Текст книги "С мамой о прекрасном. Зарубежная живопись от Яна ван Эйка до Пабло Пикассо"

Инна Соломоновна Соловьева
С мамой о прекрасном. Зарубежная живопись от Яна ван Эйка до Пабло Пикассо

© Соловьева И., 2015

© Оформление. ООО «Издательство «Э», 2015

* * *

Предисловие

Я очень люблю мою маму. Потому что она меня родила. А также за то неимоверное количество усилий, которые она приложила, чтобы вырастить из своего сына приличного человека. Думаю, что у нее это получилось, хотя бы – внешне приличного…

Моя мама последние годы регулярно выступает на радиостанции «Вести FM», на которой работаю и я. Она всегда рядом со мной как самый объективный и честный слушатель и автор.

Уже давно, когда я еще работал на радиостанции «Серебряный дождь» и когда в нашем радийном эфире зашла речь об искусстве, я подумал, что было бы логичным, если б в качестве эксперта выступил человек, не только знающий, но и любящий живопись, скульптуру, людей, посвятивших себя искусству.

С этого момента моя мама стала неотъемлемой частью эфиров «Серебряного Дождя», как теперь она неотъемлемая часть эфиров «Вестей FM». А популярность ее программ стала лучшим подтверждением нашей идеи – об искусстве нужно говорить с любовью.

Радио – это уникальное средство массовой информации прежде всего потому, что оно сиюминутно. Все программы существуют лишь здесь и сейчас, и через мгновение они становятся уже достоянием истории. Однако есть вещи, которые хочется и даже необходимо сохранить для аудитории, чтобы люди могли время от времени просматривать, перечитывать и возвращаться к моментам, приносящим истинное удовольствие. Именно к такой неоспоримой ценности я бы отнес мамину рубрику. В книге, которую Вы держите в руках, содержатся избранные рассказы о творчестве и судьбах выдающихся зарубежных художников, поданные с таким тонким пониманием, проникновенностью и любовью, которыми обладают далеко не многие, и которые в полной мере присущи моей маме.

Владимир Соловьев

Глава 1
Сандро Боттичелли

Боттичелли (Botticelli) Сандро, Алессандро ди Мариано Филипепи – итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения; родился в 1445 году, Флоренция, умер 17.05.1510 там же. Учился у Фра Филиппо Липпи и Андреа Верроккьо, испытал влияние Антонио дель Поллайоло. До начала 1470-х годов им написаны «Мадонна Евхаристии» (Музей Гарднер, Бостон), «Аллегория Силы», а также две композиции, иллюстрирующие ветхозаветную книгу Юдифи: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна» (все – Уффици, Флоренция). Последующее творчество Боттичелли было тесно связано с семейством правителей Флоренции Медичи, с которыми он сблизился в 1470-х годах, и с идеями философов-гуманистов. Мотивы античной мифологии у Боттичелли перекликаются с образами средневековой религиозной живописи. В 1480 году Боттичелли создал монументальную фреску «Святой Августин» для церкви Всех Святых (Оньисанти) во Флоренции. В 1480–1482 годах вместе с другими мастерами Боттичелли работал в Сикстинской капелле (фрески «Сцены из жизни Моисея», «Наказание Корея, Дафана и Авирона», «Искушение Христа»). К концу 1480-х годов, во многом под воздействием проповедей доминиканского монаха Савонаролы, Боттичелли отошел от мифологических тем, целиком посвятив себя религиозной живописи.

Женские образы представляют собой не только каноны красоты, но и дух своего времени. Каждый художник, отражая реальный мир, творит свой собственный. А зритель уже воспринимает этот мир как реально существующий. Мы видим красоту женщин Рубенса, Серова, Коровина, и для нас эти образы не менее живые и реальные, чем образы окружающего мира. Но есть особая красота, ставшая эталоном женственности и духовности, и она создана Сандро Боттичелли.

Сандро Боттичелли родился в 1445 году во Флоренции. Он был всего на семь лет старше Леонардо да Винчи, который также родился близ этого славного итальянского города. Прозвище Боттичелли, означающее по-итальянски «бочонок», совсем не подходило к этому человеку. Его настоящее имя было Алессандро Филипепи, и он был очень грациозен и красив. Но художник прославился именно под этим псевдонимом – Боттичелли.

