Текст книги "«Театр» в начальной школе. 4 класс. Методическое пособие для организации внеурочной деятельности"

Ирина Альбертовна Генералова
«Театр» в начальной школе
4 класс
Методическое пособие для организации внеурочной деятельности

* * *

© Генералова И. А., 2023

© Издательство Ольги Кузнецовой, 2023

Предисловие

Учебно-методический комплект по дополнительному курсу «„Театр“ в начальной школе» включает три тетради для самостоятельного выполнения заданий каждым школьником: «Театр. 2 класс», «Театр. 3 класс», «Театр. 4 класс» – и три методических пособия для учителей, соответствующих каждому классу. Курс рассчитан на преподавание во 2–4 классах начальной школы.

В данном методическом пособии представлено описание занятий по курсу «Театр. 4 класс» с использованием тетради для внеурочной деятельности с одноимённым названием для детей начальной школы. В основе занятий лежит игра, в процессе которой дети совместно с учителем моделируют вымышленные и реальные ситуации, пробуждающие воображение и стремление к творчеству.

Материал разбит на занятия и даётся в большем объёме, чем возможно успеть за отведённое для занятия время. Это позволит учителю выбрать тот материал, который, на его взгляд, более интересен и соответствует уровню подготовки детей. В процессе занятий школьники знакомятся с новой темой, совместно с учителем решают творческие задания. Домашнее задание практически отсутствует.

Занятия по предмету «Театр» проводятся один раз в неделю. В конце каждого полугодия педагог даёт качественную характеристику каждому ученику: каким был, что изменилось, что сделал, где выделился, каким стал.

Наряду с занятиями в школе, обязательным является посещение театров (один раз в месяц), затем анализ увиденного в группе. Это не традиционные «походы» с учителем в театр, а семейный просмотр спектакля с одним из своих родителей. Для каждой возрастной группы составляется примерный план просмотра спектаклей на учебный год, который может корректироваться и включать премьеры, гастрольные и фестивальные спектакли.

На занятиях используются как классические для педагогики формы и методы работы, так и нетрадиционные: посещение театров, музеев, выставок, тематических экскурсий; просмотр видеофильмов, слайдов, прослушивание музыки; выполнение тренингов и упражнений из театральной педагогики, сюжетно-ролевые игры, конкурсы и викторины, работу с подручным материалом и изготовление бутафории, пальчиковых, перчаточных кукол и марионеток.

Занятия театром отличает гибкость, возможность отталкиваться от интересов и потребностей самих учеников, учитывая особенности того или иного школьного коллектива.

Одной из идей программы «Театр» является постепенное усложнение материала от игр через импровизации к сценическим историям, основанным как на литературном материале, так и на выдуманных детских историях.

Одни задания, представленные в программе, являются модификацией уже известных в театральной педагогике актёрских упражнений, другие – основаны на экспериментальных психологических методах, а также на собственном опыте педагога, работающего в общеобразовательной школе.

Важная роль в формировании художественных способностей школьников отводится регулярному тренингу, который проводится на каждом этапе обучения с учётом возрастных особенностей учащихся. Задача тренинга – пробудить творческую фантазию и непроизвольность приспособления к сценической условности.

Актёрский тренинг предполагает широкое использование элемента игры. Подлинная заинтересованность ученика, доходящая до азарта, – обязательное условие успеха выполнения задания. Именно игра приносит с собой чувство свободы, непосредственность, смелость.

Ребенок, пришедший в первый класс или в новый коллектив, столкнувшийся с непрерывными обязанностями, конечно, чувствует себя неуютно, дискомфортно. Педагог должен помочь ему выйти из этого положения и как можно легче адаптироваться в новой среде. Игра, доброта, помощь учителя влияет на формирование уверенности в себе и в своих силах.

Как страшно ребенку поднять руку, чтобы выйти и показать себя, своё умение, свой вариант выполнения задания. Важно одобрить эту самую первую попытку, не спугнуть её. Ждать и чутко подбадривать тех, кто ещё не решился, не сумел преодолеть свой страх и выйти на «сцену».

