Текст книги "Художник-импрессионист Эжен Гальен-Лалу (1854-1941 гг.). Экскурс в историю живописи и Парижа конца XIX – начала ХХ века"

Эжен Гальен-Лалу (фотография 1920 года)

Эжен Гальен-Лалу (франц. Eugène Galien-Laloue) выдающийся французский художник-импрессионист конца XIX – начала ХХ века. Его творчество было признано всеми художественными салонами Парижа, и уже в двадцать два года он выставлял первые работы на суд критикам и на обозрение почитателям. Популярный мастер живописи периода Бель-Эпок (от франц. «Belle Epoque» – «Прекрасная эпоха») и несправедливо забытый современниками ХХI века. Уникальный и талантливый художник, который по праву заслуживает внимания и в настоящее время.

Работы Гальена-Лалу пользовались спросом на стадии рисования кистью, международные коллекционеры записывались в очередь, чтобы заполучить заветные предметы искусства. Слава, успех, богатство пришли к художнику в самом начале творческого пути. Произведения Гальена востребованы и сейчас, его картины продаются на различных аукционах мира, но о нем как о человеке и великом художнике практически нет информации. Его пейзажами восхищались тогда и продолжают восхищаться теперь, но до наших дней о личности художника дошло очень мало сведений. О яркой карьере и ошеломляющем успехе не осталось ни фотографий, ни записей. Эжен Гальен писал картины на протяжении всей жизни и до конца своих дней создавал шедевры в стиле импрессионизм.

Импрессионизм («impressionnisme», от французского слова «impression» – «впечатление») – направление в искусстве, возникшее во Франции в конце XIX – начала XX века и получившее распространение по всему миру. Импрессионисты ставили своей задачею изобразить повседневную жизнь, которая окружала людей, показать ее реальные проявления и настоящие моменты. По мнению импрессионистов для этого не нужно рисовать днями и ночами, достаточно лишь набросать впечатление, поймать момент. Импрессионисты показывали жизнь, которая происходила вокруг, запечатлевали обыденные события точно на фотоснимках. Характерная черта импрессионизма – солнечный свет, главный жанр – пейзаж. Импрессионисты рисовали при дневном свете, на природе, на свежем воздухе. Они призывали художников писать картины «в полях», – на пленэре.

Пленэр (от франц. «en plein air» – «на открытом воздухе») – техника живописи, отображающая в картинах все многообразие и великолепие цветовых оттенков изменяющихся под воздействием естественного света в естественных условиях среды рисования.

Техника «пленэр» пользовалась популярностью у импрессионистов и художников барбизонской школы, благодаря чему она приобрела большую известность в мире искусства. Движению «пленэр» также способствовал технический прогресс и дальнейшее производство красок в тубах. До середины XIX века мастера художественной живописи изготавливали краски самостоятельно в своих мастерских, и выйти с масляными заготовками на улицу было проблематично. Приходилось хранить краски в мешочках из свиных мочевых пузырей. Для выдавливания содержимого на палитру стенки мешка многократно прокалывались и заделывались, пока в конечном итоге краски не засыхали под воздействием воздуха.

В этот же временной период на смену громоздким мольбертам приходят этюдники, складные переносные мольберты и грунтованные холсты, а этюдные зарисовки, выполненные на пленэре, получают статус полноценных картин. Художники-импрессионисты передавали собственное видение окружающего мира через мазки красок под воздействием естественного света от отражающих поверхностей. Они писали непосредственно с природы, с натуры, стараясь передать личное впечатление от световоздушного пространства. Импрессионисты воспринимали природу живописной – «живо написанной», наполненной жизнью, не стремясь при этом к излишней точности и детальному воспроизведению. Импрессионисты создавали не сам пейзаж, а впечатление, которое вызывал пейзаж.

Излюбленной темой пленэра Эжена Гальена-Лалу был Париж.