Средневековые художники редко подписывали свои картины, эта традиция пришла в искусство как раз в эпоху Возрождения. Причем изначально своеобразной подписью являлось не имя художника, написанное в углу холста, а его изображение, портрет. На картине «Поклонение волхвов» Сандро Боттичелли изобразил себя в золотистом плаще. Золотой и огненный цвета были его любимыми. С картины на нас смотрит высокий и красивый молодой человек с немного надменным и одновременно задумчивым взглядом.

Поклонение волхвов

1475–1476 гг. Галерея Уффици, Флоренция

В характере и поведении Боттичелли было много необычного. Он был низкого происхождения, но его манеры и образ жизни были как у вельможи. Возможно, причиной тому была близость ко двору Медичи, где Боттичелли был обласкан и любим. Династия Медичи, очень богатая и могущественная, правила тогда во Флоренции и оказывала покровительство изящным искусствам.

Английский философ Бертран Рассел писал, что «если бы не было помощи Медичи, Возрождение не могло бы достигнуть таких значительных успехов». Так что можно сказать, что именно благодаря Медичи во Флоренции начался расцвет искусства эпохи, которую мы называем Возрождением. Это блистательное время интересно нам еще и потому, что лучшие мыслители и философы эпохи не только возрождали идеалы Античности, но и старались соединить их с христианством. На многих картинах Леонардо и Боттичелли видна эта связь. В их произведениях мифологические образы и сюжеты становятся «орудиями» христианского переосмысления античного искусства.

Говоря о творчестве Боттичелли, невозможно не рассказать о двух его главных шедеврах, которые сегодня находятся в галерее Уффици. Первая картина, которая называется «Весна», была написана художником в тридцать лет и имела очень интересную историю. История такова: для того чтобы выйти замуж за флорентийца, из Генуи во Флоренцию приехала невероятно красивая женщина, Симонетта Веспуччи. Ее грация и красота моментально сделали Симонетту объектом воздыхания поэтов, писателей и художников. В нее была влюблена вся Флоренция. Джулиано Медичи боготворил эту женщину, и она стала его возлюбленной. Флоренция с восхищением наблюдала их роман и приветствовала его. Симонетта Веспуччи была Прекрасной Дамой этого города, вдохновлявшей всех своей необыкновенной красотой. Ее неожиданная смерть в двадцать три года потрясла многих, в том числе и Сандро Боттичелли. Поэтому, когда он получил заказ от Лоренцо Великолепного на создание картины, которая бы украшала их дворец, Боттичелли решил, что главным действующим лицом на картине станет Симонетта Веспуччи.

Джулиано Медичи (Giuliano de’ Medici), второй сын Пьеро Медичи и его жены Лукреции Торнабуони, соправитель своего брата Лоренцо Великолепного (1449–1492). Родился 25 марта 1453 года во Флоренции. Был убит заговорщиками, стремившимися свергнуть власть Медичи, во время пасхальной мессы в соборе Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции 26 апреля 1478 года. Похоронен в капелле Медичи в базилике Сан-Лоренцо во Флоренции.

Картина «Весна» необычна. Она напоминает театральные подмостки, где действие разворачивается на авансцене, и каждый персонаж изображен отдельно. Здесь практически отсутствуют глубина, перспектива. Но каждое действующее лицо подобно некоему драгоценному изделию, которое ювелир раскладывает на бархатной подкладке, чтобы было лучше видно. Создается ощущение, что художник постепенно разворачивает перед нами действие, чтобы мы смогли полюбоваться каждым персонажем отдельно. Сложно понять, в какое время суток происходит действие на картине, фон достаточно темный, но ощущения ночи нет. От картины исходит еле уловимое мерцание. Взгляд моментально приковывает фигура Весны, или Флоры. Она находится лицом к зрителю, в изумительном платье, вытканном живыми цветами. Это и есть Симонетта Веспуччи, идеал красоты Сандро Боттичелли. У нее миндалевидные глаза, чуть припухший рот, немного неправильные черты лица, но весь облик проникнут невероятной гармонией и красотой. Выражение ее лица возвышенно, а взгляд полон мудрости и благородства. Этот взгляд напоминает «Джоконду» Леонардо да Винчи, но Джоконда смотрит на нас с легким презрением, а боттичеллиевская Флора взирает на зрителя с любовью и пониманием.

