Текст книги "Год волшебства. Классическая музыка каждый день"

16 февраля

Фортепианный квартет ми-бемоль мажор, op. 47

3: Andante cantabile

Роберт Шуман (1810–1856)

К началу июня 1842 г. Роберт Шуман (муж Клары) не написал ни одного камерного произведения – за исключением одной попытки написать квартет еще в подростковом возрасте. К концу 1842 г. (этот год в его биографии называется «годом камерных произведений») он создал 3 квартета для струнных, квинтет для пианино (13 мая), а также этот блестящий струнный квартет, предлагаемый сегодня вниманию читателей. Как такое возможно? Что он употреблял? Не могу ответить на этот вопрос, но знаю, что упомянутые выше произведения являются одними из моих самых любимых.

Шуман страдал от депрессии, пытался покончить жизнь самоубийством и умер в психиатрической клинике в возрасте 46 лет. Его творчество очень автобиографично, он наполнял его личными переживаниями, раскрывался перед слушателем, хотя в жизни был очень застенчивым человеком. Начало 1842 г. выдалось трудным – они с Кларой были на гастролях, сталкивались с множеством стрессовых ситуаций, и композитор писал в своем дневнике: «Чувствую себя очень плохо… болезнь и меланхолия». Мне кажется, что писать музыку в таком состоянии можно назвать проявлением творческой щедрости и доверия. Шуман вкладывал свою боль в нотные записи. Таким образом он перерабатывал свои чувства, спасал самого себя, и сейчас его творчество спасает нас.

Если можете, уделите семь с половиной минут безраздельного внимания этому чудесному произведению – просто послушайте.

17 февраля

‘Mélancolie’ / «Меланхолия»

Франсис Пуленк (1899–1963)

Произведение написано в 1940 г. во время немецкой оккупации Франции. Сначала кажется, что это короткое лирическое, импровизационное произведение, неоромантическая пастораль, но ключ к пониманию – в названии. Пуленк испытывает скорбь и тревогу за свою страну, а также страх быть репрессированным из-за нетрадиционной сексуальной ориентации. Тени постепенно сгущаются над этой музыкой, и в ее крыльях трепещет нежная, но потенциально убийственная красота.

18 февраля

Мелодия из кинокартины «Список Шиндлера»

Джон Уильямс (род. 1932)

В этом месяце мы познакомимся с музыкой из двух кинокартин. На протяжении прошлого века для кино писали многие известные композиторы-классики. Первым композитором, писавшим для кино, был Шарль-Камиль Сен-Санс (25 февраля, 2 декабря). Он написал музыку для немого кинофильма, вышедшего в 1908 г. В последующие десятилетия для кино писали Прокофьев, Сати, Корнгольд, Шостакович, Уолтон, Бриттен и Гласс.

Музыка кино для многих зрителей – прекрасная возможность впервые в жизни услышать что-то помимо поп-музыки. Учитывая то, что аудио– и видеоряды здесь возникают одновременно, музыка воспринимается легче и оказывает большее воздействие. Одним из самых известных композиторов, работающих для кино, стал Джон Уильямс, написавший музыку для картин «Звездные войны», «Челюсти», «Близкие контакты третьей степени», «Парк юрского периода», «Индиана Джонс», «Гарри Поттер» и «Супермен».

Уильямс был также композитором картины «Список Шиндлера», английская премьера которого состоялась в этот день в 1993 г. В музыке прослеживаются еврейские мотивы, однако, вне зависимости от национальности зрителя, композитору удалось передать трагедию и ужас Холокоста. Музыка делает эту кинокартину еще лучше. Я бы даже сказала, что музыка является одним из важнейших элементов картины и именно благодаря ей фильм оказывает на нас такое сильное воздействие. Недаром на записи саундтрека так хотел играть скрипач Ицхак Перлман.

В этом месяце мы еще поговорим о музыке для кино.

19 февраля

‘Sunrise Mass’ / «Сферы» из «Мессы восхода»

Ула Йайло (род. 1978)

Я решила, что хоровая музыка, вдохновленная северным сиянием, может порадовать вас в темные – по крайней мере, в нашем полушарии – времена года.