Работа по тетрадям на занятии не должна превышать 20 минут, причём обращаться к ним можно несколько раз через интервалы. Это определяется спецификой предмета и особенностями детского возраста, которому необходима смена видов деятельности для поддержания внимания. Итак, не более 20 минут за урок. А всё остальное – тренинги, этюды, импровизации и другие нетрадиционные методы работы.

Что касается тетрадей, то в них заложено много действий: раскрашивание, рисование, вырезание, составление композиций, мозаики, склеивание, изготовление бутафории, игрушек, масок, декораций и т. д.

Многие представленные задания вариативны, одно и то же задание можно выполнять по-разному, имея несколько способов получения правильного результата.

На занятиях используется включение детей в работу существующих в театре технических мастерских: музыкальный, костюмерный цех и т. д., где они не просто смотрят или слушают, но сами, собственными руками лепят, красят, режут, клеят и т. д.

Особенностью работы учителя с тетрадями и методическими рекомендациями является то, что педагог ориентируется не только на них, но и на собственный вкус, личные пристрастия. Педагог, отталкиваясь от конкретного содержания урока, сам творит каждое занятие, и методическое пособие, в котором есть поурочное планирование, должно рассматриваться не как неукоснительные требования, а как рекомендации. Программа играет роль общего ориентира, где очерчивается круг рассматриваемых проблем, но учитель сам конструирует свой урок, исходя из индивидуальных возможностей и особенностей учеников.

Театр рассматривается в контексте других видов искусств, и в начальной школе даются общие представления о специфике предмета.

После каждой темы педагог может провести уроки-показы, где должен по-своему развить предложенную тему, используя творчество и фантазию детей.

Есть в программе темы, которые повторяются в разные годы обучения, но даются с различным уровнем сложности, объёмом информации, подбором творческих заданий. Например, тема «Создатели спектакля» есть каждый год, но исследуется и анализируется работа различных театральных профессий в театре, деятельность различных театральных мастерских.

Итак, в данном пособии автор предлагает оригинальную методику проведения театральных занятий с детьми младшего школьного возраста. Живая и увлекательная форма занятий, основанных на театральных тренингах, пластических импровизациях и играх, помогает ребёнку раскрыться и проявить себя в общении, а затем и в творчестве.

Организация театральных занятий

В структуре занятий можно выделить следующие этапы:

1. Игровой тренинг.

2. Работа по тетради:

а) работа с театральным словариком;

б) работа в театральных мастерских.

3. Репетиции и показ.

4. Подведение итогов работы:

а) обсуждение результатов работы в театральных мастерских;

б) обсуждение показов.

5. Обсуждение спектакля.

Игровой тренинг включает в себя ряд игр, упражнений на развитие внимания, памяти, воображения, чувства ритма и импровизаций на заданные темы.

Первый раз игровой тренинг проводит учитель, а затем в роли ведущего выступают сами дети, которые могут повторить правила игры и с вашей помощью организовать её. Игровой багаж от занятия к занятию у детей будет пополняться, и в дальнейшем учитель может проводить тренинг, подбирая его по своему усмотрению.

На занятиях давайте оценку деятельности всего коллектива, выделяя особо отличившихся, сумевших проявить себя, раскрыться.

На занятиях по театру приобретение знаний происходит через собственный опыт и самостоятельное творчество.

Выполняя любое упражнение, ребёнок проделывает тот же путь, что и большой актёр при работе над ролью. Особенно важен сам процесс овладения искусством, и поэтому не стоит требовать немедленного результата. Воспитание в детях самостоятельности, активности, инициативности, желания творить, пробовать на данном этапе имеет первостепенное значение.

Работа по тетради включает в себя работу с театральными словами, которые необходимо записать в словарик и время от времени повторять их, следя за правильностью понимания смысла изучаемых терминов.

В конце книги располагается рубрика «Наша мастерская», где предлагается изготовление театральных масок при изучении темы «Придумываем и делаем костюм» и пальчиковых кукол для «Истории про Дракона» в рамках изучения темы «В мастерской бутафора». Кроме того, хотелось бы, чтобы у каждого школьника был театральный альбом, в котором можно было выполнять ряд заданий.