Городской пейзаж Парижа менялся на глазах день ото дня, год от года. Все началось с 1830-х годов, когда парижане стали жаловаться на состояние города, который к тому времени был значительно перенаселен. Улицы с открытой канализацией были узкими и темными. Париж становился опасной и нездоровой средой для проживания, в связи, с чем люди выказывали недовольство правительством. В воздухе витал дух революции. Решение проблемы не находилось и в 1853 году Наполеон III (1808-1873 гг.) и его министр внутренних дел назначили Жоржа Эжена Османа (1809-1891 гг.) префектом департамента Сены для наблюдения за восстановлением города. Получив неограниченные полномочия от монарха, Осман перекроил всю уличную сеть Парижа, разрушив большую часть старого города при возведении новых дорог. Трущобы снесли, а узкие улицы превратились в широкие проспекты и бульвары, были созданы большие парки и небольшие деревни в окрестностях города. Для прогулок парижан обустроили Булонский лес  (Le bois de Boulogne) и несколько парков, таких как Монсури – государственный парк четырнадцатого округа Парижа, созданный в 1869 году на левом берегу Сены в стиле английского парка и Бют-Шомон – городской парк девятнадцатого округа Парижа. Новые виды города демонстрировали общественности художники «Belle Epoque», такие как Эжен Гальен-Лалу.

Художники «Прекрасной эпохи» с воодушевлением показывали реальность отреставрированной и украшенной столицы, где в большом количестве появлялись кафе, парки, новые архитектурные сооружения. Обновленный город притягивал к себе как местных жителей, так и туристов. Посетители из Великобритании и Соединенных Штатов чаще других приезжали в Париж, чтобы принять участие в «Гран-туре» (от франц. «Grand Tour» – «большое путешествие»).

Термин «Гран-тур» обозначал экскурсионные, оздоровительные или коллекционные туры богатых туристов или образовательные поездки детей европейских аристократов. Обучающие путешествия могли длиться годами и, как правило, проходили через Италию, Францию и Центральную Европу.

Для гостей столицы у Гальена-Лалу всегда были заготовлены этюдные зарисовки Парижа. Данные картины являлись заветными памятными вещами, которые американские туристы мечтали приобрести для своих коллекций. Так многие городские пейзажи Гальена-Лалу через Атлантику оказались в частных коллекциях богатых американцев из Нью-Йорка, Бостона и Чикаго.

Одним из любимых предметов изображения архитектуры у Гальена-Лалу была Церковь Святой Марии Магдалины (L'église Sainte-Marie-Madeleine), более известная под сокращённым названием Церковь Мадлен (La Madeleine). Эта римско-католическая церковь, похожая на храм, расположенная на одноименной площади Мадлен в восьмом округе Парижа, изначально задуманная как храм во славу императорской Великой армии Наполеона. Гальен-Лалу изображал здание, окруженное цветочными торговыми точками осенью и с засыпанными снегом тротуарами зимой. На фоне Церкви Мадлен непременно толпились туристы и горожане.

Figures at the Madeleine, Paris

gouache on paper 32.2 x 40.3 cm

Почитателям творчества Эжена Гальена-Лалу пришлись по нраву его «маленькие гуаши и акварели», посвященные Парижу. Трогательные сюжеты, памятная архитектура, проработанные детали и небольшие форматы быстро нашли своих поклонников. Гальен работал в необычной технике и манере. Чаще всего основу он рисовал акварелью и, поверх наносил гуашь, а для четкой контурной проработки использовал грифельные карандаши и уголь. Европейские коллекционеры относят Эжена Гальен-Лалу к ведущим художникам Бель-Эпок.

Периодом «Прекрасной эпохи» («La Belle Époque») во Франции называли время с конца XIX века с 1871 года, ознаменованное окончанием франко-прусской войны и до начала Первой мировой войны 1914 года. В этот период Европа приходила в себя от разгромных последствий войны. Разрушения, человеческие потери, кровопролитные сражения Парижской Коммуны остались позади. Период правления Наполеона III подошел к концу и была провозглашена Третья Французская республика. Для Франции наступил сорокалетний период свободный от войн. Это время расцвета искусства, науки и экономики. Люди были счастливы жить в эпоху мира и спокойствия, создавая новую историю Парижа.

История великого художника началась в середине XIX века в Париже. 29 декабря 1853 года в городской ратуше Батиньоль сочетались законными узами брака Чарльз Лалу и Эндокси Ламберте.

Ровно через год 11 декабря 1854 года в семье родился первенец Эжен Гальен-Лалу. Мальчик появился на свет в прекрасном и живописном месте в районе Монмартр на севере Парижа во Франции. 11 января следующего года ребенка крестили в церковном приходе Сен-Пьер-де-Монмартр. Всего у Чарльза и Эндокси родилось девять детей, восемь из которых мальчики. Большая и дружная семья жила на улице Леони на Монмартре в восемнадцатом округе Парижа. В то время Монмартр считался районом сосредоточения творческих людей и вольнодумных художников. Семья жила очень бедно, денег едва хватало на продукты и приходилось еле-еле сводить концы с концами, выживая в финансовом плане.