Весна

1482 год. Галерея Уффици, Флоренция

Справа от нее Зефир догоняет нимфу. Чуть в глубине изображена Венера, богиня любви, любимый образ эпохи Возрождения, поскольку, с точки зрения неоплатоников, а неоплатонизм был главной философией той эпохи, только любовь способна изменить этот мир. И наконец, далее изображены три грации. Если искать самое совершенное изображение человеческого тела, его красоты и гармонии во всем мировом искусстве, то следует взглянуть на эту группу. Их руки сплетены, словно они делятся друг с другом теплом и энергией. Их тела изящно задрапированы, но сквозь складки ткани проступают совершенные формы, и мы ощущаем небесную красоту этих тел. Этот образ одновременно и божественно грациозен, и по-человечески очень трогателен. Мастерство Боттичелли заключается еще и в том, что, несмотря на то, что каждая фигура на картине самостоятельна, тем не менее между всеми персонажами ощущается некая внутренняя связь.

Картина действительно стала украшением дворца Медичи, и до сих пор она вызывает восхищение. Впоследствии в этой и других картинах Боттичелли черпали вдохновение художники эпохи модерна. Ведь модерн, провозгласивший лозунг «Искусство для искусства», создавал произведения, оторванные от жизни, навеянные мифами, легендами и снами. Эстетика модерна опиралась и была очень близка боттичеллиевским образам. Его идиллическая, неземная живопись, его прекрасные, поэтичные женские образы стали идеалами красоты, духовности и совершенства.

Рождение Венеры

Ок. 1483–484 гг. Галерея Уффици, Флоренция

У Боттичелли есть еще одна таинственная и многозначная картина – «Рождение Венеры». В отличие от «Весны», она не многофигурна, светлая по колориту и решена Боттичелли совершенно в другом стиле. Венера, рожденная из морской пены, только что «прибывшая» к берегу в морской раковине, подобна жемчужине и является нам во всей своей великолепной наготе. Несмотря на то что в Античности были созданы многочисленные римские и греческие образы Венеры, Боттичелли пишет этот образ совершенно иначе. Его Венера целомудренная, грациозная и чуть стесняющаяся своей наготы. Ее прекрасные рыжие волосы струятся по плечам. Стоящая справа от нее Весна готовит Венере роскошное покрывало, вышитое цветами. Слева Зефир и нимфа, подгоняющие раковину к берегу, замыкают композицию.

Почему так прекрасны женские образы Боттичелли? Потому что линия, которой их пишет художник, – совершенна. Есть художники, которые страсть, любовь, радость выражают через цвет. А у Боттичелли эту роль играет линия. Его линия плавная, волнующая, говорящая. Если она устремлена вверх, значит, художник возвеличивает объект и обращает свой голос к небу. Если линия сникает, идет вниз, значит, в картине появляется горестный мотив, в ней присутствует печаль или трагедия. Боттичелли пленяет не столько объемом и пластикой, сколько самой линией, певучей и струящейся. Именно в этой музыкальной, выразительной линии – особенность Сандро Боттичелли.

Но, к сожалению, Сандро Боттичелли раньше умер как художник, чем как человек. Разжигаемый внутренними противоречиями и словами пламенного проповедника монаха Савонаролы, непримиримого противника возрождения античных языческих идеалов, он понимал, что нельзя совместить несовместимое, язычество и христианство. Но тем не менее в его картинах воплощено то, что ни он, ни Савонарола не смогли принять с человеческой точки зрения, – примирение между языческой философией и христианской, а удивительные женские образы на его картинах через века донесли до нас гармонию духовности, красоты и целомудрия.

