Текст книги "Сценарное искусство. Методы и практики современных российских сценаристов и драматургов"

Начните знакомиться с отечественной анимацией.

Кроме «Союзмультфильма», в нашей стране много других прекрасных студий, у каждой из них много интересных продуктов для разных возрастных категорий.

Не поленитесь зайти на официальные сайты студий, посмотреть, что они производят, для кого, а затем просмотреть хотя бы по 3–5 серий современных анимационных сериалов.

На сайтах обычно есть красочно оформленная информация о героях, главных сюжетных линиях, иногда есть список названий серий, есть короткие ознакомительные ролики. Начнете – не оторветесь!

Наберите в поиске «Российские студии анимации» или вспомните наиболее популярные мультфильмы последних лет: «Фиксики», «Три кота», «Смешарики», «Маша и Медведь», найдите сайты их создателей, почитайте о других свежих сериалах и фильмах.

Найдите в интернете готовые сценарии мультфильмов любой длительности. Посмотрите, как оформляются сценарии. Как пишутся реплики и обозначаются локации (что значат обозначения ИНТ, НАТ, ЗТМ), каким шрифтом (Courier New, 12 кегль).

Поищите и почитайте статьи по сценарному мастерству, почитайте об анимации, о фестивалях анимации, найдите интервью (текстовые и видео-) с продюсерами, режиссерами, сценаристами – погрузитесь в тему.

Если после такого знакомства ваше желание стать сценаристом анимации только окрепнет, можете двигаться дальше.

Для того чтобы зайти в сценаристику, нужно понять некоторые принципы ее работы – и сразу станет полегче.

Сценаристика любит усердных и напористых, потому что сценаристика – искусство переделки и переписывания, а хороший сценарист – человек-хамелеон. Все дело в том, что сценарный материал в процессе работы всегда меняется, правки зависят от советов, замечаний и предложений работников студии, он – почти что результат коллективного творческого труда, где руками сценариста просто пишутся буквы, а идеями задается общее направление, и потому слушать все замечания и предложения нужно внимательно и воспринимать спокойно. Просто нужно сказать себе: «С пятидесятой попытки у меня получится», расслабиться и работать.

Еще один важный совет здесь – не «прикипать» к своему тексту, любить его, но так аккуратно, чтобы его бесконечные правки не причиняли боли.

Если вы написали книгу, а в печать ее не взяли, лежать этой книге в вашем столе долгие годы. В сценарном деле ничего не залеживается.

До какого-то момента я складывала все непринятые логлайны в отдельный документ, как в братскую могилу, пока меня не озарило: «Не взяли сюжет? Перепишем героев, локации и отдадим историю в другой сериал». Случилось это после того, как сценарий серии, которая мне особенно нравилась, зарубили уже на последнем этапе принятия: принял редактор, принял режиссер, но не принял канал. Вот тогда мне стало жалко серию, и я впервые задумалась о том, чтобы ее чуть переделать и пустить в ход иначе. А ведь, казалось бы, такая элементарная мысль.

Вариативность – наше все.

Иногда нужно резко менять лопату на грабли, пруд на лес и т. д.

Чтобы писать мультсериалы для студий, не нужен диплом о специальном образовании, но важно другое – понимание принципов создания сценария, умение проанализировать проект, в который вписываешься, и готовность все переписывать до победного.

Сценарий – произведение с подробным описанием действий, на основе которого создается фильм. То есть это некая история, по-особому оформленная.

В сценарии перечисляются места действия, приводятся диалоги и действия персонажей. В некотором роде сценарий – это технический документ, техзадание для съемки.

Внешне сценарий похож на пьесу, но, если в пьесе важнее всего прочего диалоги, а в художественной прозе у автора в арсенале имеются выразительные средства языка, то сценарий может рассказывать историю только действием. Перемещения в пространстве предмета или героя (идет, берет, садится) и действия, отражающие эмоции (подпрыгивает, улыбается, бьет кулаком по столу), – это все, что есть в сценарии анимации для того, чтобы рассказать историю.