Отец многочисленного семейства Чарльз Лалу работал художником и театральным декоратором, в то время эта должность называлась сценограф. С самого рождения Эжен был окружен предметами искусства и рос в творческой среде.

Будучи ребенком Эжен демонстрировал художественные способности, наблюдая за отцом, который очень любил рисовать, а будучи сценографом, делал он это великолепно. Эжен перенимал опыт и мастерство отца, наблюдая за его техникой и манерой.

В 1870 году, когда Эжену исполнилось шестнадцать лет, у него умер отец и Эжен стал самым старшим мужчиной в семье, в которой помимо него росло еще семь младших братьев и сестра. Юноше пришлось резко повзрослеть и бросить обучение в школе, чтобы справиться с возложенными на него новыми обязанностями и хоть как-то прокормить семью. Благодаря матери Эжену удалось устроиться на работу помощником к частному нотариусу. Жалование было мизерным даже по меркам Монмартра, но выбирать не приходилось. Иногда семье приходилось в буквальном смысле голодать.

В тот же период ухудшалась ситуация в стране, на политической арене назревал вооруженный конфликт между Францией и Пруссией. Пруссия стремилась объединить германские земли, а Французская империя этому всячески препятствовала. На стороне Пруссии к тому времени была целая коалиция Северогерманского союза и южно-германских государств. Приближалась франко-прусская война 1870 – 1871 годов.

Предпосылками к войне явилась убедительная победа Пруссии в австро-прусской войне в 1866 году и последующее создание Северогерманского союза под контролем прусского короля Вильгельма I (1797-1888 гг.). Южно-германские государства (королевство Бавария, герцогство Баден, королевство Вюртемберг и ландграфство Гессен-Дармштадт) все еще не входили в созданный Пруссией союз, и соответственно объединение германского государства не было доведено до логического конца. В то время, начиная с 1852 года, во Франции была провозглашена Вторая империя под предводительством Шарля Луи Наполеона Бонапарта – императора Наполеона III. На пути к окончательному объединению Германии стояло правительство Франции во главе с императором, которое опасалось создания единого мощного немецкого государства в центральной Европе, так как это несло угрозу гегемонии Франции на континенте.

В связи со сложившейся военной обстановкой в стране, повсеместным волнением, обрушившимся на столицу голодом в результате осады Парижа прусскими войсками Эжена Гальена-Лалу стали переполнять чувства патриотизма и гражданского долга. По истечении года работы в нотариальной конторе в 1871 году в возрасте семнадцати лет юноша решил соврать о своем возрасте и, прибавив себе один год, ему удалось попасть добровольцем в армию. Война с Пруссией длилась недолго, но в этой войне Франция потерпела поражение. Французским войскам пришлось капитулировать, чтобы спасти парижан от осады, где к зиме 1870 года закончились запасы продовольствия и топлива. Жители города к тому времени были вынуждены срубить все деревья для отопления квартир. Все домашние и уличные животные, начиная с грызунов и даже два слона из местного зоопарка, были съедены.

Итогом окончания франко-прусской войны стало завершение объединения Германской империи и провозглашение прусского короля Вильгельма I Фридриха Людвига императором Германии 18 января 1871 года.

К счастью для Эжена он прошел войну целым и невредимым, а по окончании службы вернулся к гражданской жизни и занялся привычными делами.

Мечтой всей жизни молодого человека было желание стать профессиональным художником. Эта мечта не покидала его и на франко-прусской войне, где Эжен нашел себе применение в качестве военного художника.