Ула Йайло – норвежец, живущий в Нью-Йорке. Предлагаемый вниманию читателей трек взят из альбома под названием «Северное сияние», написанный под впечатлением явления, регулярно наблюдающегося на севере его родины. Композитор вспоминал, как смотрел из окна на озеро и звезды, и его поразила «ужасная красота» и «мощный электрический свет» северного сияния. «Древним людям, которые не понимали, что это такое, северное сияние, наверное, казалось чем-то страшным и непонятным».

Блестящие диссонансы и сложные вокальные структуры будто растворяются в воздухе, когда приходят к разрешению, и композитору удается отобразить в звуке неуловимый феномен северного сияния. Я слушала эту композицию в Лондоне, но мне показалась, что музыка перенесла меня в совершенно другой мир.

20 февраля

‘Handel in the Strand’ / «Гендель на Стрэнде»

Перси Гренджер (1882–1961)

Всегда приятно, когда во время прослушивания композиции неожиданно начинаешь улыбаться. Вот, пожалуйста, одна из таких: небольшая зарисовка на тему того, как композитор Георг Гендель идет по лондонской улице Стрэнд под поп-музыку своего времени – сочинение уроженца Австралии Перси Гренджера, который умер в этот день.

Эта блестящая композиция не изменит ни вас, ни окружающего мира, но под нее приятно заниматься домашними делами: загружать посудомоечную машину, стирать или готовить.

21 февраля

‘Ein deutsches Requiem’ / «Немецкий реквием»

1: ‘Selig sind, die da Leid tragen’ / «Блаженны те, кто страдает»

Иоганнес Брамс (1833–1897)

С радости на грусть. Убитый горем после смерти своей матери, великий композитор эпохи романтизма Иоганнес Брамс начал писать это произведение в феврале 1865 г. Священное, но не предназначенное для церковных служб, это произведение отвергает христианские догмы, а также стандартный латинский текст католической мессы, вместо этого используя слова из немецкой лютеранской Библии. Композитор дал своему реквиему странное название, которое впервые упоминается в его письме Кларе Шуман (которая являлась его музой и, возможно, любовью всей его жизни). Позже Брамс писал о том, что произведение можно было бы назвать «человечным реквиемом» (Ein menschliches Requiem).

И действительно, Брамс создает утешительную, человечную музыку, полную сострадания ко всему человечеству. В то время как католическая месса начинается молитвой об усопших – «Даруй им, Господи, вечный покой» – Брамс начинает свой реквием словами из «Заповедей блаженства»: «Блаженны плачущие, ибо они утешатся».

Какое прекрасное заявление. Может быть, однажды это действительно станет возможным – утешение для всех скорбящих? Лейтмотив превращения тревоги в спокойствие, скорби в утешение повторяется на протяжении всей композиции. Человечество, возможно, нуждается в этом сейчас, как никогда раньше.

22 февраля

Соната для двух фортепиано ре мажор, K. 448

2: Andante

Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791)

Судьба концертирующего пианиста – не сахар. Надо не только много часов репетировать, но и вести достаточно замкнутый образ жизни: концертирующие пианисты обычно не входят в состав оркестров, и если ты солируешь, то бóльшую часть времени проводишь в одиночестве. Ты даже не можешь возить с собой свой собственный инструмент. Моцарт был прекрасно знаком со всеми сложностями жизни концертирующего пианиста, потому что изъездил всю Европу, играя при дворах на разных инструментах.

Моцарт оставил огромное наследие в самых разных музыкальных жанрах, в том числе в достаточно узком жанре произведений для нескольких пианистов. (Он написал концерт для двух фортепиано, концерт для трех фортепиано и много дуэтов для четырех рук.)

Однажды я услышала, как один музыкальный критик заметил, что подобные произведения Моцарта существуют исключительно для развлечения (неудивительно, что у жанра классической музыки есть проблемы с имиджем, если некоторые считают, что на концерты классики публика ходит не для того, чтобы ее развлекали, а для чего-то другого). Предлагаемая вниманию читателей соната написана в 1781 г. для ученицы композитора по имени Джозефа фон Ауэрнхаммер, которая, судя по всему, была влюблена в своего преподавателя. В то время Моцарт еще не был женат. Но при прослушивании у меня не складывается ощущения, что голоса двух инструментов перекликаются со страстью. Эта соната скорее отражает радости дружеского общения.

