Книга: Черный квадрат (сборник) - Казимир Малевич

С каждой страницей автор убеждает читателя в том, что реализм устарел и "загнил", чуть ли не браными словами выражая свое пренебрежение (временами даже, как мне кажется, переусердствуя):

Мы очищаем формы нашего искусства от налета дряхлости. Чем меньше прошлого касания, тем светлее новый день нашего творчества.

Природа была установленным шаблоном, академия была построена на фокусах, где показывались вещи, написанные как живые, все удивлялись как жонглеру в цирке.

Я преобразился в нуле форм и вышел за нуль к творчеству, т.е. к супрематизму, к новому живописному реализму - беспредметному творчеству.

Книгу было сложно читать из-за витиеватого, полного терминов и оборотов слога автора. Приходилось буквально продираться через главы, по несколько раз перечитывая одни и те же предложения, чтобы понять что же хотел донести Малевич до читателя.

Однако, несмотря на эти сложности, к концу книги у меня вполне четко сформировалось представление о таком направлении в искусстве, как супрематизм, поэтому если есть желание с ним ознакомится - однозначно советую эту книгу!

Что понравилось. Это энергия и страсть, которые просачиваются сквозь текст. При чтении, хорошо чувствуется сила, с которой автор обрушивается на своих критиков и оппонентов. Живо и отчаянно, прогрессивно. Художник-новатор никого не жалеет.

Что не понравилось. Агрессия Малевича граничащая с хамством и оскорблениями. С первых строк "академическое искусство" называет дрянью, одних художников обзывает тупыми и бессильными, других нарекает дикарями и ворами. Объясняет свое негативное отношение к "искусству дикаря".

Думаю, он несправедлив. Если ему отвратительно "академическое искусство" и "искусство дикаря", то есть люди, которым это нравится. Возможно, они любят такое искусство. Я за Свободу творчества. Считаю, что место хватит всем, и не следует принижать других, чтобы казаться выше.

Когда исчезнет привычка сознания видеть в картинах изображение уголков природы, мадонн и бесстыдных венер, тогда только увидим чисто живописное произведение. Я преобразился в нуле форм и выловил себя из омута дряни Академического искусства. Тела их летают на аэропланах, а искусство и жизнь прикрывают старыми халатами Неронов и Тицианов. Венера Милосская – наглядный образец упадка – это не реальная женщина, а пародия. И если бы мастера Возрождения отыскали живописную плоскость, то она была бы гораздо выше, ценнее любой Мадонны и Джиоконды. Природа есть живая картина, и можно ею любоваться. Мы живое сердце природы. Мы самая ценная конструкция этой гигантской живой картины. Мы ее живой мозг, который увеличивает ее жизнь. Повторить ее есть воровство, и повторяющий ее есть ворующий; ничтожество, которое не может дать, а любит взять и выдать за свое (Фальсификаты). Все до нас искусства есть старые кофты, которые сменяются так же, как и ваши шелковые юбки. И, бросив их, приобретаете новые. Почему вы не одеваете костюмы ваших бабушек, когда вы млеете перед картинами их напудренных изображений. Это все подтверждает, что тело ваше живет в современном времени, а душа одета в бабушкин старый лифчик. Вот почему приятны вам Сомовы, Кустодиевы и разные старьевщики. Ставьте на месте святом новую святыню – машину. «Плевать, что ругал нещадно (Бенуа), главное заметил.

Малевич.

Наша душа, лишь недавно пробудившаяся от долгого периода материализма, таит в себе зародыш отчаяния)- следствие неверия, бессмысленности и бесцельности. Еще не совсем миновал кошмар материалистических воззрений, сделавший из жизни вселенной злую бесцельную игру. Пробуждающаяся душа все еще живет под сильным впечатлением этого кошмара. Кандинский

Не нужно даже пытаться подражать вещам, которые преходящи и постоянно меняются, и которые мы ошибочно принимаем за что-то неизменное. Вещи в себе вовсе не существует. Они существуют лишь через нас». Жорж Брак

Мои прорези… это, прежде всего, философское выражение, проявление веры в бесконечность, утверждение духовного начала. Когда я усаживаюсь перед одной из моих прорезей и начинаю ее созерцать, внезапно я чувствую, что дух мой освобождается, я ощущаю себя человеком, вырвавшимся из оков материи, принадлежащим к бесконечному простору настоящего и будущего...». Лучо Фонтана