Попробуйте сначала написать сценарий вовсе без диалогов. Это первый способ проверить ваш сценарий на жизнеспособность – мысленно «выключить звук», сделать всех персонажей немыми и посмотреть, будет ли понятно, о чем ваша история.

Еще способ – оставить только реплики и убрать все действия. Если в этом случае вам будет все понятно, значит, сценарий стоит переписать. Мы ведь помним, что перед нами не пьеса, и действие у нас важнее разговоров? Пытаемся показать, а не рассказать.

Реплики не должны быть исчерпывающими и все нам разъяснять, они должны лишь помогать действию.

Ваша история не сможет стать мультфильмом, если ее нельзя рассказать без слов, только картинкой, комиксом – без реплик.

Показывать, а не рассказывать. Эту фразу вы еще не раз встретите в книге.

Драматургический язык, а особенно язык анимации, – не литература, он рассказывает историю через движение.

Представьте текст: «Он сидел на лавочке в парке и в который раз с болью в сердце размышлял о беспечно прожитой жизни, он вспоминал лицо своей возлюбленной, ее слова, запах ее духов…» Если будем это снимать, что увидим? Ничего. Просто человека, сидящего неподвижно на лавочке. Такой текст для динамичного мультфильма не подойдет. Для мультфильма человек должен седлать белого коня, запускать воздушный шар в виде красного сердца – короче, активно действовать ради любви.

А еще – в анимации почти не работает крупный план, и в целом достичь сопереживания зрителей гораздо сложнее. Представьте лицо Микки Мауса, которое с десяток секунд держится крупным планом на экране и отыгрывает обиду, – как вам? Да вы просто выключите мультфильм, подумав, что картинка зависла. Мы должны понять по действиям Микки, что он обиделся: он будет демонстративно отворачиваться, отставлять тарелку, складывать руки на груди и прочее.

Чтобы потренировать умение показывать, а не рассказывать, попробуйте только действием, только физикой описать события, в которых герои испытывают эмоции. Например: «кошка очень рада видеть хозяина» или «Евгений сильно волновался» – через какие действия мы поймем эмоции персонажей? Кошка будет тереться о ноги хозяина и мурлыкать, а Евгений – сжимать кулаки, поглядывать на часы, тереть нос.

В сценарии к мультфильму сложно показать что-то, что нужно долго объяснять, что нельзя понять по действиям героя. Ментальные глаголы, такие как «подумал», «мечтал», «решил», «размышлял», лучше не использовать. Все происходящее нужно привыкать описывать, а не просто называть. То же относится к юмору: он должен быть визуальным. Визуальные шутки называются «гэги». Вам могут сказать: «Добавьте гэги», и придется придумывать, как сделать в первую очередь смешно от того, что мы видим, и только во вторую – от того, что слышим.

Высший пилотаж – сделать два уровня юмора, для детей и родителей, чтобы мамочки и папочки, которые вынуждены смотреть или слушать мультики вместе с детьми, тоже не заскучали.

В каждой серии мультсериала есть стержень-схема, которая помогает сюжету работать как часы, а сценаристу придумывать и писать его.

Серия – это маленькая история, и ее композиция (или структура) похожа на композицию любой истории. В самом упрощенном виде – это завязка, развитие действия, кульминация и развязка. Но можно использовать и другую структуру:

1. Стартовое событие.

2. Возникновение проблемы, цели.

3. Препятствие на пути к цели.

4. Преодоление препятствия.

5. Решение проблемы и достижение цели.

Любая история начинается со стартового события.

Герой жил себе, жил, и вдруг вечер перестает быть томным, а жизнь – прежней. Из-за стартового события у героя возникает проблема, мешающая жить как раньше, его цель с этого момента – вернуться в привычное состояние гармонии и покоя. Решить все свои проблемы сразу герой не может, иначе зрителю не на что будет смотреть, история закончится, не начавшись, потому у героя возникает на пути препятствие и долгое, мучительное преодоление. В конце герой наконец со всем справляется, серия заканчивается.