У начинающих художников в Париже был только один шанс заявить о себе. Для этого необходимо было стать членом престижной «Академии изящных искусств». Данное сообщество считалось центром парижского художественного мира. Многие из художников французской академии входили в состав жюри, которое отбирало картины для «Парижского салона» («Салона французских художников») – одной из самых престижных художественных выставок во Франции и регулярной официальной экспозиции «Академии изящных искусств». Выставки состоялись благодаря распоряжению Людовика XIV де Бурбона (1638-1715 гг.), который на протяжении всей жизни покровительствовал наукам и искусствам, полагая, что уровень их развития является индикатором уровня развития общества.  Начиная с 1667 года, картины выставлялись во дворце Пале-Рояль, во дворце Ришелье и в Лувре. В период с 1725 по 1848 годы экспозиции размещались в одном из залов Лувра –  в салоне Каре («salon carre du Louvre») или в квадратном салоне и с этого момента выставки получили определение и статус салона («Salon de Paris»). Позднее «Парижский салон» перебазировался на Елисейские Поля во Дворец Индустрии, который возвели в 1855 году к Всемирной выставке. Более одной тысячи художников и скульпторов демонстрировали в салоне свои произведения искусства. В то время было ограниченное количество галерей, где художники могли демонстрировать работы, поэтому доступ к салону имел решающее значение.

Работы, выставленные в «Парижском салоне» и получившие высокие оценки экспертов или отмеченные премией, автоматически приводили художников к финансовому успеху и признанию в художественных кругах.

Для того чтобы стать членом французской академии, необходимо было пройти полный курс обучения художественному ремеслу. Обычно студенты посещали школу изящных искусств в Париже («Ecole nation des Beaux-Arts»), основанную в 1648 году и расположенную напротив Лувра через реку Сена. У детей обеспеченных родителей была возможность прохождения практики в частных мастерских известных художников. Процесс обучения в академии был непростым. Студенты начинали с изучения азов по черчению, копирования различных гравюр и перерисовывания римской и греческой скульптур. Первый этап обучения проходил в форме рисования в черно-белой монохромной гамме. Если ученик справится с поставленной задачей, то преподаватель позволял студенту перейти на следующую ступень обучения. Переход от одного этапа к другому основывался на стремлении молодых художников как можно быстрее и лучше овладеть полученными знаниями на практике. Следующим шагом обучения были уроки по рисованию обнаженных моделей – натурщиков с применением графитового карандаша или угля.

Ecole nation des Beaux-Arts de Paris

После нескольких лет обучения молодые художники начинали рисовать на профессиональном уровне, но еще какое-то время под наблюдением наставника. Как только учителя видели высокий уровень своих подопечных, и работы учеников отвечали всем требованиям и канонам высшей школы искусств, им разрешалось выставлять свои картины в салоне. Жюри в свою очередь учитывало статус и лавры преподавателя, контролировало не только, какие картины будут выставлены, но и принимало решение о размещении картин на определенных стенах, – вешать ли работы в многолюдном месте или на задворках экспозиции. Удачное расположение картин в проходном месте на уровне глаз гарантировало, что работы будут замечены покупающей публикой.

В период, когда Эжен Гальен-Лалу осваивал художественное ремесло, предпочтения «Парижского салона» было на стороне больших фигурных работ, крупных портретных зарисовок. На рисование пейзажей смотрели как на любительское хобби для души, а к небольшим форматам относились несерьезно, как к эскизам будущих работ или черновикам.

На сегодняшний день нет документального подтверждения, посещал ли Эжен Гальен-Лалу какую-либо художественную академию или нет, но когда его работа впервые появилась в «Парижском салоне», в каталоге значилось, что Эжен Гальен был художественно обучен своим дядей Чарльзом Лалу. Данное имя совпадает с именем отца художника, так что, возможно, при регистрации работы возникла путаница относительно того, кто обучал Эжена мастерству.

Официально считается, что Эжен Гальен-Лалу проходил практику в мастерской у Леона-Жермена Пелуза (1838–1891 гг.) – французского художника-пейзажиста самоучки, который рисовал в манере и стиле близкими к барбизонской школе.

Барбизонская школа получила свое название по имени деревни Барбизон, где длительное время жили основатели барбизонской школы французские художники-пейзажисты Теодор Руссо (1812-1867 гг.) и Жан-Франсуа Милле (1814—1875 гг.). Располагалась деревня Барбизон в лесу Фонтенбло.

Барбизонцы придерживались реалистичного изображения сельской местности Франции, действительности без прикрас, пейзажей с участием простых людей, занятых обыденными делами. Барбизонская школа пропагандировала реализм в живописи путем создания реалистичного пейзажа.

