Текст книги "Земное время №2 2016"

Земное время
Литературно-публицистический журнал • № 2 • 2016

МАПП: ТВОРЧЕСТВО и РАЗВИТИЕ

Концерт-презентация журнала «Земное время». Рига., Латвия

Гости и участники презентации международного альманаха МАПП «Ступени». Вильнюс, Литва

Участники концерта-презентации журнала «Земное время». Рига, Латвия

Концерт-презентация журнала «Земное время». Псков, Россия

Вручение памятного подарка в честь 75-летия Льву Месенгисеру, главе Литовского отделения МАПП

После концерта-презентации журнала «Земное время». Вильнюс, Литва

«Земное ВРЕМЯ»

Международная ассоциация писателей и публицистов (МАПП)

Гл. редактор: Андрей Корсаров

Фотографии: Владимир Старков

Компьютерный дизайн: Игорь Ефимов

Э-почта: [email protected]

Facebook: APIA-МАПП

Гость номера

Эммануил ВИТОРГАН

Советский, российский актер театра и кино, Заслуженный артист РСФСР, Народный артист России. Снялся более чем в ста фильмах. Недавно он отметил свой 75-летний юбилей. Вместе с женой Ириной более 20 лет назад открыл и руководит «Культурным Центром Эммануила Виторгана», в котором играет свои спектакли, проводит творческие вечера и концерты.

У каждого состоявшегося человека в жизни есть люди, события или, например, литературные произведения, фильмы, которые значительно повлияли на его собственную судьбу, выбор пути, выбор цели. Об этом бы и хотелось поговорить с Вами. Первый вопрос – а с чего или с кого все началось? Кто был тот человек, кто направил Вас на театральную стезю? Кто сказал, что давай-ка, мол, в театральное?

Знаете, у меня в семье никто вообще не имел никакого отношения к театру. Но в школе, это было еще в Ставрополе, я учился с мальчиком – рыжеватый такой мальчик, Юра Кочетков – так вот у него родители как раз были артистами. Мы с ним до 4-го класса очень подружились, я часто бывал у них дома, а жили они прямо во дворе театра, так что мы могли свободно посмотреть любой спектакль, и мне тогда это сильно пришлось по душе. Потом так сложилось, что и мои, и его родители переехали в Астрахань, где я, по совету его «театральной» семьи, и пошел во Дворец пионеров в драматический кружок. Вот так меня и увлек театр. И если я до 4-го класса в школе регулярно получал грамоты почетные за успеваемость, то после, заканчивая 10-й класс, у меня уже было «энное» количество «троек». Причем, вместо некоторых «троек» педагоги вполне могли бы поставить и «двойку», особенно за математические все дела. Но они знали, что просто я уже «весь там» и готовился поступать только в театральное, поэтому они мне прощали. А с моим другом Юрой Кочетковым, нынешним народным артистом и лауреатом всяческих премий, мы до сих пор вместе, хотя обоим нам уже за семьдесят.

А какие люди дальше стали определяющими для Вас уже в театральном мире?

Я поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК), где встретил потрясающее количество великих педагогов. Мой курс вел Борис Вульфович Зон он был просто уникальным человеком, у него было огромное количество учеников, ставших впоследствии знаменитыми артистами. Именно он и заложил основы… А потом, в своей актерской жизни, я получал такую режиссуру, о которой можно только мечтать: Георгий Товстоногов, Леонид Варбаковский, Мария Смакнеби, Андрей Гончаров.

Андрей Александрович Гончаров, главный режиссер и, позднее, художественный руководитель Московского академического театра им. Маяковского – это еще один очень важный в моей жизни человек. Он был настоящей душой театра, работать с ним было бесконечно интересно и в творческом и в человеческом плане. Когда его не стало, художественный совет театра, в который и я входил, и Армен Джигарханян, и Наташа Гундарева – мы все никак не могли найти нам другого режиссера… Мы даже просили Управление культуры подождать какое-то время, попробовать у нас разных режиссеров, которые будут ставить у нас спектакли, а мы по ним уже будем определяться… Мои коллеги и мне предлагали заняться этой работой, собирали подписи, но я был против – это жуткая ответственность – ты должен решать буквально судьбы людей – а это очень и очень непросто… Ведь бывало, что с приходом нового художественного руководителя, когда он от кого-то из актеров отказывался, это приводило к настоящим личным трагедиям… Ответственность в этом плане колоссальнейшая совершенно…