Глава 2
Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) – итальянский живописец, скульптор, ученый-энциклопедист, инженер, изобретатель, один из самых выдающихся представителей культуры Высокого Возрождения, родился 15.04.1452 в городе Винчи близ Флоренции (Италия). Внебрачный сын нотариуса Пьеро да Винчи, он обучался в 1467–1472 годах в мастерской итальянского живописца и скульптора Андреа Верроккьо. В 1482–1499 годах служил в Милане при дворе Лодовико Сфорца – регента при юном герцоге Миланском, исполняя обязанности военного инженера, архитектора, гидротехника, скульптора, живописца и организатора придворных празднеств. В 1499 году, после захвата Милана французскими войсками, переехал в Мантую, а в 1500 году – во Флоренцию. В 1507 году по приглашению французского наместника вернулся в Милан. В 1513–1516 годах Леонардо работал при папском дворе в Риме. В 1516 году по приглашению французского короля Франциска I переехал во Францию, в замок Клу (ныне Кло-Люсе) близ города Амбуаз, где оставался до дня смерти и скончался 2 мая 1519 года. Наиболее известными живописными произведениями Леонардо да Винчи являются фреска «Тайная вечеря» в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане и «Мона Лиза», или «Джоконда» (Лувр, Париж).

По мнению многих искусствоведов, бум «Джоконды», до сих пор продолжающийся во всем мире, был вызван поступком Винченцо Перуджи, имя которого мало что говорит современным людям. Что же сделал Винченцо Перуджа? 21 августа 1911 года он украл «Джоконду» из Лувра. Он не был сумасшедшим и не преследовал корыстных целей. Таким своеобразным способом он хотел восстановить историческую справедливость. Он считал, что раз Леонардо да Винчи был флорентийцем, то справедливо, чтобы его шедевр находился бы в Италии, а не во Франции. Винченцо Перуджа был не прав уже потому, что Леонардо, прибыв по приглашению короля Франциска I во Францию, по завещанию оставил «Джоконду» в наследство своему ученику Джакомо Салаи, сестры которого после смерти Джакомо продали ее французскому королю Франциску I. Винченцо Перуджа не знал этого, считая, что «Джоконду» увезли во Францию во времена Наполеона в качестве военного трофея. Одержимый идеей фикс, он проник в Лувр и похитил «Джоконду», а затем два года скрывал ее у себя в мастерской в ящике из-под обуви. Наконец он привез «Мону Лизу» в обычном чемодане в Италию, где при попытке вернуть ее флорентийской галерее Уффици был арестован. В 1914 году, когда «Джоконда» была возвращена в Лувр, посмотреть на нее пришло столько людей, сколько посетило Лувр в последние двенадцать лет до кражи.

Мадонна Литта

1490–1491 гг. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Необходимо отметить, что у самого Леонардо да Винчи было особое отношение к этой картине. Он никогда не расставался с портретом, продолжая работать над ним всю жизнь. Женщина, изображенная на портрете, – загадка. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (Портрет госпожи Лизы дель Джокондо). Джоконда (Gioconda) по-итальянски означает «веселая, жизнерадостная». В завещании Джакомо Салаи эта картина была названа «La Joconda». Известный итальянский художник и историк живописи эпохи Возрождения Джорджо Вазари (1511–1574) писал в своей книге «Жизнеописания прославленных живописцев, скульпторов и архитекторов»: «Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его, и, потрудившись над ним четыре года, оставил его незавершенным. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло». Кто был Франческо дель Джокондо, мы доподлинно не знаем. По одним источникам, он был купцом, по другим – заведовал жандармерией; говорят, что он был очень старым и богатым человеком. Но все это только версии. Известно лишь, что во время работы над картиной Леонардо нанимал музыкантов, чтобы они развлекали модель. Таким образом Леонардо хотел избежать унылого выражения, которое обычно появляется у долго позирующего человека. И, видимо, благодаря игре музыкантов появилась знаменитая загадочная улыбка Джоконды.

