Текст книги "Комфортность среды как фактор инновационного развития города"

1.7. Обобщение

Теории продолжают рассматривать локальный и глобальный уровень инновационного развития территорий. Драйвером инновационного развития считаются как крупные глобальные корпорации, так и мелкие технологические фирмы. Причем если теории, посвященные глобальным корпорациям, видят основу инновационного развития именно в крупных городах, то локальный уровень рассматривает разные типы территорий. Так, концепция индустриальных районов, основанная на опыте развития Третьей Италии, исследует территории, не относящиеся к крупным городским поселениям, однако обладающие средой, которую Джекобе характеризовала как креативную экономику. В то же время большинство теорий основываются на восприятии городов как территорий инновационного развития. Например Джекобе именно так и определяла понятие города.

Несмотря на разнообразие теорий, можно сделать ряд выводов об условиях (теоретических предпосылках), которым должен соответствовать город для создания инноваций:

• обеспечивать возможность передачи неявного знания;

• быть включенным в глобальные связи городов между собой (сети);

• обладать диверсифицированной экономикой (хотя в реальности этому противоречит наличие городов-университетов);

• быть привлекательным для людей с высоким уровнем человеческого капитала.

Последний фактор становится все более значимым. Концепции постиндустриальной экономики и экономики знаний опираются на ценность человеческого капитала как основного двигателя экономического развития. Далее мы подробнее остановимся на этом вопросе.

2. Концепции креативного города

2.1. Креативный город в теории

Взаимосвязь развития инноваций и креативности в настоящее время констатируется практически в любой дискуссии, посвященной инновациям. Концепции постиндустриальной экономики и экономики знаний опираются на ценность научного знания, инноваций и человеческого капитала как основного двигателя экономического развития. Однако в чем именно состоит ценность человеческого капитала для экономики? За счет чего он создает столь значимую добавочную стоимость? В последнее время научная литература все чаще обращается к понятию творчества в деятельности человека как фактору экономического развития. Можно проследить несколько причин повышения внимания исследователей к этому явлению.

Во-первых, увеличение добавленной стоимости продукта все чаще происходит за счет творческой компоненты и дополнительных услуг. Сами услуги также могут становиться все более дифференцированными и гибкими. Однако эта дифференциация и постоянная «подстройка» под клиента (или иные быстро меняющиеся внешние условия) требуют новых – творческих – подходов к созданию продуктов и услуг. Таким образом, доля творческой компоненты как фактора создания добавленной стоимости в современной экономике повышается.

Во-вторых, основой инноваций, будь то технологическое усовершенствование или тем более новый продукт, становится творческая деятельность человека. Соответственно, в контексте инновационного развития все чаще говорят о необходимости формирования творческой среды.

Наконец, творческая деятельность сама по себе становится основой самостоятельных индустрий (в первую очередь в сфере культуры), способных создать новые рабочие места для высококвалифицированных работников.

Соотношение креативности и творчества – дискуссионный вопрос. Одни считают, что термин «креативность» – это английский аналог слову «творчество». Другие, наоборот, доказывают их различие. Мы остановимся на том, что креативность используется как более узкое понятие – это творческий процесс, нацеленный на коммерциализацию результата.

Креативность – это не чисто индивидуальный процесс. Он возникает из взаимодействия человека с идеями и достижениями других. Креативность лучше всего развивается в определенных условиях, когда между людьми с различным опытом возникает поток идей. Креативность требует атмосферы, стимулирующей принятие риска и экспериментирование.

Город как место концентрации наиболее важных для развития инноваций ресурсов, в том числе столь значимого в экономике знаний человеческого капитала, стал объектом многочисленных теоретических исследований, а также практических экспериментов.

Немецкий исследователь и критик концепции креативного города Кунцман приводит следующие причины популярности и даже в какой-то степени «сумасшествия» вокруг этой концепции сегодня:

• позитивная и открытая концепция креативности;

• широко обсуждаемая тема;

• структурные изменения, поиск новых драйверов экономического развития, открытие креативной экономики;

• возвращение на политическую арену вопросов развития культуры, вызванных конкуренцией городов, успех масштабных культурных событий, переосмысление и реконструкция городского пространства;

• демографические изменения, реурбанизация, городское восстановление и космополитизм общества знаний;

• концепция городского маркетинга[5]5
  На материалах видеолекции Клауса Кунцмана: http://on-index.de/lecture-by-dr-klaus-r-kunzmann-the-creative-city-fever-in-europe/


[Закрыть].