Это что-то подобное ответственности хирурга…

Да, именно, причем, хирурга по каким-то очень сложным операциям… Но тут даже не придумаешь – будет ли полезна эта операция в дальнейшем. Но, в итоге, нам назначили нового худрука… Мне не хочется об этом говорить, потому что он уже ушел из жизни, но с назначением Сергея Арцибашева, на мой взгляд, к сожалению, произошла ошибка. Он так себя повел, что я вынужден был уйти из театра…

И дело было совсем не в отношении ко мне – нет-нет, он меня назначал на роли, вел репетиции и так далее, так что дело не в этом. Просто однажды я вышел во внутренний двор театра и увидел, как под дождем валяются все фотографии 80-летнего содержания театра имени Маяковского… А там же такие актеры! Да, кто-то из них потом уходил из театра – тот же Миша Казаков – но они все побывали в этом театре. Это я говорю о том периоде, когда я их знал – а там же были просто гиганты! В общем, все это валялось во дворе, под дождем… Я бы не хотел, чтобы Вы меня видели в этом состоянии – я влетел к нему в кабинет и в нелицеприятных выражениях все высказал, сказав, что ноги моей больше не будет в этом театре. И я ушел, но, поостыв, понял, что из-за меня, как минимум, спектаклей пять пропадут. Тогда я вернулся, за год на все свои роли ввел вместо себя других и как только утвердили последнего из них, ушел уже окончательно.

Фото: Владимир Старков

Ушли в «никуда»? Это же было совсем непросто?

Да, было все это огорчительно, ведь это много лет жизни и коллектив замечательный, и ко мне относились прекрасно… Так что первый период был такой немножко грустноватый… У нас еще и квартира тогда была прямо напротив театра, из кухни было видно окно моей гримерки… А потом мне так вдруг оказалось, на удивление, хорошо без театра – никто мной не руководит, не говорит, на какую роль мне надо, какой режиссер, какие партнеры. Я сам сегодня выбираю ту пьесу, которая мне нужна, я предлагаю тем ребятам, кого я хочу, приглашаю того режиссера, который мне ближе – это такое удовольствие получается!

А кого еще из режиссеров Вы бы отметили?

Сегодня по качеству режиссуры мне очень импонирует Римас Туминас из Вахтанговского театра – он просто молодец! Я с ним очень давно знаком, когда он еще был студентом и делал дипломный спектакль. Сейчас мы с ним очень приятельствуем, можно зайти к нему в любое время – в кабинет или на репетицию… Вот сейчас он в Большом театре поставил оперу – он очень талантливый человек и общаться с ним просто наслаждение, при всем при том, он скромен немыслимо.

Не могу не назвать еще имя Аркадия Каца, который очень хорошо знаком рижанам – он ставил в советское время в Риге такие спектакли, которые невозможно было поставить в Москве. И он продолжает работать и сегодня, в Доме актера в Москве. Это радость безусловная – знать таких людей, но и колоссальное количество печали, потому что в последнее время они уходят один за другим… Ушел Алик Филозоф, с которым мы проработали около десяти лет в театре Станиславского… Потери огромные… Именно поэтому и хочется самому больше успеть сделать, поделиться, донести что-то людям. Так родилась и идея нашего с Иришей клуба.

Экс-президент Латви В.ЗАТЛЕРС в гостях у «ВИТОРГАН-клуба» в Юрмале

Вы упомянули спектакли Аркадия Каца в Риге, которые были «невозможны» в той же Москве, да и Вам самому раньше приходилось сталкиваться с цензурой. Есть ли какие-то ограничения сегодня?

