творческое кредо похоже на вас.
5. Исправление ошибок.
К тому моменту, как вы доберетесь до этого шага, вам придется перечитать текст столько раз, что глаз «замылится» и вы легко пропустите самую очевидную ошибку. Попросите кого-нибудь прочитать ваше творческое кредо. Потом отложите, а через недельку перечитайте снова.
«Ну хватит уже!», или Пара слов о штампах
Вот вам несколько фраз, которые повторяются из одного творческого кредо в другое. Возможно, стоит оказать себе и будущим читателям услугу и не использовать эти штампы. В них все равно нет ни капли искренности, они лишь испортят текст и, следовательно, впечатление о вас.
«Я творю интуитивно».
«Мои работы – о значительном и незначительном».
«Мои работы – о подлинном и искусственном».
«Мое творчество – это внутреннее путешествие».
«Работы отражают мой личный опыт».
«В каждый штрих (деталь, движение – нужное подчеркнуть) я вкладываю частичку своей души».
«Впервые я взял в руки карандаши, когда мне было три».
6. И еще раз исправление ошибок.
Вы будете развиваться, и обновлять свое творческое кредо придется еще не раз. Только так оно будет отражать текущее положение дел, а не ситуацию пятилетней давности (да пусть даже и полугодовой!).
Мы не приводим примеры подобных текстов, потому что это только ваше творческое кредо. Оно описывает ваши работы и должно быть написано вашей рукой. Чтение чужих текстов тут никак не поможет. А вот изложенные выше инструкции – наоборот.
Вы всегда можете попросить кого-нибудь написать текст за вас. Очевидным выбором кажется друг, практикующий литературное творчество, однако собрат-художник, понимающий ваше искусство, может сформулировать ваше творческое кредо гораздо легче, чем свое собственное.
Даже когда вдохновение оставляет вас и текст ни в какую не пишется, размышления о нем заставляют вас думать о своем творчестве и его ориентирах, о работах коллег, о своем развитии и месте в искусстве. И все это хорошо повлияет на творческий процесс.
«Мне нужны существительные. Существительные и глаголы. Все остальное – сорняки. Руки так и чешутся прополоть эту грядку и уничтожить все лишнее».
Ли Коннер, галерея современного искусства Коннер (Вашингтон)
«Читая творческое кредо, я не жду от художников мастерства великих писателей. Честно говоря, писатели из них в большинстве своем никакие. И это замечательно, потому что мне не язык их нужен. Уж раз художник потратил свое время, написав этот текст, почему я не могу потратить свое, прочитав его? Он же может оказаться очень интересным! Хотя, конечно, художник не обязан корпеть над каждой буквой, стараясь создать еще одно произведение искусства.
Здорово, что в художественных школах уделяют столько времени обучению основам мастерства. Жаль только, что это оборачивается тем, что все творческие кредо написаны будто под копирку. Я бы предпочла сотни разных разговоров сотням одинаковых. Представьте, что ваш друг вдруг начинает давать вам подробные инструкции по выстраиванию с ним отношений. Так ведь не бывает: в разных ситуациях он просто ведет себя так, как привык, и вы узнаете его, знакомясь с его поведением».
Шамим Момин, директор и куратор некоммерческой организации LAND (Лос-Анджелес) и бывший куратор Музея американского искусства Уитни (Нью-Йорк)
«Работа в комиссиях по грантам или резидентским программам – одно из самых потрясающих ощущений. Бесценная возможность увидеть то, чего никогда до этого не видел. Мне всегда очень любопытно слушать, как художник рассказывает о своем творчестве, когда мы посещаем его мастерскую, или пробегать глазами сформулированное им творческое кредо в тусклом свете проектора, разглядывая на экране изображения работ».