Между прочим, именно эту сонату ученые использовали для исследования феномена, получившего название «эффект Моцарта». В результате этого исследования ученые сделали вывод о том, что ежедневное прослушивание этой сонаты в течение 10 минут не только разгружает мозг и делает нас умнее, но и помогает больным эпилепсией и другими неврологическими заболеваниями. Информацию об этом исследовании можно найти в сети. Но мне, если честно, не нужно никаких дополнительных стимулов или причин для того, чтобы послушать ее еще разок.

23 февраля

Мелодия о любви из кинокартины «Новый кинотеатр “Парадизо”»

Эннио Морриконе (род. 1928)

Итальянский композитор Эннио Морриконе в детстве учился играть на трубе. Он поступил в Римскую консерваторию Св. Чечилии в 1940 г. на четырехлетний курс по классу гармонии, который окончил за полгода. Ему было 12 лет. Этот факт дает нам некоторое представление о музыкальном гении композитора.

Морриконе написал более ста произведений классического жанра, однако наибольшую известность получил за более чем 500 аранжировок, написанных (не без влияния классической музыки) для кино. Музыка Эннио Морриконе в фильме имеет не меньшее значение, чем игра актеров, и режиссеры об этом прекрасно знают. Режиссер картины «Однажды на Диком Западе» Сержио Леоне (автор многих картин жанра «спагетти-вестерн», с которыми музыка Морриконе во многом перекликается) начал снимать фильм только после того, как композитор написал к нему музыку. Музыка появилась в фильме самой первой. Такое практически никогда не случается.

В этот день в 1990 г. в США вышел в прокат фильм режиссера Джузеппе Торнаторе «Новый кинотеатр “Парадизо”», получивший премию «Оскар» за лучший иностранный фильм. Это история о мальчике, который заводит дружбу с киномехаником из своей деревни, а потом становится великим режиссером. Музыку для картины Морриконе писал в соавторстве со своим сыном Андреа. Сентиментальная и трогательная аранжировка отражает главную идею фильма, заключающуюся в том, что искусство и кинематограф имеют большое значение, а кино как единое для всех переживание способно создать связи между людьми разных поколений, в разные времена и в разных местах. Собственно говоря, то же самое можно сказать и о музыке.

24 февраля

‘Spiegel im Spiegel’ / «Зеркало в зеркале»

Арво Пярт (род. 1935)

Сегодня день независимости Эстонии, и значит – самое время послушать музыку одного из эстонских композиторов Арво Пярта. Сейчас Пярт ведет жизнь затворника, а в молодости, проведенной в советской Эстонии, писал авангардную музыку, экспериментируя с атональностью, сериализмом и диссонансом. В конце 1970-х гг. он увлекся минимализмом и создал собственный стиль под названием tintinnabuli, для которого характерен не интеллектуальный и не такой авангардный, как ранее, подход к музыке, а более духовный, на уровне ощущений.

Предлагаемое вниманию читателя произведение написано для скрипки и пианино. Оно называется «Зеркало в зеркале» и является одним из наиболее популярных произведений композитора. Творчество Пярта радует своим разнообразием, и именно эта композиция может стать хорошим началом для ознакомления с его музыкой. Я надеюсь, что она зарядит вас спокойствием и умиротворенностью на весь день.

25 февраля

‘Le carnaval des animaux’ / «Карнавал животных», сюита

13: «Лебедь»

Шарль-Камиль Сен-Санс (1835–1921)

Эта сюита – пример того, что может получиться, когда композитор отвлекается от поставленных перед собой планов. В феврале 1886 г. Сен-Санс находился в австрийской деревушке и пытался сконцентрироваться на окончании своей 3-й симфонии. В результате композитор отвлекся от своей непосредственной работы и сочинил состоящую из 14 частей сюиту «Карнавал животных» (в которой, кроме лебедя, слушатели столкнутся с черепахой, кенгуру и ослами). Композитор написал своему парижскому издателю, извинился за задержку в работе над симфонией, объясняя ее тем, что работа над сюитой его отвлекла и позабавила: mais c’est si amusant!