Да, действительно, было такое, что приходили на приемку спектакля разные представители власти, потом присылали замечания и изменения. Сейчас ничего подобного нет, но в итоге наступила полная распущенность, что называется, из одной крайности в другую… Я никогда себе не позволю сказать со сцены «матерное» слово, а сегодня это уже никого не удивляет. Но, на мой взгляд, это противопоказано художественному произведению. Я совершенно убежден, что можно выразить то же самое, НЕ произнося этих слов – и все будет понятно. Не хотелось бы, чтобы это воспринималось, как этакое ворчание, но меня такие примеры сегодня действительно огорчают. Я могу, конечно, пойти посмотреть спектакль, зная, что там есть «мат», но только ради актеров, которые мне интересны. Но для меня лично такое противопоказано – наверное, это и воспитание, которое я получил в ленинградском институте. Тем не менее, если мне кажется, что человек в чем-то не прав, для меня это совсем не значит, что я прав. Если я понимаю, что не прав сам, я извинюсь, а если кто-нибудь не прав и настаивает на этом – ради бога, живи так, как тебе живется – у тебя своя жизнь и своя правда. Поэтому, если кто-то при мне начинает давить, что все должно быть именно так как он или она считает, мне становится неинтересно.

Не хочу тратить себя на переубеждение кого-то. Пока еще есть эта жажда что-то сказать, услышать новое, хочется двигаться вперед. Понимая, что жизнь не так продолжительна, хорошо бы помнить всем нам об этом – надо успеть сделать не только для лично себя что-то, надо успеть. И вот то, что мы сегодня делаем с Иришей, наш клуб – это и удовольствие от общения, но и огромный труд. Ириша целыми днями с компьютером и телефоном – он в конце дня у нее уже просто раскален.

Расскажите нашим читателям про Ваш замечательный клуб – что и как там происходит?

О клубе Вам лучше расскажет Ириша.

К разговору подключается Ирина Виторган:

Наш клуб появился достаточно давно, в этом году мы закрываем уже 23-й сезон. Это будет в Москве, обычно мы это делаем на Москва-реке, на пароходике – это уже традиция и для открытия и для закрытия наших сезонов.

Приходит много творческих людей – это и актеры, и режиссеры театра и кино, продюсеры, сценаристы, музыканты, певцы. А с другой стороны приходят члены нашего клуба, которые уже многие годы ходят на наши мероприятия. Так как количество участников растет, мы уже делаем закрытие дважды, потому что даже мест не хватает на теплоходе, чтобы разом все желающие поместились…

Ремонту дома, в котором располагается наш клуб отдано целых 4 года жизни. Точнее, это превратилось из ремонта в полноценную реконструкцию. Нам пришлось даже продать свой дом на Новой Риге (Новорижское шоссе), чтобы осилить этот проект. Это очень красивый дом на Остроженке, мы его арендуем уже седьмой год, но вот теперь нам поднимают аренду…

До этого мы делали свои вечера в Доме актера или еще в каких-то местах, теперь мы имеем свое местечко, но тут выросла аренда в несколько раз. Сейчас мы пытаемся выкупить это здание, и так получилось, что мы, сделав ремонт и приведя здание в порядок, в результате получили повышение его продажной стоимости для нас же. Но мы боремся, сейчас это все в суде, ведь должны учитываться наши расходы на ремонт, а этого не было пока сделано. Ведь до нас там была полная разруха – в процессе ремонта оставлены были только стены – вся отделка была сделано заново, потом установили новейшее сценическое оборудование, экраны и т. д.

Но все это уже не так важно – главное, что все это мы делали с удовольствием и пребывание людей в нашем Доме доставляет всем только радость. Там есть малая сцена, проходят моно-спектакли, концерты, творческие вечера, показываются новые и старые фильмы. У нас есть постоянная публика, многие, побывав первый раз, приходят снова и снова. В нашем клубе очень приятная атмосфера, собирается не более 100–120 человек – помещение не очень большое, но уютное. Люди там знакомятся, общаются – для нас это очень важно. И к нашему огромному удовольствию клуб живет, люди приходят и даже нам помогают. А когда мы три года назад купили домик в Юрмале, мы стали проводить мероприятия клуба еще и здесь.

А что Вы сейчас показываете, какие творческие проекты, спектакли?