В конце каждой темы, после обсуждения просмотренных показов, импровизаций, подводятся итоги всей работы. Дети повторяют, что нового они узнали, какие игры и упражнения проводились.

В конце года проводится концерт с участием всех детей класса с лучшими номерами, чтением стихотворений, показом отрывков из спектаклей, выставкой лучших работ: афиш, программок, билетов, эскизов декораций и костюмов.

Программа составлена в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования и обеспечена УМК.

Пояснительная записка к программе курса «Театр»

Влияние искусства на становление личности человека и его развитие очень велико. Характерная особенность искусства – отражение действительности в художественных образах, которые воздействуют на сознание и чувства ребенка, воспитывают в нём определённое отношение к событиям и явлениям жизни, помогают глубже и полнее познавать действительность. Произведения театрального искусства, богатые по своему идейному содержанию и совершенные по художественной форме, формируют художественный вкус, способность понять, различить, оценить прекрасное не только в искусстве, но и в действительности, в природе, в быту.

Актуальность программы связана с тем, что театр своей многомерностью и синтетической природой способен помочь ребёнку раздвинуть рамки в постижении мира, научить делиться своими мыслями и умением слышать других, развиваться, творя (разумеется, на первых порах с педагогом) и играя. Ведь именно игра есть непременный атрибут театрального искусства, и вместе с тем при наличии игры дети, педагоги и учебный процесс не превращаются во «вражеский треугольник», а взаимодействуют, получая максимально положительный результат.

Игра, игровые упражнения выступают как способ приспособления ребенка к школьной среде. Многое здесь зависит от любви, чуткости педагога, от его умения создавать доброжелательную атмосферу. Такие занятия дарят детям радость познания, творчества. Испытав это чувство однажды, ребёнок будет стремиться поделиться тем, что узнал, увидел, пережил, с другими. Программа имеет эстетическую направленность.

Новизна программы заключается в применении системно-деятельностного подхода при подаче материала. Программа рассчитана для работы по годам в театральных мастерских:

1-й год обучения – знакомство с работой актёра и режиссёра в театре:

«Мастерская тела», «Мастерская чувств».

2-й год обучения – знакомство с работой художника и музыканта:

«Волшебные краски чудесной страны», или в мастерской художника;

«На берегу прекрасных звуков в Стране скрипичного ключа», или музыка в театре.

3-й год обучения – знакомство с ролью драматурга:

«Магия слов», или литературная часть в театре;

«Дом для чудесных представлений», или спектакль как объединение работы всех театральных мастерских.

На занятиях используется включение детей в работу существующих в театре технических мастерских, где они не просто смотрят или слушают, но сами, собственными руками лепят, красят, режут, клеят и т. д. Сам же ребёнок выступает в роли то актера, то музыканта, то художника. Он на практике узнаёт о том, что актёр – это одновременно и творец, и материал, и инструмент. На каждом занятии в той или иной форме будут присутствовать компоненты всех тематических разделов, но полное объединение всех театральных цехов произойдёт в последнем полугодии курса, в работе над постановкой сценической истории или спектакля.

Теоретико-методологические основы программы строятся на системно-деятельностном подходе.

Цель программы:

– создание условий для развития личности ребёнка;

– развитие мотивации личности ребёнка к познанию и творчеству;

– обеспечение эмоционального благополучия ребёнка;

– приобщение обучающихся к общечеловеческим ценностям.

Автор программы ставит своей целью реализацию следующих задач:

• опираясь на синтетическую природу театрального искусства, способствовать раскрытию и развитию творческого потенциала каждого ребёнка;

• формировать навык коллективного творческого взаимодействия и общения;

• через театр привить интерес к мировой художественной культуре и дать первичные сведения о ней;

• привить навык творчески, с фантазией относиться к любой работе;

• воспитать понимающего, умного театрального зрителя, интересную личность, обладающую художественным вкусом, энциклопедическими знаниями, собственным мнением.