Первые работы французских художников-пейзажистов Теодора Руссо (1812-1867 гг.), Жюля Дюпре (1811-1889 гг.) и Нарсиса Диаса (1807-1876 гг.) были выставлены в салоне в 1831 году сразу после революции 1830 года, но основное внимание публики тогда привлекла картина Эжена Делакруа (1798-1863 гг.) «Свобода на баррикадах». В 1833 году Руссо представил салону своё произведение «Вид в окрестностях Гранвиля». Его высоко оценил Дюпре, и с этого времени начинается их дружба, положившая начало формированию барбизонской школы.

После возвращения с войны в 1874 году Эжен обосновался на улице Клиньянкур в Париже и вскоре устроился на работу в парижское «Управление железными дорогами». С этого момента его постоянными спутниками жизни навсегда стали карандаши, блокнот для этюдов и велосипед. Вместе с ними Гальен-Лалу колесил по просторам Франции. Ближайшие же два года молодой человек посвятил железным дорогам.

Железные дороги впервые появились в Англии в начале XIX века и быстро стали развиваться во Франции. К 1860 году французские поезда перевозили до пятисот тонн грузов.

Рост промышленности прекрасной эпохи «La Belle Epoque» сыграл художнику на руку. Стремительно шло строительство железнодорожной сети, которая росла к западу от Парижа. Эжен был нанят в качестве иллюстратора для французских железных дорог «Chemins de Fer de l'Ouest» . Железнодорожная компания «Compaigne de l'Ouest» была образована в 1855 году в результате слияния нескольких небольших железных дорог, действующих в западных пригородах Парижа, в основном обслуживающих Нормандию и Бретань. Обслуживаемые направления включали Лондон и Джерси (через порты в Нормандии и Бретани), а также Руан, Дьепп, Сен-Жермен-ан-Ле, Мон-Сен-Мишель, Мерс-Ле-Бен, Ле-Трепор и другие отдаленные места.

Задачей иллюстраторов было рисовать железнодорожные маршруты от Парижа до провинций и привлекать пассажиров, которые едут на короткие расстояния или потенциальных пассажиров, ожидающих на перроне, чтобы те захотели больше узнать о конечных станциях, увидев их изображения. Работа Эжена в качестве иллюстратора железнодорожной компании заключалась в том, что он отправлялся на конечные станции и в отдаленные места в западном направлении, рисовал маршруты поездов и по пути писал пейзажи, тем самым привлекая туда пассажиров для дальних путешествий. По пути следования поездов от Парижа до окрестностей юноша пользовался возможностью писать окружающие, сельские пейзажи, делал зарисовки достопримечательностей и живописных мест. Это было своего рода рекламой того времени.

В то время работы Гальена были связаны с пейзажами деревень региона Иль-де-Франс. Многие горожане, которые переехали из сельской местности в поисках работы в шумный город, хотели ностальгии, напоминаний о своей прежней сельской идиллии. Картины, изображающие сельские пейзажи, стали популярными, и художники вроде Гальена-Лалу и барбизонцев того времени заполнили пустоту на рынке для тех людей, которые надеялись, что пейзажная живопись напомнит им о мирной безмятежности природы, которую они оставили в прошлом.

В 1874 году художник открыл для себя местность Фонтенбло. Там он рисовал закаты, рассветы, житейские сцены деревенских угодий Самуа-сюр-Сен в компании с Шарлем-Эмилем Жаком (1813-1894 гг.) – французским живописцем животных, пейзажистом и гравером барбизонской школы и Леоном Дюпюи. Леон Дюпюи был художником почтенного возраста, рисовал для себя и не собирался делать художественной карьеры. Эжен Гальен, желая прославить и сделать знаменитым своего друга, взял его имя в качестве псевдонима для нескольких работ, тем самым как бы давая новую жизнь творчеству Леона Дюпюи. Псевдонимом Дюпюи – «L.Dupuy» Гальен подписал несколько своих картин, на которых он преимущественно изображал сельскую местность.

Ниже представлен оригинальный автограф Эжена Гальена-Лалу:

Автограф псевдонима Эжена Гальена-Лалу – Леона Дюпюи:

Не нужно быть экспертом в почерковедении, чтобы понять, что оба автографа написаны одной рукой. Буквы «E» и «L» в автографе Гальена-Лалу схожи с написанием букв в псевдониме Леона Дюпюи «L» и «D» c характерным выведением букв под прямым углом сверху вниз и слева направо.