Новый спектакль «Король треф – карта любви», вышедший к юбилею в прошлом году. Необычность его в том, что в нем соединяются сразу три жанра: театр, эстрада и кино. Все действие спектакля идет на фоне экрана и оно то переходит на экран, то возвращается на сцену перед ним. Плюс главные герои поют – сам Эммануил Виторган и специально приглашенная певица Анжелика Агурбаш. Получилось такое необычное и интересное смешение жанров. Впервые сыграли этот спектакль в прошлом году на юбилей в театре им. Маяковского, где был огромнейший экран и спектакль прошел с большим успехом. Известный режиссер Римас Туминас сказал, что такой интересный жанр он видит впервые и был удивлен и впечатлен. Сейчас мы ездим с этим спектаклем на гастроли, в частности, вскоре повезем его на Кипр.

Помимо этого мы делаем творческие вечера на стихи Александра Володина – это потрясающие стихи, их нужно еще уметь читать – он так необычно пишет. Я долгое время общался с Володиным, бывал у него дома и однажды, совершенно случайно, выяснилось, что он пишет стихи, как говорится, «в стол». Мы с ним очень тепло приятельствовали, это очень интересный человек, прошедший войну и всевозможные приятности-неприятности. Но он всегда оставался позитивным, хотя кто-то другой бы на его месте вполне мог и обозлиться, но он этого себе не позволял – это был такой, можно сказать, святой человек… Я с ним дружил 30 лет и я думаю, что он мне очень помог, его присутствие в моей жизни мне очень многое дало. Удивительный человек необычайной скромности.

Сейчас у нас кроме спектакля «Король треф» еще идет концерт «За все тебя благодарю» – это по названию песни на музыку Игоря Крутого. Записано два диска песен – один на музыку Анатолия Хвойницкого и стихи Жанны Данцевой и второй на песни разных авторов, плюс сняты клипы к ним. Так что теперь, помимо спектаклей, выступаю еще и с концертами. В сентябре планируем такой концерт в Риге. В концерте, между песнями, я читаю стихи Володина – все вместе получается очень оригинально, потому что у нас очень много материала дополнительно идет на экране – мы показываем фрагменты о нашем клубе и клипы к песням, и фотографии разных лет.

А в кино таким же образом обстоит дело?

В кино, должен сознаться честно, что иногда, крайне редко, я даю согласие на то, на что бы я раньше не стал соглашаться… Это все, к огромному моему сожалению, я думаю, вы догадываетесь, имеет финансовую сторону… Время сегодня совсем иное – раньше получали зарплату – ну и все, зарплата и зарплата. А сейчас, конечно, стали совсем иные цели у всего и всякого, так что стыдно бывает, действительно – даже краснею, когда говорю об этом… У меня и сейчас три сценария лежат – ну, просто безобразные – не понимаю, как они устраиваются такое продавать?

А может быть Вы могли бы сами какой-то проект инициировать?

Понимаете, ведь это все упирается в финансирование, а я в смысле денег вообще не умею ни к кому обращаться… Хотя, вроде бы, огромные количества людей знакомых: и банкиры те же, и в Москве, и здесь, в Латвии – но я не могу, у меня язык не поворачивается… Надо, наверное, уметь об этом говорить, а у меня такой способности нет. Но хочется делать дело – это питает нас не в смысле денег, но в смысле общения – это действительно так, хотя сегодня многие в это могут не поверить, но это так и есть. И поэтому наши проекты разного рода – и творческие вечера, и мои спектакли – это огромное удовольствие, приносящее необходимое общение – все остальное не так важно, как это. Нет желания что-то «хапануть», нет желания что-то приобрести, чтобы кто-то где-то «ахнул». Для меня очень и очень важно общение – узнавать и пытаться понять людей.

Благодарим Вас душевно, уважаемый Эммануил Гедеонович за этот прекрасный разговор! Успехов Вам в творчестве!