Сериалы бывают вертикальными и горизонтальными. В вертикальных очередность серий не имеет особого значения, их можно смотреть в любом порядке. А вот в горизонтальных сюжет тянется от первой до последней серии, просмотр по порядку строго обязателен, и в сериал не въедешь, если начнешь смотреть его с середины.

Как запомнить разницу? Я предлагаю ученикам представить гриль с куриными тушками, который вертится, катая кур вокруг основной оси. Есть ли разница между курами на вертикальном гриле? Нет. Как и между сериями в вертикальном сериале.

А горизонтальный сериал – это красный шнурок, на котором завязаны серии-узелки, их поменять местами нельзя, не разрезав, то есть не разрушив историю.

Освоив рабочую схему композиции серии, можно писать увлекательные истории легко и много. То есть понимание композиции помогает сценаристам фантазировать. Вам не нужно придумывать всю историю с нуля, композиция поможет вам додумать всю историю целиком, начиная с любого момента.

Самые простые схемы:

1. Можно пойти от стартового события. Что случилось в мире героя? Кому это создаст проблему? Что произойдет с героем, с его друзьями?

2. Можно начать с проблемы. Какая у героя проблема? А что или кто эту проблему создает и зачем?

3. Можно начать с цели героя. Чего герой хочет? Какой цели хочет достичь?

Таким образом, задавая себе наводящие вопросы по всем пунктам схемы, можно найти идею для сюжета.

Идеи повсюду. Нужно всего лишь оглянуться и попытаться зацепиться за все, что увидишь. Что вокруг?

Окно, дерево, книга, диван… Какое стартовое событие, какую проблему, какую цель могут эти вещи создать? Кто-то разбил окно. На дереве выросли вафли. Главный герой решил написать книгу. Героиня купила диван, а он не влезает в дверь. А вот и четыре новых сюжета!

В разных проектах у серий схемы композиции немного разнятся. Схему конкретного сериала можно понять, почитав сценарии готовых серий или посмотрев готовый мультфильм. Пять-семь мультфильмов, и вы обязательно заметите общую структуру. Например, в сериале «Бобр добр» в финале всегда неожиданный поворот, в сериале «Оранжевая корова» в конце за столом обязательно должна собраться вся семья, в «Четверо в кубе» всегда в конце показывают злодея, затевающего очередное злодейство.

В детских историях у героев возникают актуальные для детей и родителей проблемы, на примере проступков героев возникают поводы для важных разговоров в семье.

Что будет, если не ложиться спать вовремя, если обмануть друга, взять что-то без спроса, ослушаться родителей?

Хорошо помогает вдохновению чтение родительских форумов, чатов, сайтов детской психологии, групп с жизненными историями про детей, вроде «Подслушано». Идеи подкидывают собственные воспоминания из детства – о чем мечталось, чего хотелось, во что любили играть?

Серии мультфильмов безусловно должны быть поучительными («Сказка – ложь, да в ней…»), но поучительность стоит основательно прятать в целях легкости и веселья.

Мои ученики часто в начале обучения пишут простые сюжеты. Вроде: жила-была девочка, ей сказали не трогать сервиз, но она тронула и, конечно, разбила, а потом извинилась, и все опять стали жить счастливо. И здесь вроде бы все нужное есть, проступок, раскаяние, но не душевно, не душевно все!

Почему запретили брать сервиз? Например, его приготовили для встречи гостей.

Почему девочка нарушила запрет? Решила помочь накрыть на стол (а что, очень милая мотивация; обычно вся дичь происходит из добрых побуждений).

Разбила, да. Но простых нравоучений для осознания проступка мало. Пусть девочка встречает теперь гостей, которые пришли к ней же на день рождения, со старыми некрасивыми чашками. Вот тогда она осознает, что неспроста ее просили не трогать сервиз до поры до времени, и вот тогда она придет к взрослым с извинениями.

И обязательно, обязательно в конце нужно показать ситуацию, в которой изменившаяся внутренне девочка поведет себя по-другому и не ослушается родителей.

Важное правило – поучительность мы должны демонстрировать через поступок, через действие, а не озвучивать сверху, от взрослого как мораль. Помним про действие, действие, действие! Ребенок должен увидеть, что будет, если сломать чужую игрушку, если играть там, где играть нельзя, если обмануть ради своей «хотелки».