Тема креативного города сегодня настолько часто поднимается во всем мире, причем в отношении столь разных по условиям развития городов, что сам термин стал очень размыт. Все чаще складывается ощущение, что креативный город используется, скорее, как лейбл, ярлык, призванный привлечь внимание к городу и продемонстрировать какие-либо амбиции городских властей, а не как концепция городского развития с четкими целями, диагностикой проблем и сильных сторон, а также инструментарием к достижению этих целей.

В связи с этим систематизируем реально существующие подходы к пониманию сущности креативного города, которые различаются по:

• приоритетности целей и факторов социально-экономического развития городов в постиндустриальную эпоху;

• способам достижения этих целей,

• долгосрочности наблюдаемых сегодня тенденций, в частности – значимости креативных индустрий для развития городов.

Первый подход наиболее прост: под креативностью понимается культурное наследие места. Город использует существующее культурное наследие для привлечения внимания к себе: внимания со стороны как туристов, так и инвесторов. В этом случае культурное наследие (а также различные громкие события – культурные фестивали) используется с экономическими целями – как инструмент маркетинга места. Креативная среда в данном случае – это создание «веселого» или познавательного места для кратковременного пребывания гостей города.

Второй подход рассматривает город как место расположения так называемых креативных или культурных индустрий[6]6
  Подробнее различие между понятиями будет рассмотрено ниже.


[Закрыть]. Это самостоятельные отрасли городской экономики, в основе которых лежит творческая деятельность. Под креативностью понимается коммерциализация этой деятельности. Примерами таких отраслей могут служить архитектура, дизайн мебели, моделирование (дизайн) одежды, кино и видео, графический дизайн, музыка, исполнительское искусство, телевидение, радио и Интернет, визуальное (изобразительное) искусство и антиквариат, писательское и издательское дело, музеи. В последнее время роль этих отраслей в создании добавленной стоимости резко возросла. В таких креативных городах сконцентрировано большое количество предприятий той или иной отрасли, пользующихся преимуществами близкого расположения. Под креативной средой понимается создание условий для развития этих предприятий.

Если второй подход рассматривает город как место расположения культурных индустрий, то третий подход отражает, пожалуй, наиболее распространенное понимание городской креативности – как инструмент привлечения креативных специалистов. Данный подход видит в качестве основы экономического развития креативных специалистов, погруженных в специально созданную образовательную и культурную среду. Сфера их занятости – высокотехнологичный сектор, который является основой инновационного развития экономики. Креативная городская среда в данном случае позиционируется как образ жизни, который может вести креативный специалист в этом городе. Основные его характеристики: доступ к досугу и развлечениям по мере необходимости, наличие различных музыкальных сцен и площадок, активная ночная жизнь, возможности для ведения спортивного образа жизни, развитая сеть клубов, ресторанов, а также открытость для людей любых культурных, политических, религиозных взглядов, любых рас и национальностей. Особенностью этого подхода стало также то, что растиражированность базовых инструментов достижения подобной креативности привела к возникновению огромного количества «городов для креативного класса», мало чем отличающихся друг от друга.

Наконец, креативность может рассматриваться как элемент управления городом, то есть поиск оригинальных решений проблем городского развития – от вопросов городского возрождения до вывоза мусора. Базовой предпосылкой подобного подхода является активное включение местного сообщества в решение задач городского развития, активизация потенциала креативности снизу через реализацию социальных проектов.

На практике данные подходы в чистом виде встретить сложно. Так, комфортная городская среда, наличие публичных мест для общения, открытость общества к новым идеям являются важной составляющей всех подходов, однако каждый из подходов основывается на своих приоритетах, что влечет за собой разный набор инструментов, в зависимости от того, например, делается ли ставка на туристов, привлеченных креативщиков или развитие местных инициатив.

2.2. Понятие креативных индустрий

Роль креативных индустрий в формировании городской креативности считается крайне важной вне зависимости от теоретического подхода к трактовке этого феномена. Однако в контексте дискуссии о роли креативности в пространственном развитии не существует однозначного определения креативных индустрий.