Одна из работ «Пруд на краю деревни» выполненная Эженом Гальеном-Лалу под псевдонимом Леона Дюпюи на холсте маслом:

The Pond at the edge of the Village, oil on canvas 33 x 41.3 cm

Чаще всего художник ставил свой автограф в левом нижнем углу, а псевдонимами подписывался в правом нижнем углу, но бывали и исключения или автографы, поставленные автоматически.

В 1876 году после двух лет работы иллюстратором Эжен Гальен-Лалу неожиданно для всех представил свою первую работу на выставке профессиональных художников в музее города Реймса. На тот момент Эжену исполнилось двадцать два года и сразу с первой работой к нему пришли слава и ошеломляющий успех. Публика приняла и высокого оценила его первую дебютную картину «Набережная Цветов под снегом».

На протяжении всей карьеры автора привлекали городские улицы и аллеи Парижа, где по тротуарам и у магазинных витрин суетился народ, дефилировали городские модники, а туристы толпились у столичных памятников. Кроме городских зарисовок, художник любил рисовать прибрежные и речные пейзажи Нормандии, Сены и Марны, корабли, а также батальные сцены, которые ему было поручено выполнить в 1914 году. Эжен Гальен-Лалу работал военным художником во время Франко-прусской и Первой мировой войн. В военное время картины он писал главным образом акварелью, изображая сцены в разрушенных городах за линией фронта и не переставая, рисовал Париж.

Как правило, Гальен-Лалу изображал Нормандию и окрестности Барбизона весной и летом, используя масляные краски, а парижскую атмосферу предпочитал писать осенью и зимой в гуаши и акварели. Для передачи объема и перспективы зданий использовал большое количество гуашей. Работы выполнял в разных техниках, то в акварели, то в гуаши, то гуашь поверх акварели, последний способ был самым излюбленным методом рисования художника. Благодаря смешанной технике можно было передать прозрачность луж на асфальте, легкость меховых боа модниц и одновременно мощь техники и памятников архитектуры.

Дебютная картина художника была выполнена в гуаши, и отражала его традиционное обучение. В ранних работах Гальен-Лалу демонстрировал технику «impasto» (от итал. «impasto» – тесто, замес) – приём в живописи c использованием густого наложения красок для усиления эффекта света и текстуры. Выполняется импасто путём нанесения толстого слоя краски грубыми мазками кистью или мастихином, благодаря чему все формы приобретают выразительность. При использовании данной техники усиливаются световые и фактурные эффекты, достигаются большая рельефность картины и эффект объемности за счет того, что мазки выступают над поверхностью холста. Как правило, применяется импасто на завершающем этапе написания картины.

Среди самых популярных достопримечательностей Парижа на холстах художника многократно фигурировали Триумфальная арка, Нотр-Дам-де-Пари, ворота Сен-Дени, ворота Сен-Мартен, Большие бульвары, цветочные рынки, набережные, церкви, площадь Республики, площадь Мадлен, площадь Бастилии, площадь Шатле, площадь Клиши и другие. Гальен по многу раз рисовал одни и те же архитектурные сооружения, которые сразу были узнаваемы туристами и пользовались повышенным спросом.

Notre Dame de Paris, Rue du Quai de Montebello

gouache on paper 24.5 x 35 cm

В своих миниатюрах Гальен-Лалу с абсолютной точностью воспроизводил каждую деталь парижской архитектуры того времени, но в пейзажных работах художник демонстрировал живописные традиции барбизонской школы и течения импрессионистов, иллюстрируя жизнь сельских французских деревень. Все без исключения холсты были наполнены воздухом и светом.

Гальен-Лалу рисовал в двух основных тематиках – городские уличные сцены и сельские пейзажи, которые он создавал во время путешествий по дорогам и деревням региона Иль-де-Франс, с видами на реку по берегам Сены и Марны. В какой-то период деятельности художник увлекался морскими пейзажами и написанием кораблей. В данном направлении он чаще работал под псевдонимом «E.Galiany».

Работая над парижскими зарисовками, Гальен-Лалу любил сливаться с городской толпой, появляться инкогнито и делать быстрые черновые наброски на улице. Особенно художнику нравилось рисовать мокрый тротуар под дождем или снегом.

Place de la Bastille, Paris

gouache and pencil on paper 27.3 x 35.2 cm

В двадцать два года вместе с первой выставкой к Гальену-Лалу пришла слава и известность. Редко кому удавалось получить признание, делая первые шаги на любимом поприще.