«Джоконда» волновала людей уже во времена Леонардо. Все видевшие эту картину отмечали, что у Моны Лизы необыкновенно блестят глаза, что у нее заметна чуть вздувшаяся жилка на шее. Нельзя сказать, что ее лицо красиво или соответствует идеалу эпохи Возрождения. Скорее оно соответствует готическому идеалу: с крупными надбровными дугами, выщипанными бровями, высоким лбом… Леонардо писал портреты гораздо более красивых женщин. Достаточно вспомнить великолепный портрет Чечилии Галлерани, любовницы герцога Лодовико Сфорцы. Эта картина называется «Дама с горностаем». Изображенная на ней женщина необыкновенно красива, у нее тонкие продолговатые пальцы и задумчивые влажные глаза. Она похожа на изящного горностая, которого держит в руках. В отличие от нее, Джоконда далека от идеала красоты. Но вряд ли какая-то женщина сравнится с ней по своей загадочности и силе воздействия на людей.

Мона Лиза

1503–1506 гг. Лувр, Париж

Дама с горностаем

1489–1490 гг. Музей Чарторыйских, Краков

Очень много написано и о необычном пейзаже, на фоне которого изображена Джоконда. Это какой-то неземной, таинственный пейзаж. В своем трактате о живописи Леонардо призывал художников будить свое воображение, призывал их всматриваться в очертания камня или водной глади и переносить плоды своей фантазии на холст. Он писал, что если смочить красками губку и бросить ее в стену, то этот отпечаток сможет дать массу вариантов для написания пейзажа и даже батальных сцен. На линии воды он смотрел глазами естествоиспытателя, у него есть целый трактат о ливнях, и струи воды он всегда очень талантливо использовал в своих пейзажах. И в космическом пейзаже «Джоконды» тоже ярко воплотились невероятное мастерство и воображение Леонардо. Из-за этого пейзажа создается ощущение, что Мона Лиза одна в этом огромном мире. В ней чувствуются какое-то запредельное спокойствие и интеллект. Она знает о нас что-то такое, что не известно нам самим.

Существует точка зрения, что «Джоконда» – это портрет матери художника. Леонардо был рожден от простой женщины Катарины. Ее очень рано не стало, и воспоминания о ней, безусловно, могли принять идеализированный образ в воображении Леонардо. Но это тоже всего лишь гипотеза.

Пять столетий живет эта женщина на портрете, и трепетное отношение к ней сохранилось и прошло через века. О ее загадке написаны тома научных исследований и художественных произведений. Но самое главное, что можно сказать об этом портрете, – это то, что он совершенен. Он совершенен с точки зрения осмысления природы, с точки зрения психологизма и художественного мастерства. И дело здесь не только в улыбке, не только в дымке и мягкой моделировке «сфумато» (от итальянского глагола «sfumare» – «рассеиваться, как дым»), любимом приеме Леонардо. Даже его глубокое знание анатомии здесь не главное, хотя мало у кого хватит воображения, чтобы представить себе, через что пришлось пройти художнику, чтобы добиться эффекта подлинности. Леонардо изучал анатомию на трупах, ломал кости, смотрел, как устроена мускулатура, чтобы понимать, как писать человеческое тело.

В «Джоконде» всегда было что-то волнующее и раздражающее людей, особенно художников. Уже в 1515 году, за четыре года до смерти Леонардо, появилась обнаженная Мона Лиза, которую писали и его ученики, и другие художники. Одна из таких картин работы неизвестного художника находится в Эрмитаже.

Донна Нуда

XVI век. Работа неизвестного художника из круга Леонардо. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Уже ближе к нашей эпохе стали появляться и пародии, иногда чересчур смелые. Французский художник-авангардист Марсель Дюшан (1887–1968) сделал портрет Джоконды с усами и бородой и назвал этот рисунок аббревиатурой L.H.O.O.Q. (если эту аббревиатуру произнести на французский манер, получится нечто не совсем приличное).

Так почему же «Джоконда» до сих пор вызывает такие сильные чувства и провоцирует художников на пародии? Сложно сказать. Может быть, из-за своего совершенства. Композиция картины выверена и гармонична. Сама Джоконда максимально приближена к раме, она сидит в кресле, ее руки спокойно лежат на подлокотниках. Голова ее несколько напряжена и развернута к зрителю почти анфас. От всего ее облика веет каким-то всемирным, космическим спокойствием. И уже в этом спокойствии заложено противоречие, потому что глаза Джоконды холодны, они словно отталкивают нас, а мягкая улыбка, наоборот, притягивает.