Зарождение термина креативная экономика и креативные индустрии принято ассоциировать с Великобританией. Именно британский Департамент культуры, медиа и спорта в 1998 г. опубликовал официальный список «креативных» отраслей. Согласно определению Департамента креативные индустрии – «это деятельность, в основе которой лежит индивидуальное творческое начало, навык или талант и которое несет в себе потенциал создания добавленной стоимости и рабочих мест путем производства и эксплуатации интеллектуальной собственности» [Зеленцова]. В частности, выделяются следующие отрасли в креативном секторе экономики: реклама, архитектура, ремесла, дизайн мебели, моделирование (дизайн) одежды, кино и видео, графический дизайн, развлекательное программное обеспечение (компьютерные игры), живая и записанная музыка, исполнительское искусство, телевидение, радио и Интернет, визуальное (изобразительное) искусство и антиквариат, писательское и издательское дело, музеи и наследие. Различают также понятия культурных и креативных индустрий. По европейской версии, которая отражена в документе Unlocking the potential of cultural and creative industries[7]7
  http://ec.europa.eu/culture/documents/greenpaper_creative_industries_en.pdf


[Закрыть], «культурные индустрии», включая, по сути, те же сферы, оцениваются безотносительно их коммерческой ценности, в то время как «креативные» создают коммерческие продукты, в основе которых лежит культурное измерение. Это такие отрасли, как архитектура и дизайн, в частности графический дизайн, мода и реклама. Британское понимание креативных индустрий в более широком смысле может также включать в себя сектор высоких технологий, однако они рассматриваются не как основа, а лишь как один из элементов многогранной системы.

Американский подход к пониманию креативных индустрий несколько отличен. Наиболее распространенное понимание индустрий, в которых работают креативные специалисты, задал Флорида, который включал в этот список научные исследования и разработки, высокотехнологичное производство. Таким образом, сектор высоких технологий рассматривается в качестве одной из основных отраслей креативных индустрий. Некоторые исследователи подчеркивают, что американский подход отличается выделением исключительно бизнес-компоненты креативных индустрий, тогда как европейское определение шире и основано «на пользе, которую отдельные сектора креативных индустрий приносят сообществу с точки зрения коммуникации, социальной инклюзии, объединения ее жителей и стратегий возрождения территорий» [Папушина, 2012, с.73]. Разделение креативных и культурных индустрий имеет место и здесь. Так, американский ученый Скотт, исследуя городскую креативность в США, намеренно отделяет высокотехнологичные индустрии и финансовый сектор от культурных индустрий, которые он понимает как отрасли, специализирующиеся на производстве товаров и услуг, потребительская ценность которых основана на эстетических и семиотических сигналах [Scott, р. 116]. В своей работе он рассматривает представителей следующих профессий: архитекторы (за исключением военных), актеры, дизайнеры, продюсеры и директора, танцоры и хореографы, музыканты, певцы и связанные профессии, издатели, писатели и авторы, фотографы, операторы и редакторы на телевидении и в кино.

2.3. Креативный класс как основа городского развития

Наибольшую известность в контексте концепций креативного города приобрели работы Ричарда Флориды, который рассматривает аспекты креативности через ее носителей – креативный класс. Исследуя феномен города в конкурентной среде, он постулирует, что креативность, то есть способность создавать новые формы, «превратилась в основной источник конкурентного преимущества» [Флорида, 2005, с. 18]. Флорида считает главными факторами, определяющими локализацию креативных индустрий, не предприятия, а людей. «Место превратилось в главный организующий компонент нашего времени, переняв многие функции, выполнявшиеся раньше фирмами и другими организациями» [Флорида, 2005, с. 21], где креативные профессионалы являются основным ресурсом и фактором производства постиндустриальной эпохи.

Кто же эти творческие профессионалы? Креативный класс состоит из двух частей: ядра – это люди, «занятые в научной и технической сфере, архитектуре, дизайне, образовании, искусстве, музыке и индустрии развлечений, чья экономическая функция заключается в создании новых идей, новых технологий» [Флорида, 2005, с. 23], и креативных профессионалов, которые работают в бизнесе и финансах, праве, здравоохранении и смежных областях деятельности. Для решения профессиональных задач им также требуется «независимость мышления и высокий уровень образования и человеческого капитала» [Флорида, 2005, с.24]. Фактически ядро креативного класса составляют как представители культурных индустрий, так и непосредственно не связанные с культурой представители высокотехнологичных индустрий.

В теории автора рассматривается не социально-культурная, а именно экономическая функция креативности. По мнению Флориды, традиционные отрасли вторичного и третичного секторов не отвечают задачам развития современной экономики и без постоянных инноваций не могут быть конкурентоспособными не то что на мировых, а даже на местных рынках. Именно креативный класс и создает эти инновации. Для компаний четвертичного сектора важна концентрация необходимого им человеческого капитала, поскольку способность быстро мобилизовать кадры, используя их концентрацию, «становится мощным ресурсом для борьбы с конкурентами в креативной экономике, где время имеет решающее значение» [Флорида, 2005, с.246].