Композитор запретил издавать партитуру сюиты при своей жизни, не желая прослыть автором «несерьезной» музыки (Он считался одним из наиболее серьезных французских композиторов и не хотел терять эту репутацию. По моему мнению, это чистый снобизм.) Единственная часть сюиты, которую Сен-Санс разрешил в 1887 г. издавать и исполнять – это пьеса «Лебедь» в аранжировке для виолончели и фортепиано (изначально аранжировка была сделана для двух фортепиано). Этот элегантный отрывок лег в основу хореографической миниатюры Михаила Фокина, известной под названием «Умирающий лебедь», которую великая Анна Павлова танцевала 4000 раз.

Сен-Санс умер в декабре 1921 г., а первое открытое для публики исполнение этой сюиты произошло 25 февраля 1922 г. Кстати, в итоге композитор все-таки дописал свою Третью симфонию, и она достойна самых высоких похвал (см. 27 мая).

26 февраля

‘Vladimir’s Blues’ / «Владимирский блюз»

Макс Рихтер (род. 1966)

Макс Рихтер родился в Германии, сейчас живет в Англии и является современным классическим композитором. Он окончил Королевскую академию музыки в Лондоне и подписал контракт с Deutsche Grammophon – одним из крупнейших мировых лейблов, выпускающим классическую музыку с 1898 г. Его первый сольный альбом под названием Memoryhouse выпустила британская компания Boosey & Hawkes, владеющая правами на музыку в том числе Игоря Стравинского, Рихарда Штрауса и Эдуарда Уильяма Элгара. Рихтер пишет музыку по старинке, сидя у пианино с нотными листами.

Он пишет классическую музыку, которую слушают те, кто обычно на пушечный выстрел не подходит к консерватории или концертным залам. Его аудитория гораздо моложе среднестатистического любителя классической музыки. Не знаю, стремился ли к этому композитор или нет, но сейчас Рихтера воспринимают, как композитора эпохи постминимализма, работающего на стыке классической и электронной музыки, подобно таким композиторам, как Оулавюр Арнальдс, переработавший Шопена (9 августа) и Нильса Фрама, участвовавшего в крупнейшем фестивале классической музыки BBC Proms (29 марта).

Рихтер работает в различных музыкальных жанрах, включая саунд-треки для кино, и пытается разобраться с тем, какой может быть классическая музыка в эпоху цифровых технологий (см. 22 марта).

Точно так же, как и многие композиторы – его предшественники, Рихтер использует музыку в политических целях и для продвижения близких его сердцу идей. Перед вторжением сил НАТО в Ирак в 2003 г. он выпустил альбом под названием «Синие тетради» (The Blue Notebooks), который, по его собственным словам, является «протестом против вторжения в Ирак и медитацией о насилии… и бессмысленности военных конфликтов». В этом альбоме вы также услышите очень любопытную композицию для пианино. Альбом был записан через неделю против массовых протестов против введения войск в Ирак и попал в продажу в этот день в 2004 г.

27 февраля

Струнный квартет no. 2 ре мажор

3: Nocturne: Andante

Александр Порфирьевич Бородин (1833–1887)

Хоть лично я с трудом складываю 2 + 2 без калькулятора, связь между математикой и музыкой научно доказана и подтверждена различными исследованиями. Например, для Альберта Эйнштейна музыка не просто представляла собой заслуженный отдых после долгой работы над, скажем, теорией относительности, а играла огромную роль в его жизни и научной деятельности. «Музыка помогает ему думать и разрабатывать свои теории, – писала его вторая жена Эльза. – Он идет в свой кабинет, возвращается, берет несколько аккордов на пианино и снова возвращается в кабинет». Эйнштейн считал, что, если бы не стал ученым, то был бы скрипачом. «Я не представляю, как можно жить без музыки, – говорил он. – Я мечтаю под музыку. Я вижу свою жизнь через музыку. Бóльшую часть радостных эмоций в своей жизни я испытываю благодаря музыке».

Несмотря на связь науки и музыки, очень немногие в состоянии успешно совмещать профессиональную деятельность в обеих этих областях. Родившийся в этот день Александр Бородин является блестящим исключением. Он писал симфонии и оперы, является автором симфонической картины «В Средней Азии». Сочинял он также и чудесную камерную музыку, примером которой является предложенный вниманию читателей ноктюрн – по словам биографа композитора Сержа Дианина, он был написан в качестве подарка его жене Екатерине к 20-летнему юбилею их свадьбы.