Беседовали Андрей КОРСАРОВ и Галина ПОЛТОРАК

Михаил Казиник

Михаил Казиник – музыкант, музыковед, культуролог, писатель, режиссер, актер, профессор Драматического института Стокгольма, ведущий эксперт Нобелевского концерта. Родился в 1951 году в Ленинграде. Рос в Витебске. С 1991 года живет в Швеции, работает в Драматическом институте Стокгольма и Высшей школе бизнеса Скандинавии, пропагандирует классическую музыку по всему миру, ведущий музыкальных передач на радио SBS в Австралии.

Совместно с режиссером Натальей Кугашовой в Мастерской Игоря Шадхана создал цикл из 64 фильмов «В свободном полете, или adlibitum», посвященных мировой музыкальной культуре. Автор и ведущий программ на радио «Орфей» и «Серебряный дождь».

Автор книги «Тайны гениев, или Книга для людей с еще не потерянной генетической памятью».

В моей юности учителя были намного более знающими, чем нынешние. Образование было более фундаментальным. И все равно я считаю, что очень много времени пропало зря. Жалко детство, в котором много ненужной информации.

Я узнаю у людей про их оценку по истории. Отвечают: «Пятерка». Тогда я спрашиваю: «Что такое огораживания?». Вспоминает только учитель истории. Я не совсем понимаю, зачем у меня был урок про «огораживания». Зачем все это было нужно, когда никто никогда не помнит ни про какие огораживания?

Вот в самолетах каждый раз стюардесса рассказывает про технику безопасности. Конечно, никто ничего не запоминает. Нет таких историй, в которых человек все надел, поплыл и потом заявил: «Самолет упал, все погибли, а я спасся, потому что внимательно выслушал стюардессу». Мне наша школа напоминает эту стюардессу, которая всегда обязана все рассказывать.

Современная школа – это школа прошлых веков; школа, которая абсолютно неправомерна. Раньше все было понятно – никаких источников информации, кроме учителей, не было. А сейчас все учителя, с точки зрения знаний, будут посрамлены перед интернетом. Ни один, даже самый замечательный, учитель географии не знает и одной миллиардной доли того, что есть в сети.

Любой нормальный ребенок наберет ключевое слово и получит десять миллионов единиц информации, а бедный учитель географии по-прежнему задает прочитать страницу 117 и пересказать ее. Абсурд очевиден.

Школу надо менять, потому что сейчас она порождает дичайшую необразованность

Это просто ужас, и он с каждым годом все ужаснее и ужаснее, извините за тавтологию. Мы забираем у детей десять лет в самые лучшие годы их жизни. А что получаем на выходе? Поклонников Стаса Михайлова и Леди Гаги. А ведь эти дети десять лет учили поэзию Пушкина, Тютчева, учили Моцарта, пели в хоре, изучали великие творения, которые порой и взрослые не понимают. Учили великую литературу и музыку, доказывали теоремы, изучали логическое мышление. Но после этого всего в мир выходит человек, который не может связать и пяти звуков, у которого не стыкуются правая и левая части мозга, у которого речь насыщена словами, которые ни один педагог в школе не преподавал.

Школа не соответствует требованиям социума. Единственное спасение – другая школа, школа будущего. Она существует в реальности – это «Семь ключей» в Челябинске. Ее главный принцип – избежать клипового сознания, клипового преподавания и в итоге клипового знания. Всякое явление имеет первопричины в прошлом и воздействие на будущее. Каждое понятие – это движение от прошлого к будущему через настоящее.

Каждый предмет должен преподаваться вкупе с другими предметами. Нет оторванных друг от друга предметов, есть панорамная картина мира.

Она и дает нам как нобелевских лауреатов, так и просто нормальных людей с нормальным мышлением. Идеальная школа – это создание панорамного видения, воссоздание мышления во всей ассоциативной связи. В моей школе все уроки комплексно-волновые, они связаны единым понятием, явлением, вещью, предметом. Урок может длиться день, ведут его все учителя, сопричастные с этим явлением.

Почему я говорю о нескольких учителях сразу? Очень унизительно бегать из класса в класс каждый час, все время менять атмосферу и переделываться. В обычной школе каждый учитель абсолютно не соотносится с другим учителем и его предметом. Учитель физики даже не задумывается, что у детей только что была география, и не может понять, почему не получается навести дисциплину. А потом приходит учитель, которого дети очень любят, и ему вовсе не надо наводить порядок. Это все хорошо, но невозможно школу положить на индивидуальность учителей.