Следует заметить, что при организации работы с детьми рекомендуется использовать как классические для педагогики формы и методы работы, так и нетрадиционные: посещение театров, музеев, выставок, тематических экскурсий; просмотр спектаклей; использование игр и упражнений из театральной педагогики, тренингов и импровизаций, сюжетно-ролевых игр, работу с подручным материалом и изготовление макетов декораций, бутафории, пальчиковых, перчаточных кукол и марионеток.

Основные темы программы внеурочной деятельности курса «Театр»
(третий год обучения)
34 часа. 1 час в неделю

«Магия слов». Писатель в театре «Дом для чудесных представлений»

Тематический план занятий (34 часа)
Третий год обучения

Содержание изучаемого курса

Третий год обучения

Тема № 1: «Создание спектакля» (повторение) (3 часа)

Драматургия – основа театра. Путь от литературного текста через все театральные цеха до спектакля на сцене. Работа драматурга. Чтение по ролям пьесы «Петрушка и подушка» с различными интонациями и темпами речи. Постановка отрывка из пьесы «Петрушка и подушка».

Тема № 2: «Язык жестов, или как стать воспитанным» (1 час)

Основной язык литературы – речь, слово. Разыгрывание историй «Из жизни древнего племени», «Объяснение в любви». Язык жестов. Значение слова и жеста в общении между людьми, в профессии актёра. Упражнения «Испорченный телефон», «Пантомима».

Тема № 3: «Учимся говорить красиво, или как избавиться от каши во рту» (5 часов)

Дикция. Осанка. Самомассаж. Артикуляционная гимнастика. Тренинг гласных. Тренинг согласных. Интонация (вопросительная, повествовательная, восклицательная). Темп речи. Медленный и быстрый темп речи. Чтение стихотворения в разных темпах. Содержание текста и темп речи.

Тема № 4: «Создатели спектакля: писатель, поэт, драматург» (2 часа)

Писатель, поэт, драматург – сравнительная характеристика. Сравнение литературных произведений. Отличие пьесы от рассказа или сказки. Жанры в драматургии: комедия, драма, мелодрама, трагедия.

Тема № 5: «Рифма, или похожие хвосты» (4 часа)

Рифма. Чтение стихотворения С. Миллигана «Призрак» в предлагаемых обстоятельствах. Поэты. Сочинение стихотворений. Ритм. Овладение темпом речи, интонацией. Детские считалки. Сочинение считалок.

Тема № 6: «Искусство декламации, или „Штранная иштория“» (5 часов)

История возникновения ораторского искусства. Лучшие ораторы древности. Значение тренинга в преодолении дефектов речи. Выразительное чтение стихотворения П. Синявского «Встретил жук». Значение скороговорок в речеголосовом тренинге. Тренинг со скороговорками. Развитие интонационной выразительности. Сочинение истории из скороговорок.

Тема № 7: «Играем в слова, или моя Вообразилия» (3 часа)

Роль воображения в профессии актёра и режиссёра, поэта и писателя, в жизни человека. Развитие образного и слухового восприятия литературного текста. Чтение сказки Л. Петрушевской «Пуськи бятые» и её разыгрывание. Сочинение собственной сказки на тарабарском языке. Чтение стихотворения Л. Кэрролла «Воркалось». Тренинг «Я – животное, растение, насекомое».

Тема № 8: «Дом для чудесных представлений» (11 часов)

Импровизация. Понятие импровизации. Игра «Превращение». Упражнения «Тень», «Зеркало». Экспромт «Сказка». Диалог, монолог, или театр одного актера. Понятия: монолог, диалог. Внутренний монолог. Чтение сказки С. Козлова «Снежный цветок». Чтение по ролям пьесы С. Козлова «Поющий поросёнок». Театр кукол, или как самому сделать перчаточную куклу. Наша мастерская: перчаточные куклы. Изготовление перчаточной куклы. Изготовление ширмы для кукольного театра. Репетиция урока-концерта. Открытый урок-концерт.

Библиографический список

Альтшуллер, А. Я. Театр прославленных мастеров: Очерки истории Александринской сцены / А. Я. Альтшуллер. – Л., 1968.

Аникеева, Н. П. Воспитание игрой: Книга для учителя / Н. П. Аникеева. – М.: Просвещение, 1987.