Для осуществления статистических расчетов Флорида выделяет конкретный перечень специальностей. К суперкреативному ядру им отнесены специалисты профессий из областей:

• программирования и математики;

• архитектуры и инженерного дела;

• естественных и социальных наук;

• образования, воспитания и библиотечного дела;

• искусства, дизайна, развлечений, спорта, СМИ.

К креативным профессионалам относятся специалисты следующих профессий:

• управленческие профессии;

• профессии в области бизнеса и финансов;

• профессии в области права;

• профессии в области здравоохранения (врачи и технические специалисты);

• руководящие профессии, связанные с продажами и управлением продажами [Флорида, 2005, с. 355].

В силу того что фактором выбора места жительства для креативных специалистов является полное удовлетворение их специфических потребностей, важно, чтобы город соответствовал их представлениям о комфортной городской среде. Требования работников, ранее выражавшиеся в стабильной заработной плате и приемлемых условиях труда, что можно было обеспечить на уровне фирмы, сегодня заменяются потребностями в определенных характеристиках места и ведения определенного образа жизни. Подобные потребности отдельная фирма полностью удовлетворить уже не может. Кроме того, для этих людей ценность работы в определенной фирме невелика. Они гибки эмоционально: слабые связи для них куда важнее сильных[8]8
  Сильные и слабые социальные связи – формальное различение двух классов межличностных отношений по критерию частоты и длительности контактов. Примером сильных связей являются родственники и друзья, слабых – соседи, знакомые, знакомые знакомых, формальные контакты на работе. Родственники и близкие друзья знают друг друга и, по существу, сообщают индивиду одну и ту же информацию. Напротив, знакомые принадлежат к разным социальным кругам, не связаны между собой и потому имеют доступ к разным источникам информации.


[Закрыть]. Эти качества обусловливают более высокую мобильность и более пристрастное отношение к выбору места жительства. Возможность активного образа жизни, культурного разнообразия, постоянного накопления опыта может обеспечить лишь место, где человек живет. Таким образом, характеристики места и образ жизни, который оно предлагают, оказывают гораздо большее влияние на выбор индивида, чем характеристики конкретной работы. Иными словами, креативный работник ищет работу в выбранном месте, а не живет там, где нашел работу. Поэтому для привлечения креативного класса как двигателя экономического развития следует создать соответствующую его потребностям жизненную среду, а для этого сместить фокус внимания с привлечения фирм на привлечение непосредственно креативных сотрудников. Такая политика позволит городу автоматически получить конкурентное преимущество для дальнейшего привлечения бизнеса и инвестиций.

С точки зрения Флориды, его теория развивает теорию человеческого капитала. Если последняя рассматривает людей с высоким уровнем образования (а именно так Флорида определяет человеческий капитал) как движущую силу экономического развития, то сам Флорида своей теорией как бы делает дальнейший шаг и отвечает на вопрос, почему эти люди выбирают одни места, предпочитая их другим. Именно выявленные им характеристики городской среды отличают креативные города от всех остальных. «Такие традиционные инфраструктурные аспекты городской среды, развитие которых является приоритетом для большинства городов, как спортивные стадионы, скоростные автострады, торговые центры и туристическо-развлекательные районы – неактуальны, бесполезны или просто-напросто непривлекательны для многих креативных специалистов» [Florida, 2003, р. 9].

Обобщая все посылки, Флорида выделяет приоритеты креативного класса при выборе места жительства.

1. Для креативных специалистов важно наличие плотного рынка труда[9]9
  Плотный рынок труда (thick labor market) – термин, используемый Р. Флоридой для описания рынка труда, способствующего горизонтальной карьере (наличие многочисленных конкурирующих возможностей по трудоустройству в рамках одной специальности).


[Закрыть], что обеспечивает им мобильность в смене места работы в городе, который они выбрали для жизни.

2. Образ жизни, который хотят вести креативные специалисты, принципиально отличен от традиционного формата, диктуемого индустриальной эпохой. Для них крайне важна возможность яркого, насыщенного проведения досуга: как культурного, так и спортивного. Они крайне мобильны, поэтому отсутствие ограничений во времени и пространстве – важнейшая характеристика комфортной для них городской среды.

3. Обязательной функцией общественных пространств города становится обеспечение беспрепятственного общения людей в любое время суток, что необходимо для установки и поддержания слабых связей, реализации спонтанных творческих проектов.