Школа должна стать не только школой панорамного, но и ассоциативного мышления

Все нобелевские открытия сделаны на междисциплинарном уровне, на стыке предметов. Распространить такую систему вполне реально. Начинать нужно с отдельных точек. То, что я предлагаю, куда более естественно, чем школа, в которой бедный учитель постоянно приспосабливается к разным классам. Учитель физики, который прошел мою методику, приходит в школу и начинает говорить про Баха. Химик включает музыку Бородина, через которую становится ясной связь между музыкой и химическими реакциями. Музыка – это питание мозга, я знаю это по нобелевским лауреатам.

В моей школе любой учитель начинает с неожиданного, непривычного. Это принцип отстранения. Как только учитель приходит на урок и говорит: «Великий русский писатель Достоевский», внимание у детей ослабляется – лучше почитать какой-нибудь детектив.

Михаил Казиник ведет концерт юных талантов в Риге. Фото: Андрей Корсаров

Мысль о том, что Достоевский – великий, должна родиться в конце урока у самих детей

Еще одно условие – чувство юмора. Да, не у всех оно есть, и в будущем людям без него лучше идти в бухгалтеры, нежели в учителя. Пусть педагоги заводят картотеки веселых историй и рассказывают их детям – устраивают перезагрузку.

Неужели нормальный учитель не может выяснить знания ребенка без дурацких ЕГЭ, без глупых билетов? А если ребенок забыл точную высоту Джомолунгмы – это что, ему тройку нужно ставить? Да ерунда! А он скажет: «Иван Иваныч, вот там внизу целая религия родилась. Там Тибет, там такое творится! Можно я вам расскажу?». Обучение – это не тюрьма и не армия. Это светлое место академии Платона, где люди, улыбаясь, познают всякие вещи. Ребенок не компьютер и не большая советская академия. Главное – чтобы ребенок был счастливым. В современной школе он не будет счастлив никогда.

Нормальному индустриальному обществу нужен лишь один процент математиков. Остальные будут уметь считать только деньги. Зачем же всех детей мучить математическими деталями, которые они забудут навсегда на следующий день? Стране нужны 3 % фермеров, 1,5 % химиков, еще 4–5 % рабочих. Математики, физики, химики, производственники – 10 % населения. Остальные будут людьми свободных профессий, как это уже произошло в Швеции.

Вся система должна измениться. Куча знаний во всех предметах никому не нужна. Зачем вам изучать географию Дании – вы же найдете все в интернете, как туда соберетесь. Другое дело – если познавать ее через Андерсена. Мой урок объединяет его сказки с географией, историей Дании, красотой Копенгагена, историей любви Русалочки. Вот это и есть школа.

Главный двигатель к знаниям – это любовь. Все остальное не играет роли. То, что человек любит, он знает

Нельзя вбить в голову никакую математику и геометрию. Современной школе не хватает искусства, культуры и риторики. Нужно просто посмотреть семь свободных искусств, которые изучали античные дети, это было неплохо поставлено.

В общем-то, смысл и цель всего движения цивилизации – создание артефактов культуры и искусства. Кто правил во времена Баха? Какой по счету был король во времена Шекспира? Эпоха Шекспира, эпоха Пушкина, эпоха Мольера, эпоха греческого театра… А кто был в это время цезарем – это надо смотреть в справочниках. От всего развития человечества остается только культура и искусство. Остальное – ерунда. Ничего другого не остается, как бы мы не старались. Даже научное открытие только мостик для следующих.

Искусство и культура нужны для того, чтобы люди не убивали друг друга

Школа должна быть радостным воспоминанием детства, самой светлой частью жизни человека. Все равно с каждым годом мы приближаемся к смерти. В этом плане жизнь – достаточно пессимистичная штука, печальная. Забирать у детей еще и детство, чтобы сообщать им кучу информации, которую они никогда не запомнят и которой никогда не воспользуются – это совсем преступно. Выпустить надо не математика или физика, но – человека.