А чтобы признавать свои ошибки было не страшно, ребенок должен увидеть, что провинившегося персонажа за признание и исправление проступка в финале поощряют, что к нему относятся с пониманием и любовью.

Так происходят позитивные перемены.

Если герои ошибаются, то ошибаются смешно, если обманывают, то без злого умысла, а некоторые сюжеты вовсе можно написать ради веселой игры, ведь мультики – это в первую очередь весело!

До сих пор считаю одной из самых удачных своих серии ту, в которой дети, решив играть в раскопки, сначала закопали в землю кучу ценных вещей – бабушкины очки, банку варенья, будильник, велосипедный звонок, – чтобы было что раскапывать.

Закопали, а где – забыли, и в итоге оставили ценности в земле для потомков-археологов.

Любая история – это приключения героя, после которых у него должны произойти какие-то внутренние изменения. В сериалах плохиш пакостит из серии в серию по-новому и в каждой серии снова и снова исправляет содеянное, а в полном метре к финалу злодей медленно осознает свои ошибки и перевоспитывается.

Кто станет действующим лицом наших сюжетов?

Если вы готовы сотрудничать со студией над готовым сериалом, то вашей помощницей станет «Библия сериала».

«Библия сериала» – электронная книга, в которой прописано все, что необходимо знать сценаристу. В ней есть описание локаций, персонажей, особенностей придуманного мира.

«Библия сериала» (концепция, презентация и прочие аналоги) очень упрощают сценаристу жизнь. Прислали, прочел, вопросов нет.

Если вы хотите презентовать свой проект, потрудитесь сформулировать по нему самое важное, представить это кратко и ясно.

Что бывает в ситуации, когда у студии нет библии будущего проекта, я тоже теперь знаю.

Тогда звонит режиссер, потом автор идеи, потом еще парочка их соучастников, и каждый рассказывает по несколько часов (!), что хотел бы видеть в сценарии. И, конечно же, все друг другу противоречат, вместо того чтобы дополнять.

Ничего хорошего из такого сотрудничества не выходит.

«Бегите, глупцы!»

А что, если вы создаете авторскую историю?

Помните, анимация – удивительный мир, она дает больше возможностей, чем кино и театр, а потому созданные вами персонажи должны быть этому миру под стать: необычными, нереальными, волшебными. Если они обычные, зачем рисовать про них мультфильм?

Подумайте, чем ваш персонаж оригинален? Роботов, инопланетян и призраков в огромном количестве придумали до нас. Кошечек и собачек мультмир тоже видел немало, так может ваш персонаж – кабарга, парнокопытное из Красной книги России? А чем ваша кабарага оригинальнее других оленей, какого она цвета, какие у нее способности?

Сюжетная схема работает везде и всегда. Сценариста не должны смущать никакие творческие вызовы.

Мне предлагали писать сценарий для музыкального анимационного клипа с главной героиней… кошкой. Гламурная, независимая, она должна была отшить парочку котов, проехать по городу на кабриолете, а в финале построить завод дамских сумочек.

Позже был заказ на сценарий сериала с главным героем селезнем для детской клиники стоматологии. Селезень-доктор катался на роликах, лечил детей и боролся с кариозным монстром.

Героями может стать кто угодно.

Выдыхаем и работаем по схеме.

Персонаж должен быть не только интересен и оригинален, но и актуален. На одном из анимационных фестивалей, помню, как-то презентовали киберкоманду человечков, которые помогают детям безопасно пользоваться сетью интернет.

Вот это актуально. Кабарга, кстати, тоже все еще хороший вариант.

При удачном развитии событий ваш герой станет яркой игрушкой в детском магазине, будет смотреть на детей с обложек тетрадей и прочей канцелярии, с фантиков шоколадок, и он не должен затеряться среди прочих.

Чем больше в вашем мире разносторонних персонажей, тем больше у вас поводов для стартовых событий для серий.

Стоит задействовать все возможные плоскости и ракурсы освоения придуманного мира.