Бояджиев, Г. Н. От Софокла до Брехта за сорок театральных вечеров / Г. Н. Бояджиев. – М., 1969.

Брянцев, А. А. Воспоминания. Статьи / А. А. Брянцев. – М., 1979.

Гиппиус, С. В. Гимнастика чувств. Тренинг творческой психотехники / С. В. Гиппиус. – Л.-М.: Искусство, 1967.

Горчаков, Н. М. Режиссерские уроки Станиславского / Н. М. Горчаков. – М., 1978.

Захарова, Б. Л. Мастерство актера и режиссера / Б. Л. Захарова. – М., 1978.

Кнебель, М. О. Поэзия педагогики / М. О. Кнебель. – М., 1984.

Корогодский, З. Я. Начало / З. Я. Корогодский. – СПб., 1996.

Кристи, К. Воспитание актера школы Станиславского / К. Кристи. – М., 1968.

Новицкая, Л. П. Тренинг и муштра / Л. П. Новицкая. – М., 1968.

Станиславский, К. С. Работа актера над собой / К. С. Станиславский // Собр. соч. – Т. 2. – М., 1954.

Товстоногов, Г. А. Зеркало сцены / Г. А. Товстоногов. – Т. 1–2. – Л., 1980.

Товстоногов, Г. А. О профессии режиссера / Г. А. Товстоногов. – М., 1968.

Чистякова, М. И. Психогимнастика / М. И. Чистякова. – М.: Просвещение, 1990.

Эфрос, А. В. Профессия: режиссер / А. В. Эфрос. – М., 1979.

Эфрос, А. В. Репетиция – любовь моя / А. В. Эфрос. – М.: Искусство, 1979.

Я познаю мир: Детская энциклопедия: Театр. – М.: Изд. «АСТ», Изд. «Астрель», 2000.

Предполагаемые результаты реализации программы

В результате освоения программы курса «Театр» учащиеся должны получить общие сведения о театральном искусстве, теоретические знания и практические навыки.

Ожидаемые результаты:

1) активное, деятельное отношение ребёнка к окружающей действительности;

2) развитая эмоциональная сфера личности; умение сопереживать, стремление помочь, чувство собственного достоинства, уверенность в себе и в своих силах;

3) гибкость мышления, умение видеть ситуацию или задачу с разных позиций, в разном контексте и содержании;

4) развитие творческого потенциала личности;

5) развитие умений работать в команде, полностью отвечая за качество процесса и результат своей собственной деятельности;

6) развитие исполнительских способностей;

7) овладение навыками правильного произношения и культуры речи;

8) развитие игрового поведения, эстетического чувства, умения общаться со сверстниками и взрослыми в различных жизненных ситуациях;

9) умение пользоваться театральными понятиями и терминами: «этюд», «импровизация», «действие», «событие», «конфликт», «образ», «пауза» и т. д.;

10) активное проявление своих индивидуальных способностей в работе над общим делом – оформлением декораций, музыкального сопровождения;

11) владение нормами достойного поведения в театре.

По завершении 3-го года обучения учащиеся должны знать: театральные термины: «драматург», «пьеса», «инсценировка», «действие», «событие»; жанры в драматургии: комедия, драма, мелодрама, трагедия; диалог, монолог, внутренний диалог; рифма, ритм; назначение всех театральных цехов, профессии в театре; историю возникновения ораторского искусства, лучших ораторов древности.

Должны уметь: самостоятельно выполнять артикуляционные и дыхательные упражнения; пользоваться интонациями, выражающими различные эмоциональные состояния, находить ключевые слова в отдельных фразах и выделять их голосом; создавать пластические импровизации на заданную тему; сочинять индивидуальный или групповой этюд на заданную тему.