Франклин Сирманс, куратор Музея искусств Лос-Анджелес Каунти (Лос-Анджелес) и бывший куратор музея Menil Collection (Хьюстон)
Сопроводительное письмо
Пишите сопроводительные письма для каждой новой заявки. (Про особенности составления сопроводительных писем для участия в грантах и резидентских программах мы расскажем в шестой главе.) Это неплохая возможность продемонстрировать, как много вы знаете о той программе, в которой хотите принять участие, и почему вы, собственно говоря, этого хотите. Чтобы написать сопроводительное письмо, следуйте тому же алгоритму (мозговой штурм, структура, черновик, редактирование) и тем же рекомендациям (честность и простота, отсутствие метафизической зауми и псевдоинтеллектуальной лексики), что и при формулировании творческого кредо.
При подаче заявок по электронной почте размещайте сопроводительный текст прямо в теле письма, не забудьте сделать так, чтобы он соответствовал формату сообщения, идущему выше (адреса не в счет). Никогда не делайте массовых рассылок заявок с одним и тем же сопроводительным текстом. Посылайте заявки по одной, обращайтесь к людям, используя их полные имена (никаких «сэр» или «мадам»). Если вы считаете, что массовая рассылка сэкономит вам время, подумайте вот о чем: может, вообще не стоит никому писать – так ведь еще больше сэкономите.
«Довольно часто случаются ситуации, в которых люди знакомятся с вами посредством ваших же слов. Все, что вы напишете о своем творчестве, рано или поздно окажется в пресс-релизах и обзорах. Так что если можете писать – делайте это, ведь чем больше вещей вы контролируете, тем лучше».
Эдвард Уинклман, галерея Уинклмана (Нью-Йорк)
Прилагаемые конверты
Вы можете приложить к заявке конверт с заполненным адресом и наклеенной маркой. Это очень легко сделать… и очень легко про это забыть. Но будет наивно ожидать, что кто-то вернет вам ваши материалы, если к ним не прилагается такой конверт.
Если вы рассылаете несколько заявок одновременно, заполните поле обратного адреса: укажите название организации и ее адрес. Так вы поймете, кто именно из адресатов возвращает вам материалы (если они вдруг забудут приложить письмо).
![](i_018.png)
Рука на пульсе
Сохраняйте голову холодной, когда отправляете заявку. Изучите расписание галереи, чтобы быть абсолютно уверенным, что не посылаете письмо в день открытия новой выставки (или даже днем позже), когда всем будет явно не до вашей заявки и она быстро потонет в водовороте новой корреспонденции. То же относится и к художественным ярмаркам: выясните, в каких именно организация принимает участие и поостерегитесь писать им за пару дней до и через пару дней после начала события (разумеется, этот принцип не работает, если вас просят прислать материалы в определенный день или к определенному сроку).
Обычно галереи предпочитают проводить групповые выставки летом, а новые таланты искать в конце зимы – начале весны, на этот же период планируются и персональные выставки. Если вдруг до вас дойдут слухи о тематической выставке, и вы думаете, что одна из ваших работ может подойти, не мешкайте и шлите заявку организатору – галерее или куратору. Но сначала прочитайте седьмую главу.
Нужно ли платить за участие в выставке?
Необходимость платить за то, чтобы люди увидели ваши произведения, может стать неприятным сюрпризом. В некоторых ситуациях, впрочем, такой подход вполне оправдан: например, когда некоммерческая организация, проводящая выставку, вынуждена изыскивать средства, чтобы покрыть все расходы. Но вы всегда должны понимать, на что именно идут ваши деньги. Если схема выглядит туманно и неопределенно, стоит задуматься.
«На вашем месте я бы постаралась узнать как можно больше об организаторе и членах комиссии. Интернет вам в помощь: так вы сможете достаточно быстро определиться, стоит ли участвовать в выставке. Почему бы не подать заявку, если мероприятие широко освещается, а вам в начале карьеры так нужна заветная строчка в резюме? Но участие в выставке может недешево обойтись, так что подготовьтесь как можно тщательнее. Убедитесь, что организация раньше выставляла произведения, подобные вашим, – это увеличит вероятность того, что кураторы вами заинтересуются».