Окрыленный первым успехом Эжен Гальен-Лалу решил заняться индивидуальной трудовой деятельностью и в 1877 году открыл собственную студию на улице Равиньян, 4 в Париже. Там он проводил много времени в полном одиночестве. Друзья и знакомые характеризовали Гальена-Лалу как глубокого интроверта и совершенно не переживали, когда тот подолгу уединялся в своей мастерской на Монмартре. Художник был счастлив работать один, или спокойно управлять делами из студии. Суетливая, городская жизнь была чужда одинокому художнику.

Почти на всех работах городских пейзажей можно наблюдать одиноко стоящих людей, одинокие деревья или уличные фонари, что говорит о некоем внутреннем чувстве одиночества художника, которое он пронес сквозь всю жизнь и передал через свое творчество. В то же время на картинах часто фигурируют мамы держащие детей за руку, как символ материнской поддержки и ностальгии по беззаботному детству Эжена.

Через год после дебютной выставки в 1877 году Эжен Гальен-Лалу представил на всеобщее обозрение уже две работы на престижной художественной выставке «Парижский салон» во Франции. Тематика картин – пейзажи Нормандии.

Представленные работы были выполнены в гуаши, которую художник предпочитал другим краскам. Рисование гуашью требовало меньше времени, чем масляными красками, а продавались картины практически за те же деньги.

Живопись принесла художнику популярность, а вместе с тем хороший и стабильный доход. Его работы покупались заранее. Гальен-Лалу один из первых художников, писавший картины-пейзажи на заказ. Именно заказные пейзажи, а не портреты.

«Парижским салоном», где художник выставлял свои работы, именовалась регулярная экспозиция союза ведущих художников Франции, к которой относилась Академия изящных искусств (она же Академия художеств). Академия художеств – это творческое объединение мастеров искусства, включающее в себя специализированные высшие учебные заведения, любителей художеств и знатоков искусства. Данный салон был призван сохранять и развивать традиции французского искусства, формировать эстетические воззрения эпохи, демонстрировать критерии и нормы художественного творчества.

Начиная с 1877 года, Гальен-Лалу каждый год писал по две работы и продолжал участвовать в ежегодной выставке художников в «Парижском салоне».

1879 год ознаменовался важным событием в личной жизни Эжена Гальена-Лалу. Он женился на Флор Бардин (1861-1887 гг.), которая 3 июля 1880 года родила ему сына Фернана. Этот период жизни художник всецело посвятил семье и заботе о близких людях.

В 1882 году Э. Гальен дал согласие на предложение организаторов выставлять свои картины на постоянной основе в музее изящных искусств города Реймса.

Спрос на творчество талантливого художника продолжал расти и в 1886 году Э. Гальен открыл вторую мастерскую на Монмартре на улице Гудона, 24 и в 1887 году вернулся к выставкам в «Парижском салоне».

Основную ставку художник делал на гуашь, потому что он мог написать картину в рекордные два дня, а не за неделю или больше, как это требовалось при рисовании маслом. Гальен рисовал с натуры, но предпочитал дорабатывать картины в условиях студии. На пленэр он набрасывал архитектурную перспективу карандашом, которая служила основой будущих сюжетов. Порой карандаш так и оставался на бумаге как часть уже готовой работы, иногда даже некоторые оконные ряды полностью прорисовывались лишь карандашом с небольшим добавлением красок. Гальен создавал работы как синтез живописи и рисунка, между которыми художник нашел идеальный баланс как между эскизом и завершающей проработкой цветом.

Гальен умело подбирал цвета в своих работах, преимущественно используя приглушенные серые тона для изображения архитектурных сооружений, пасмурного неба и отображения дождливой или снежной погоды.

К тому времени художнику исполнилось тридцать три года, и по печальному стечению обстоятельств в 1887 году Эжен Гальен стал вдовцом. Любовь всей его жизни жена Флор Барден скоропостижно скончалась, оставив ему единственного наследника – сына Фернана. С этого момента Гальен-Лалу начал вести относительно замкнутый образ жизни и к нему прикрепилось прозвище «нелюдимого чудака».

В 1889 году Эжен Гальен собравшись с силами и духом, выставил очередных два произведения в «Парижском салоне». В данный период жизни художник проживал на улице л'Орсель в Париже. Вплоть до этого года он был активным участником ежегодных художественных выставок, но с 1889 года, так окончательно и не оправившись после смерти супруги, художник взял паузу до 1904 года.