Личностные результаты:

1) формирование чувства гордости за свою Родину, её историю, российский народ, становление гуманистических и демократических ценностных ориентиров многонационального российского общества;

2) формирование средствами театрального искусства целостного взгляда на мир в единстве и разнообразии природы, народов, культур и религий;

3) воспитание художественно-эстетического вкуса, эстетических потребностей, ценностей и чувств на основе опыта просмотра театральных спектаклей и публичных выступлений;

4) развитие этических чувств, доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других людей;

5) формирование уважительного отношения к иному мнению, истории и культуре других народов, выработка умения терпимо относиться к людям иной национальной принадлежности;

6) овладение начальными навыками адаптации к школе, к школьному коллективу, развитие навыков сотрудничества со взрослыми и сверстниками в разных социальных и игровых ситуациях, умения избегать конфликтов и находить выходы из спорных ситуаций;

7) принятие и освоение социальной роли обучающегося, развитие мотивов учебной деятельности и формирование личностного смысла учения;

8) развитие самостоятельности и личной ответственности за свои поступки на основе представлений о нравственных нормах общения;

9) развитие навыков сотрудничества со взрослыми и сверстниками в разных социальных ситуациях, умения избегать конфликтов и находить выходы из спорных ситуаций, умения сравнивать поступки героев литературных произведений со своими собственными поступками, осмысливать поступки героев;

10) наличие мотивации к творческому труду и бережному отношению к материальным и духовным ценностям, формирование установки на безопасный, здоровый образ жизни;

11) развитие интереса к истории театрального искусства, к театральным профессиям, творческому труду.

Метапредметные результаты:

1) овладение способностью принимать и сохранять цели и задачи учебной деятельности, поиска средств её осуществления;

2) освоение способов решения проблем творческого и поискового характера;

3) формирование умения планировать, контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей и условиями её реализации, определять наиболее эффективные способы достижения результата;

4) формирование умения понимать причины успеха/неуспеха учебной деятельности и способности конструктивно действовать даже в ситуациях неуспеха;

5) использование знаково-символических средств представления информации о книгах;

6) использование различных способов поиска учебной информации в справочниках, словарях, энциклопедиях и интерпретации информации в соответствии с коммуникативными и познавательными задачами;

7) овладение логическими действиями сравнения, анализа, синтеза, обобщения, классификации по родо-видовым признакам, установления причинно-следственных связей, построения рассуждений;

8) готовность слушать собеседника и вести диалог, признавать различные точки зрения и право каждого иметь и излагать своё мнение и аргументировать свою точку зрения и оценку событий;

9) умение договариваться о распределении ролей в совместной деятельности, осуществлять взаимный контроль в совместной деятельности, общей цели и путей её достижения, осмысливать собственное поведение и поведение окружающих;

10) готовность конструктивно разрешать конфликты посредством учёта интересов сторон и сотрудничества.

Предметные результаты:

1) знакомство с театральным искусством, расширение представления о профессии актёра и режиссёра, реквизитора, бутафора, гримера, художника-декоратора;

2) осознание значимости театрального творчества для личного развития; формирование представлений о Родине и её людях, окружающем мире, культуре, первоначальных этических представлений, понятий о добре и зле, дружбе, честности; формирование потребности знакомства с новыми спектаклями;

3) знание основных правил поведения в театре и применение их на практике. Представление об устройстве театральной сцены. Расширение представления о правилах поведения в театре и умения применять их на практике;

4) углубление представления о различных видах театрального искусства; знание элементов оформления спектакля (декорация, цвет, свет, звук, шумы и т. п.). Изготовление плоскостных декораций (деревья, дома), макетов, эскизов декорации;

5) умение отличать пьесу от другого литературного материала, выделять в структуре пьесы действующих лиц;

6) умение самостоятельно выбирать, организовывать небольшой творческий проект, репетировать с использованием декораций, реквизита и самостоятельно подобранной музыки. Получение опыта публичных выступлений;

7) знание истории создания театра «Глобус», видение и понимание отличий в устройстве современного театра от театра Шекспира; знание истории появления первого театра под крышей. Умение анализировать отличия в устройстве современного театра от театра под крышей; знание современных актёров и режиссёров, умение анализировать особенности этих профессий;

8) знание устройства зрительного зала. Умение пользоваться схемой устройства зрительного зала. Понимание своего местонахождения в зрительном зале в зависимости от места в билете. Получение представления о театральном билете как источнике информации о спектакле;

9) знакомство с различными видами кукол, умение отличать один вид кукол от других.