При этом Бородин добился больших успехов в химии. В 1862 г. он изобрел способ получения бромзамещенных углеводородов действием брома на серебряные соли кислот (так называемая реакция Бородина – Хунсдикера, которая в СССР называлась просто «реакцией Бородина») и получил фтороорганическое соединение (фтористый бензоил).

Мое собственное отношение к Бородину только улучшилось, когда я узнала, что он боролся за право женщин в России получать высшее образование и являлся одним из организаторов и педагогов Женских врачебных курсов.

28 февраля

Симфония no. 2 ми-бемоль мажор, op. 63

2: Larghetto

Эдуард Уильям Элгар (1857–1934)

Некоторые склонны считать, что Эдуард Уильям Элгар был чопорным и консервативным англичанином старой закалки.

Ничто так не опровергает это мнение, как написанная им Вторая симфония, работу над которой композитор закончил в этот день в 1911 г.

Эта симфония, названная автором «страстным путешествием души», посвящена памяти короля Эдуарда VII, который умер годом ранее. Предлагаемая вниманию читателя часть представляет собой похоронный марш, достойный монарха, и выражает горечь утраты не только короля, но и двух близких друзей композитора. Эта часть полна чувств, которые ощущаются еще более остро на общем фоне симфонии в целом, написанной с определенной сдержанностью, характерной для английской аристократии, представителем которой являлся сам композитор.

Во время репетиций композитор просил музыкантов:

«Смычковые, вы должны играть шестнадцатые так, словно раздается вздох огромной толпы… Гобои, я хочу, чтобы вы исполняли свою скорбную партию совершенно свободно, со всей выразительностью».

На оригинале партитуры написаны слова из стихотворения Перси Биш Шелли «Песня» (опубликованное незадолго до смерти поэта в 1822 г.):

 
Rarely, rarely, comest thou,
Spirit of Delight!
Wherefore hast thou left me now
Many a day and night?
Many a weary night and day
’Tis since thou art fed away.
 

 
Вернись ненадолго,
Умчавшийся прочь,
Дух мой восторга!
Мне день стал, как ночь.
И утра нет, и нет зари,
Когда нет радости внутри.
 

Эдгар, разумеется, не знал об этом, но эта симфония стала для него последней. В письме другу он писал: «Я выписал всю свою душу».

29 февраля

‘Petite messe solennelle’

1: ‘Kyrie’ / «Господь»

Джоаккино Антонио Россини (1792–1868)

Россини родился в этот день в високосном году. Его первую оперу опубликовали, когда ему было 18 лет. К 21 году он был уже признанным гением этой музыкальной формы. В общей сложности он написал 39 опер и работал на руководящих позициях в разных театрах Италии.

В отличие от большинства классических музыкантов, Россини был хорошим бизнесменом: работая директором опер в Неаполе, он получал 200 дукатов в месяц, а еще смог добиться процента от сборов со стоявших в опере игровых столов. В конечном счете его годовой доход составлял баснословные по тем временам 1000 дукатов. Если перевести эту сумму в современные деньги, то можно утверждать, что жил он гораздо богаче подавляющего большинства современных композиторов.

Тем не менее Россини стоил всех денег, которые получал. Известна его крылатая фраза: «Дайте мне счет из прачечной, и я переложу его на музыку». Действительно, казалось, что мелодии просто сами слетали с его пера. Его звали «итальянским Моцартом». Вот что писал ему Бетховен: «О Россини. Ты написал “Севильского цирюльника”. Поздравляю. Это произведение будут ставить, пока существует итальянская опера». (И действительно, итальянская опера пока существует, и эту оперу пока ставят).

Как и многие другие талантливые композиторы, Россини воспринимал и адаптировал под себя существующие музыкальные тенденции и стили. (Кроме того, он очень часто повторялся – но что поделаешь, когда много работы и постоянные дедлайны?) Petite messe solennelle Россини написал уже под конец своей жизни. Вот что было написано на последней странице партитуры:

«Господи Боже, вот я и закончил эту несчастную маленькую мессу… Я был рожден для комической оперы, Ты сам это хорошо знаешь. Не так уж много техники, совсем немножко чувства, вот и всё. Слава Тебе и сделай так, чтобы я попал в рай».