4. Одной из ключевых характеристик места должно быть его разнообразие, что подразумевает наличие в городе представителей любых культурных, политических, религиозных взглядов, любых рас и национальностей. Этот аспект воспринимается креативным классом как индикатор открытости среды новым идеям и возможностям.

5. Для того чтобы быть привлекательной для креативного класса, городская среда одновременно с открытостью и космополитичностью должна обладать некими уникальными характеристиками, своей аутентичностью, использовать местный культурный ресурс.

По сути, выделенные автором приоритеты креативного класса можно рассматривать как руководство к действию для городов, принявших решение добиться экономического роста, привлекая креативных работников. Эти решения в первую очередь направлены на переустройство городских центров, которые лучшим образом отвечают потребностям креативного класса. Образ жизни традиционных американских пригородов, таким образом, остается вне зоны внимания креативных работников.

Итак, данная теория видит в качестве основы экономического развития креативных специалистов, погруженных в специально созданную образовательную и культурную среду. Сфера их занятости – четвертичный сектор, который является основой дальнейшего развития экономики, и культурные индустрии. У городов появляется уникальная возможность через создание соответствующей среды привлечь креативных специалистов и, следовательно, создать важнейшее конкурентное преимущество в условиях постиндустриальной экономики.

Популярность данной теории в кругах практиков и теоретиков городского развития неоспорима. В американских и европейских городах стартовало множество инициатив, связанных, в первую очередь, с переустройством городских центров.

В 2003 г. в американском городе Мемфис была организована встреча представителей креативного класса, так называемая Креативная сотня (The creative 100), в состав которой входили писатели-экономисты, арт-директора музеев современного искусства, главы корпораций и т. д. Группа разработала Мемфис-манифест – документ, который должен был стать руководством к действию городских властей и других сторон, заинтересованных в создании привлекательных для креативного класса территорий. Этот манифест предусматривал, в частности, следующие направления совершенствования городской среды:

1) Культивируй и вознаграждай креативность. Каждый – член цепочки приращения креативности. Креативность возможна везде и в любое время, сейчас и рядом с тобой. Не пропусти.

2) Инвестируй в креативную экосистему. Креативная экосистема может включать искусство и культуру, ночную жизнь, обилие музыкальных концертов, рестораны, художников и дизайнеров, инноваторов, антрепренеров, доступные пространства, приятные жилые кварталы, духовность, образование, плотность, общественные места и третьи места (термин Рэя Ольденбурга: не дом (первое место человека) и не работа (второе), а что-то третье (вроде паба), куда приходишь поболтать, увидеть знакомых, пропустить рюмочку, обменяться новостями – Примеч. авт.).

3) Прими разнообразие. В нем исток креативности, инновационности, позитивного экономического воздействия. Разнообразие идей, выражений, талантов и точек зрения, обогащающих сообщества, создается людьми разного происхождения и образования. Так идеи процветают и создают жизнеспособные сообщества.

4) Выращивай творческих людей. Поддерживай тех, кто объединяет и связывает. Кооперируйся, чтобы по-новому участвовать в соревновании и всех включить в игру.

5) Цени риск. Преврати климат, в котором царит «нет», в «да»-климат. Инвестируй в создание возможностей, а не просто в решение проблем. Используй креативные талант, технологию и энергию для твоего сообщества. Бросай вызов общепринятому.

6) Будь подлинным. Определи, какую ценность ты вносишь, и сосредоточься на тех активах, которые делают тебя уникальным. Смей отличаться, а не походить на другое сообщество. Сопротивляйся монокультуре и однородности. Каждое сообщество может быть тем самым сообществом.

7) Инвестируй в качество города и основывайся на этом. Данности (климат, природные ресурсы, население) важны, но другие важные его характеристики могут быть созданы и усилены: искусство и культура, открытые и зеленые пространства, оживленный центр, образовательные учреждения. Это увеличит шансы сообщества, так как создаст для идей больше возможностей оставить след.

8) Устрани барьеры креативности: посредственность, нетерпимость, разобщенность, переезд людей в пригороды, бедность, плохие школы, исключительность, социальную деградацию и экологический кризис.

9) Возьми на себя ответственность за перемены в твоем сообществе. Импровизируй. Меняй ситуацию. Развитие – это проект «сделай сам».

10) Добейся, чтобы у каждого, но особенно у детей, было право на креативность. Непрерывное образование высокого уровня – условие формирования и удержания креативных индивидов как ресурса сообществ [Трубина, 2010, с.261].