Андреа Поллан, владелица галереи Curator’s Office (Вашингтон)
Нужно ли мне, чтобы стать успешным художником, жить в крупном городе?
Говоря коротко, нет. Конечно, крупные города полны возможностей, и самые громкие имена рождаются именно здесь, но они – всего лишь часть современного мира искусства. Творить можно где угодно. В каком бы отдаленном уголке вы ни жили и куда бы ни завела вас творческая судьба, главное – следить за тем, что происходит за границами вашего мира, с уважением относиться к местной публике и уважать тех, кто вас поддерживает. Как сказал один галерист: “Если вы творите, у вас есть кусок хлеба и крыша над головой, не это ли повод для счастья?”»
Заявка: о чем нужно помнить
• Портфолио изображений
• Резюме
• Газетные и журнальные вырезки
• Творческое кредо
• Сопроводительное письмо
• Прилагаемые конверты
![](i_019.png)
Глава 4
Сайт и визитные карточки
Сайт
Большинство профессионалов сходятся во мнении, что у художника обязательно должен быть свой сайт: так представители галерей, кураторы, коллекционеры и журналисты могут в любой момент получить доступ к самой точной и свежей информации о творчестве интересующего их автора и его личности.
В принципе, можно обойтись и самым простеньким сайтом: его несложно создать, им легко управлять, и ваши работы будут доступны самой широкой аудитории. И это единственное место (кроме мастерской, разумеется), где вы можете создать нужную вам атмосферу и тот контекст, который покажет ваши работы в наиболее выгодном свете.
Извлеките максимум из этой возможности и добавьте описание к каждому произведению. Полагаться в этом на сайты галерей не приходится: для всех своих авторов они в большинстве случаев используют один и тот же шаблон. Сделайте все по-своему!
Не знаете, как подступиться к созданию веб-страницы? Возьмите пару уроков или попросите о помощи того, кто знает. В конце концов, существует множество недорогих платформ, на основе которых можно создать несложный сайт.
«Обожаю добротно сделанные сайты о творчестве: они значительно облегчают работу кураторов и критиков. Судить о работах художника куда легче по загруженным им самим видеороликам, чем по изображениям. Даже если длительность этих роликов не превышает нескольких минут, значимость их невозможно переоценить.
Сайт галереи – все равно что витрина магазина. Но даже самая крупная витрина не способна вместить в себя весь ассортимент, да еще и представить его так, чтобы покупатель всегда видел лучшие и самые свежие товары. А вот на сайте художника контента куда больше: тут и критические отзывы, и подробная биография».
Микаэла Джованнотти, критик и куратор (Нью-Йорк)
«Допустим, я встречаюсь в Техасе с пятью разными кураторами. Они рассказывают мне о неких художниках, мне совершенно неизвестных. Я с ними не знакома, а значит, мне понадобится информация. Идеальным решением было бы попросить их прислать мне заявки, но на практике, когда часто приходится работать в условиях острой нехватки времени, это вряд ли возможно. Именно поэтому сайты были, есть и будут полезны».
Шамим Момин, директор и куратор некоммерческой организации LAND (Лос-Анджелес) и бывший куратор Музея американского искусства Уитни (Нью-Йорк)
«Я не особо рвусь тратить время на внимательное изучение портфолио каждого встречного. Оставьте документы в машине – мне нужен ваш сайт. И десять минут, чтобы его изучить. Если у вас нет сайта – создайте, а потом пришлите мне ссылку».
Элинор Уильямс, консультант по вопросам искусства и независимый куратор (Хьюстон)
Правообладателям!
Данное произведение размещено по согласованию с ООО "ЛитРес" (20% исходного текста). Если размещение книги нарушает чьи-либо права, то сообщите об этом.Читателям!
Оплатили, но не знаете что делать дальше?