Например, в сериал про заброшенный музей можно поселить кота, насекомое и призрака, и таким образом использовать для действий пол, стены, потолок и даже пропускать кое-кого из героев сквозь стены.

Помните также, что в сериале среди персонажей всегда есть набор разных темпераментов – смельчак/трусишка, активист/тормоз… Это позволяет создать разнообразие ситуаций и разнообразие моделей поведения в ситуациях.

Сценаристом можно работать индивидуально (рассылать авторские сценарии, помогать кому-то делать авторские ролики), а можно устроиться на студию анимации и писать кем-то придуманные действующие сериалы. Хотите – совмещайте.

Если планируете рассылать авторский сценарий, то перед основным текстом расскажите о нем кратко, представьте основные параметры вашей истории: логлайн, идею, хронометраж, расскажите, на какую аудиторию рассчитываете, какой у истории жанр, кто герои и прочее. Если есть визуальные наработки по героям – приложите.

Как устроиться на студию:

1. Самый простой способ – отправить резюме на почту с сайта студии. В теле письма пишем: «Здравствуйте. Заинтересован в сотрудничестве в качестве сценариста».

2. Можно подойти к работнику студии на каком-то мероприятии и лично представиться, обменяться визитками (надеюсь, они у вас есть?).

3. Еще один вариант – через соцсети. Найдите фамилии работников студии на сайте, добавьте их в друзья в соцсетях, задайте интересующие вопросы.

В резюме важно написать:

– кто вы (ФИО, образование, город);

– указать ваши литературные регалии, достижения;

– указать контакты (мессенджеры, почта, телефон);

– (!) написать логлайны для трех-четырех новых серий действующего сериала студии, чтобы показать свои умения.

Перед началом работы…

…очень важно проанализировать проект, за который беретесь. Найдите в присланных от студии документах следующее:

– о чем уже были серии (список тем);

– какие герои должны обязательно быть в каждой серии (перечень);

– какие возможны локации, куда героям нельзя (например, нельзя прыгать в водоем);

– что не допускается (например, боль, насилие, грусть);

– внимательно читаем образец оформления (если его нет – просим);

– изучаем структуру серий сериала (для этого смотрим серии, отмечаем общее);

– смотрим серии, чтобы понять характеры героев, почувствовать атмосферу.

Для знакомства с вами и вашими идеями студия сначала просит не сценарий, а только логлайны серий. Это значит, что вам нужно всего лишь описать основную линию серии: кто герой, что произойдет, чем закончится.

Объем – половина страницы.

Буквально неделю назад сидела на диванчике в клинике в ожидании приема врача. На экране перед диванчиками транслировали мультики.

– Когда еще посидим, мультики посмотрим, да? – обратилась ко мне женщина с соседнего диванчика.

– Я постоянно смотрю, – говорю. – Это моя работа.

– Здорово… – искренне улыбается женщина.

Подобные диалоги случаются регулярно. Ты чего не работаешь, мультики смотришь? Как это не работаю, работаю, мне в этот сериал серии писать.

Документальное кино

Как ни забавно, но одна из ключевых сверхспособностей документалиста – видеть истории там, где множество других людей не заметит ничего, помимо обычного хода вещей.

Как рождаются идеи документальных фильмов, сколько железных сапог нужно износить, собирая материал?

Может ли получиться хорошее документальное кино, если сценарий на подсвечивается горящими глазами сценариста? Кого нужно брать с собой на съемки? Где обрастать нужными связями? Бывает ли так, что реальность глубже, сложнее, страннее любой придумки, которую могла бы изобрести нездоровая творческая голова, и как быть в таких случаях сценаристу?

А также: какими бывают жанры и поджанры документального кино, как проверять драматургический потенциал на ни в чем не повинных живых людях и что делать, если на этапе сбора информации вы вдруг с ужасом поняли, что начинаете скучать? Про внутреннюю кухню документального кино рассказала Агния Романова – писатель, сценарист социального кино, выпускница киношколы «Лига кино», инженер и въедливый технарь, который точно знает, как измерять гармонию алгеброй.