3. Получается, что талант и трудолюбие обесцениваются. Художник может годами писать одну картину, постоянно совершенствоваться и учиться, а героями нашего времени будут, например Он Кавара который писал только даты. Каждое утро вставал и писал сегодняшнее число. Или Лучо Фонтана который делал разрез на холсте. Изрезал не одно полотно. Дэмиан Херст за которого его кружочки печатают в типографии. Ну и пусть вокруг твердят, что мишки из «утра в сосновом бору» устарели, мы то знаем, что просто их труднее продавать как принт на футболках.

"Изобразить идею без физического облика"

То есть, Бог - квадратик, любовь - розовый треугольник, а женщина - кружок с точкой (да простит меня художественный авангард за мой цинизм...) В попытке разобраться, откуда, собственно, оно выползло и почему над этим (как и над идиотами, которые с серьезным видом все это восхваляют) нельзя ржать, я погрузился в чтение сего опуса.

Сперва, хочу предупредить, что Малевич - человек творческий (ого, откровение!) и посему, его слог представляет собой просто невероятнеший Ад и Израилъ для всех морально-неподготовленных! И к тому же, вам придется продираться сквозь дебри самовосхваления к крупицам того смысла, что заложил автор. Но со временем к этому привыкаешь и на все стенания, вроде: "Не признанный гений!", "Супрематизм - высшее из искусств!", "Мона Лиза - мазня полоумного!" и мое любимое "Эти неудачники еще увидят мое...мое...Искусство!" Я не преувеличиваю, все так и есть. Даже его видения идеального общественного строя - насквозь пропитаны этими криками! Книжка напоминает мне немного толстоватый троллинг всех любителей посмотреть на современное, прости Господи, искусство. Как впрочем и "Черный квадрат". Самая интересная часть высера, как это не странно, про искусство! О политике или его экономических воззрениях (автор явно путает слова "экономика" и "рационализм") автор явно понадергал статей из других прогрессивных источников (ну или тут Коллективное Бессознательное сыграло свою роль, я без понятия), тоже самое можно сказать и о философии творца чернейшего и величайшего из квадратов. Как всегда бывает у творческих людей - куча взаимоисключающих параграфов гарантирована! Тут мы презираем "харчевой материализм" (запомните это слово - "харчевой" - оно будет снится вам в кошмарах), а вот через пару страниц, говорим о победе материализма над Идеализмом (хотя, сам автор говорил об Искусстве, как о высшей цели человеческой жизни, а что есть Искусство, как не идеализм?) и куда все это катится! Вкратце, основная философская мысль будет по-круче оной у Кличка:

"Всё суета, но не только лишь все, но еще и Искусство, таки не суета, хотя не, тоже суета!"

Но хватит хаят, теперь об Искусстве! Мне все же понравились его рассуждения о природе последнего и доказательства необходимости отхода от предмета при изображении чувства. Здесь, автор довольно доступно объясняет, почему же все-таки WIN! это ваше современное искусство. Конечно, Каземир никогда не говорил блевать на холст или рисовать дилдаком, но все же, основная мысль понятна. Как понятен и упадок современного искусства. Малевич, хотел он того или нет, но подтолкнул мир к отходу от сложного к примитиву и деградации. Причем, если Каземир смог наваять целый философский трактат на тему, зачем он это сделал, то современные "рисовальщики членом" на вопрос: "Это чего это?", презрительно нахмурятся и философски произнесут: "Я художник, я так вижу!"

Пожалуй, это и есть критерий художественной ценности. Не выразительность объекта на холсте, а смысл придаваемый картине ТВОРЦОМ, а не кучей прихлебателей, готовых до хрипоты спорить о том: "Что же хотел сказать художник?"

А книжка мне понравилась! Но за жуткий язык и самолюбование - минус! Мне не интересно слушать о "заплесневелой Академии Искусств и том, как герой Малевич их разгромил", наслушались...

Хотите понять зачем нужные разноцветные квадратики? Тогда смело берите! Для меня эта книга стала своеобразным путеводителем по миру современного искусства.